Preverjanje z resnico. Ikonografski kanon: jezik konvencij, razumljiv vsem. Kakšna pravila se uporabljajo za pisanje pravoslavnih ikon?

"IKONOPCIJA, slikanje ikon, vrsta srednjeveškega slikarstva, religiozna po temah in motivih, kultna po namenu. V krščanstvu se je ikona pojavila že v 4. stoletju, verjetno kot posnemanje grško-egipčanskih portretov, postavljenih na obraze mrtvih (mumije). Najstarejši primeri ikonopisja so v samostanu sv. Katarine na Sinajskem polotoku in segajo okoli leta 550.«

"Končno vprašanje čaščenje ikon je sklenil VII. ekumenski zbor. Sedmi ekumenski koncil je potekal leta 787 v Nikeji pod carjem Konstantinom in se ga je udeležilo 367 ljudi. Eno od vprašanj, ki se je obravnavalo na ekumenskem zboru, je bilo vprašanje ikonoklastov, ki so napačno razlagali Sveto pismo Stare zaveze in v obrambo svojega mnenja opozarjali na prepoved dekaloga: » Ne delaj si idola..« (2 Mz 20:4):

Očetje koncila so na to odgovorili: »Izrekov, izrečenih izraelskemu ljudstvu, ki je služilo teletu in mu niso bile tuje egipčanske zmote, ni mogoče prenesti na božanski zbor kristjanov. Bog, ki je nameraval Jude popeljati v obljubljeno deželo, jim je zato dal zapoved: »Ne delaj si malika«, saj so tam živeli malikovalci, ki so častili demone, sonce, luno, zvezde in druga bitja. , celo ptice in štirinožci, pa plazilci in tisti, ki niso častili samo Živega in Pravega Boga. Ko je Mojzes na Gospodov ukaz ustvaril tabernakelj datumi, nato je pokazal, da vse služi Bogu, pripravil humanoidne kerube iz zlata, ki so predstavljali podobo inteligentnih kerubinov ...

Pri končni opredelitvi vere so očetje ugotovili, da je treba najprej omeniti razlog za sklic koncila in delo, ki ga je opravil, nato pa so dobesedno navedli celotno veroizpoved in zavrnitev vseh tistih krivoverstev, ki jih je že šest ovrglo. prejšnjih ekumenskih koncilov in končno vzpostaviti dogmo za vse večne čase čaščenje ikon:

»Določimo, da je treba svete in poštene ikone ponuditi v čaščenje na enak način kot podobe poštenega in oživljajočega križa, ne glede na to, ali so narejene iz barv, mozaičnih ploščic ali katere koli druge snovi, dokler so narejene na dostojen način, in bodo v svetih božjih cerkvah, na svetih posodah in oblačilih, na stenah in tablicah ali v hišah in ob cestah, in enako bodo te ikone Gospoda in Boga, našega Odrešenika Jezusa Kristusa , ali naše brezmadežne Gospe Theotokos, ali poštenih angelov in vseh svetnikov in pravičnih mož. Čim pogosteje so s pomočjo ikon izdelane pred krajem našega razmišljanja, tem bolj se tistim, ki gledajo te ikone, prebuja spomin na same prototipe, bolj jih vzljubijo in prejmejo več spodbud za daj jim poljube, spoštovanje in čaščenje, ne pa tistega resničnega služenja, ki se po naši veri prilega samo božji naravi. Tisti, ki gledajo te ikone, so navdušeni, da se približajo ikonam kadilo in prižiganje sveč v njihovo čast, kot je bilo storjeno v starih časih, ker se čast, ki se izkazuje ikoni, nanaša na njen prototip, in tisti, ki časti ikono, časti hipostazo, ki je na njej upodobljena.

Tisti, ki si upajo misliti ali učiti drugače, če so škofje ali duhovščina, naj bodo strmoglavljeni, če pa so redovniki ali laiki, naj bodo izobčeni.

Koncil se je končal s poveličanjem Gospoda s strani vseh škofov, poveljnikov, vojaških uradnikov in drugih prebivalcev Konstantinopla, ki so v neštetem številu napolnili dvorane palače. Seznami koncilskih aktov so bili poslani papežu, vzhodnim patriarhom, cesarici in cesarju ter vsem cerkvam carigrajskega patriarhata.

Tako se je slovesno končal VII. ekumenski koncil, ki je obnovil resnico čaščenje ikon in do danes se ga vsako leto 11. oktobra spominja vsa pravoslavna vzhodna Cerkev ...

Tako velikansko delo so opravili ekumenski koncili za vse večne čase za celotno Kristusovo Cerkev.

To bi moralo biti samoumevno dogmatskih veroizpovedi sploh ni mogoče spreminjati. In od kanoničnim pravilom Spreminjajo se lahko samo tiste, ki so bile objavljene v povezavi z določeno zunanjo situacijo takratnega življenja in same po sebi nimajo nekega absolutnega pomena. Vendar vse, kar izhaja iz zahtev verskega in moralnega nauka evangelija in asketskega ustroja življenja kristjanov v prvih stoletjih krščanstva, nikakor ne more biti podvrženo odpravi. Kar so ustanovili ekumenski zbori, je glas samega Svetega Duha, ki živi v Cerkvi, po obljubi Gospoda Jezusa Kristusa, ki jo je govoril svojim učencem pri zadnji večerji: » Jaz bom molil k Očetu in vam dal drugega Tolažnika, naj bo z vami vekomaj» — (Janez 14, 16).

To je velik pomen ekumenskih koncilov za nas kristjane, saj nismo izgubili občutka pripadnosti Cerkvi – temu skrivnostno milosti polnemu Kristusovemu telesu!

Razmislimo o konceptu - Canon. Za to se obrnemo na knjigo S. Aleksejeva, Enciklopedija pravoslavne ikone:

"Samo besedna ikona sega v grščino - kar pomeni: slika, slika.

V ikonografiji konceptualna podoba nanaša na določeno ikonografsko podobo, torej na samo ikono. Koncept prototipa povezane s tem, kdo je upodobljen. Na primer, oseba stoji pred ikono sv. Sergija Radoneškega. Svetnik sam, ki resnično obstaja v nebeškem svetu, prototip, in njegove številne ikonografske podobe - slike svetnik...

Torej, ikona je podoba Gospoda Jezusa Kristusa, Matere božje in svetnikov ter dogodkov iz svete in cerkvene zgodovine. Toda ta definicija zajema le portretno-ilustrativno plat tako kompleksnega pojava, kot je pravoslavna ikona. To je le prva, najnižja stopnica stopnice definicije ikon (stopnice).. Povedati je treba, da tudi ikonoklastični protestanti upodabljajo Kristusa in dogodke Svete zgodovine ...

Ikona napisana je po posebnih pravilih, ki so obvezna za ikonopisca. Nabor določenih tehnik slikanja ikon, ki se uporabljajo za izdelavo podobe na plošči ikon, se imenuje ikonografski kanon. "Canon"- grška beseda, pomeni: “ pravilo», « ukrep»... v širšem smislu – uveljavljen standard, s katerim se primerja nekaj na novo ustvarjenega.

