Spectacol de Shakespeare a douăsprezecea noapte. Spectacol a douăsprezecea noapte (Festivalul Cehov)

Când această comedie shakespeariană a apărut pentru prima dată pe scena lui Sovremennik, mulți s-au întrebat dacă o astfel de alegere a piesei a fost o abatere de la „linia generală” a teatrului tânăr, care era încorporată în numele său. Poate că nimeni nu l-ar fi preluat pe Shakespeare la acel moment în cadrul trupei însăși, dar regizorul englez invitat Peter James era departe de asemenea reflecții. El l-a pus în scenă pe Shakespeare pe scena Moscovei în modul în care ar fi trebuit să pună în scenă un tânăr englez - fără a se abate de la „scrisoare”, dar umplând-o cu o nouă lejeritate și prospețime.

Spectacolul s-a dovedit a fi contagios de veselă, poetică și uneori răutăcioasă. Dar principalul lucru în el a fost elementul foarte neîngrădit al jocului, pe care dramaturgul însuși nu l-ar disprețui. James în această comedie romantică a decis să-și sublinieze caracterul fabulos, apropiindu-l în starea sa de o altă comedie shakespeariană - Visul unei nopți de vară. Ea a fost imediat amintită de îndată ce pe scenă au apărut spirite vesele cântătoare și dansante, ca un fel de prolog, evocându-l pe farsașul Peck. Au reapărut de mai multe ori pe parcurs. Spectacolul s-a încheiat cu partea lor muzicală.

Încă din primele minute, aceste parfumuri s-au adaptat la festivitate și umor și, de asemenea, au cufundat spectatorul nu numai în elementul de joc, ci și în elementul somn - un vis magic frumos, în care totul este amestecat și amestecat, așa cum de îndată ce poate fi într-un vis. Scenografia bizar de elegantă a lui Iosif Sumbatashvili, lipsită de orice detalii, a lăsat să se înțeleagă și un vis fantastic. Magica Illyria creată de el apare ca o țară bună de basm, ai cărei locuitori sunt nepăsător de veseli, iar viața senină a ducilor și a curtezanilor este doar ocazional umbrită de izbucniri de dragoste neîmpărtășită.

O poveste de basm cu deghizare și înșelăciune, cu cântece filozofice ale unui bufon se desfășoară cu finețe plastică, dialogurile sunt rapide și tăioase. Tinerețea și dragostea triumfă pe scenă. Ducele-poetul Orsino este tânăr și plictisit. În piesa lângă a lui Yuri Bogatyrev, în discursurile sale melodice și mișcările lin, nu pare să fie loc pentru vreun sentiment strălucitor, dar cu toate acestea el va fi în strânsoarea aceleiași iubiri atotconsumătoare, descrisă în toate culorile de Shakespeare.

Olivia, tânără frumusețe plictisită. Anastasia Vertinskaya joacă un fel de Regina Zăpezii, rece și inexpugnabilă, dar și învinsă de vrăji magice. O fată capricioasă și excentrică, o vrăjitoare capricioasă, este emoționant de amuzantă în manifestările incomode ale primei ei dragoste adevărată. În această performanță, probabil a devenit evident că rolul Vertinskaya nu se limitează în niciun caz la eroinele lirice, acea comedie, poate chiar mai inerentă genului ei. (Încă o dată, acest lucru se va manifesta în mod clar în „Tartuffe” al lui Efros).

„A douăsprezecea noapte”, în general, a devenit pentru „Sovremennik” o paradă a succeselor actoricești, unde toată lumea merită un articol separat. Trio-ul de benzi desenate este hilar aici - Sir Toby (Pyotr Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) și Maria (Nina Doroshina). Mai mult decât atât, excentricul Enryu Agyuchik de la Raikin a devenit pentru mulți aproape principalul star comic al piesei. Virtuozul său plastic, această dezintegrare totală a corpului, a gândurilor și a intonațiilor sale, a creat o imagine cu adevărat ridicolă, dar în același timp extrem de simpatică.

Sau mălașul Malvolio în spectacolul glumeț al lui Oleg Tabakov. Aici totul funcționează pentru a crea singura „imagine” adevărată - chiar și mișcarea grațioasă a ochilor care alergă în căutarea locului care singur este demn de a-și accepta proprietarul.

