Duke kontrolluar me të vërtetën. Kanuni ikonografik: një gjuhë konvencionesh e kuptueshme për të gjithë Çfarë rregullash përdoren për të shkruar ikonat ortodokse?

"ICONOPTION, pikturë ikonash, lloj pikture mesjetare, fetare në tema e tema, me qëllim kult. Në krishterim, ikona u shfaq tashmë në shekullin e 4-të, ndoshta si një imitim i portreteve greko-egjiptiane të vendosura në fytyrat e të vdekurve (mumje). Shembujt më të lashtë të pikturës së ikonave janë në manastirin e St. Katerina në Gadishullin Sinai dhe datojnë rreth vitit 550.

“Më në fund pyetja nderimi i ikonave u vendos në Koncilin VII Ekumenik. Koncili i Shtatë Ekumenik u mbajt në vitin 787 në Nikea nën Car Konstandin dhe në të morën pjesë 367 njerëz. Një nga çështjet që u trajtua në Koncilin Ekumenik ishte çështja e ikonoklastëve, të cilët interpretuan në mënyrë të rreme Shkrimin e Dhiatës së Vjetër dhe, në mbrojtje të mendimit të tyre, theksuan ndalimin e Dekalogut: Mos e bej veten idhull..(Dal. 20:4):

Etërit e Koncilit iu përgjigjën kësaj: “Thëniet që iu thanë popullit të Izraelit, të cilët i shërbenin viçit dhe nuk ishin të huaj për gabimet egjiptiane, nuk mund të transferohen në Asamblenë Hyjnore të të Krishterëve. Perëndia, duke synuar t'i çonte judenjtë në tokën e premtimit, prandaj u dha atyre urdhërimin: "Mos bëni idhull", sepse atje jetonin idhujtarët, duke adhuruar demonët, diellin, hënën, yjet dhe krijesat e tjera. , madje edhe zogjtë dhe krijesat katërkëmbëshe dhe zvarranikët dhe ata që nuk adhuronin vetëm Zotin e Gjallë dhe të Vërtetë. Kur, me urdhrin e Zotit, Moisiu krijoi Tabernakullin datat, pastaj ai, duke treguar se gjithçka i shërben Zotit, përgatiti kerubinë humanoide nga ari, duke përfaqësuar imazhin e kerubinit inteligjent….

Në përkufizimin përfundimtar të besimit, etërit e panë të nevojshme të përmendnin fillimisht arsyen e mbledhjes së Koncilit dhe punën e ndërmarrë prej tij, pastaj përmendën fjalë për fjalë të gjithë besimin dhe përgënjeshtrimin e të gjitha atyre herezive që tashmë ishin hedhur poshtë nga të gjashtët. Këshillat Ekumenik të mëparshëm dhe, së fundi, për të vendosur dogmën për gjithë përjetësinë nderimi i ikonave:

“Ne përcaktojmë që ikonat e shenjta dhe të ndershme duhet të ofrohen për nderim në të njëjtën mënyrë si imazhet e Kryqit të ndershëm dhe jetëdhënës, qofshin ato të bëra nga bojëra, ose pllaka mozaiku, ose nga ndonjë substancë tjetër, për sa kohë që janë të krijuara në mënyrë të denjë dhe a do të jenë në kishat e shenjta të Perëndisë, në enë dhe rroba të shenjta, në mure dhe pllaka, ose në shtëpi dhe përgjatë rrugëve, dhe po ashtu do të jenë këto ikona të Zotit dhe Perëndisë, Shpëtimtarit tonë Jezu Krisht , ose Zonja jonë e Papërlyer Theotokos, ose Engjëjt e ndershëm dhe të gjithë shenjtorët dhe njerëzit e drejtë. Sa më shpesh, me ndihmën e ikonave, ato bëhen para vendit të soditjes sonë, aq më shumë ata që i shikojnë këto ikona zgjohen në kujtesën e vetë prototipeve, fitojnë më shumë dashuri për to dhe marrin më shumë stimuj për jepu atyre puthje, nderim dhe adhurim, por jo atë shërbim të vërtetë, që sipas besimit tonë i përshtatet vetëm natyrës hyjnore. Ata që shikojnë këto ikona janë të ngazëllyer t'i sjellin te ikona temjanin dhe ndezin qirinj për nder të tyre, siç bëhej në kohët e lashta, sepse nderimi që i jepet një ikone lidhet me prototipin e saj, dhe ai që adhuron ikonën adhuron hipostazën e paraqitur në të.

Ata që guxojnë të mendojnë ose të mësojnë ndryshe, nëse janë peshkopë ose klerikë, duhet të rrëzohen, por nëse janë murgj ose laikë, duhet të shkishëruhen.

Këshilli përfundoi me lavdërimin e Zotit nga të gjithë peshkopët, komandantët, zyrtarët ushtarakë dhe qytetarët e tjerë të Kostandinopojës, të cilët mbushën sallat e pallatit në numër të panumërt. Papës, patriarkëve lindorë, perandoreshës dhe perandorit dhe të gjitha kishave të Patriarkanës së Konstandinopojës iu dërguan lista të akteve të pajtimit.

Kështu përfundoi solemnisht Koncili VII Ekumenik, duke rivendosur të vërtetën nderimi i ikonave dhe deri më sot përkujtohet çdo vit më 11 tetor nga e gjithë Kisha Ortodokse Lindore...

E tillë është puna e madhe që u krye nga Këshillat Ekumenike për gjithë përjetësinë për të gjithë Kishën e Krishtit.

Duhet të shkojë pa thënë këtë besimet dogmatike nuk mund t'i nënshtrohen fare ndryshimeve. Dhe nga rregullat kanonike Mund të ndryshohen vetëm ato që janë botuar në lidhje me një situatë të caktuar të jashtme të jetës në atë kohë dhe nuk kanë ndonjë kuptim absolut në vetvete. Sidoqoftë, gjithçka që rrjedh nga kërkesat e mësimit fetar dhe moral të Ungjillit dhe struktura asketike e jetës së të krishterëve në shekujt e parë të krishterimit nuk mund t'i nënshtrohet në asnjë mënyrë shfuqizimit. Ajo që vendosën Këshillat Ekumenike është zëri i vetë Frymës së Shenjtë, që jeton në Kishë, sipas premtimit të Zotit Jezu Krisht, që u tha dishepujve të Tij në Darkën e Fundit: " Unë do t'i lutem Atit dhe do t'ju jap një Ngushëllues tjetër, qoftë ai përgjithmonë me ju» — (Gjoni 14, 16).

Kjo është rëndësia e madhe e Koncileve Ekumenike për ne të krishterët, pasi nuk e kemi humbur ndjenjën e përkatësisë ndaj Kishës - këtij Trupi misterioz të mbushur me hirin e Krishtit!

Le të shqyrtojmë konceptin - Canon. Për ta bërë këtë, le t'i drejtohemi librit të S. Alekseev, Enciklopedia e Ikonës Ortodokse:

"Vetë ikona e fjalës kthehet në greqisht - që do të thotë: imazh, imazh.

Në ikonografi imazh koncepti i referohet një imazhi specifik ikonografik, domethënë vetë ikonës. Koncepti i prototipit lidhur me atë se kush është përshkruar. Për shembull, një person qëndron përpara ikonës së Shën Sergjit të Radonezhit. Vetë shenjtori, i cili me të vërtetë ekziston në botën qiellore, prototipi, dhe imazhet e tij të shumta ikonografike - imazhe shenjtore...

Kështu që, ikonënështë një imazh i Zotit Jezu Krisht, Nënës së Zotit dhe shenjtorëve, si dhe ngjarje nga historia e shenjtë dhe e kishës. Por ky përkufizim mbulon vetëm anën portret-ilustruese të një fenomeni kaq kompleks si ikona ortodokse. Ky është vetëm hapi i parë, më i ulët shkallët (shkallët) përkufizimet e ikonave. Duhet thënë se edhe protestantët ikonoklastë përshkruajnë Krishtin dhe ngjarjet e historisë së shenjtë...

Ikonaështë shkruar sipas rregullave të veçanta që janë të detyrueshme për piktorin e ikonave. Grupi i teknikave të caktuara të pikturës së ikonave të përdorura për të ndërtuar një imazh në një tabelë ikonash quhet kanun ikonografik. "Kanoni"- një fjalë greke, që do të thotë: rregull», « masë"... në një kuptim të gjerë - një standard i vendosur me të cilin krahasohet diçka e krijuar rishtazi.