Vizija daje človeku skoraj 80% informacij o svetu okoli sebe. In zato, zavedajoč se pomena slikarstva za sveto delo evangelizacije, so se že v zgodnji krščanski cerkvi začeli pojavljati poskusi ustvarjanja lastnega jezika svetih podob, drugačnega od okoliškega poganskega in judovskega sveta.

Ikonografska pravila so dolgo časa ustvarjali ne samo ikonopisci, ali, kot so nekoč rekli, izografi, temveč tudi cerkveni očetje. Ta pravila, zlasti tista, ki se niso nanašala na tehniko izvedbe, ampak na teologijo podobe, so bila prepričljivi argumenti v boju Cerkve proti številnim krivoverstvom. Argumenti so seveda v črtah in barvah.

Leta 691 je potekal peti-šesti ali Trullski koncil, tako imenovan, ker je potekal v dvorani cesarske palače Trullume. Na tem koncilu so bile sprejete pomembne dopolnitve sklepov petega in šestega koncila ter nekateri dekreti, ki so bili zelo pomembni za oblikovanje pravoslavnega ikonopisja.

V kanonih 73, 82 in 100 začne Cerkev razvijati kanone, ki postanejo nekakšen ščit pred prodiranjem slikovne herezije v pravoslavno ikono.

In sedmi ekumenski koncil, ki je potekal leta 787, potrdil dogmo čaščenje ikon, orisal mesto in vlogo svetih podob v cerkveni liturgični praksi. Tako lahko rečemo, da je celotna Kristusova Cerkev, njen celoten koncilski um sodeloval pri razvoju kanoničnih pravil ikonopisja.

Canon za ikonopisca je bilo isto kot bogoslužna pravila za duhovnika. Če nadaljujemo to primerjavo, lahko rečemo, da misal za izograf postane ikonografski izvirnik.

Ikonografski original- to je niz posebnih pravil in priporočil, ki učijo, kako naslikati ikono, Poleg tega glavna pozornost v njem ni namenjena teoriji, temveč praksi.

Očitno je, da so prvi uveljavljeni vzorniki že obstajali v začetnem obdobju oblikovanja kanoničnega ikonopisa. Za enega najzgodnejših ikonografskih izvirnikov, ki so se ohranili do danes, ki temelji seveda na še prejšnjih, velja grški odlomek iz »Starin cerkvene zgodovine Ulpija Rimljana o nastopu Boga -Bearing Fathers«, ki sega v leto 993. Vsebuje besedne opise najbolj znanih cerkvenih očetov….

riž. 1. A- primer neposredne perspektive, IN- primer obratne perspektive.

Prvi primer razlike med slogom ikone in realistično sliko - podobo gora na pravoslavnih ikonah. ... Diapozitivi na ikonah imajo pristajalna kolesa- neke vrste stilizirani koraki, zahvaljujoč katerim gora dobi pomen lestve za pristen duhovni vzpon- vzpon ne v brezlični absolut, ampak osebnemu in Enemu Bogu.

Druga razlika Stilistika ikone iz realistične slike je princip upodabljanja prostora. Slika je zgrajena po zakonih neposredne perspektive in na primer tirnice na sliki se združijo v eni točki, ki se nahaja na črti obzorja.

Za ikono je značilna obratna perspektiva, kjer točka izginotja ni v globini ravnine slike, ampak v osebi, ki stoji pred ikono - ideja izlivsvet zgoraj v naš svet, svet spodaj. In vzporedne črte na ikoni se ne zbližujejo, ampak se, nasprotno, širijo v prostoru ikone. In samega prostora ni. Ospredje in ozadje pri ikonah nimata perspektivnega – slikovnega, temveč pomenski pomen. Na ikonah oddaljeni predmeti niso skriti za lahkotno, zračno tančico, kot so upodobljeni na realističnih slikah - ne, ti predmeti in podrobnosti pokrajine so vključeni v celotno kompozicijo kot prvovrsten…..

Tretja razlika. Brez zunanjega vira svetlobe. Svetloba prihaja iz obrazov in podob, iz njihovih globin, kot simbol svetosti. Obstaja odlična primerjava med ikonografijo in svetlobo. Dejansko, če natančno pogledate ikono starodavne pisave, je nemogoče ugotoviti, kje je vir svetlobe, zato sence, ki padajo s figur, niso vidne . Ikona— svetleč, modeliranje obrazov pa nastane zaradi svetlobe, ki izliva iz samih obrazov. In to tkanje podob iz svetlobe nas sili, da se obrnemo k takim teološkim konceptom, kot so hezihazem in humanizem, ki pa je zrasla iz evangeljskega pričevanja o spremenjenju našega Gospoda na gori Tabor (Mt 17,1-21):

»1 In ko je minilo šest dni, je Jezus vzel Petra, Jakoba in Janeza, njegovega brata, in jih samega popeljal na visoko goro,

2 In spremenil se je pred njimi: njegov obraz je zasijal kakor sonce in njegova oblačila so postala bela kakor svetloba.

3 In glej, prikazala sta se jima Mojzes in Elija in se pogovarjala z njim.

4 Tedaj je Peter rekel Jezusu: Gospod! Dobro nam je biti tukaj; Če želite, bomo tukaj naredili tri tabernaklje: enega za vas, enega za Mojzesa in enega za Elija.

5 Ko je še govoril, glej, svetel oblak ju je zasenčil; in glej, glas iz oblaka je rekel: To je moj ljubljeni Sin, nad katerim imam veselje; Poslušaj ga.

6 In ko so učenci slišali, so padli na obraz in se zelo prestrašili.

7 Toda Jezus je prišel, se jih dotaknil in rekel: »Vstanite in ne bojte se!« Ko so dvignili oči, niso videli nikogar razen Jezusa.

9 Ko so se spustili z gore, jim je Jezus posvaril, rekoč: Nikomur ne povejte o tem videnju, dokler Sin človekov ne vstane od mrtvih.

10 In njegovi učenci so ga vprašali: »Kako torej pravijo pismouki, da mora Elija priti prvi?«

11 Jezus je odgovoril in jim rekel: »Res je, da mora Elija najprej priti in vse urediti;

12 Povem pa vam, da je Elija že prišel, pa ga niso spoznali, ampak so storili z njim, kakor so hoteli; tako bo Sin človekov trpel zaradi njih.

13 Tedaj so učenci spoznali, da jim je govoril o Janezu Krstniku.

14 Ko so prišli k ljudstvu, je pristopil k njemu moški in pokleknil pred njim,

15 je rekel: Gospod! usmili se mojega sina; on je na novi luni besni in hudo trpi, saj se pogosto vrže v ogenj in pogosto v vodo,

16 Pripeljal sem ga k tvojim učencem, pa ga niso mogli ozdraviti.

17 Jezus je odgovoril in rekel: O neveren in popačen rod! Kako dolgo bom s tabo? Kako dolgo te bom prenašal? pripelji ga sem k Meni.