Sau tristul bufon Feste, pe care Avangarda Leontiev îl joacă cu chip de satir și suflet de sceptic. Glumele lui sunt amare, iar glumele lui sunt acre. Un bufon melancolic, un filozof cu un zdrăngănit stupid.

Dar centrul spectacolului - centrul poeticii, romantismului, comediei și magiei sale - este, desigur, Marina Neelova. În versiunea de scenă, ea a urcat pe scenă în rolul Viola, în timp ce ecranul TV i-a oferit actriței posibilitatea de a deveni una din două persoane și de a juca, de asemenea, fratele ei geamăn Sebastian. Viola Neelova este o creatură fragilă și veselă, chiar și la cel mai mic contact cu care fiecare dintre personaje pare să primească o porție de soare pur. Viola – dragostea ei este puțin mai „reală” decât altele; Da, și ea însăși este mai „reală”. În jocul lui Neelova, comedia se apropie uneori de dramă, dar nu depășește niciodată limitele. Și de aceea zâmbetul final al Violei, plin de triumf, este atât de strălucitor - la urma urmei, conține nu numai bucuria victoriei, ci amintirea cât de mult efort a trebuit depus pentru a o atinge.

Iată un astfel de teatru și o vacanță. Un astfel de vis magic care s-a transformat într-o trezire fericită pentru personaje și pentru public - un postgust lung de teatralitate autentică și inventiva.

Comedie cu pauză (3h20m)

W. Shakespeare
Montare: Mark Weil
Sebastian: Iuri Kviatkovski
Orsino: Dmitri Șcerbina
Viola: Evgenia Kryukova
Sărbătoare: Valeri Iaremenko
Malvolio: Andrey Ilyin, Andrey Mezhulis
Olivia: Marina Kondratieva
Sir Andrew: Viaceslav Butenko
Maria: Elena Valyushkina
si altii C 12.10.2005 Nu există date pentru acest spectacol.
Vă rugăm să rețineți că teatrul poate redenumi spectacolul, iar unele întreprinderi închiriază uneori spectacole altora.
Pentru a fi complet sigur că performanța nu rulează, utilizați căutarea performanței.

Recenzie despre „Afisha”:

Atmosfera unei scenete teatrale vesele cu cântece, dansuri, glume practice, numere acrobatice și trucuri bazate pe „A douăsprezecea noapte” de Shakespeare s-a dovedit a fi acceptabilă pentru una dintre cele mai populare opere ale dramaturgului englez din secolul al XVI-lea. Acțiunea acestei comedii vesele are loc nu în misterioasa țară a Iliriei (cum a vrut Shakespeare), ci într-un mic oras turistic(cum și-a dorit regizorul M. Weill), unde vacanții își fac farse unii altora și chiar ei înșiși. Ei fac asta nu din principiu, ci din plictiseală și lenevie. La urma urmei, nu poți în mod constant să joci mingea, să înoți, să călăriți, să mâncați fructe, să mergeți în excursii și să nu faceți absolut nimic. Și apoi într-o zi, după o furtună puternică, doi oameni au fost aruncați la țărm - un frate și o soră. Frumoasa Viola (Evgenia Kryukova) nu știe că fratele ei Sebastian (Yuri Kvyatkovsky) este în viață. Același lucru i se întâmplă și unui tânăr care este convins că biata lui soră a murit în adâncul mării. Totul se complică și mai mult de faptul că Viola și Sebastian sunt gemeni. De îndată ce acești doi apar în oraș, apoi în posesiunile ducelui Orsino (Dmitry Shcherbina), începe confuzia completă. Dar toți locuitorii orașului sunt teribil de fericiți, pentru că plictiseala a luat sfârșit. Trăiască surprizele, distracția și bună dispoziție!
Regizat de M. Weil. Artista M. Rybasova. Designer de costume V. Sevryukova. Coregraf E. Anisimova. Compozitorul A. Kim.

