"On İkinci Gece" bir sirk oldu. Onikinci Gece, yoksa Moskova Konseyi Tiyatrosu Onikinci Gece ana rolleriyle aynı mı?

William Shakespeare

Shakespeare'in parlak ve zekice komik komedisi "Twelfth Night, or As You Please" iki ikiz Viola ve Sebastian'ın olağanüstü maceralarını anlatıyor. Ve kaderin iradesiyle erkek ve kız kardeşin terk edildiği Illyria ülkesinin kurgusal olmasına izin verin, içindeki kahramanları en gerçek, en heyecan verici maceralar bekliyor.

"Pes etme ve pes etme!" - oyunun karakterlerine rehberlik eden bu ilkedir. Sonuçta, yolunuzdaki engellerle karşı karşıya kaldığınızda daha güçlü olabilir ve gerçek mutluluğu bulabilirsiniz, sadece cesur bir ruha sahip olmanız ve akıllı olmanız gerekir…

Performans süresi: Ara ile 2 saat 35 dakika.

Tercüme - D. Samoylov

S. Marshak tarafından çevrilen soneler

Sahne yönetmeni: Alexander Vilkin

Yapım Tasarımcısı: Vasily Valerius

Kostüm tasarımcısı: Elena Stepanova

Besteci: Nikita Shirokov

Koreograf: Maria Ostapenko

Aydınlatma tasarımcısı: Anton Yudakov

Aktörler ve sanatçılar

İncelemeler

“Tiyatronuzda harika zaman geçirdiğiniz için teşekkür ederiz. Performansı beğendim, üretimde klasikleri ve modernliği mükemmel bir şekilde birleştiriyor. Harika setler ve kostümler, harika oyunculuk. Bravo, Vişne Bahçesi!

“Dün moscultura'nın daveti üzerine Cherry Orchard ITC'de William Shakespeare'in Twelfth Night or As You Like adlı komedisini izledim. 12. geceyi sahnede görmeyi uzun zamandır istediğimi söylemeliyim, ancak şu ana kadar bir şekilde işe yaramadı. Okudum - okudum, hem 56 hem de 78 yıllık filmlerimizi hatırlıyorum ... Ve sonra aniden şanslıydım :) Yetişkinler için prodüksiyon güzel, eğlenceli, hafif, neşeli - "12 at night" dan beklediğiniz her şey bazı değişikliklere ve modern bir şeyin ani lekelerine rağmen mevcut. Ancak, tüm bunlar bir bütün olarak orijinal kaynakla çelişmez, sevinemez ama sevinemez :) Performans çok güzel, manzara şartlı da olsa iyi. Bu arada kostümler de öyle. O zaman herkesi övmeye başlayabilirim :) Şüphesiz Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) rolle mükemmel bir iş çıkarmış. Viola-Cesario kadar "kız-kız" ve Sebastian kadar "erkek", inanılmaz. Her şey anında değişir: yürüyüş, jestler, konuşma, tını. Olivia'nın bir hata yapıp bunları birbirine karıştırması bile garip. Varvara Ivanova (Olivia) güzel, Orsino'nun neden ondan acı çektiği açık. Bu arada Orsino (Mikhail Malikov) çok, çok iyi. Ve yakışıklı (yani Olivia'nın Orsino'yu reddedip Cesario'ya ilgi duymayı nasıl becerebildiği belli değil! Bu anı hiç anlamayı reddediyorum) ve başarısız bir aşık rolünde son derece inandırıcı ve tatlı. Birkaç Sirs Toby ve Andrew, elbette, performansın dekorasyonu. Son derece komik, zaten bir soytarı olmasına rağmen girişte kendinden emin bir şekilde "halı" rolünü üstlendi. İki bile: Feste, soytarı (Sergey Kovalev) ve Fabian (Alexander Saveliev), aniden Pierrot şeklinde (burada, bu arada, Feste ve Fabian, yanılmıyorsam "tsani"nin özüdür). Öte yandan Feste inatla bana şaka olsun diye bir soytarı maskesi takan eksantrik bir profesörü hatırlattı. Ancak, Shakespeare's Feste'nin ne olduğunu nasıl bilebilirim? Kesinlikle aptal değil - bu yüzden burada yapıldı :) Burada Fabian, Pierrot'un suretinde güzel. Ve nasıl şarkı söylüyor, nasıl şarkı söylüyor! :) Maria'yı (Lyudmila Kozhevnikova) ve Malvolio'yu (Vadim Raikin) neredeyse özlüyordum, ikisi de bravo! Özgeçmiş, hafif ve keyifli bir akşam için harika bir şeydir, tamamen tavsiye edebilirim. Ve ITC Kiraz Bahçesi, moscultura ve ketosha'ya bir kez daha teşekkür ettiğim bu performansı izlemeyi başardığım için mutluyum :) Genel olarak "Kiraz Bahçesi" ilginç bir yer. Repertuarlarından sadece iki performans gördüm (sonbaharda "Skandal veya Halkın izlemesi tavsiye edilmeyen şey" i izledim), ancak tanışmaya devam etmeyi umuyorum :)»