Vizioni i jep një personi pothuajse 80% të informacionit për botën përreth tij. Dhe për këtë arsye, duke kuptuar rëndësinë e pikturës për veprën e shenjtë të ungjillizimit, tashmë në kishën e hershme të krishterë filluan të lindin përpjekje për të krijuar gjuhën e tyre të imazheve të shenjta, të ndryshme nga bota pagane dhe hebraike përreth.

Rregullat ikonografike u krijuan për një periudhë të gjatë kohore jo vetëm nga piktorët e ikonave, ose, siç thoshin ata, izografët, por edhe nga Etërit e Kishës. Këto rregulla, veçanërisht ato që lidhen jo me teknikën e ekzekutimit, por me teologjinë e figurës, ishin argumente bindëse në luftën e Kishës kundër herezive të shumta. Argumentet, natyrisht, janë në linja dhe ngjyra.

Në vitin 691, u mbajt Këshilli i Pestë-Gjashtë, ose Trullo, i quajtur kështu sepse u zhvillua në sallën e pallatit perandorak të Trullume. Në këtë këshill u miratuan shtesa të rëndësishme në vendimet e Këshillit të pestë dhe të gjashtë, si dhe disa dekrete shumë domethënëse për formimin e pikturës së ikonave ortodokse.

Në kanonet 73, 82 dhe 100, Kisha fillon të zhvillojë kanone, të cilat bëhen një lloj mburoje kundër depërtimit të herezive pikturale në ikonën ortodokse.

Dhe Koncili i Shtatë Ekumenik, i mbajtur në 787, miratoi dogmën nderimi i ikonave, përvijoi vendin dhe rolin e imazheve të shenjta në praktikën liturgjike të kishës. Kështu, mund të themi se e gjithë Kisha e Krishtit, e gjithë mendja e saj pajtuese, mori pjesë në zhvillimin e rregullave kanonike të pikturës së ikonave.

Canon për piktorin e ikonave ishte njësoj si rregullat e shërbimit hyjnor për klerikun. Duke vazhduar këtë krahasim, mund të themi se missal për izograf bëhet një origjinal ikonografik.

Origjinali ikonografik- ky është një grup rregullash dhe rekomandimesh specifike që mësojnë se si të pikturoni një ikonë, Për më tepër, vëmendja kryesore në të nuk i kushtohet teorisë, por praktikës.

Është e qartë se modelet më të hershme të krijuara tashmë ekzistonin në periudhën fillestare të formimit të pikturës kanonike të ikonave. Një nga origjinalet më të hershme ikonografike që ka mbijetuar deri më sot, i cili bazohet, natyrisht, edhe në ato më të hershmet, konsiderohet të jetë një fragment i shkruar në greqisht nga "Antikitetet e historisë së kishës nga Ulpius Romak mbi shfaqjen e Zotit. -Bearing Eathers,” që daton në vitin 993. Ai përmban përshkrime verbale të Etërve më të famshëm të Kishës….

Oriz. 1. A- një shembull i perspektivës së drejtpërdrejtë, NË- një shembull i perspektivës së kundërt.

Shembulli i parë dallimet midis stilit të ikonës dhe një pikture realiste - imazhi i maleve në ikonat ortodokse. ... Sllajdet në ikonat kanë pajisje uljeje- një lloj hapash të stilizuar, falë të cilave mali merr kuptimin e një shkalle për ngjitje të mirëfilltë shpirtërore- ngjitja jo në absolutin pa fytyrë, por për Zotin personal dhe Një.

Dallimi i dytë Stilistika e ikonës nga një pikturë realiste është parimi i përshkrimit të hapësirës. Fotografia është ndërtuar sipas ligjeve të perspektivës së drejtpërdrejtë dhe, për shembull, binarët në figurë konvergojnë në një pikë të vendosur në vijën e horizontit.

Ikona karakterizohet nga një këndvështrim i kundërt, ku pika e zhdukjes nuk ndodhet në thellësi të planit të figurës, por në personin që qëndron përpara ikonës - ideja derdhjebota lart në botën tonë, bota poshtë. Dhe linjat paralele në ikonë nuk konvergojnë, por, përkundrazi, zgjerohen në hapësirën e ikonës. Dhe vetë nuk ka hapësirë. Plani i parë dhe sfondi në ikona nuk kanë një perspektivë - pikture, por një kuptim semantik. Në ikonat, objektet e largëta nuk fshihen pas një velloje të lehtë dhe të ajrosur, pasi ato përshkruhen në pikturat realiste - jo, këto objekte dhe detaje të peizazhit përfshihen në përbërjen e përgjithshme si të shkallës së parë…..

Dallimi i tretë. Nuk ka burim të jashtëm drite. Drita vjen nga fytyrat dhe figurat, nga thellësitë e tyre, si simbol i shenjtërisë. Ekziston një krahasim i shkëlqyer midis pikturës së ikonave dhe pikturës me dritë. Në të vërtetë, nëse shikoni me kujdes ikonën e shkrimit të lashtë, është e pamundur të përcaktohet se ku është burimi i dritës, prandaj, hijet që bien nga figurat nuk janë të dukshme . Ikona— i ndritshëm, dhe modelimi i fytyrave ndodh për shkak të dritës që derdhet nga brenda vetë fytyrave. Dhe kjo thurje imazhesh nga drita na detyron t'i drejtohemi koncepteve të tilla teologjike si hesikazma Dhe humanizmi, e cila, nga ana tjetër, u rrit nga dëshmia e Ungjillit për Shpërfytyrimin e Zotit tonë në malin Tabor (Mateu 17:1-21):

“1 Dhe si kaluan gjashtë ditë, Jezusi mori Pjetrin, Jakobin dhe Gjonin, vëllanë e tij dhe i çoi vetëm në një mal të lartë,

2 Dhe ai u shpërfytyrua përpara tyre; fytyra e tij shkëlqeu si dielli dhe rrobat e tij u bënë të bardha si drita.

3 Dhe ja, atyre iu shfaqën Moisiu dhe Elia, duke folur me të.

4 Atëherë Pjetri i tha Jezusit: Zot! Është mirë për ne që jemi këtu; Nëse dëshironi, këtu do të bëjmë tre çadra: një për ju, një për Moisiun dhe një për Elian.

5 Ndërsa ai ende po fliste, ja një re e ndritshme i mbuloi; dhe vini re, një zë nga reja tha: Ky është Biri im i dashur, në të cilin jam kënaqur; Dëgjoje atë.

6 Dhe dishepujt, kur dëgjuan, ranë me fytyrë për tokë dhe patën shumë frikë.

7Por Jezusi erdhi, i preku dhe u tha: “Çohuni dhe mos kini frikë”. Duke ngritur sytë, ata nuk panë askënd përveç Jezusit.

9 Dhe kur po zbrisnin nga mali, Jezusi i qortoi duke thënë: ''Mos i tregoni askujt për këtë vegim derisa Biri i njeriut të ringjallet prej së vdekuri.

10 Dhe dishepujt e tij e pyetën: ''Si thonë, pra, skribët se Elia duhet të vijë më parë?''.

11 Jezusi u përgjigj dhe u tha atyre: “Është e vërtetë që Elia duhet të vijë i pari dhe të rregullojë gjithçka;

12 Por unë po ju them se Elia tashmë ka ardhur dhe ata nuk e njohën, por bënë me të si deshën; kështu Biri i njeriut do të vuajë prej tyre.

13 Atëherë dishepujt e kuptuan se ai po u fliste për Gjon Pagëzorin.

14 Kur erdhën te populli, një burrë iu afrua dhe u gjunjëzua para tij,

15 tha: Zot! ki mëshirë për djalin tim; ai është në hënën e re tërbohet dhe vuan rëndë, sepse ai shpesh hidhet në zjarr dhe shpesh në ujë,

16 E solla te dishepujt e tu dhe ata nuk mundën ta shëronin.

17 Jezusi u përgjigj dhe tha: ''O brez i pabesë dhe i çoroditur! Sa kohë do të jem me ju? Deri kur do të të toleroj? sillni atë këtu tek Unë.

19 Atëherë dishepujt iu afruan Jezusit veçmas dhe i thanë: “Pse nuk mundëm ta dëbonim?”.

20 Dhe Jezusi u tha atyre: ''Për shkak të mosbesimit tuaj; Sepse në të vërtetë po ju them, nëse keni besim si kokrra e sinapit dhe i thoni këtij mali: "Lëviz nga këtu atje" dhe ai do të lëvizë; dhe asgjë nuk do të jetë e pamundur për ju;

21 Ky brez dëbohet vetëm me lutje dhe agjërim.”

Mesi i shekullit të 14-të u shënua nga një polemikë e gjatë midis dy shkollave teologjike, të cilat interpretuan ndryshe natyrën e Dritës Hyjnore të Taborit: hesikastët Dhe humanistët. Kuptimi i themeleve të kësaj mosmarrëveshje është jashtëzakonisht i rëndësishëm për një kuptim serioz të teologjisë së imazheve të shenjta, pasi dy pikëpamje të ndryshme mbi këtë problem krijuan dy prirje të kundërta në zhvillimin e pikturës së kishës: perëndimore (katolike), të cilat solli pikturën e ikonave në artin laik dhe u shpreh në tërësi gjatë Rilindjes, dhe lindore (ortodokse), të cilat nuk përzienin artin laik dhe pikturën e ikonave si koncept liturgjik .