Zhanna Filatova

Performanța include:

Piesa „Twelfth Night” a fost întotdeauna foarte pe placul meu, dar producția Teatrului Globe a depășit așteptările mele cele mai sălbatice - aceasta este o adevărată capodopera!

Povestea în sine este simplă, dulce și plină de spirit. Și, în opinia mea, spune că decalajul dintre percepția masculină și feminină a lumii nu este atât de mare și dramatică pe cât pare, dar cu bunăvoință și o parte de ironie este destul de depășită. În ceea ce mă privește, nu există nici măcar personaje negative, toate personajele sunt destul de amuzante și provoacă simpatie.

Există o mulțime de producții și adaptări ale lui Twelfth Night. Îmi place filmul din 1996 A douăsprezecea noapte sau What You Will cu Helena Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richard E. Grant și Stephen McIntosh și minunata producție de teatru Pyotr Fomenko cu Ksenia și Polina Kutepov. Și totuși, repet, nici nu-mi puteam imagina cât de mult aș fi mulțumit, uimit, inspirat de „Globul”! Un sentiment complet de deplasare în timp și spațiu direct în teatrul vremurilor lui Shakespeare. Și datorită conceptului de spectacol, când rolurile feminine sunt jucate de bărbați, și datorită costumelor incredibile și a unei pronunții fantastice în engleză, de care nu prea înțeleg, dar mă pot bucura la nesfârșit.

În ciuda faptului că intriga este cunoscută de mult, nu se așteaptă surprize, aștepți cu nerăbdare și te bucuri copilăresc de fiecare nouă remarcă. Sentimentul de a fi în teatru este complet complet, publicul râde și aplaudă, deși actorii de pe ecran nu vor auzi aplauzele. Există un avantaj evident de a prezenta într-un cinema - prim-planuri care vă permit să surprindeți toate nuanțele performanței actorilor, precum și o privire mai bună asupra costumelor de lux și a machiajului expresiv. Mi-au plăcut foarte mult numerele muzicale, care au sporit și mai mult sentimentul unui teatru medieval - acest dans magic din final și melodiile bufonului Feste, atât de frumoase, emoționante și amuzante, cu și fără muzică, interpretate cu măiestrie de actorul Peter Hamilton Dyer. .

Desigur, actoria este dincolo de laude!

Cel mai mare nume din distribuția acestui ansamblu este cu siguranță Stephen Fry. Întruchiparea a tot ce este britanic și standardul celui mai rafinat clasic în limba engleză. Evident, a-l lăuda pe Stephen Fry este ca și cum ai încerca să adaugi apă în mare. Este minunat și toată lumea știe! Și, deși Malvolio nu este personajul cel mai pozitiv, empatizezi cu el necondiționat în interpretarea lui Fry. Mai mult, în ciuda fondului de comedie, actorul nu exagerează deloc, este complet sincer și foarte natural.

Vreau să-l menționez separat pe Samuel Barnett, care l-a jucat pe Sebastian absolut uimitor. Acest personaj apare pe scenă pentru un timp relativ scurt, dar este foarte important pentru piesă. Sebastian este asemănător cu Alice în Țara Minunilor: o persoană obișnuită care intră accidental într-o aventură foarte neobișnuită, un fel de joc, ale cărui reguli nu le cunoaște. Dar capacitatea lui de a face față celor mai ciudate conflicte ale vieții cu inima deschisă face posibil un final fericit întregii povești.

Deși „Twelfth Night” merită 12!

Între timp, „Twelfth Night” oferă aproximativ același motiv de distracție ca un deget care este arătat unui prost. În Prelegerile sale despre Shakespeare, celebrul poet anglo-american și câștigător al Premiului Pulitzer Wystan Hugh Auden a scris: A douăsprezecea noapte este una dintre piesele neplăcute ale lui Shakespeare. Aceasta nu este o comedie pentru școlari, contrar credinței populare. Majoritatea personajelor nu sunt suficient de individuale pentru a avea profunzime comică, iar la momentul creării piesei, Shakespeare nu pare să fi fost deloc înclinat spre veselie. Se pare, mai ales când citești melodii, că „distracția” din „Twelfth Night” este prezentă doar între ghilimele”.