“Dün “Twelfth Night” adlı harika bir performans izledik. Çok iyi! Renkli komedi ve eski güzel klasiklerin birleşimi. Harika oyuncular! Igor Brovin'i çok beğendim, böyle hareketlerle Malvolio'yu oynadı!!! Ve nasıl bir gülümsemesi var! Kendisini uzun süre alkışladık ve eğlendik. Harika bir çift Sir Andrew ve Olivia'nın amcası! Ve Feste - çok komik, kolay hareket eden ve holigan! Ve Pierrot gibi giyinmiş şiir okuyan aktör - salona baktığında, sadece sana şiir okuyormuş gibi görünüyor. Şimdiye kadarki en iyi görüntüleme deneyimi! Kızlar ve ben bu harika tiyatroya - ve güzel bir yeni binaya, rahat koltukları olan bir oditoryuma ve en önemlisi - performanslara aşık olduk. Şimdi Evliliğe gidelim"

"Gerçek bir aldatılan sadece mutsuz olandır ve güzellik bir çiçektir. (c) William Shakespeare. Tercüme. D. Samoilova Ve yine ben ve tiyatro izlenimlerim. Bu sefer, zaten sevilen Moskova tiyatro merkezi "Cherry Orchard" da "Onikinci Gece ya da her neyse". Shakespeare tarafından 1600'de ve 2018'de icat edilen hikaye hala parlak, renkli, anlamsız ipuçları ve komik olaylarla dolu. Oyunun bu versiyonunda Illyria, Venedik'tir. Ana aktörler ve karakterler ve ekstralar Venedik karnavalının karakterleridir. Feste, Fabian ve Maria'nın kostümleri, bir zamanlar yazar George Sand'in oğlu sanatçı Maurice Sand tarafından boyanmış İtalyan komedisinin kahramanlarının klasik kostümleridir. erkek takım elbise giydirmek. Aktörler ve kahramanlar hakkında biraz: Ve Alexander Savelyev'in Pierrot kostümü içindeki Fabian ve Harlequin kostümü içindeki Festa, Sergey Kovalev tarafından yapılan Comedy Del Arte'nin gerçek (bravo, bravo) gerçek kahramanlarıdır. Tonlamalarında ve izleyiciyle iletişim kurma tarzlarında, en sevdiğim klasik "Vakhtangov" Turandot ile kişisel olarak ince paralellikler gördüm, bu yüzden hemen karakterlere girdim. Ve yürekten gelen soneler için özel teşekkürler. Aksine çok iyiydiler. Oyundaki Sir Andrew Aguechek aynı anda birkaç benzer karaktere benziyor - korkak, kibar, sarhoş, bu tür karakterler Shakespeare tarafından diğer oyunlarında çiziliyor ve kardeşlerini Lope de Vega ve Gozzi'de bulabilirsiniz. Aktör Alexei Schukin'in Sir Andrew'u dokunaklı bir şekilde çocuksu, tamamen savunmasız, çocukça samimi ve elbette kesinlikle, senaryoya göre olması gerektiği gibi, arkadaşı Sir Toby'nin güçlü etkisi altında dağıldı. Bence Alexander Volochienko tarafından gerçekleştirilen Sir Toby Belch, hazır bir Falstaff. Kahraman kostümü bile oldukça kullanışlı. Ve Colombina'nın olması gerektiği gibi Lyudmila Kozhevnikova tarafından gerçekleştirilen ilham perisi Maria hem büyüleyici hem de güzel - yazarın istediği her şey. Valentina Emelyanova'nın Viola'sı kararlı, çekici, asil ve Varvara Ivanova'nın canlandırdığı can sıkıntısından kederinin arkasına saklanan ve canı sıkılan Olivia'yı neden bu kadar kolay cezbetmesi oldukça anlaşılabilir. Timofey Yakomulsky tarafından gerçekleştirilen yakışıklı, erkeksi, evet, ama tamamen aptal ve sıkıcı Orsino'nun fonunda kesinlikle kazanır. Bütün bu hikayede, bana gençliğimden haksız yere gücenmiş gibi görünen Malvolio'dur. Malvolio'nun yerinde olmak üzücü. Çünkü ne kadar bencil ve gururlu olursanız olun, biri şaka yollu duygularınızla bile oynuyorsa, bu ceza fiziksel olandan daha ağırdır, çünkü ruh bundan acı çeker. Her zaman Malvolio'nun kostümü ve makyajındaki Vadim Raikin'in aslında yakışıklı olduğunu ve Cervantes portresi ile klasik gravürlere çok benzediğini düşündüm. Ve sarı çoraplar ve kırmızı jartiyerler bile kahramanını sakar ve komik yapmaz. Aksine kırgın ve mutsuz. Her şeye, görkemli görkemli yürüyüşü ve ellerinin hareketi karar veriyor. Karakteri eğlendiren ve güldüren onlar. Plastik hareketin mucizesi budur. Bir şekilde tamamen ayrı, bağımsız bir hikaye ya da Janis Jakobson tarafından gerçekleştirilen bir mezar kazıcı ile bir oyalama sahnesi gibi görünüyor. Kahraman hakkında hemen daha fazla bilgi edinmek istiyorum ve izleyicinin merakı tatmin edici değil. Karakter çok önemli değil. Tıpkı Antonio gibi, Denis Kravtsov'un performansı, Shakespeare'in kesinlikle eylem çerçevesinde gelişmesine izin vermediği asil ve yakışıklı bir karakterdir. Ayrı ayrı danslar hakkında. Bütün hikayeye gerekli karnaval renklerini veren danslardır. Oyunculara çok teşekkürler, çünkü tam olarak dramatik aktörler için olması gerektiği gibi dans ediyorlar, karakterleri hareketlerle aktarıyorlar. Harika, ışık gösterisi. Oldukça Shakespearevari. Üzücü düşüncelerden uzaklaşmanızı tavsiye ederim. gülüyordum."