Humanistët ata besonin se drita me të cilën shkëlqeu Shpëtimtari ishte drita që u zbulua nga Shpëtimtari në një moment të caktuar; Kjo dritë ka një natyrë thjesht fizike dhe për këtë arsye është e aksesueshme për vizionin tokësor.

Oriz. 2. Ikona e Theofanit Grek - "Shpërfytyrimi i Zotit", gjysma e dytë e shekullit të 16-të. Unë tërheq vëmendjen e lexuesit te tre rreshta (tre rreze) që shkojnë në një kënd poshtë nga imazhi i Zotit Jezu Krisht të shpërfytyruar. Rreshti i parë në të majtë kalon përmes syve të Apostullit Pjetër. Ai gjithashtu e prek atë me dorën e majtë të ngritur. Dora e tij e djathtë shtrihet në vijën e dytë. Linja e tretë kalon nga e djathta në kokën e Jakobit dhe më pas ai duket se po mban vazhdimin e saj me të dyja duart. Më poshtë do të mësojmë kuptimin e shenjtë të këtyre rreshtave të vizatuar në ikonë nga Theofani Greku. Figura e mesme në fund të ikonës, me fytyrë poshtë, është Apostulli Gjon.

Hesikastët, që në greqisht do të thotë " njerëz të heshtur» , - ose " njerëz të heshtur» , Ata argumentuan se kjo dritë është e natyrshme në natyrën e Birit të Perëndisë, por është e fshehur nga mishi, dhe për këtë arsye mund të shihet vetëm me vizion të ndriçuar, domethënë përmes syve të një personi shumë shpirtëror. Kjo dritë është e pakrijuar, ajo është fillimisht e natyrshme në Hyjnore . Në momentin e Shpërfytyrimit, Zoti Vetë ua hapi sytë dishepujve që të mund të shihnin atë që ishte e paarritshme për vizionin e zakonshëm.

Në vitin 1351, në Këshillin Lokal të Kostandinopojës, Shën Gregori Palamas u propozoi etërve të këshillit rrëfimin e tij të besimit, në të cilin ai preku çështjen e natyrës së dritës Tabor. Ai vërtetoi bindshëm vlefshmërinë e mendimit të hesikastëve: “... hiri i përbashkët i Atit dhe i Birit dhe i Shpirtit të Shenjtë dhe drita e epokës së ardhshme, në të cilën të drejtët do të shkëlqejnë si dielli, si Krishti. paraqitet kur shkëlqeu në Mal... - kjo Dritë Hyjnore është e pakrijuar dhe çdo forcë dhe energji hyjnore"Asgjë që i përket nga natyra e Zotit nuk ka lindur kohët e fundit..."

Oriz. 3. Madonna del Ganduca, kompozim gjysmë-figurë (1514) (Galeria Pitti në Firence). - Rafael Santi(Raffaello Santi) nga Urbino (1483-1520) - Piktor dhe arkitekt italian, një nga artistët më të mëdhenj në të gjithë historinë botërore. Mbi kokën e Madonës dhe Krishtit Fëmijë ka një aureolë në formën e një unaze të hollë shkëlqyese. Ky imazh i "kurorës së shenjtërisë" - një halo - është karakteristikë e traditës katolike të pikturës.

Në një nga predikimet e tij, Shën Grigori tha: “A e kuptoni se sytë e trupit janë të verbër ndaj kësaj drite? Rrjedhimisht, vetë drita nuk është gjithashtu shqisore dhe apostujt e zgjedhur që e panë atë nuk e panë thjesht me sytë e tyre trupor, por me sytë që ishin përgatitur për këtë nga Fryma e Shenjtë. Do të thotë se vetëm kur sytë e apostujve ndryshuan , ata panë ndryshimin që ka pësuar natyra jonë e përbërë që nga koha kur u hyjnizua, duke u bashkuar me Fjalën e Perëndisë.”

Oriz. 4. Ikona e Serafimit të Sorovit. Imazhi i një halo rreth kokës së Rev. Serafimi është tipik për traditën ortodokse të pikturës së ikonave.“Atë Serafimi lindi në qytetin e Kursk në 1759 në familjen e një tregtari. Emrat e prindërve ishin Isidore dhe Agafya, djali u quajt Prokhor. Prokhor ishte shtatë vjeç kur nëna e tij, duke inspektuar strukturën e kishës së Shën Sergius, në krijimin e së cilës mori pjesë aktive, nuk e vuri re djalin dhe ai ra nga maja e kambanores në ndërtim. Imagjinoni habinë e Agafya-s kur, duke zbritur në katin e poshtëm, ajo e gjeti djalin e saj të padëmtuar... Në moshën 17-vjeçare, Prokhor u largua nga shtëpia dhe në 1778 mbërriti në Hermitazhin e Sarovit. Më 1786 u bë murg me emrin Serefim. Në vitin 1793 u shugurua hieromonk. Punët dhe bëmat monastike e ndihmuan atë të merrte dhuratat e mëdha të Frymës së Shenjtë: pastërtinë shpirtërore, mprehtësinë dhe mrekullitë. Janë të njohura historitë: ngjarja me grabitësit dhe ngjarja me ariun. Jeta e At Serafimit tregon për shumë mrekulli. Më shumë se një herë, Nëna e Zotit, duke iu shfaqur njerëzve të ndryshëm, tha për të: "Ky është fisi ynë". Kur nuk ishte në tërheqje, At Serafimi priti deri në 2000 njerëz. Secilit, në varësi të nevojave shpirtërore, ai u dha lloje të ndryshme udhëzimesh të shkurtra. At Serafimi vdiq më 2 janar 1833. Më 19 korrik 1903, u bë zbulimi i relikteve të tij.”

Sigurisht, hesikazma nuk ekziston vetëm në lidhje me imazhet e shenjta. Ky, në fakt, është një botëkuptim i tërë i krishterë, një rrugë e veçantë për shpëtimin e shpirtit, rruga nëpër portat e ngushta të asketizmit ortodoks drejt hyjnizimit, rruga e lutjes së pandërprerë - të bërit të zgjuar. Jo më kot Shën Sergji i Radonezhit është emëruar ndër hesikastët më të mëdhenj. Dhe në lidhje me ikonën mund të nxjerrim përfundimin e mëposhtëm: ikonën- një imazh i shenjtë i parë jo me vizion të zakonshëm, por me vizion të ndriçuar .

Ikona tregon thelbin hyjnor të shenjtërisë, ndërsa fotografia na zbulon bukurinë e jashtme, materiale, e cila në vetvete nuk është e keqe, pasi admirimi i bukurisë së botës së krijuar nga Zoti, qoftë edhe i shtrembëruar nga Rënia, është gjithashtu shpëtimtar.

Duhet theksuar se si përshkruhen aureolët në ikonat ortodokse dhe pikturat katolike. Për katolikët, halo është një objekt i rrumbullakët i sheshtë i përshkruar në perspektivë, sikur të varet mbi kokë. Ky objekt është diçka e ndarë nga figura, që i jepet nga jashtë. Halos ortodokse përshkruajnë një rreth rreth kokës dhe përfaqësojnë diçka të lidhur pazgjidhshmërisht me figurën. aureolë katolike- kjo është kurora e shenjtërisë e dhënë nga jashtë ( njeri i drejtë), A nimbus Ortodoksi është kurora e shenjtërisë, e lindur nga brenda ( i drejtë).