Deci, despre ce este această piesă și de ce este acum momentul să o punem în scenă și să o analizăm și să o înțelegem cu atenție? Acțiunea piesei cade în ultima noapte de Crăciun. Sau vis? Sau se vede? Despre ce vrea autorul să avertizeze privitorul în ajunul zilei de post strict înainte de Bobotează?

„Twelfth Night” nu este doar una dintre cele mai greu de înțeles lucrări ale clasicului. Aceasta este o altă dintre cele mai întunecate piese ale lui Shakespeare - nu pentru că critică vicii, ci pentru că este aproape complet întuneric. Nu degeaba autorul nici nu a îndrăznit să dea locului acțiunii un nume adevărat, ci a creat o țară fictivă, un fel de Oglindă, în care toate fundamentele moralității creștine și umane sunt atât de încălcate încât pentru orice european țară o astfel de comparație ar putea părea ca cea mai profundă insultă. Merită să ne amintim a doua jumătate a titlului lucrării, care sună ca „Orice?” sau, mai familiar pentru urechile noastre - orice capriciu pentru banii tăi.

Momentul de acțiune în piesă este noaptea. Adică acel moment al zilei în care toate personajele sunt forțate să acționeze fie cu iluminare artificială incorectă, fie în întuneric total. Poate de aceea nu există un singur personaj pozitiv în A douăsprezecea noapte. Da, nu vorbim deloc despre eroi.

La această oră, Iliria este locuită mai degrabă de umbre decât de oameni reali. Mai exact, acea a doua jumătate a eului uman, care în viața obișnuită este ascunsă vederii, ca și cealaltă parte a lunii. Aceasta este o reflectare a aspectului material al lumii, împingând individul la anumite acțiuni, care vor fi continuate în continuare de Andersen și care își imaginează doar oameni adevărați până când Soarele răsare și Sufletele care rătăcesc prin Univers se întorc în carapacea lor pământească. . Lumea lor este răsturnată și mult mai asemănătoare nu cu teatrul, ci cu circul, în arena căruia este mai normal să stai pe cap decât pe picioare. În același timp, voi face imediat o rezervare - un circ, dar nu o farsă.

Una dintre cele mai nefericite, după părerea mea, a fost prima scenă a piesei. Cel mai probabil, regizorul a contat mai mult pe efectul exterior, care se realizează cu ajutorul unui costum murdar cu porumbei, o spânzurătoare, slujnice, din anumite motive înfățișând câini care urlă ... Ca urmare, complotul s-a dovedit a fi distrage atenția asupra detaliilor mai mult decât te face să te cufunda în piesa în sine.

Între timp, în prima scenă este dată o caracterizare foarte vie a ducelui, ca una dintre figurile centrale. Care este doar raționamentul lui despre dragostea pentru Olivia, pe care o definește ca dorințe, valoare. Ducele este plictisit, caută distracție și nu este contrariat să se îmbarce într-o aventură interesantă.

Foto: Dmitri Lihaciov

De fapt, practic nu-i pasă cine va fi jocul care îl va implica. La urma urmei, el este deja convins în prealabil că, de îndată ce dorința îi va fi îndeplinită, va urma imediat răcirea. Și tocmai din această primă scenă înțelegeți că în fața noastră se află un egoist, acordat doar la propriul val și cu greu capabil de un sentiment profund serios. Cu toate acestea, este destul de greu de înțeles acest lucru dintr-o dată: accesoriile concepute pentru a șoca nu provoacă altceva decât șocant. Începi să fii surprins, perplex, indignat sau încântat - orice, în afară de cel mai important lucru. Pentru că figura ducelui, interpretată de Andrey Barilo, dispare în acest anturaj, parcă se dizolvă în el.

În interviurile pe care actorii le-au acordat despre această performanță, s-au spus că costumele Evgeniei Panfilova și decorul lui Marijus Yatsovskis îi pun pe interpreți într-un anumit fel. Și acest mod, din păcate, i-a îndemnat mai degrabă la un joc de cuvinte fără sfârșit, care s-a târât până la starea supei de pește a lui Demyan. De fapt, regizorul însuși nu ascunde faptul că a vrut să creeze un fel de confituri din obiceiurile diverselor epoci, aromate cu umor popular și dragoste. Dragostea în general este un subiect special. El va merge mai jos.