Önce öğren

performans hakkında

Bu, Uluslararası Tiyatro Festivali'nin bir projesidir. AP Çehov, Uluslararası Tiyatro Birlikleri Konfederasyonu, "Chick by Jaul" (Rusya - Büyük Britanya) tiyatrosu ile işbirliği içinde. Performans, İngiliz yönetmen Declan Donnellan ve sanatçı Nick Ormerod'un Rus oyuncularla yaratıcı tandemiyle yaratıldı. Prömiyer 2003 yılında Çehov Festivali'nde gerçekleşti ve o zamandan beri "Twelfth Night" dünyayı kapsamlı ve başarılı bir şekilde gezdi: Fransa ve Büyük Britanya'dan Brezilya ve Şili, Avustralya ve Yeni Zelanda'ya kadar sürekli olarak ödül aldı. izleyicilerden en sıcak yorumlar ve önde gelen tiyatro eleştirmenlerinin yüksek puanları.

Declan Donnellan'ın yönettiği
Sanatçı - Nick Ormerod

Oyuncular: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mikhail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Shcherbina, Jan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

“Aşkla uyuşturulmuş bir oyunun kahramanları gibi, izleyici bazen mükemmel bir saplantı gibi görünen şeyi ortadan kaldırmak için yanağını okşamak ister, kelimenin tam anlamıyla “zihni mantığın ötesine götürür”.<...>Shakespeare ile ilgili bir tavsiye: Olanları analiz etmeye çalışmayı bırakın ve duyuların iradesine teslim olun. İngiliz yönetmen Declan Donnellan ve sanatçı Nick Ormerod gibi mükemmel rehberlerle boğulma korkusu olmadan güvenle dalgaların iradesine teslim olabilirsiniz.
New York Times

"Bu, büyüleyici hafifliğin, saçma sapan numaralar ve çok sıra dışı kararlarla birleştiği bir performans."
Bağımsız