Ka diçka të bërë nga N.A. Motovilov dhe që tashmë është bërë një libër shkollor përshkrimi i shkëlqimit të dritës hyjnore, që vjen nga koka I nderuari Serafim i Sarovit: “Pas këtyre fjalëve, e pashë në fytyrë dhe një frikë edhe më e madhe ra mbi mua. Imagjinoni në mes të diellit, në shkëlqimin më të shkëlqyeshëm të rrezeve të tij të mesditës, fytyrën e një personi që flet me ju. Ti sheh lëvizjen e buzëve të tij, ndryshimin e shprehjes së syve të tij, dëgjon zërin e tij, ndjen se dikush po të mban me duar nga supet, por jo vetëm që nuk i sheh këto duar, as veten, as figurën, por vetëm një dritë verbuese, që shtrihet larg, disa kuptime përreth dhe duke ndriçuar me shkëlqimin e tij të shndritshëm si velin e borës që mbulon pastrimin, ashtu edhe borën që bien nga lart, si plaku i madh ashtu edhe unë." Kështu, nëse lartësia - nga 2,4 m në 2,8 m, pastaj në përputhje me tekstin zona " rrezatim“, kishte përmasa rreth 7 - 9 m.

KOMENT 1.

Me qëllim citova në mënyrë kaq të detajuar një material që lidhet me filozofinë e nderimit të ikonave dhe kanunin sipas të cilit ikonat janë krijuar më herët dhe po krijohen tani. Shumica dërrmuese e njerëzve, si rregull, nuk e dinë këtë. Tani mund të fillojmë të përshkruajmë kërkimin tonë kanun, sipas të cilit bëhen ikonat dhe lidhja e saj me " matrica e energjisë e universit» . Duke parë përpara, do të them se si rezultat do të bindemi se Kanuni Bizantin u krijua në bazë të njohurive të të parëve për matricën e Universit. Për më tepër, mund të themi se "matrica e Universit" është "Kanoni" ose sistemi i rregullave për krijimin e ikonave.

Si shembull, merrni parasysh ikonën e famshme të Theofanit Grek - "Shpërfytyrimi i Zotit", gjysma e dytë e shekullit të 16-të. Ajo na përcjell sekretin e prototipit të kësaj mrekullie, të cilën e përshkruam më sipër dhe e dimë nga dëshmia ungjillore për Shpërfytyrimin e Zotit tonë në malin Tabor (Mateu 17:1-21).

Oriz. 5. Në të majtë, figura tregon vizatimin origjinal bardh e zi të ikonës së famshme të Theofanit Grek - "Shpërfytyrimi i Zotit", gjysma e dytë e shekullit të 16-të. Ajo na përcjell sekretin e prototipit të kësaj mrekullie, të cilën e përshkruam më sipër dhe e dimë nga dëshmia ungjillore për Shpërfytyrimin e Zotit tonë në malin Tabor (Mateu 17:1-21). Ikona origjinale është me ngjyrë dhe kur vizatimi shndërrohet në gri, kontrasti i detajeve të përshkruara në ikonë humbet shumë. Prandaj, më duhej ta modifikoja grafikisht dhe t'i bëja detajet individuale më të kundërta. Figura në të djathtë tregon një pamje të vizatimit të redaktuar të ikonës. Le të përshkruajmë detajet e ikonës. Në krye, në mes, është imazhi i Zotit të shpërfytyruar. Pyka "shkëlqyese" në formë shigjete të vendosura drejt njëra-tjetrës janë qartë të dukshme sipër dhe poshtë trupit të Zotit. Zoti rri pezull mbi mal. Në të djathtë të Zotit është Moisiu me librin (Turah), në të majtë është Elia. Në figurën në të majtë, përgjatë shpatit të malit, Zoti dhe dishepujt e tij ngrihen në majë të malit; në të djathtë, përgjatë shpatit të malit, Zoti dhe dishepujt e tij zbresin nga maja e malit. Më poshtë, dishepull-apostujt janë paraqitur në poza karakteristike. Frika nga mrekullia e shpërfytyrimit i shpërndau dhe i hodhi në tokë.

Oriz. 6. Figura tregon, në një shkallë të zgjeruar, një imazh të redaktuar të ikonës - "Shpërfytyrimi i Zotit", gjysma e dytë e shekullit të 16-të. Kjo ikonë është "dëshmitar i dukshëm i botës së padukshme". Duke ekzaminuar pykat "shkëlqyese" në formë shigjete në ikonë, arrita në përfundimin se ky është një imazh i stilizuar, i njohur për ne, i pikës së kalimit midis piramidave të botës së sipërme dhe të poshtme të matricës, ku majat e piramidat e botës së sipërme dhe të poshtme të matricës kryqëzohen (mbivendosen njëra-tjetrën), "pykat" "u bënë një nga çelësat për kombinimin e modelit të ikonës me matricën.

Le të kombinojmë ikonën e Theofanit Grek - "Shpërfytyrimi i Zotit" me matricën e Universit. Figura 7 tregon rezultatin e shtrirjes.

Le të përshkruajmë detajet e ikonës: A— buza e sipërme e ikonës është në linjë me nivelin e 7-të të matricës së Botës së Epërme.

NË– vazhdimi i anëve të ikonës projektohet deri në nivelin e 16-të të matricës së Botës së Epërme dhe, duke marrë parasysh gjerësinë e tabelës së ikonave, deri në nivelin e 17-të të Botës së Epërme. Skaji i poshtëm i ikonës përputhet me nivelin e 17-të të Botës së Poshtme. Ne përsëri shohim një tregues të rëndësisë së hapësirës së matricës nga niveli i 17-të i Botës së Epërme të matricës së Universit deri në nivelin e 17-të të Botës së Poshtme. Ne e diskutuam këtë çështje në më shumë detaje në një artikull në faqen e internetit (seksioni "Krishterimi") - " Kuptimi i shenjtë i numrit njëqind e pesëdhjetë e tre - i njëjti numër i peshqve të mëdhenj që Apostulli Simon Pjetër tërhoqi në tokë me një rrjetë».

ME— dora e Elijas dhe gjesti i bekimit të Jezu Krishtit tregojnë në bazën e sipërme të Tetractys të Botës së Epërme.

D — "në formë shigjete" Këndet rreth trupit të Jezu Krishtit ndodhen nga niveli i 7-të i matricës së Botës së Epërme deri në nivelin e 7-të të matricës së Botës së Poshtme.

E- buza e poshtme e "Shkrimit" në duart e Moisiut tregon themelin e Tetractys në Botën e Poshtme të matricës.

F Dhe G— figurat e apostujve me "gishtëri tregues" dhe poza karakteristike ndodhen brenda niveleve 10 - 17 të Botës së Poshtme të matricës.

Figura tregon se dy vija (dy rreze) që shkojnë në një kënd poshtë nga imazhi i Zotit të shpërfytyruar Jezu Krisht janë saktësisht të lidhura me anët e Piramidës së matricës së Botës së Poshtme. Rreshti i parë në të majtë kalon përmes syve të Apostullit Pjetër. Ai gjithashtu e prek atë me dorën e majtë të ngritur. Rreshti i dytë në të djathtë kalon nëpër kokën e Jakobit dhe më pas ai duket se po mban vazhdimin e saj me të dyja duart. Dora e djathtë e Pjetrit shtrihet në vijën e tretë - kalon nëpër një pozicion të caktuar në nivelin e 11-të të Botës së Poshtme dhe shënohet me një shigjetë të vogël. Kështu, kuptimi i shenjtë i këtyre rreshtave, të cilat u vizatuan në ikonë nga Theofani Greku, bëhet i qartë vetëm kur ikona kombinohet me matricën e Universit. Theofani Greku dinte për sekretin e Matricës së Universit, në bazë të së cilës ai krijoi (vizatoi) ikonën - Shpërfytyrimi i Zotit. Nga kjo del përfundimi i qartë se Kanuni Bizantin ose thjesht Kanuni ose rregullat me të cilat janë ndërtuar ikonat dhe imazhet e krishtera mbi to është matrica e Universit.

Oriz. 7. Figura tregon rezultatin e kombinimit të ikonës së Theofanit Grek - "Shpërfytyrimi i Zotit", gjysma e dytë e shekullit të 16-të me matricën e universit. Është domethënëse të theksohet se dy rrezet divergjente që zbresin nga Jezu Krishti përkojnë saktësisht me anët e piramidës së Botës së Poshtme të matricës. Shigjeta e vogël e bardhë tregon pozicionin në nivelin e 4-të të matricës së Botës së Epërme, me të cilën dora e Jezu Krishtit është rreshtuar në një gjest bekimi. Ky vend nuk u zgjodh rastësisht nga autori i ikonës, Theofani Greku. Ne do të flasim për kuptimin e shenjtë të këtij vendi në matricë më vonë në veprën tonë tjetër. Si dhe fakti që pjesa e sipërme e rrotullës në dorën e majtë të Shpëtimtarit bie në pozicionin e mesëm të nivelit të tretë të piramidës së botës së sipërme të matricës, dhe pjesa e poshtme e rrotullës - në pozicionin e djathtë të niveli i dytë i piramidës së botës së poshtme të matricës. Detajet e mbetura të shtrirjes janë të dukshme në figurë.