Impresia de acțiune în afara ecranului este sporită de absența completă a oricărui interval de timp. Această tehnică este acum utilizată pe scară largă de mulți regizori. În cadrul spectacolului, absența datelor și a indicațiilor orelor este completată efectiv de peisaje care reproduce lumea fantomatică în toată splendoarea ei de camuflaj. Aici se amestecă totul - clădirile sumbre ale Evului Mediu, prin pietrele cărora își croiesc drum tufe de trandafiri ale societăților secrete presărate cu accesorii de circ, cântece din repertoriul Beatles, privitori fără ceremonii care se grăbesc să surprindă cu telefoanele lor nenorocirea altcuiva. Temele muzicale ale lui Faustas Latenas sună mistic, creând fie o dispoziție lirică, fie comică.

Aceasta este o lume în care femeile puternice operează cu succes. Cât despre bărbați, ei sunt foarte bogați, suferă de melancolie și duc o viață lenevă, lânceind de plictiseală. Dorințele lor, în comparație cu ale femeilor, sunt mai vagi și mai asemănătoare cu capricii decât cu pasiunea, capabile să îndepărteze orice obstacol din calea ei. Așadar, ducele Orsino, presupus îndrăgostit, îi încredințează fără ezitare misiunea mesagerului iubirii tânărului slujitor Cesario, fără să se gândească o secundă la posibilele consecințe. Apoi, cu aceeași ușurință, schimbă un iubit cu altul. Iar Sebastian (Sergey Belyaev), fratele Violei, acceptă fără ezitare propunerea contesei Olivia (Liana Ermakova) de a se căsători cu ea după o cunoștință de abia trei minute. În mod involuntar, se face impresia că eroii sunt fie aventurieri înclinați spre romantism, fie idioți completi, fie roboți ascultători.

Întreaga societate, manifestată în „Noaptea a douăsprezecea” operează în pragul decenței. Unele personaje urmăresc în mod deschis profitul, altele tânjesc la divertisment. Drept urmare, nu există învinși, la fel cum nu există câștigători. Dar există un joc în care toată lumea face pariuri. Există un loc unde a venit circul. Dintr-o dată, cu un strop de groază, îți dai seama că toate eroinele nu numai că își ating obiectivele, ci acționează ca niște adevărați manipulatori, a căror carte principală de joc nu este dragostea, ci banii, cu ajutorul cărora aproape toate problemele sunt rezolvate. Că singurul scop al unei aventuri amoroase este aventura în sine, care trebuie să culmineze cu marșul victorios al lui Mendelssohn și primirea victimei destinate pentru utilizare permanentă.

Doamnele sunt sincer convinse că cel mai scurt drum către inima unei persoane este printr-un portofel. Doar banii sunt garanția principală a succesului sută la sută. Cu ajutorul lor, Viola (Elena Tashaeva) a căpătat oportunitatea de a fi prezentată ducelui Orsino drept băiatul lui Cesario. La rândul său, Olivia, care este îndrăgostită de Cesario, se gândește în mintea ei „ce cadou” pentru a-și obține favoarea, pentru că „tinerețea poate fi mai ușor de cumpărat decât de cerșit”. Când vine vorba de sentimente adevărate, niciunul dintre personaje nu este pregătit pentru ele.

Într-o societate în care totul este obișnuit să fie măsurat în bancnote, pur și simplu nu există loc pentru acele inconveniente care pot evoca sentimente și emoții. În acest sens, pare destul de curioasă decizia figurii ducelui a regizorului Pavel Safonov, care încearcă să arate golul personajului cu ajutorul unei scene destul de ciudate la prima vedere. Scene în care Orsino, într-o criză de sentimente, aparent, a izbucnit brusc, cumva nu tocmai prietenos, îl sărută pe Cesario. Îmi este greu să spun ce anume a pus regizorul în această scenă, dar mi s-a părut că acesta este un indiciu asupra posibilității unei alte aventuri care a apărut brusc în creierul domnitorului. La urma urmei, ce faci ca să te distrezi?