19 Tedaj so učenci prišli k Jezusu na samem in rekli: »Zakaj ga nismo mogli mi izgnati?«

20 Jezus jim je rekel: »Zaradi vaše nevere; Kajti resnično vam povem: Če imate vero kot gorčično zrno in rečete tej gori: Premakni se od tod tja, in se bo premaknila; in nič vam ne bo nemogoče;

21 Ta rod je izgnan samo z molitvijo in postom.«

Sredino 14. stoletja je zaznamovala dolga polemika med dvema teološkima smerema, ki sta različno razlagali naravo božje luči na Taboru: hezihasti in humanisti. Razumevanje temeljev tega spora je izjemno pomembno za resno razumevanje teologije svetih podob, saj sta dva različna pogleda na to problematiko povzročila dve nasprotujoči si smeri v razvoju cerkvenega slikarstva: zahodni (katoliški), ki prinesel ikonografijo v posvetno umetnost in se je v celoti izrazil v renesansi in vzhodni (pravoslavni), ki ni mešal posvetne umetnosti in ikonopisja kot liturgični koncept .

Humanisti verjeli so, da je luč, s katero je zasijal Odrešenik, luč, ki jo je v določenem trenutku razodel Odrešenik; Ta svetloba ima čisto fizično naravo in je zato dostopna zemeljskemu vidu.

riž. 2. Ikona Teofana Grka - "Gospodova preobrazba", druga polovica 16. stoletja. Bralca opozarjam na tri črte (tri žarke), ki tečejo pod kotom navzdol od podobe spremenjenega Gospoda Jezusa Kristusa. Prva vrstica na levi poteka skozi oči apostola Petra. Dotakne se je tudi z dvignjeno levico. Njegova desnica sega do druge vrstice. Tretja črta poteka z desne skozi Jakobovo glavo, nato pa se zdi, da z obema rokama drži njeno nadaljevanje. Spodaj bomo spoznali sveti pomen teh črt, ki jih je na ikoni narisal Teofan Grk. Srednja figura na dnu ikone, obrnjena navzdol, je apostol Janez.

hezihasti, kar v grščini pomeni " tihi ljudje» , - ali " tihi ljudje» , Trdili so, da je ta svetloba neločljivo povezana z naravo Božjega Sina, vendar je skrita z mesom in jo je zato mogoče videti le z razsvetljenim vidom, to je z očmi visoko duhovne osebe. Ta svetloba je neustvarjena, izvorno je inherentna Božanskemu . V trenutku preobrazbe je Gospod sam učencem odprl oči, da so lahko videli, kar je bilo običajnemu vidu nedostopno.

Leta 1351 je sveti Gregor Palama na krajevnem koncilu v Konstantinoplu koncilskim očetom predlagal svojo veroizpoved, v kateri se je dotaknil vprašanja narave taborske luči. Prepričljivo je dokazal veljavnost mnenja hezihastov: »... skupna milost Očeta in Sina in Svetega Duha in luč prihodnje dobe, v kateri bodo pravični svetili kot sonce, kakor Kristus predstavljen, ko je zasijal na Gori... - ta Božanska Luč je neustvarjena in vsaka sila in božansko energijo"Nič, kar po naravi pripada Bogu, ni nastalo pred kratkim ..."

riž. 3. Madonna del Ganduca, polfiguralna kompozicija (1514) (Galerija Pitti v Firencah). — Rafael Santi(Raffaello Santi) iz Urbina (1483-1520) - italijanski slikar in arhitekt, eden največjih umetnikov v vsej svetovni zgodovini. Nad glavo Marije in Deteta Kristusa je avreola v obliki tankega svetlečega obroča. Ta podoba "krone svetosti" - avreola - je značilna za katoliško tradicijo slikarstva.

V eni od svojih pridig je sveti Gregor rekel: »Ali razumeš, da so telesne oči slepe za to luč? Posledično tudi sama luč ni čutna in izvoljeni apostoli, ki so jo videli, je niso videli zgolj s svojimi telesnimi očmi, ampak z očmi, ki jih je za to pripravil Sveti Duh. To pomeni, da šele ko so se spremenile oči apostolov , so videli spremembo, ki jo je naša sestavljena narava doživela od časa, ko je postala pobožanstvena in se združila z Božjo Besedo.«

riž. 4. Ikona Serafima Sorovskega. Slika avreole okoli glave sv. Serafim je značilen za pravoslavno tradicijo ikonopisja.»Oče Serafim se je rodil leta 1759 v mestu Kursk v družini trgovca. Staršem je bilo ime Isidore in Agafya, dečka so poimenovali Prokhor. Prokhor je bil star sedem let, ko njegova mati, ki je pregledovala strukturo cerkve sv. Sergija, pri ustvarjanju katere je aktivno sodelovala, ni opazila dečka in je padel s samega vrha zvonika v gradnji. Predstavljajte si Agafjino presenečenje, ko je, ko je šla dol, našla sina nepoškodovanega ... Pri 17 letih je Prokhor zapustil dom in leta 1778 prispel v sarovsko pustinjo. Leta 1786 je postal menih z imenom Serefim. Leta 1793 je bil posvečen v jeromonaha. Meniško delo in podvigi so mu pomagali prejeti velike darove Svetega Duha: duhovno čistost, razgledanost in čudeže. Zgodbe so splošno znane: dogodek z roparji in dogodek z medvedom. Življenje očeta Serafima pripoveduje o številnih čudežih. Več kot enkrat je Mati Božja, ki se je prikazala različnim ljudem, rekla o njem: "To je naše pleme." Ko ni bil v izolaciji, je oče Serafim sprejel do 2000 ljudi. Vsakemu je glede na njegove duhovne potrebe dal različna kratka navodila. Oče Serafim je umrl 2. januarja 1833. 19. julija 1903 je bilo odkritje njegovih relikvij.«

seveda, hezihazem ne obstaja le v odnosu do svetih podob. To je pravzaprav celoten krščanski pogled na svet, posebna pot do odrešenja duše, pot skozi ozka vrata pravoslavne askeze do poboženstva, pot nenehne molitve - pametnega početja. Svetega Sergija Radoneškega ne uvrščajo zaman med največje hezihaste. In v zvezi z ikono lahko sklepamo naslednje: ikona- sveta podoba, ki ni vidna z navadnim, ampak z razsvetljenim vidom .

Ikona prikazuje božansko bistvo svetosti, slika pa nam razkriva zunanjo, materialno lepoto, ki sama po sebi ni slaba, saj je občudovanje lepote sveta, ki ga je ustvaril Bog, četudi ga je padec popačil, tudi zveličavno.

Opozoriti je treba, da kako so oreoli upodobljeni na pravoslavnih ikonah in katoliških slikah. Za katoličane je halo okrogel ploščat predmet, upodobljen v perspektivi, kot da visi nad glavo. Ta predmet je nekaj ločenega od figure, ki mu je dano od zunaj. Pravoslavni haloji opisujejo krog okoli glave in predstavljajo nekaj neločljivo povezanega s figuro. katoliški halo- to je krona svetosti, dana od zunaj ( pravični človek), A nimbus Pravoslavna je krona svetosti, rojena od znotraj ( pravični).

Obstaja nekaj, kar je naredil N.A. Motovilov in je že postalo učbenik opis sijaja božanske svetlobe, prihaja iz glave Prečastiti Serafim Sarovski: »Po teh besedah ​​sem se zazrla v njegov obraz in prevzelo me je še večje strahospoštovanje. Predstavljajte si sredi sonca, v najsijajnejšem siju njegovih opoldanskih žarkov, obraz osebe, ki govori z vami. Vidite premikanje njegovih ustnic, spreminjanje izraza njegovih oči, slišite njegov glas, čutite, da vas nekdo z rokami drži za ramena, vendar ne samo, da ne vidite teh rok, ne sebe, ne postave, ampak samo ena bleščeča luč, ki se razteza daleč stran, nekaj sežnjev naokoli in osvetljuje s svojim svetlim sijajem snežno kopreno, ki prekriva jaso, in snežne kroglice, ki padajo od zgoraj, tako velikega starca kot mene.« Torej, če globina - od 2,4 m do 2,8 m, potem v skladu z besedilom območje " sijaj", je bil velik približno 7 - 9 m.