"Öyleyse neden Donnellan'ı seviyorlar? En azından performanslarının beynini tüketmediği ve büyüklükleriyle ruhunu yırtmadığı için. Onlar sadece büyüleyici. Belki de yeni biçimleri yoktur, ancak akıl sağlığı ve muhteşem zarafet. Donnellan'ın performanslarına giderken okul bestelerinizi, diğer insanların bestelerini unutabilirsiniz. bilimsel belgeler ve çeşitli teatral yorumlar. Yönetmen gelenekle ilgilenmiyor, hayatla ilgileniyor - canlı, sonsuz çeşitlilikte, hızla yaşanmış. Her zaman arsaya özen gösterir ve her şeyden önce hikayeler anlatır - komik, üzücü, trajik, her türlü.
Marina Zayonts, "Sonuçlar"

Uluslararası Tiyatro Festivali. AP 2017 yılında 25. yılını kutlayan Çehov, 2 yılda bir Moskova ve Rusya bölgelerindeki izleyicilere dünyanın dört bir yanından tiyatro yönetmenleri ve koreografların en parlak ve yetenekli performanslarını sunuyor. Var olduğu yıllar boyunca Çehov Festivali dünyanın önde gelen tiyatroları ve yönetmenleri ile birlikte birçok prodüksiyona imza atmıştır. Donnellan'ın sahnelediği performanslar - W. Shakespeare'in "Twelfth Night", "The Tempest" - belki de seyirciler tarafından en sevilenler.

Tam tanım

Ek Bilgiler

Gösterinin süresi 2 saat 30 dakikadır. (ara ile)

Tam tanım

Neden Ponominalu?

Eşsiz yerler

Satın alma işleminizi geciktirmeyin

Neden Ponominalu?

Ponominalu, Tiyatro ile bir anlaşma imzaladı. Bilet satışı için Moskova Kent Konseyi. Tüm bilet fiyatları resmidir.

Eşsiz yerler

Ponominalu'nun özel bir koltuk kotası vardır - sunulan biletler Tiyatronun gişesinde satılmaz. Moskova Kent Konseyi veya diğer operatörler.

Satın alma işleminizi geciktirmeyin

Performans tarihine yakın, fiyat ve konum açısından en popüler ve en uygun yerler sona eriyor.

Tiyatro adresi: Mayakovskaya metro istasyonu, Moskova, Bolshaya Sadovaya caddesi, 16

• Mayakovskaya
• Tverskaya
• Çehovskaya
• Puşkinskaya

Mossovet Devlet Akademik Tiyatrosu 1923'te Moskova'da kuruldu ve uzun süre komünizmin inşası ve sosyalizmin geliştirilmesi kararnameleriyle el ele gitti. Kızılların gücü ülkede zar zor kuruldu ve birileri, mümkün olan ve çoğunlukla imkansız olan tüm sosyal projeleri uygulama arzusuyla boğulmuş genç toplumun çıkarlarını yansıtmak zorunda kaldı.

Emek kahramanlarını ve sosyal yarışmaların kazananlarını yücelten yeni çalışmanın bir parçası olarak, MGSPS Moskova İl Sendikalar Konseyi'nin adını taşıyan yeni bir tiyatro ve Lyubimov-Lanskaya döneminin ünlü yönetmeni ve oyuncusu kuruldu. tiyatroyu devraldı. Repertuarını görüntüye adayan tiyatro modern insanlar ve münhasıran Sovyet oyun yazarları tarafından sahnelenen ve kısa süre sonra Moskova Bölgesel Sendikalar Konseyi'nin adını taşıyan Tiyatro olarak yeniden adlandırıldı ve Zavadsky, Stanislavsky'nin ve Vakhtangov'un becerisini benimseyerek tiyatronun baş editörü oldu.

Repertuar ve oyuncular

Oldukça uzun bir geçmişi olan tiyatro, tüm aktör takımyıldızlarını, olası tüm ödüllerin ödüllerini ve en onursal ödüllerin sahiplerini topladı. Faina Ranevskaya (“Vassa Zheleznova”), Lyubov Orlova (“Garip Bayan Savage”), Leonid Markov (“Maskeli Baloda” Arbenin), Boris Ivanov (“Jesus Christ Superstar”ın müzik prodüksiyonunda Pontius Pilate) ve diğerleri oynadı içinde. bir çok diğerleri. Şu anda, çok daha coşkulu bir isim kazanan tiyatroda en tanınmış ve sevilen oyuncular Serey Yursky (“Foma Opiskin”), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Krechinsky'nin Düğününde Anna Antonovna), Olga Ostroumova (büyükanne) “Ben, büyükanne, Iliko ve Illarion), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (Çar John, Pontius Pilate, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (küçük Tsakheler).