În acest loc, vreau doar să țip - oameni buni, unde ați văzut dragostea? Unde l-ai revizuit? Unde este naivitatea sentimentelor? Unde este căldura și cordialitatea? Unde este bucuria copilărească? Eroii reci și rezonabili, mândri și fără inimă nu se schimbă deloc în interior până la sfârșitul piesei, ci doar se calmează, după ce și-au atins în sfârșit scopul.

O figură separată este Bufonul, care este interpretat genial de Oleg Kassin. Adevărat, este dificil să-l compari cu Bufonul, de exemplu, de la Regele Lear, care, chiar și înlănțuit în stoc, continuă să spună conducătorului său adevărul. Aici, Fest joacă mai degrabă împreună cu comedia care se desfășoară în fața lui și devine de bunăvoie un participant la ea, mai degrabă decât să încerce să ajungă la inimile reci.

Se pare că cel mai amuzant lucru din „A douăsprezecea noapte” este figura managerului Malvolio (Mikhail Vladimirov). Aroganța, aroganța, dorința lui de a se ridica în detrimentul umilinței altora sunt atât de active încât îi obligă pe alți eroi să se ralieze pentru a-l face să râdă. Cu toate acestea, această batjocură este destul de crudă. Și ca urmare, figura lui evocă mai degrabă simpatie, deși fără simpatie, dar îi coboară brusc pe toți persecutorii săi, care se grăbesc să danseze pe oasele unui inamic învins. Și dacă ținem cont de faptul că principalul ideolog al acestei „glume drăguțe” - servitoarea Maria (Svetlana Malyukova) - nu este deloc dezinteresată, dar ajunge astfel să se căsătorească cu Sir Toby (Igor Lagutin), unchiul doamnei, atunci aici dragostea acestui cuplu nu provoacă lacrimi de tandrețe, precum și bucuria copiilor.

Deci, ce? Ochelari? Vă rog. Aventură? Redirecţiona. Dragoste, domnule? Și nu va rugini în spatele nostru. Deci, sau ceva de genul acesta, piesa arată ca. După ce am ascultat interviul cu regizorul, mi s-a părut că multe lucruri care lovesc nu în sprânceană, ci în ochi, s-au dovedit a fi aproape involuntar. Totuși, poate pur și simplu părea... Cu toate acestea, spectacolul te face să te gândești la cât de groaznică este lumea în care existăm astăzi, în care multe lucruri cu adevărat cinice și josnice din poziția iluminării noastre provoacă râs, nu groază și dezgust. Prin urmare, uneori este util să te privești din exterior.

William Shakespeare

Comedia strălucitoare și strălucită de amuzantă a lui Shakespeare „A douăsprezecea noapte, sau cum vrei” povestește despre aventurile extraordinare ale celor doi gemeni Viola și Sebastian. Și țara Iliria, unde fratele și sora sunt abandonați de voința destinului, este fictivă, cele mai reale și incitante aventuri îi așteaptă pe eroi în ea.

„Nu renunța și nu renunța!” - de acest principiu se ghidează personajele piesei. La urma urmei, confruntat cu obstacole pe drum, poți deveni mai puternic și poți găsi adevărata fericire, trebuie doar să ai un suflet curajos și să fii inteligent...

Durata spectacolului: 2 ore 35 minute cu pauză.

Traducere - D.Samoylov

Sonete traduse de S. Marshak

Regizor de scenă: Alexander Vilkin

Producție: Vasily Valerius

Designer de costume: Elena Stepanova

Compozitor: Nikita Shirokov

Coregraf: Maria Ostapenko

Designer de iluminat: Anton Yudakov

Actori și interpreți

Recenzii

„Îți mulțumesc pentru timpul minunat petrecut în teatrul tău. Mi-a plăcut performanța, îmbină perfect clasicul și modernitatea în producție. Decoruri și costume grozave, actorie grozavă. Bravo, Livada de cireși!