KOMENTAR 1.

Namenoma sem tako podrobno citiral gradivo, povezano s filozofijo čaščenja ikon in kanonom, po katerem so ikone nastajale prej in nastajajo zdaj. Velika večina ljudi tega praviloma ne ve. Zdaj lahko začnemo opisovati naše raziskave kanonik, po katerem so narejene ikone, in njegova povezava z “ energijska matrika vesolja» . Če pogledam naprej, bom rekel, da bomo posledično prepričani, da je bizantinski kanon nastal na podlagi znanja starodavnih o matrici vesolja. Poleg tega lahko rečemo, da je "matrica vesolja" "Canon" ali sistem pravil za ustvarjanje ikon.

Kot primer upoštevajte znamenito ikono Teofana Grka - »Gospodova preobrazba«, druga polovica 16. stoletja. Posreduje nam skrivnost prototipa tega čudeža, ki smo ga opisali zgoraj in ga poznamo iz pričevanja evangelija o Spremenjenju našega Gospoda na gori Tabor (Mt 17,1-21).

riž. 5. Na levi je slika prikazana izvirna črno-bela risba slavne ikone Teofana Grka - »Gospodova preobrazba«, druga polovica 16. stoletja. Posreduje nam skrivnost prototipa tega čudeža, ki smo ga opisali zgoraj in ga poznamo iz pričevanja evangelija o Spremenjenju našega Gospoda na gori Tabor (Mt 17,1-21). Prvotna ikona je obarvana in ko se risba pretvori v sivo, se kontrast podrobnosti, prikazanih na ikoni, močno izgubi. Zato sem jo moral grafično urediti in narediti posamezne detajle bolj kontrastne. Slika na desni prikazuje pogled na urejeno risbo ikone. Naj opišemo podrobnosti ikone. Na vrhu v sredini je podoba spremenjenega Gospoda. Nad in pod Gospodovim telesom so jasno vidni "svetleči" klini v obliki puščice, ki se nahajajo drug proti drugemu. Gospod lebdi nad goro. Desno od Gospoda je Mojzes s knjigo (Tora), levo Elija. Na levi sliki ob pobočju gore se Gospod in njegovi učenci dvignejo na vrh gore, na desni ob pobočju pa se z vrha gore spustijo Gospod in njegovi učenci. Spodaj so upodobljeni učenci apostoli v značilnih položajih. Strah pred čudežem spremenjenja jih je razkropil in vrgel na tla.

riž. 6. Na sliki je v povečanem merilu prikazana urejena podoba ikone - »Gospodova preobrazba«, druga polovica 16. stoletja. Ta ikona je »vidna priča nevidnega sveta«. Ob pregledovanju puščičastih »svetlečih« zagozd na ikoni sem prišel do zaključka, da gre za nam znano stilizirano podobo prehodne točke med piramidama Zgornjega in Spodnjega sveta matrice, kjer so vrhovi piramide Zgornjega in Spodnjega sveta matrice se sekajo (medsebojno prekrivajo), »Klini« so postali eden od ključev za združevanje oblikovanja ikon z matrico.

Združimo ikono Teofana Grka - "Gospodova preobrazba" z matrico vesolja. Slika 7 prikazuje rezultat poravnave.

Naj opišemo podrobnosti ikone: A— zgornji rob ikone je poravnan s 7. stopnjo matrice Zgornjega sveta.

IN– nadaljevanje stranic ikone je projicirano do 16. nivoja matrice Zgornjega sveta in ob upoštevanju širine plošče ikone do 17. nivoja Zgornjega sveta. Spodnji rob ikone je poravnan s 17. stopnjo Spodnjega sveta. Ponovno vidimo navedbo pomena matričnega prostora od 17. nivoja Zgornjega sveta matrike Vesolja do 17. nivoja Spodnjega sveta. O tem vprašanju smo podrobneje razpravljali v članku na spletnem mestu (razdelek »Krščanstvo«) - " Sveti pomen števila sto triinpetdeset - enako število velikih rib, ki jih je apostol Simon Peter z mrežo potegnil na tla.».

Z— Elijeva roka in blagoslovna poteza Jezusa Kristusa kažeta na zgornjo podlago Tetraktisa zgornjega sveta.

D — "v obliki puščice" Koti okoli telesa Jezusa Kristusa se nahajajo od 7. nivoja matrike Zgornjega sveta do 7. nivoja matrike Spodnjega sveta.

E— spodnji rob »Svetega pisma« v Mojzesovih rokah kaže na temelj Tetraktisa v Spodnjem svetu matrice.

F in G— figure apostolov z "kazajočimi prsti" in značilnimi pozami se nahajajo znotraj 10. - 17. ravni Spodnjega sveta matrice.

Slika prikazuje, da sta dve črti (dva žarka), ki gresta pod kotom navzdol od podobe spremenjenega Gospoda Jezusa Kristusa, natančno poravnani s stranicami piramide matrice Spodnjega sveta. Prva vrstica na levi poteka skozi oči apostola Petra. Dotakne se je tudi z dvignjeno levico. Druga črta na desni gre skozi Jakobovo glavo, nato pa se zdi, da z obema rokama drži njeno nadaljevanje. Petrova desna roka sega do tretje črte - gre skozi določen položaj na 11. ravni Spodnjega sveta in je označena z majhno puščico. Tako sveti pomen teh črt, ki jih je na ikono narisal Teofan Grk, postane jasen šele, ko se ikona združi z matriko vesolja. Teofan Grk je vedel za skrivnost matrice vesolja, na podlagi katere je ustvaril (narisal) ikono - Gospodovo preobrazbo. Iz tega sledi očiten sklep, da je bizantinski kanon ali preprosto kanon oziroma pravila, po katerih so bile zgrajene krščanske ikone in podobe na njih, matrica vesolja.

riž. 7. Na sliki je prikazan rezultat združevanja ikone Teofana Grka - »Gospodova preobrazba«, druga polovica 16. stoletja, z matriko vesolja. Pomembno je omeniti, da dva različna žarka, ki gresta navzdol od Jezusa Kristusa, natančno sovpadata s stranicami piramide spodnjega sveta matrice. Majhna bela puščica prikazuje položaj na 4. ravni matrice Zgornjega sveta, s katerim je poravnana roka Jezusa Kristusa v blagoslovu. Ta kraj ni naključno izbral avtor ikone Teofan Grk. O svetem pomenu tega mesta v matrici bomo govorili kasneje v našem drugem delu. Kot tudi dejstvo, da zgornji del zvitka v Odrešenikovi levi roki pade na srednji položaj tretje stopnje piramide Zgornjega sveta matrice, spodnji del zvitka pa na desni položaj drugi nivo piramide Nižjega sveta matrice. Preostale podrobnosti poravnave so vidne na sliki.