Kështu, nga rezultatet e studimeve tona të kombinimit të ikonës së Shndërrimit të Zotit me matricën, mund të konkludohet se Theofani Greku, i cili krijoi këtë ikonë, u inicua në sekretet e Mbretërisë së Qiellit ( në ligje "Bota e dritës së padukshme"). Ikona shfaqet para nesh në formën e një simboli të shenjtë që përcjell këtë njohuri."Vetë simbol i konceptit(nga greqishtja - shenjë, ogur, atribut, vulë) përveç kuptimit kryesor, përkufizohet edhe si lidhje, lidhje, si pjesë e një objekti ose koncepti që e plotëson atë me të tërën.

Në përfundim të këtij kapitulli, mund të themi gjithashtu se kanoni bizantin i imazhit të ikonave dhe simboleve të krishtera ortodokse u krijua në bazë të ligjeve të ndërtimit të Matricës së Shenjtë të Universit dhe pasqyron kuptimin e tij të shenjtë. Mjeshtrit e hershëm të traditës ortodokse, të njohur nga kisha, i dinin këto sekrete të Mbretërisë së Qiellit. Të frymëzuar nga këto sekrete, ata krijuan kryeveprat e tyre sipas ndaj kanunit ose matrica e Universit. Kjo Canon- matrica e universit - " ngulitur nga Krijuesi“Në veten tonë dhe krijon një ndjenjë harmonie, mirësie dhe paqeje kur shikojmë krijimet e mjeshtrave të lashtë.

Informacion më të detajuar rreth matricës së Universit mund të merret duke lexuar artikujt në faqen e internetit në seksionin "Egjiptologjia" - Njohuri sekrete të priftërinjve egjiptianë për matricën e Universit. Pjesa e pare. Pitagora, Tetractys dhe perëndia Ptah dhe njohuritë sekrete të priftërinjve egjiptianë për matricën e Universit. Pjesa e dyte. Emrat e Egjiptit.

Na shkruani komentet tuaja dhe sigurohuni që të përfshini adresën tuaj të emailit. Adresa juaj e emailit nuk është publikuar në faqe. Ne jemi të interesuar për mendimin tuaj mbi thelbin e artikujve që publikohen në faqe.

Ju mund të ndihmoni zhvillimin e projektit tonë duke klikuar butonin "Dhuro" në këndin e sipërm të djathtë të faqes kryesore të faqes ose transferoni fonde nga çdo terminal në llogarinë tonë nëse dëshironi - Yandex Money – 410011416569382

©Arushanov Sergey Zarmailovich 2010

Wikipedia- enciklopedi e lirë: Fathom(ose kuptimi i drejtë) fillimisht ishte i barabartë me distancën nga fundi i gishtërinjve të njërës dorë deri në fundin e gishtërinjve të tjetrës. Vetë fjala "fathom" vjen nga folja "arritje" (për të arritur diçka, për të rrëmbyer, për të arritur). Sazhen ose kuptoj- njësia e vjetër ruse e matjes së distancës. 1 kuptim= 7 këmbë angleze = 84 inç = 2,1336 m; Në Rusinë e Lashtë, përdoreshin shumë koncepte të ndryshme: Fathom i madh≈ 244.0 cm, Kuptimi i qytetit≈ 284.8 cm dhe një sërë të tjerash. Origjina e shumë llojeve të fathomave është e panjohur.

S. Alekseev, Enciklopedia e ikonës ortodokse, Bazat e teologjisë së ikonës, "SATIS", Shën Petersburg, 2002, f. 84.

Një koment: "Kanuni i pikturës së ikonave është matrica e universit"

Kam lexuar botimet tuaja të fundit mbi ikonat. Mbaj mend që në fëmijëri më thoshin se ikonat ortodokse përmbajnë një sakrament, se janë të veçanta. Atëherë thjesht supozova se ishte kështu, por absolutisht nuk e kisha idenë se nga cila anë t'i afrohesha (pasi nuk më dhanë asnjë shpjegim të kuptueshëm). Tani çdo gjë po bie në vend. Faleminderit për këto artikuj.

Seksioni i pikturës së ikonave të Leximeve XX të Krishtlindjeve (i cili nuk u përfshi në programin e leximeve vitin e kaluar) u mbajt në Kishën e re të Princit të Shenjtë të Bekuar Alexander Nevsky në Kozhukhov më 25 janar.

Seksioni u hap me një raport nga Prof. SFI, Ph.D. JAM. Kopirovsky "Dekorimi i brendshëm modern i një kishe ortodokse: traditë, stilizim, sistem i ri?" Folësi propozoi shtatë pyetje që na lejojnë të kuptojmë më mirë se cili është sistemi modern i dekorimit të brendshëm të një kishe ortodokse. A është në përputhje me Shkrimin e Shenjtë? Tradita e Kishës? Adhurimi? Arkitektura e tempullit? Si ndërveprojnë elementët e tij me njëri-tjetrin? Dhe më e rëndësishmja, si lidhet me mbledhjen e kishës? A ka integritet në sistemin e pikturës, një imazh i vetëm që zbulon përmbajtjen e brendshme të besimit dhe jetës së Kishës?

Këto pyetje u ilustruan me shembuj dekorimi në tempujt e lashtë dhe modernë. Këta të fundit, për fat të keq, mbeten shumë pas të lashtëve, shpesh duke u ngjan një muzeu arkeologjik ose thjesht një koleksion parcelash individuale që nuk kanë lidhje me arkitekturën, adhurimin apo njerëzit.

Siç vëren në raportin e saj drejtuesja e seksionit, një specialiste e njohur e ikonografisë moderne, kandidate e studimeve kulturore I.K. Yazykov, në thelb piktura e ikonave, si ndërtimi i kishave, u bë një çështje laike. Pamja e tempullit më së shpeshti përcaktohet jo nga zbulesa e Krishtit dhe Mbretëria e ardhshme, jo nga mbledhja e kishës, por nga sponsori.

Sipas A.M. Kopirovsky, një restaurim formal, mekanik i sistemit klasik të pikturës është i pamundur dhe i panevojshëm sot; një kërkim për forma të reja është i nevojshëm. Gjëja kryesore që ata duhet të trashëgojnë nga sistemi që u zhvillua në shekullin e 9-të është integriteti dhe kuptimi, gjë që është e mundur vetëm nëse pikturimi i ikonave i kthehet kishës, d.m.th. lindja e piktorëve të ikonave në vetë kishën.

Një reagim i gjallë shkaktoi mesazhi "Roli i klientit në pikturën moderne të ikonave" nga ekspertja e artit në Shën Petersburg A. Trapeznikova. Ajo foli për projektin për restaurimin e dekorimit të Katedrales Detare të St. Nikolla në Kronstadt, duke vënë në dukje një sërë gabimesh ikonografike qesharake dhe duke e shoqëruar fjalimin e tij me një video elokuente. Cilat janë imazhet e Ungjilltarit Marku në tre mosha të ndryshme, princi i shenjtë fisnik Andrei Bogolyubsky me rroba apostolike (në vend të atyre princëroreve të tij), dora e Krishtit e ulur poshtë me një gjest bekimi, mungesa e apostujve në ikonë " Shpërfytyrimi i Zotit” ia vlen? Folësi vuri në dukje edhe nivelin e ulët artistik dhe teknologjik të imazheve. Projekti shkaktoi hutim, të qeshura dhe keqardhje te publiku në të njëjtën kohë.

Raportet preknin edhe problemet e krijimit të pikturave dhe ikonave të reja në kisha (D. Kuntsevich, Minsk), gdhendjet dekorative dhe rikrijimin e formës së lashtë të barrierës së altarit (A. Zharov, Minsk) e të tjera. Më shumë detaje rreth punës së seksionit të pikturës së ikonave dhe veçanërisht diskutimi interesant në lidhje me të mund të gjenden në faqen e internetit

Ndonjëherë imazhet e shenjtorëve në afresket ose mozaikët e lashtë ruse quhen ikona. Kjo, natyrisht, është e gabuar. Por figurat në afresket dhe ikonat janë vërtet të ngjashme. Kjo sepse në pikturën e lashtë ruse kishte rregulla të rrepta, ose kanone, se si të përshkruanin shenjtorët dhe temat biblike, e njëjta gjë për ikonat, afresket dhe mozaikët.

Baza për shfaqjen e pikturës ruse ishin shembuj të artit bizantin. Nga atje erdhën kanunet në Rusi.

Mbreti Abgar merr nga apostulli Thaddeus shëmbëlltyrën e Krishtit që nuk është bërë me dorë.
Derë e palosshme (shek. X).