„Ieri, la invitația Moscultura, am urmărit la Cherry Orchard ITC comedia lui William Shakespeare Twelfth Night or As You Like. Trebuie să spun că de mult îmi doream să văd a 12-a noapte pe scenă, dar până acum nu a ieșit cumva. Am citit - am citit, îmi amintesc filmele noastre atât de 56, cât și de 78 de ani... Și apoi dintr-o dată am avut noroc :) Pentru adulți, producția este frumoasă, amuzantă, ușoară, veselă - tot ce vă așteptați de la „12 noaptea” este prezent, în ciuda unor schimbări și pete bruște de ceva modern. Totuși, toate acestea în ansamblu nu contrazic sursa inițială, care nu poate decât să se bucure :) Performanța este foarte frumoasă, decorul este bun, deși mai degrabă condiționat. La fel și costumele, de altfel. Atunci pot începe să laud pe toată lumea :) Fără îndoială, Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) a făcut o treabă excelentă cu rolul. Este atât de „fată-fată” ca Viola-Cesario, și atât de „băiat” ca Sebastian, uimitor. Totul se schimbă instantaneu: mers, gesturi, vorbire, timbru. Este chiar ciudat cum a putut Olivia să greșească și să le amestece. Varvara Ivanova (Olivia) este frumoasa, e clar de ce sufera Orsino de pe urma ei. Orsino (Mikhail Malikov), apropo, este foarte, foarte bun. Și este arătos (deci nu este clar cum s-ar descurca Olivia, respingându-l pe Orsino, să se intereseze de Cesario! Refuz deloc să înțeleg acest moment), iar în rolul unui amant nereușit, este extrem de convingător și dulce. Câțiva domni Toby și Andrew, desigur, decorarea spectacolului. Destul de amuzant, a preluat cu încredere rolul de „covor” în introducere, deși există deja un bufon. Chiar și doi: Feste, bufonul (Sergey Kovalev) și Fabian (Alexander Saveliev), brusc sub forma lui Pierrot (aici, de altfel, Feste și Fabian sunt esența „tsaniului”, dacă nu mă înșel). Pe de altă parte, Feste mi-a încăpăţânat să-mi amintească de un profesor excentric care, de dragul unei glume, a îmbrăcat un costum de mascarada de bufon. Totuși, de unde știu care a fost Festa lui Shakespeare? Cu siguranță nu este un prost - așa că aici e doar făcut :) Aici Fabian este frumos în imaginea lui Pierrot. Și cum cântă, cum cântă! :) Aproape că mi-au fost dor de Maria (Lyudmila Kozhevnikova) și Malvolio (Vadim Raikin), ambele bravo! Un CV este un lucru minunat pentru o seara usoara placuta, il pot recomanda din plin. Și mă bucur că am reușit să văd această performanță, pentru care vă mulțumesc încă o dată ITC Cherry Orchard, moscultura și ketosha :) În general, „Cherry Orchard” este un loc interesant. Am văzut doar două spectacole din repertoriul lor (în toamnă m-am uitat la „Scandal, sau Ce nu este recomandat publicului să vizioneze”), dar sper să ne continuăm cunoștința:)»

„Ieri am urmărit un spectacol minunat „Twelfth Night”. Foarte bun! O combinație de comedie plină de culoare și clasice vechi bune. Actori grozavi! Mi-a plăcut foarte mult Igor Brovin, a jucat Malvolio cu asemenea mișcări!!! Și ce zâmbet are! L-am aplaudat mult timp și ne-am distrat. Un cuplu minunat Sir Andrew și unchiul Oliviei! Și Feste - atât de amuzant, ușor de mutat și huligan! Iar actorul care a recitat poezie îmbrăcat în Pierrot - când se uită în sală, se pare că îți recită poezie doar ție. Cea mai bună experiență de vizionare vreodată! Eu și fetele ne-am îndrăgostit de acest teatru minunat - și de o clădire nouă frumoasă și de un auditoriu cu locuri confortabile și, cel mai important, de spectacole. Acum să mergem la căsătorie"