Tako lahko iz rezultatov naših študij kombiniranja ikone Gospodovega preobrazbe z matrico sklepamo, da Teofan Grk, ki je ustvaril to ikono, je bil posvečen v skrivnosti nebeškega kraljestva ( v zakone "Svet nevidne svetlobe"). Ikona se pojavi pred nami v obliki svetega simbola, ki prenaša to znanje."Samo simbol koncepta(iz grščine - znamenje, znamenje, lastnost, pečat) je poleg glavnega pomena opredeljena tudi kot povezava, zveza, kot del predmeta ali pojma, ki ga dopolnjuje v celoto.”

V zaključku tega poglavja lahko rečemo tudi, da je bizantinski kanon podobe krščanskih pravoslavnih ikon in simbolov nastal na podlagi zakonov konstrukcije svete matrice vesolja in odraža njen sveti pomen. Prvi mojstri pravoslavne tradicije, ki jih priznava cerkev, so poznali te skrivnosti nebeškega kraljestva. Navdihnjeni s temi skrivnostmi so ustvarili svoje mojstrovine v skladu z kanoniku oz matriko vesolja. to Canon- matrika vesolja - “ ki jih je vtisnil Stvarnik»v nas samih in ustvarja občutek harmonije, dobrote in miru, ko gledamo stvaritve starih mojstrov.

Podrobnejše informacije o matrici vesolja lahko dobite z branjem člankov na spletni strani v razdelku "Egiptologija" - Skrivno znanje egipčanskih duhovnikov o matrici vesolja. Prvi del. Pitagora, Tetraktis in bog Ptah ter Skrivno znanje egipčanskih svečenikov o matrici vesolja. Drugi del. Nomi Egipta.

Napišite nam povratne informacije in ne pozabite vključiti svojega e-poštnega naslova. Vaš elektronski naslov ni objavljen na spletnem mestu. Zanima nas vaše mnenje o vsebini člankov, ki so objavljeni na strani.

Pri razvoju našega projekta lahko pomagate s klikom na gumb »Doniraj« v zgornjem desnem kotu glavne strani spletnega mesta ali nakažete sredstva s katerega koli terminala na naš račun, če želite - Yandex denar - 410011416569382

©Arushanov Sergej Zarmailovič 2010

Wikipedia- prosta enciklopedija: Fathom(ali ravna sežnja) je bila prvotno enaka razdalji od koncev prstov ene roke do koncev prstov druge roke. Sama beseda "fathom" izhaja iz glagola "to reach" (doseči nekaj, zgrabiti, doseči). Sazhen oz razumeti- stara ruska enota za merjenje razdalje. 1 seženj= 7 angleških čevljev = 84 palcev = 2,1336 m; V starodavni Rusiji so uporabljali veliko različnih seženj: Great Fathom≈ 244,0 cm, Mestna globina≈ 284,8 cm in številne druge. Izvor mnogih vrst seženj ni znan.

S. Aleksejev, Enciklopedija pravoslavne ikone, Osnove teologije ikone, “SATIS”, Sankt Peterburg, 2002, str. 84.

En komentar: "Kanon ikonopisja je matrica vesolja"

Prebral sem vaše zadnje publikacije o ikonah. Spomnim se, da so mi kot otroku govorili, da pravoslavne ikone vsebujejo zakrament, da so posebne. Potem sem preprosto domneval, da je tako, vendar nisem imel prav nobene ideje, s katere strani naj se jim lotim (saj nisem dobil nobenih razumljivih pojasnil). Zdaj se vse postavlja na svoje mesto. Hvala za te članke.

Ikonopisna sekcija XX. božičnih branj (ki lani ni bila vključena v program branj) je 25. januarja potekala v novi cerkvi svetega blaženega kneza Aleksandra Nevskega v Kožuhovu.

Sekcijo je s poročilom odprl prof. SFI, dr. A.M. Kopirovsky "Sodobna notranja dekoracija pravoslavne cerkve: tradicija, stilizacija, nov sistem?" Govornik je predlagal sedem vprašanj, ki nam omogočajo, da bolje razumemo, kakšen je sodoben sistem notranjega okrasja pravoslavne cerkve. Ali je v skladu s Svetim pismom? Cerkveno izročilo? čaščenje? Tempeljska arhitektura? Kako njeni elementi medsebojno delujejo? In kar je najpomembneje, kako je to povezano s cerkvenim srečanjem? Je v slikarskem sistemu celovitost, ena sama podoba, ki razkriva notranjo vsebino vere in življenja Cerkve?

Ta vprašanja so bila ponazorjena s primeri okrasja v starodavnih in sodobnih templjih. Slednji, žal, močno zaostajajo za starodavnimi, pogosto spominjajo na arheološki muzej ali preprosto na zbirko posameznih parcel, ki niso povezane z arhitekturo, bogoslužjem ali ljudmi.

Kot je v svojem poročilu zapisala vodja sekcije, znana specialistka sodobne ikonografije, kandidatka kulturologije I.K. Yazykova je v bistvu ikonopisje, tako kot gradnja cerkva, postalo posvetna zadeva. Videz templja najpogosteje ne določa Kristusovo razodetje in prihajajoče kraljestvo, ne cerkveno srečanje, ampak ... pokrovitelj.

Po mnenju A.M. Kopirovskega, je formalna, mehanska obnova klasičnega slikarskega sistema danes nemogoča in nepotrebna, potrebno je iskanje novih oblik. Glavno, kar morajo podedovati od sistema, ki se je razvil v 9. stoletju, je celovitost in smiselnost, kar pa je možno le, če se v cerkev vrne ikonopisje, tj. rojstvo ikonopiscev v sami cerkvi.

Živahen odziv je povzročilo sporočilo "Vloga naročnika v sodobnem ikonopisu" peterburške umetnostne strokovnjakinje A. Trapeznikove. Spregovorila je o projektu obnove okrasja mornariške katedrale sv. Nikolaja v Kronstadtu, pri čemer je opozoril na številne smešne ikonografske napake in svoj govor pospremil z zgovornim videom. Kakšne so podobe evangelista Marka v treh različnih obdobjih, sveti plemiški knez Andrej Bogoljubski v apostolskih oblačilih (namesto svojih knežjih), Kristusova roka, spuščena navzdol z blagoslovljivo gesto, odsotnost apostolov na ikoni " Gospodovega spremenjenja« vreden? Govornik je opozoril tudi na nizko umetniško in tehnološko raven podob. Projekt je med občinstvom povzročil začudenje, smeh in obžalovanje hkrati.

Poročila so se dotaknila tudi problemov ustvarjanja novih slik in ikon v cerkvah (D. Kuncevič, Minsk), okrasnih rezbarij in poustvarjanja starodavne oblike oltarne pregrade (A. Zharov, Minsk) idr. Več podrobnosti o delu ikonopisne sekcije in predvsem zanimivo razpravo v zvezi z njo najdete na spletni strani

Včasih se podobe svetnikov na starodavnih ruskih freskah ali mozaikih imenujejo ikone. To je seveda narobe. Toda figure na freskah in ikonah so si res podobne. To je zato, ker so v staroruskem slikarstvu obstajala stroga pravila ali kanoni, kako upodabljati svetnike in svetopisemske teme, enako za ikone, freske in mozaike.