Elbette zaman değişti, tiyatronun repertuarı uzun süredir sosyalist gerçekçilikle sınırlı kalmadı ve burada her zevke uygun oyunlar izleyebilirsiniz: müzikallerden çocuk oyunlarından Çehov ve Dostoyevski'nin oyunlarına kadar her seyirci bir şeyler bulacak. onların zevkine ve parasına göre. 2018 itibariyle, tiyatronun yönetmeni Rusya'nın Onurlu Kültür İşçisi Valentina Tikhonovna Panfilova'dır.

Bu metropol bölgesi, Moskova'nın orta kesiminde, Tverskaya ve Bolshaya Sadovaya caddelerinin kesiştiği noktadan çok uzakta değil. Başka bir dönüm noktası, merkezinde Mayakovski'ye bir anıtın bulunduğu Triumphalnaya Meydanı'dır. Tiyatroya en yakın metro istasyonu Mayakovskaya'dır. Zamoskvoretskaya şubesini kullanarak ona ulaşabilirsiniz. Tverskaya caddesine geleceksiniz. Sağa dönüp bu caddede birkaç dakika yürüdükten sonra, Moskova Kent Konseyi Tiyatrosu'nun binasını kolayca bulabilirsiniz.

Fotoğrafçılık, VKontakte'nin resmi topluluğudur.

"Twelfth Night" oyunu her zaman çok hoşuma gitmiştir, ancak Globe Theatre'ın yapımı en çılgın beklentilerimi aştı - bu gerçek bir başyapıt!

Hikayenin kendisi basit, tatlı ve esprili. Ve bence, dünyayı erkek ve kadın algısı arasındaki uçurumun göründüğü kadar büyük ve dramatik olmadığını, ancak iyi niyet ve bir miktar ironi ile oldukça aşılabilir olduğunu söylüyor. Bana gelince, olumsuz karakterler bile yok, tüm karakterler oldukça komik ve sempati uyandırıyor.

Twelfth Night'ın pek çok yapımı ve uyarlaması var. Helena Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richard E. Grant ve Stephen McIntosh'un oynadığı 1996 filmi Twelfth Night or What You Will'i ve Ksenia ve Polina Kutepov'un oynadığı harika Pyotr Fomenko Tiyatro prodüksiyonunu seviyorum. Yine de tekrar ediyorum, "Küre"den ne kadar memnun olacağımı, şaşıracağımı, ilham alacağımı hayal bile edemezdim! Shakespeare'in zamanlarının tiyatrosuna doğrudan zaman ve mekanda hareket etme hissi. Ve performans konsepti sayesinde, kadın rolleri erkekler tarafından oynandığında ve inanılmaz kostümler ve gerçekten anlamadığım ama sonsuz zevk alabildiğim harika İngilizce telaffuz sayesinde.

Arsanın uzun zamandır bilinmesine rağmen, sürpriz beklenmiyor, her yeni açıklamada dört gözle bekliyor ve çocukça seviniyorsunuz. Tiyatroda olma hissi tamamen tamamlanır, seyirciler güler ve alkışlar, ekrandaki oyuncular alkışları duymasa da. Sinemada göstermenin bariz bir avantajı var - oyuncuların performansının tüm nüanslarını yakalamanıza ve ayrıca lüks kostümlere ve etkileyici makyajlara daha iyi bakmanıza izin veren yakın çekimler. Bir ortaçağ tiyatrosu hissini daha da artıran müzikal sayıları gerçekten sevdim - finaldeki bu büyülü dans ve şakacı Feste'nin şarkıları, çok güzel, dokunaklı ve eğlenceli, müzikli ve müziksiz, ustaca aktör Peter Hamilton Dyer tarafından gerçekleştirildi .

Elbette oyunculuk övgünün ötesinde!

Bu topluluk kadrosundaki en büyük isim kesinlikle Stephen Fry. İngiliz olan her şeyin vücut bulmuş hali ve en rafine klasik İngilizcenin standardı. Açıkçası, Stephen Fry'ı övmek, denize su eklemeye çalışmak gibidir. O harika ve bunu herkes biliyor! Ve Malvolio en olumlu karakter olmasa da, Fry'ın performansında onunla koşulsuz empati kuruyorsunuz. Üstelik komedi geçmişine rağmen oyuncu biraz abartmıyor, tamamen samimi ve çok doğal.