Për perceptimin e pikturës së ikonave nga një shikues modern, është e rëndësishme të mbani mend se një ikonë është një vepër shumë komplekse në organizimin e saj të brendshëm dhe gjuhën artistike, jo më pak komplekse sesa, për shembull, një pikturë e Rilindjes. Megjithatë, piktori i ikonave mendonte në kategori krejtësisht të ndryshme dhe ndoqi një estetikë tjetër.

Çfarë është një kanun ikonografik?

Pas periudhës së vështirë të ikonoklazmës, pikturat e kishave në Bizant u sollën në një sistem të vetëm dhe të rregullt. Të gjitha dogmat dhe ritualet e kishës greko-lindore u formuan plotësisht dhe u njohën si të frymëzuara hyjnore dhe të pandryshueshme. Arti i kishës duhej t'i përmbahej skemave të caktuara të kompozimeve bazë, tërësia e të cilave zakonisht quhet "kanun ikonografik".

Canon është një grup rregullash dhe teknikash të përcaktuara rreptësisht për veprat e artit të një lloji të caktuar.

Qëllimi i artit bizantin nuk ishte të përshkruante botën përreth, por të përshkruante me mjete artistike botën e mbinatyrshme, ekzistencën e së cilës pretendonte krishterimi. Prandaj kërkesat kryesore kanonike për ikonografinë:

• Imazhet në ikonat duhet të theksojnë karakterin e tyre shpirtëror, të çuditshëm, të mbinatyrshëm, i cili u arrit nga një interpretim unik i kokës dhe fytyrës së figurës. Imazhi theksoi spiritualitetin, soditjen e qetë dhe madhështinë e brendshme;
• meqenëse bota e mbinatyrshme është një botë e përjetshme, e pandryshueshme, figurat e personazheve biblike dhe shenjtorëve në ikonë duhet të përshkruhen të palëvizshme, statike;
• ikona bëri kërkesa specifike për shfaqjen e hapësirës dhe kohës.

Kanuni ikonografik bizantin rregullonte gamën e kompozimeve dhe subjekteve të shkrimit të shenjtë, përshkrimin e përmasave të figurave, llojin e përgjithshëm dhe shprehjen e përgjithshme të fytyrës së shenjtorëve, llojin e paraqitjes së shenjtorëve individualë dhe pozat e tyre, paletën e ngjyrave dhe teknikën e pikturës. .

Nga erdhën mostrat që piktori i ikonave ishte i detyruar t'i imitonte?
Kishte burime parësore; ikona të tilla quhen "të zbuluara së pari".
Çdo ikonë "e zbuluar së pari" -
rezultat i depërtimit fetar, vizioneve.
Ikona "Krishti Pantokrator" nga Manastiri i Shën Katerinës në Malin Athos
bërë duke përdorur teknikën encaustike.
Ai u krijua në shekullin e 6-të - shumë kohë përpara se të zyrtarizohej kanuni.
Por për 14 shekuj tani, Krishti Pantokrator
Në thelb, kështu e shkruajnë.

Si përshkruheshin shenjtorët në ikona

Falë veprave të Gjonit të Damaskut, u bë e qartë se çfarë mund të përshkruhet në një ikonë dhe çfarë nuk mund të përshkruhet. Mbetet për të zbuluar dhe rregulluar se si duhet të përshkruhet pamja e shenjtorëve dhe subjekteve hyjnore.

Kanuni ikonografik bazohej në idenë e së vërtetës së asaj që përshkruhej. Nëse ngjarjet e ungjillit do të ishin reale, ato duhet të ishin përshkruar ashtu siç kanë ndodhur. Por librat e Dhiatës së Re janë jashtëzakonisht dorështrënguar në përshkrimet e tyre për vendosjen e skenave të caktuara; zakonisht ungjilltarët japin vetëm një listë të veprimeve të personazheve, duke lënë jashtë karakteristikat e pamjes, veshjes, vendndodhjes dhe të ngjashme. Prandaj, së bashku me tekstet kanonike, u formuan edhe skema kanunore për paraqitjen e temave të ndryshme të shenjta, të cilat u bënë mbështetje për piktorin e ikonave.

Për shembull, shenjtorët, kryeengjëjt, Virgjëresha Mari dhe Krishti duhet të ishin tërhequr rreptësisht nga përpara ose tre të katërtat, me sy të hapur, të fiksuar te besimtari.

Për të rritur efektin, disa mjeshtra pikturuan sytë në atë mënyrë që dukej se po e ndiqnin personin, pavarësisht nga cila anë e shikonte ikonën.

Ikonografia përshkruante se si të përcillnin pamjen e shenjtorëve të ndryshëm. Për shembull, Shën Gjon Gojarti supozohej të përshkruhej si flokëbardhë dhe mjekërshkurtër dhe Shën Vasili i Madh u përshkrua si një burrë me flokë të errët me mjekër të gjatë dhe me majë. Falë kësaj, figurat e shenjtorëve dalloheshin lehtësisht edhe në një distancë të madhe, kur mbishkrimet shoqëruese nuk dukeshin.

"Sergius dhe Bacchus", shekulli i 6-të (Muzeu Shtetëror i Artit Perëndimor dhe Lindor, Kiev).
Kjo një nga ikonat e hershme bizantine përshkruan veçanërisht dëshmorët e shenjtë
i nderuar në Kostandinopojë. Vëmendja e audiencës me siguri do të tërheqë vështrimin e tyre,
përcjellë përmes syve të panatyrshëm të mëdhenj e të hapur.
Këto imazhe theksojnë veçanërisht përqendrimin shpirtëror dhe shkëputjen nga bota e jashtme.

Përmasat e trupit të njeriut, të njohura që nga kohërat e lashta, shkelen qëllimisht: figurat nxitojnë lart, bëhen më të gjata, më të holla, shpatullat ngushtohen, gishtat dhe thonjtë zgjaten. I gjithë trupi, përveç fytyrës dhe duarve, është i fshehur nën palosjet e veshjeve. Vezaku i fytyrës zgjatet, balli shkruhet lart, hunda dhe goja janë të vogla, sytë janë të mëdhenj dhe në formë bajame. Vështrimi është i ashpër dhe i shkëputur, shenjtorët shikojnë para shikuesit ose përmes tij. Për t'i bërë personazhet në ikonë të duken jo trupore, si engjëj, mjeshtrit bizantinë i bënë ato të sheshta, duke i reduktuar praktikisht në silueta të thjeshta.

Paleta e ngjyrave

Ngjyrat kryesore kishin një kuptim simbolik, të paraqitur në traktatin e shekullit të 6-të "Mbi Hierarkinë Qiellore". Për shembull, sfondi i ikonës (ajo u quajt gjithashtu "dritë"), që simbolizon një ose një thelb hyjnor, mund të ishte ari, domethënë, tregonte dritën hyjnore, të bardhë - kjo është pastërtia e Krishtit dhe shkëlqimi i lavdia e tij hyjnore, sfondi i gjelbër simbolizonte rininë dhe energjinë, e kuqe - një shenjë e dinjitetit perandorak, si dhe ngjyrën e kuqe të ndezur, gjakun e Krishtit dhe të martirëve. Hapësira boshe e sfondit është e mbushur me mbishkrime - emri i shenjtorit, fjalët e shkrimit hyjnor.

Kishte një refuzim të peizazhit të shumëanshëm ose sfondit arkitekturor, i cili gradualisht u shndërrua në shenja të veçanta të peizazhit ose peizazhit arkitektonik, dhe shpesh i la plotësisht vendin një rrafshi të pastër monokromatik.

Piktorët e ikonave gjithashtu braktisën gjysmëtonet, tranzicionet e ngjyrave dhe reflektimet e një ngjyre në një tjetër. Avionët u lyen lokalisht: manteli i kuq ishte lyer ekskluzivisht me kanellë (e ashtuquajtura bojë që përmbante të gjitha nuancat e kuqe), rrëshqitja e verdhë - me okër të verdhë.

Gregori Çudibërësi, gjysma e dytë e shekullit të 12-të.
Një shembull i shkëlqyer i një ikone bizantine nga periudha
(Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg).

Meqenëse sfondi i ikonës ishte pikturuar me të njëjtin intensitet, edhe vëllimi minimal i figurave që lejonte piktura e re nuk mund të zbulonte kiaroskuron. Prandaj, për të treguar pikën më konvekse të figurës, ajo u theksua: për shembull, në fytyrë, maja e hundës, mollëzat dhe kreshtat e vetullave ishin lyer me ngjyrat më të lehta. U ngrit një teknikë e veçantë e shtresimit të njëpasnjëshëm të shtresave ndriçuese të bojës njëra mbi tjetrën, ku më e lehta ishte pikërisht pika konvekse e sipërfaqes, pavarësisht nga vendndodhja e saj.