Osnova za nastanek ruskega slikarstva so bili primeri bizantinske umetnosti. Od tam so prišli kanoniki v Rus'.

Kralj Abgar prejme od apostola Tadeja neročno podobo Kristusa.
Zložljiva vrata (10. stoletje).

Za dojemanje ikonopisja s strani sodobnega gledalca je pomembno vedeti, da je ikona po svoji notranji organizaciji in umetniškem jeziku zelo kompleksno delo, nič manj kompleksno kot na primer renesančna slika. Vendar je ikonopisec razmišljal v povsem drugih kategorijah in sledil drugačni estetiki.

Kaj je ikonografski kanon?

Po težkem obdobju ikonoklazma so bile cerkvene slike v Bizancu spravljene v enoten, urejen sistem. Vse dogme in obredi grško-vzhodne Cerkve so bili v celoti oblikovani in priznani kot božansko navdihnjeni in nespremenljivi. Cerkvena umetnost se je morala držati določenih shem osnovnih kompozicij, katerih celoto običajno imenujemo »ikonografski kanon«.

Canon je skupek strogo določenih pravil in tehnik za umetniška dela določene vrste.

Cilj bizantinske umetnosti ni bil upodabljanje okoliškega sveta, temveč z umetniškimi sredstvi upodabljanje nadnaravnega sveta, katerega obstoj je trdilo krščanstvo. Od tod glavne kanonične zahteve za ikonografijo:

• podobe na ikonah naj poudarjajo njihov duhovni, nezemeljski, nadnaravni značaj, kar je bilo doseženo z edinstveno interpretacijo glave in obraza figure. Podoba je poudarila duhovnost, umirjeno kontemplacijo in notranjo veličino;
• ker je nadnaravni svet večen, nespremenljiv svet, naj bodo figure svetopisemskih likov in svetnikov na ikoni upodobljene negibne, statične;
• ikona je postavljala posebne zahteve glede prikaza prostora in časa.

Bizantinski ikonografski kanon je urejal obseg kompozicij in motivov svetega pisma, upodobitev razmerij figur, splošni tip in splošni izraz obraza svetnikov, tip videza posameznih svetnikov in njihove poze, barvno paleto in tehniko slikanja. .

Od kod so prišli vzorci, ki jih je moral ikonopisec posnemati?
Obstajajo primarni viri; takšne ikone se imenujejo "prvo razkrite".
Vsaka "prvo razkrita" ikona -
rezultat religioznega vpogleda, vizij.
Ikona "Kristus Pantokrator" iz samostana sv. Katarine na gori Atos
izdelano v tehniki enkavstike.
Nastala je v 6. stoletju - dolgo preden je bil kanon formaliziran.
Toda že 14 stoletij Kristus Pantokrator
V bistvu tako pišejo.

Kako so svetnike upodabljali na ikonah

Zahvaljujoč delom Janeza Damaščanskega je postalo jasno, kaj je mogoče upodobiti na ikoni in česa ni mogoče upodobiti. Treba je ugotoviti in urediti, kako naj bo upodobljen videz svetnikov in božjih subjektov.

Ikonografski kanon je temeljil na ideji o resnici tega, kar je bilo upodobljeno. Če bi bili evangeljski dogodki resnični, bi morali biti prikazani tako, kot so se zgodili. Toda knjige Nove zaveze so v opisih dogajanja določenih prizorov izjemno skope; običajno evangelisti navedejo le seznam dejanj likov, pri čemer izpustijo značilnosti videza, oblačil, lokacije in podobno. Zato so se skupaj s kanonskimi besedili oblikovale tudi kanonične sheme za upodobitev različnih svetih predmetov, ki so postale podpora slikarju ikon.

Na primer, svetniki, nadangeli, Devica Marija in Kristus bi morali biti narisani strogo od spredaj ali tričetrtinsko, s široko odprtimi očmi, uprtimi v vernika.

Da bi povečali učinek, so nekateri mojstri naslikali oči tako, da se je zdelo, da sledijo osebi, ne glede na to, s katere strani je pogledal ikono.

Ikonografija je predpisovala, kako prikazati videz različnih svetnikov. Na primer, sveti Janez Zlatousti naj bi bil upodobljen kot svetlolas in kratkobrad, sveti Vasilij Veliki pa kot temnolas moški z dolgo, koničasto brado. Zahvaljujoč temu so bili liki svetnikov zlahka prepoznavni tudi na veliki razdalji, ko spremljajoči napisi niso bili vidni.

"Sergij in Bahus", 6. stoletje (Državni muzej zahodne in vzhodne umetnosti, Kijev).
Ta ena od zgodnjih bizantinskih ikon prikazuje predvsem svete mučence
čaščen v Carigradu. Pozornost občinstva bo zagotovo pritegnila njihov pogled,
prenašajo skozi nenaravno velike, široko odprte oči.
Te podobe še posebej poudarjajo duhovno koncentracijo in odmaknjenost od zunanjega sveta.

Proporci človeškega telesa, znani že od antičnih časov, so namerno kršeni: figure hitijo navzgor, postajajo višje, tanjše, ramena ozka, prsti in nohti se podaljšajo. Celotno telo, razen obraza in rok, je skrito pod gubami oblačil. Oval obraza se podaljša, čelo je napisano visoko, nos in usta so majhni, oči so velike in mandljaste oblike. Pogled je strog in odmaknjen, svetniki gledajo mimo gledalca ali skozenj. Da bi bili liki na ikoni videti breztelesni, podobni angelom, so jih bizantinski mojstri sploščili in tako rekoč zmanjšali na preproste silhuete.

Barvna paleta

Primarne barve so imele simboličen pomen, ki je bil opisan v traktatu "O nebeški hierarhiji" iz 6. stoletja. Na primer, ozadje ikone (imenovali so jo tudi "svetloba"), ki simbolizira eno ali drugo božansko bistvo, je lahko zlato, torej je označevalo božansko svetlobo, belo - to je Kristusova čistost in sijaj Njegovo božansko slavo je zeleno ozadje simboliziralo mladost in moč, rdeče - znak cesarskega dostojanstva, pa tudi barvo škrlata, kri Kristusa in mučenikov. Prazen prostor ozadja je napolnjen z napisi - ime svetnika, besede božjega pisma.

Prišlo je do zavračanja večplastnega krajinskega ali arhitekturnega ozadja, ki se je postopoma spremenilo v svojevrstne znake arhitekturne krajine ali krajine in se pogosto popolnoma umaknilo čisti monokromatski ravnini.

Ikonopisci so opustili tudi poltone, barvne prehode in odseve ene barve v drugi. Letala so bila pobarvana lokalno: rdeči plašč je bil pobarvan izključno s cinobaritom (tako imenovana barva, ki je vsebovala vse odtenke rdeče), rumeni drsnik - z rumenim okerjem.

Gregorja Čudodelnika, druga polovica 12. stoletja.
Briljanten primer bizantinske ikone iz tega obdobja
(Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg).

Ker je bilo ozadje ikone naslikano z enako intenzivnostjo, tudi najmanjši obseg figur, ki ga je dopuščala nova poslikava, ni mogel razkriti svetlobe. Zato, da bi prikazali najbolj konveksno točko slike, je bila poudarjena: na primer, na obrazu, konica nosu, ličnice in obrvi so bili pobarvani z najsvetlejšimi barvami. Nastala je posebna tehnika zaporednega nanosa svetlečih slojev barve eno na drugo, pri čemer je najlažja ravno tista ista izbočena točka na površini, ne glede na lokacijo.