„Un încornor adevărat este doar cel nefericit, iar frumusețea este o floare. (c) William Shakespeare. Traducere. D. Samoilova Și din nou, eu și impresiile mele teatrale. De data aceasta, „A douăsprezecea noapte sau orice altceva” în deja îndrăgitul centru de teatru din Moscova „Cherry Orchard”. Povestea inventată de Shakespeare deja în 1600 și în 2018 este încă strălucitoare, colorată, plină de indicii frivole și incidente comice. Iliria în această versiune a lecturii piesei este Veneția. Actorii și personajele centrale și figuranții sunt personajele carnavalului venețian. Costumele lui Feste, Fabian și Maria sunt costumele clasice ale eroilor comediei italiene, pictate cândva de artistul Maurice Sand, fiul scriitorului George Sand, precum și eroina piesei Viola, care avea înclinație spre îmbrăcându-se în costume bărbătești. Câteva despre actori și eroi: Și Fabian, în costumul Pierrot de Alexander Savelyev, și Festa, în costumul de Arlechin, de Sergey Kovalev sunt adevărații (bravo, bravo) adevărații eroi ai Comediei Del Arte. În intonațiile și în modul lor de a comunica cu publicul, am văzut personal paralele subtile cu „Vakhtangov” Turandot clasicul meu preferat, motiv pentru care am intrat imediat în personaje. Și mulțumiri speciale pentru sonetele sincere. Au fost foarte bune în contrast. Sir Andrew Aguechek în piesă arată ca mai multe personaje similare simultan - lași, amabili, bețivi, astfel de personaje sunt desenate de Shakespeare însuși în celelalte piese ale sale și îi puteți găsi pe frații lui Lope de Vega și Gozzi. Sir Andrew al actorului Alexei Schukin a ieșit înduioșător de infantil, complet lipsit de apărare, copilăresc de sincer și, desigur, absolut, așa cum ar trebui să fie conform scenariului, dizolvat sub influența puternică a prietenului său Sir Toby. Sir Toby Belch, interpretat de Alexander Volochienko, după părerea mea, este un Falstaff gata făcut. Chiar și costumul de erou este destul de utilizabil. Și muza sa Maria, interpretată de Lyudmila Kozhevnikova, așa cum ar trebui să fie Colombina, este atât fermecătoare, cât și drăguță - tot ce și-a dorit autorul. Viola de Valentina Emelyanova este hotărâtă, fermecătoare, nobilă și este destul de de înțeles de ce o captivează atât de ușor pe Olivia, care se plictisește și se ascunde în spatele durerii sale de plictiseală, interpretată de Varvara Ivanova. Pe fundalul unui Orsino frumos, masculin, da, dar complet prost și plictisitor, interpretat de Timofey Yakomulsky, ea câștigă cu siguranță. În toată această poveste, Malvolio este cel care mi se pare din tinerețe jignit pe nedrept. A fi în locul lui Malvolio este trist. Pentru că oricât de egocentrist și mândru ai fi, dacă cineva chiar se joacă în glumă cu sentimentele tale, această pedeapsă este mai grea decât cea fizică, pentru că sufletul doare din cauza ei. Tot timpul am crezut că Vadim Raikin în costumul și machiajul lui Malvolio este de fapt frumos și foarte asemănător cu gravurile clasice cu un portret al lui Cervantes. Și chiar și ciorapii galbeni și jartierele stacojii nu-l fac pe eroul său stângaci și amuzant. Mai degrabă jignit și nefericit. Totul este hotărât de mersul lui maiestuos pompos și de mișcarea mâinilor. Ei sunt cei care te amuză și te fac să râzi de personaj. Acesta este miracolul mișcării plastice. Cumva complet separat, pare o poveste independentă sau o scenă de divertisment cu un gropar interpretată de Janis Jakobson. Vreau să aflu imediat mai multe despre erou și curiozitatea privitorului rămâne nesatisfăcută. Personajul nu este primordial. La fel ca Antonio, interpretarea lui Denis Kravtsov este, evident, un personaj nobil și frumos, pe care Shakespeare absolut nu-i permite să-l dezvolte în cadrul acțiunii. Separat despre dansuri. Dansurile sunt cele care dau culorile necesare carnavalului întregii povești. Multe mulțumiri actorilor, pentru că dansează exact așa cum ar trebui să fie pentru actorii dramatici, transmițând personaje prin mișcări. Grozav, spectacol de lumini. Destul de shakespearian. Recomand să vă distrageți atenția de la gândurile triste. Radeam."