Vetë bojërat gjithashtu u bënë të ndryshme: encaustike (në këtë teknikë të pikturës, lidhësi i bojës është dylli) u zëvendësua nga tempera (bojëra me bazë uji të përgatitura nga pigmente pluhuri të thatë).

Perspektiva "e kundërt".

Ndryshime ka pasur edhe në marrëdhëniet e personazheve të paraqitur në ikonë me njëri-tjetrin dhe me shikuesin. Shikuesi u zëvendësua nga një person që lutej, i cili nuk soditi punën e pikturës, por qëndroi përpara Ndërmjetësuesit të tij Qiellor. Imazhi i drejtohej personit që qëndronte përballë ikonës, gjë që ndikoi në ndryshimin e sistemeve të perspektivës.

Lajmërimi (fundi i shekullit të 12-të, Sinai). Sfondi i artë në simbolizmin e krishterë nënkuptonte dritën hyjnore.
Prarimi vezullues krijonte një përshtypje të paprekshmërisë,
zhytja e figurave në një hapësirë ​​të caktuar mistike, që të kujton shkëlqimin e qiejve të botës qiellore.
Për më tepër, ky shkëlqim i artë përjashtoi çdo burim tjetër drite.
Dhe edhe nëse dielli ose një qiri përshkruheshin në ikonë, ato nuk ndikuan në ndriçimin e objekteve të tjera,
prandaj piktorët bizantinë nuk përdornin kiaroskuron.

Perspektiva lineare e antikitetit (perspektiva "e drejtë"), e cila krijonte iluzionin e "thellësisë" në hapësirën e përshkruar, humbi. Vendin e saj e zuri e ashtuquajtura perspektiva "e kundërt": linjat konverguan jo pas rrafshit të ikonës, por përpara saj - sikur në sytë e shikuesit, në botën e tij reale.

Imazhi dukej i përmbysur, i drejtuar nga shikuesi, shikuesi përfshihej në sistemin e pikturës dhe nuk e shikonte atë, si një kalimtar i rastësishëm në dritaren e dikujt tjetër.

Përveç "efektit të ndezjes", perspektiva e kundërt kontribuoi gjithashtu në rrafshimin e objekteve tredimensionale - ato dukej se ishin përhapur në sipërfaqen e një muri ose dërrase të lyer. Format u stilizuan dhe u çliruan nga detajet "të panevojshme". Tani artisti nuk pikturoi vetë objektin, por, si të thuash, idenë e objektit. Në një tempull me pesë kupola, për shembull, të pesë kupolat ishin rreshtuar në një vijë të drejtë, pa marrë parasysh faktin se në realitet dy kupola do të errësoheshin. Tabela duhet të tregojë katër këmbë, edhe pse këmbët e pasme nuk duken. Objekti në ikonë duhet t'i zbulohet një personi në tërësinë e tij, ashtu siç është i arritshëm për Syrin Hyjnor.

Karakteristikat e shfaqjes së kohës

Bartja e kohës në hapësirën e një ikone ka gjithashtu karakteristikat e veta. Shenjtori të cilin e shikon lutësi është përgjithësisht jashtë kohës, sepse jeton në një botë tjetër. Por komplotet e jetës së tij tokësore shpalosen si në kohë ashtu edhe në hapësirë: ikonat hagiografike tregojnë lindjen e shenjtorit të ardhshëm, pagëzimin e tij, stërvitjen, ndonjëherë udhëtimin, ndonjëherë vuajtjen, mrekullitë, varrosjen dhe transferimin e relikeve. Ikona hagjiografike me pulla - fotografi të vogla që formojnë një kornizë rreth figurës së madhe të shenjtorit - u bë një formë e kombinimit të së përkohshmes dhe të përjetshmes.

Shën Panteleimoni në jetën e tij. (shek. XIII, Manastiri i Shën Katerinës në Sinai).

E megjithatë, hapësira dhe koha në ikonën bizantine janë mjaft konvencionale. Për shembull, në një skenë ekzekutimi, një xhelat mund të përshkruhet duke ngritur shpatën e tij mbi një martir që ka ulur kokën, dhe aty pranë, është një kokë e prerë e shtrirë në tokë. Shpesh personazhet më të rëndësishëm janë më të mëdhenj se të tjerët ose shfaqen shumë herë në të njëjtin imazh.

Kufij të ngurtë apo liri të krijimtarisë?

Nga njëra anë, kanuni ikonografik kufizoi lirinë e artistit: ai nuk mund të ndërtonte lirshëm një kompozim dhe madje të zgjidhte ngjyrat sipas gjykimit të tij. Nga ana tjetër, kanuni e disiplinoi piktorin dhe e detyroi t'i kushtonte kujdes detajeve. Kuadri i ngurtë brenda të cilit ishin vendosur piktorët e ikonave bizantine i detyroi mjeshtrit të përmirësoheshin brenda këtyre kufijve - të ndryshonin nuancat e ngjyrave, detajet e kompozimeve dhe dizajnin ritmik të skenave.

Falë këtij sistemi konventash doli gjuha e pikturës bizantine, e mirëkuptueshme nga të gjithë besimtarët. Në atë kohë, shumë nuk dinin të lexonin, por gjuha e simboleve ishte futur tek çdo besimtar që në fëmijëri. Dhe simbolika e ngjyrës, gjesteve dhe objekteve të përshkruara është gjuha e ikonës.

Zoja e Vladimirit (fillimi i shekullit të 12-të, Galeria Shtetërore Tretyakov), e sjellë në Rusi nga Kostandinopoja në 1155, konsiderohet me të drejtë një kryevepër e pikturës së ikonave bizantine. Ikonat e këtij lloji morën emrin "Tenderness" në Rus' (Eleousa në greqisht). Një tipar dallues i këtij imazhi është se këmba e majtë e Foshnjës Jezus është e përkulur në një mënyrë të tillë
që shputa e këmbës është e dukshme.

Kërkesat kanonike hynë në sistemin e mjeteve artistike të artit bizantin, falë të cilave ai arriti një përsosje dhe përsosmëri të tillë. Këto ikona nuk ngjallnin më qortime të paganizmit dhe idhujtarisë. Rezulton se vitet e ikonoklazmës nuk ishin të kota - ato kontribuan në reflektimin intensiv mbi thelbin e imazhit të shenjtë dhe format e pikturës së kishës, dhe në fund të fundit në krijimin e një lloji të ri arti.

Ikona është pikturuar sipas rregullave të veçanta që janë të detyrueshme për piktorin e ikonave. Grupi i teknikave të caktuara të pikturës së ikonave të përdorura për të ndërtuar një imazh në një tabelë ikonash quhet kanun ikonografik.

Vizioni i jep një personi pothuajse 80% të informacionit për botën përreth tij. Dhe për këtë arsye, duke kuptuar rëndësinë e pikturës për veprën e shenjtë të ungjillizimit, tashmë në kishën e hershme të krishterë filluan të lindin përpjekje për të krijuar gjuhën e tyre të imazheve të shenjta, të ndryshme nga bota pagane dhe hebraike përreth.

Rregullat e pikturës së ikonave u krijuan për një periudhë të gjatë kohore jo vetëm nga piktorët e ikonave, ose, siç thoshin ata, izografët, por edhe nga Etërit e Kishës. Këto rregulla, veçanërisht ato që lidhen jo me teknikën e ekzekutimit, por me teologjinë e figurës, ishin argumente bindëse në luftën e Kishës kundër herezive të shumta. Argumentet, natyrisht, janë në linja dhe ngjyra.

Në vitin 691 u zhvillua Këshilli i Pestë-Gjashtë, ose Trullo, i quajtur kështu sepse u zhvillua në sallën e pallatit perandorak - Trullum. Në këtë këshill u miratuan shtesa të rëndësishme në vendimet e Këshillit të pestë dhe të gjashtë, si dhe disa dekrete shumë domethënëse për formimin e ikonografisë ortodokse.

Në kanonet 73, 82 dhe 100, Kisha fillon të zhvillojë kanone, të cilat bëhen një lloj mburoje kundër depërtimit të herezive pikturale në ikonën ortodokse.

Dhe Këshilli i Shtatë Ekumenik, i mbajtur në 787, miratoi dogmën e nderimit të ikonave dhe përvijoi vendin dhe rolin e imazheve të shenjta në praktikën liturgjike të kishës. Kështu, mund të themi se e gjithë Kisha e Krishtit, e gjithë mendja e saj pajtuese, mori pjesë në zhvillimin e rregullave kanonike të pikturës së ikonave.