Tudi same barve so postale drugačne: enkavstiko (pri tej tehniki slikanja je vezivo barve vosek) so zamenjale tempere (barve na vodni osnovi, pripravljene iz suhih praškastih pigmentov).

"Obrnjena" perspektiva

Spremembe so se zgodile tudi v odnosih likov, upodobljenih na ikoni, med seboj in z gledalcem. Gledalca je nadomestil molivec, ki ni razmišljal o slikarskem delu, ampak je stal pred svojo nebeško priprošnjico. Slika je bila usmerjena v osebo, ki stoji pred ikono, kar je vplivalo na spremembo perspektivnih sistemov.

Oznanjenje (konec 12. stoletja, Sinaj). Zlato ozadje je v krščanski simboliki pomenilo božansko svetlobo.
Svetleča pozlata je ustvarila vtis neotipljivosti,
potopljenost figur v določen mističen prostor, ki spominja na sijaj nebes nebeškega sveta.
Poleg tega je ta zlati sij izključeval kateri koli drug vir svetlobe.
In tudi če je bilo na ikoni upodobljeno sonce ali sveča, nista vplivala na osvetlitev drugih predmetov,
zato bizantinski slikarji niso uporabljali chiaroscura.

Linearna perspektiva antike (»ravna« perspektiva), ki je ustvarjala iluzijo »globine« v upodobljenem prostoru, je bila izgubljena. Njegovo mesto je zavzela tako imenovana "obratna" perspektiva: črte se niso zbližale za ravnino ikone, ampak pred njo - kot v očeh gledalca, v njegovem resničnem svetu.

Zdelo se je, da je podoba prevrnjena, usmerjena v opazovalca, gledalec je bil vključen v sistem slike in ni pogledal vanjo, kot naključni mimoidoči na oknu nekoga drugega.

Poleg "učinka vklopa" je obratna perspektiva prispevala tudi k sploščitvi tridimenzionalnih predmetov - zdelo se je, da so razporejeni po površini poslikane stene ali deske. Oblike so postale stilizirane in osvobojene »nepotrebnih« podrobnosti. Zdaj umetnik ni slikal samega predmeta, temveč idejo predmeta. V templju s petimi kupolami je bilo na primer vseh pet kupol postavljenih v ravno črto, ne da bi upoštevali dejstvo, da bi bili v resnici dve kupoli zakriti. Na mizi morajo biti prikazane štiri noge, čeprav zadnje noge niso vidne. Predmet na ikoni naj se človeku razkrije v celoti, tako, kot je dostopen Božjemu očesu.

Funkcije prikaza časa

Tudi prenos časa v prostoru ikone ima svoje značilnosti. Svetnik, ki ga gleda molivec, je praviloma zunaj časa, ker živi v drugem svetu. Toda zapleti njegovega zemeljskega življenja se odvijajo tako v času kot v prostoru: hagiografske ikone prikazujejo rojstvo bodočega svetnika, njegov krst, šolanje, včasih potovanje, včasih trpljenje, čudeže, pokop in prenos relikvij. Hagiografska ikona z žigi - majhnimi sličicami, ki tvorijo okvir okoli velike figure svetnika - je postala oblika združevanja minljivega in večnega.

Sveti Pantelejmon v svojem življenju. (XIII. stoletje, samostan sv. Katarine na Sinaju).

Pa vendar sta prostor in čas na bizantinski ikoni precej konvencionalna. Na primer, v prizoru usmrtitve je lahko upodobljen krvnik, ki dviguje svoj meč nad mučenika, ki je sklonil glavo, in prav tam, v bližini, je odsekana glava, ki leži na tleh. Pogosto so pomembnejši znaki večji od drugih ali se na isti sliki pojavijo večkrat.

Toge meje ali svoboda ustvarjalnosti?

Po eni strani je ikonografski kanon omejil svobodo umetnika: ni mogel svobodno graditi kompozicije in celo izbrati barv po lastni presoji. Po drugi strani pa je kanon discipliniral slikarja in ga prisilil, da je pozoren na podrobnosti. Togi okvir, v katerega so bili postavljeni bizantinski slikarji ikon, je mojstre prisilil, da so se izboljšali v teh mejah - spreminjali barvne odtenke, podrobnosti kompozicij in ritmično oblikovanje prizorov.

Zahvaljujoč temu sistemu konvencij se je pojavil jezik bizantinskega slikarstva, ki ga dobro razumejo vsi verniki. Takrat mnogi niso znali brati, vendar je bil jezik simbolov vsakemu verniku vcepljen že od otroštva. In simbolika barv, gest in upodobljenih predmetov je jezik ikone.

Vladimirska Gospa (začetek 12. stoletja, Državna Tretjakovska galerija), pripeljana v Rusijo iz Konstantinopla leta 1155, upravičeno velja za mojstrovino bizantinskega ikonopisja. Ikone te vrste so v Rusiji dobile ime »Nežnost« (v grščini Eleousa). Posebnost te podobe je, da je leva noga malega Jezusa upognjena na tak način
da se vidi podplat.

Kanonične zahteve so vstopile v sistem umetniških sredstev bizantinske umetnosti, zaradi česar je dosegla tako prefinjenost in popolnost. Te ikone niso več vzbujale očitkov poganstva in malikovanja. Izkazalo se je, da leta ikonoklazma niso bila zaman – prispevala so k intenzivnemu razmišljanju o bistvu sakralne podobe in oblikah cerkvenega slikarstva ter navsezadnje k ustvarjanju nove zvrsti umetnosti.

Ikona je naslikana po posebnih pravilih, ki so obvezna za ikonopisca. Nabor določenih tehnik slikanja ikon, ki se uporabljajo za izdelavo podobe na plošči ikon, se imenuje ikonografski kanon.

Vizija daje človeku skoraj 80% informacij o svetu okoli sebe. In zato so se ob zavedanju pomena slikarstva za sveto delo evangelizacije že v zgodnji krščanski cerkvi začeli pojavljati poskusi ustvarjanja lastne govorice svetih podob, drugačne od okoliškega poganskega in judovskega sveta.

Ikonopisna pravila so dolgo časa ustvarjali ne samo ikonopisci ali, kot so nekoč rekli, izografi, ampak tudi cerkveni očetje. Ta pravila, zlasti tista, ki se niso nanašala na tehniko izvedbe, ampak na teologijo podobe, so bila prepričljivi argumenti v boju Cerkve proti številnim krivoverstvom. Argumenti so seveda v črtah in barvah.

Leta 691 je potekal peti-šesti ali Trullski koncil, tako imenovan, ker je potekal v dvorani cesarske palače - Trullum. Na tem koncilu so bile sprejete pomembne dopolnitve sklepov petega in šestega koncila ter nekateri dekreti, ki so bili zelo pomembni za oblikovanje pravoslavne ikonografije.

V kanonih 73, 82 in 100 začne Cerkev razvijati kanone, ki postanejo nekakšen ščit pred prodiranjem slikovne herezije v pravoslavno ikono.

In sedmi ekumenski koncil, ki je potekal leta 787, je potrdil dogmo o čaščenju ikon in orisal mesto in vlogo svetih podob v liturgični cerkveni praksi. Tako lahko rečemo, da je celotna Kristusova Cerkev, njen celotni koncilski um sodeloval pri razvoju kanoničnih pravil ikonopisja.

Kanon za ikonopisca je bil enak pravilom božje službe za duhovščino. Nadaljevanje službenih pravil za duhovščino. Če nadaljujemo s to primerjavo, lahko rečemo, da servisna knjiga za izografa postane ikonografski original.

Izvirnik za slikanje ikon je niz posebnih pravil in priporočil, ki uči, kako slikati ikono, glavna pozornost v njem pa ni namenjena teoriji, temveč praksi.

Očitno je, da so prvi uveljavljeni vzorniki obstajali že v začetnem obdobju oblikovanja kanoničnega ikonopisja. Za enega najzgodnejših do danes ohranjenih ikonografskih izvirnikov, ki seveda temeljijo na še prejšnjih, velja grški odlomek iz »Starin cerkvene zgodovine Ulpija Rimljana o videzu Bogonosni očetje«, ki sega v leto 993. Vsebuje besedne opise najbolj znanih cerkvenih očetov. Tukaj je na primer opis sv. bledo rumene, njegove oči so bile udrte, velike in na trenutke žareče od prijaznosti, njegovo čelo odprto in veliko, posejano z mnogimi gubami, velika ušesa, majhna, zelo redka, siva brada.”

Obstajajo izvirniki, ki poleg čisto besednih opisov vsebujejo tudi slikovne podobe svetnikov. Imenujejo se obraza. Tukaj je treba spomniti na "Menologijo cesarja Vasilija II", sestavljeno ob koncu 10. stoletja. Knjiga poleg življenjepisov svetnikov vsebuje tudi 430 barvnih miniatur, ki so bile avtoritativni zgled ikonopiscem.

Obrazna pisava, ali kot se tudi imenuje - vzorec, osebno, ki se je med slikarji ikon razširil v različnih izdajah. Lahko pokličete "Stroganovsky" in "Bolshakovsky originals", "Guryanovski", "Siysky" in druge. Splošno znana je postala knjiga, ki jo je v 18. stoletju sestavil hieromonih in slikar Dionysius Furnoagrofiot z naslovom »Herminia ali pouk o umetnosti slikanja«.

Torej je izograf deloval v dokaj strogem kanoničnem okviru. Toda ali ni bil kanon nekaj, kar je ikonopisca omejevalo, ga oviralo? To vprašanje je najbolj značilno za poznavalce zgodovine likovne umetnosti, saj posvetna umetnostna kritika problem zasnuje natanko tako: kanon je ovira, osvoboditev od njega je ustvarjalna svoboda izražanja umetnika: od Rafaelove »Sikstinske Madone«. ” do Malevičevega “Črnega kvadrata”.

Eden od sodobnih raziskovalcev ikon, akademik Rauschenbach, je zelo čustveno in figurativno izrazil svoje mnenje o tem, do česa je privedlo zavračanje kakršnega koli kanoničnega okvira v likovni umetnosti: »...Srednjeveška umetnost je v mnogih pogledih boljša od umetnosti renesanse. Verjamem, da renesansa ni bila le premik naprej, povezana je bila tudi z izgubami. Abstraktna umetnost je popoln zaton. Vrhunec je zame ikona 15. stoletja ... S psihološkega vidika lahko pojasnim takole: srednjeveška umetnost apelira na razum, umetnost novega veka in renesanse - na občutke, abstraktno pa na podzavest. To je jasen premik od človeka k opici."

Prav to je pot, ki ji je sledila ikonografija zahodnorimske Cerkve. Po poti uničenja kanona, po poti občudovanja fizične, čustvene lepote - tiste lepote, proti kateri je bilo uperjeno 100. pravilo že omenjenega Trullovega koncila: »Naj tvoje oči vidijo prav in varuj svoje srce z vso skrbnostjo, "Modrost zapoveduje: kajti telesni čuti so priročni, da vnašajo svoje vtise v dušo. Zato od zdaj naprej ne dovolimo, da bi bile podobe risane na ploščah ali kako drugače predstavljene, ki očarajo oči, kvarijo um in povzročajo vžig nečistih užitkov. ."

Po mnenju arhimandrita Rafaila (Karelina), avtorja zanimivega eseja »O jeziku pravoslavne ikone«, je kanon »stoletna dragocena izkušnja celotne vzhodne Cerkve, izkušnja duhovnega videnja in njegovega preoblikovanja v vizualno. upodobitev. Kanon ikonopisca ne omejuje, ampak mu daje svobodo. kaj? Pred dvomi, pred nevarnostjo razkoraka med vsebino in obliko, pred tem, čemur bi rekli »laž proti svetniku«. oblika sama..."

Prej je bilo omenjeno, da je bil prejšnjim generacijam, rojenim in živečim v pravoslavnem okolju, jezik ikone popolnoma dostopen, saj je ta jezik razumljiv le ljudem, ki poznajo Sveto pismo, obrede bogoslužja in tistim, ki sodelujejo v Zakramenti. Sodobnemu človeku, zlasti tistemu, ki je pred kratkim prišel v Cerkev, je to veliko težje doseči. Druga težava je v tem, da so od 18. stoletja kanonično ikono nadomestile ikone tako imenovanega "akademskega" pisanja - v bistvu slike na verske teme. Ta slog ikonopisja, za katerega je značilno odkrito občudovanje lepote oblik, poudarjena dekorativnost in sijaj okrasja ikonske plošče, je prišel v Rusijo s katoliškega zahoda in je dobil poseben razvoj v postpetrovskem obdobju, med sinodalno obdobje v zgodovini Ruske pravoslavne cerkve.

To obdobje se je začelo s posebnim odlokom Petra I., s katerim je ukinil patriarhat v Rusiji in za vodenje vseh zadev Ruske pravoslavne cerkve imenoval uradnika, glavnega tožilca, ki je vodil vodstvo svetega sinoda. Patriarhat je bil obnovljen šele na krajevnem zboru 1917-1918.

Seveda politična in gospodarska preusmeritev celotnega življenja ruske države, ki jo je aktivno sprožil Peter in podprli poznejši vladarji, ni mogla vplivati ​​na duhovno življenje vseh plasti družbe. To je vplivalo tudi na ikonopisje.

Danes, kljub dejstvu, da sodobni slikarji ikon oživljajo tradicijo starodavne ruske pisave, je v mnogih cerkvah mogoče videti večinoma podobe v "akademskem" slogu.

V vsakem primeru je ikona vedno svetišče, ne glede na to, na kakšen slikovit način je izvedena. Glavna stvar je, da se vedno čuti stopnja odgovornosti slikarja ikon za svoje delo do tistega, ki ga upodablja: podoba mora biti vredna prototipa.

"Enciklopedija pravoslavnih ikon. Osnove teologije ikone."

Najbolj zanimivo:

Ikonografski kanon: jezik konvencij, razumljiv vsem. Kakšna pravila se uporabljajo za pisanje pravoslavnih ikon?

Predstavitev na temo izvora števil in številk

Panteon skandinavskih bogov Bog vode v skandinavski mitologiji