Kanuni për piktorin e ikonave ishte i njëjtë me rregullat e shërbimit hyjnor për klerin. Vazhdimi i rregulloreve të shërbimit për klerikët. Duke vazhduar këtë krahasim, mund të themi se libri i shërbimit për izografin bëhet origjinal ikonografik.

Një origjinal i pikturës së ikonave është një grup rregullash dhe rekomandimesh specifike që mëson se si të pikturohet një ikonë, dhe vëmendja kryesore në të nuk i kushtohet teorisë, por praktikës.

Është e qartë se modelet e para të krijuara ekzistuan tashmë në periudhën fillestare të formimit të pikturës kanonike të ikonave. Një nga origjinalet më të hershme ikonografike që ka mbijetuar deri më sot, i cili bazohet, natyrisht, edhe në ato më të hershmet, konsiderohet të jetë një fragment i shkruar në greqisht nga "Antikitetet e historisë së kishës nga Ulpius Romak mbi shfaqjen e Zotit. -Bearing Eathers,” që daton në vitin 993. Ai përmban përshkrime verbale të Etërve më të famshëm të Kishës. Ja, për shembull, përshkrimi i Shën Gjon Gojartit: “Gjoni i Antiokisë ishte shumë i vogël në shtat, kishte kokë të madhe mbi supe dhe ishte jashtëzakonisht i hollë, hunda e tij ishte e gjatë, vrimat e hundës ishin të gjera, çehrja e tij ishte të verdhë të zbehtë, sytë e tij ishin të zhytur, të mëdhenj dhe nganjëherë shkëlqenin nga miqësia, balli i hapur dhe i madh, i mbushur me shumë rrudha, veshë të mëdhenj, një mjekër e vogël, shumë e rrallë, gri.

Ka origjinale që, përveç përshkrimeve thjesht verbale, përmbajnë edhe imazhe piktoreske të shenjtorëve. Ata quhen i fytyrës. Këtu është e nevojshme të kujtojmë "Menologjinë e Perandorit Vasily II", e përpiluar në fund të shekullit të 10-të. Libri, përveç biografive të shenjtorëve, përmban edhe 430 miniatura me ngjyra, të cilat shërbyen si modele autoritare për piktorët e ikonave.

Skenari i fytyrës, ose siç quhet edhe - mostër, personale, i përhapur mes piktorëve të ikonave në botime të ndryshme. Ju mund të quani "Stroganovsky" dhe "Bolshakovsky origjinale", "Guryanovsky", "Siysky" dhe të tjerë. Një libër i përpiluar në shekullin e 18-të nga hieromonku dhe piktori Dionisius Furnoagrofiot, i titulluar "Herminia, ose udhëzime në artin e pikturës", u bë i njohur gjerësisht.

Pra, izografi punoi brenda një kuadri mjaft të rreptë kanonik. Por a nuk ishte kanuni diçka që e shtrëngoi piktorin e ikonave, duke e penguar atë? Kjo pyetje është më tipike për njerëzit që njohin historinë e artit të bukur, sepse kritika laike e artit e kuadron problemin pikërisht në këtë mënyrë: kanuni është një pengesë, çlirimi prej tij është liria krijuese e shprehjes së artistit: nga "Sistine Madonna" e Raphaelit. ” te “Sheshi i Zi” i Malevich-it.

Një nga studiuesit e ikonave moderne, Akademik Rauschenbach, shprehu shumë emocionalisht dhe figurativisht mendimin e tij për atë që çoi refuzimi i çdo kuadri kanonik në artet figurative: “...Arti mesjetar është në shumë aspekte superior ndaj artit të Rilindjes. Besoj se Rilindja nuk ishte vetëm një lëvizje përpara, por u shoqërua edhe me humbje, arti abstrakt është një rënie e plotë. Kulmi për mua është ikona e shekullit të 15-të... Nga pikëpamja psikologjike mund të shpjegoj në këtë mënyrë: arti mesjetar i drejtohet arsyes, artit të epokës së re dhe të Rilindjes - ndaj ndjenjave, dhe abstraktit në nënndërgjegjeshëm. Kjo është një lëvizje e qartë nga njeriu te majmuni."

Kjo është pikërisht rruga e ndjekur nga ikonografia e Kishës Romake Perëndimore. Përgjatë rrugës së shkatërrimit të kanunit, përgjatë rrugës së admirimit të bukurisë trupore, emocionale - ajo bukuri kundër së cilës u drejtua rregulli i 100-të i Këshillit të Trullo-s tashmë të përmendur: "Lërini sytë tuaj të shohin drejt dhe ruajeni zemrën tuaj me gjithë kujdes, Urtësia lë trashëgim: sepse shqisat trupore janë të përshtatshme sjellin përshtypjet e tyre në shpirt. Prandaj, tani e tutje nuk lejojmë që imazhet të vizatohen në disqe apo të paraqiten ndryshe, duke magjepsur sytë, duke prishur mendjen dhe duke prodhuar ndezjen e kënaqësive të papastra. ."

Sipas Arkimandrit Raphael (Karelin), autor i një eseje interesante "Mbi gjuhën e ikonës ortodokse", kanuni "është përvoja e çmuar shekullore e të gjithë Kishës Lindore, përvoja e vizionit shpirtëror dhe transformimi i tij në një imazhi vizual. Kanuni nuk e lidh piktorin e ikonave, por i jep liri, çfarë? Nga dyshimet, nga rreziku i një hendeku midis përmbajtjes dhe formës, nga ajo që ne do ta quanim "gënjeshtër kundër një shenjtori". Kanuni i jep lirinë. tek vetë forma..."

U përmend më parë se për gjeneratat e mëparshme, të lindur dhe jetuar në mjedisin ortodoks, gjuha e ikonës ishte plotësisht e aksesueshme, sepse kjo gjuhë është e kuptueshme vetëm për njerëzit që njohin Shkrimet e Shenjta, ritet e adhurimit dhe ata që marrin pjesë në Sakramentet. Për një person modern, veçanërisht për dikë që ka ardhur së fundmi në Kishë, kjo është shumë më e vështirë për t'u arritur. Një vështirësi tjetër qëndron në faktin se, duke filluar nga shekulli i 18-të, ikona kanonike u zëvendësua nga ikona të të ashtuquajturit shkrim "akademik" - në thelb, piktura me tema fetare. Ky stil i pikturës së ikonave, i cili karakterizohet nga admirimi i sinqertë i bukurisë së formave, i theksuar dekorativiteti dhe shkëlqimi i dekorimit të tabelës së ikonave, erdhi në Rusi nga Perëndimi Katolik dhe mori një zhvillim të veçantë në epokën post-Petrine, gjatë shek. Periudha sinodale e historisë së Kishës Ortodokse Ruse.

Kjo periudhë filloi me një dekret të posaçëm të Pjetrit I, në të cilin ai shfuqizoi Patriarkanën në Rusi dhe emëroi një zyrtar, kryeprokurorin, për të menaxhuar të gjitha punët e Kishës Ortodokse Ruse, i cili drejtonte udhëheqjen e Sinodit të Shenjtë. Patriarkana u rivendos vetëm në Këshillin Vendor të viteve 1917-1918.

Sigurisht, riorientimi politik dhe ekonomik i të gjithë jetës së shtetit rus, i iniciuar në mënyrë aktive nga Pjetri dhe i mbështetur nga sundimtarët pasues, nuk mund të ndikonte në jetën shpirtërore të të gjitha shtresave të shoqërisë. Kjo ndikoi edhe në pikturën e ikonave.

Në kohën e tanishme, përkundër faktit se piktorët modernë të ikonave po ringjallin traditat e shkrimit të lashtë rus, në shumë kisha mund të shihen kryesisht imazhe në stilin "akademik".

Në çdo rast, një ikonë është gjithmonë një faltore, pavarësisht se në çfarë mënyre piktoreske është ekzekutuar. Gjëja kryesore është që shkalla e përgjegjësisë së piktorit të ikonave për punën e tij ndaj asaj që ai përshkruan, ndihet gjithmonë: imazhi duhet të jetë i denjë për Prototipin.

"Enciklopedia e ikonave ortodokse. Bazat e teologjisë së ikonës."

Më interesantja:

Historia e sinjalistikës rrugore Kam pyetje

Biografia e Thomas Aquinas shkurtimisht dhe fakte interesante Cilat lloje të inteligjencës dallon Aquinas?

Si e kuptova nëse ka jetë pas vdekjes?