Sebastian'ı kesinlikle harika bir şekilde oynayan Samuel Barnett'ten ayrıca bahsetmek istiyorum. Bu karakter nispeten kısa bir süre sahnede görünür, ancak oyun için çok önemlidir. Sebastian, Alice Harikalar Diyarında'ya benzer: yanlışlıkla çok sıradışı bir maceraya giren sıradan bir insan, kurallarını bilmediği bir tür oyun. Ama hayatın en tuhaf çatışmalarıyla açık bir kalple başa çıkma yeteneği, tüm hikayenin mutlu bir şekilde bitmesini mümkün kılıyor.

"On İkinci Gece" 12'yi hak etse de!

Bu Shakespeare komedisi Sovremennik sahnesinde ilk kez ortaya çıktığında, birçok kişi böyle bir oyun seçiminin genç tiyatronun adına gömülü olan “genel çizgiden” bir ayrılma olup olmadığını merak etti. Belki de o zamanlar grubun kendi içinde Shakespeare'i kimse almazdı, ancak davet edilen İngiliz yönetmen Peter James bu tür düşüncelerden uzaktı. Shakespeare'i Moskova sahnesinde, genç bir İngiliz'in sahneye koyması gerektiği gibi sahneledi - "mektup"tan sapmadan, onu yeni bir hafiflik ve tazelikle doldurdu.

Performansın bulaşıcı bir şekilde neşeli, şiirsel ve bazen de yaramaz olduğu ortaya çıktı. Ancak içindeki en önemli şey, oyun yazarının küçümsemeyeceği oyunun çok sınırsız unsuruydu. James, bu romantik komedide, onun muhteşem karakterini vurgulamaya karar verdi ve onu kendi havasında başka bir Shakespeare komedisi olan Bir Yaz Gecesi Rüyası'na yaklaştırdı. Sahnede bir tür prolog olarak şarkı söyleyip dans eden neşeli ruhlar ortaya çıkar çıkmaz hemen hatırlandı ve şakacı Peck'i çağrıştırdı. Yol boyunca birden fazla kez ortaya çıktılar. Gösteri müzikal bölümüyle sona erdi.

İlk dakikalardan itibaren, bu parfümler şenlik ve mizaha uyum sağladı ve aynı zamanda izleyiciyi sadece oyun unsuruna değil, aynı zamanda uyku unsuruna da daldırdı - her şeyin karıştığı ve karıştığı güzel bir büyülü rüya. en kısa sürede bir rüyada olabilir. Iosif Sumbatashvili'nin hiçbir ayrıntıdan yoksun, tuhaf ve zarif sahne tasarımı, aynı zamanda fantastik bir rüyayı da ima ediyor. Onun yarattığı büyülü Illyria, sakinlerinin dikkatsizce neşeli olduğu ve düklerin ve saraylıların sakin yaşamlarının ancak ara sıra karşılıksız aşk patlamaları tarafından gölgede bırakıldığı bir tür peri masalı ülkesi gibi görünüyor.

Kılık değiştirmiş ve hileli bir peri masalı, bir şakacının felsefi şarkılarıyla plastik bir pürüzsüzlükle ortaya çıkıyor, diyaloglar hızlı ve keskin. Sahnede gençlik ve aşk zaferi. Dük-şair Orsino genç ve sıkılmış. Yuri Bogatyrev'in durgun oyununda, melodik konuşmalarında ve yumuşak hareketlerinde, herhangi bir parlak duyguya yer yok gibi görünüyor, ancak yine de Shakespeare'in tüm renkleriyle tarif ettiği aynı her şeyi tüketen sevginin pençesinde olacak.

Genç sıkılmış güzellik Olivia. Anastasia Vertinskaya, bir tür Kar Kraliçesi oynuyor, soğuk ve zaptedilemez, ama aynı zamanda büyülü büyülere yenik düşüyor. Kaprisli ve eksantrik bir kız, dikbaşlı bir büyücü, ilkinin garip tezahürlerinde dokunaklı bir şekilde komik. gerçek aşk. Bu performansta, Vertinskaya'nın rolünün hiçbir şekilde lirik kahramanlarla sınırlı olmadığı, bu komedinin, belki de kendi türüne daha fazla içkin olduğu ortaya çıktı. (Bu, Efros'un "Tartuffe" filminde bir kez daha kendini açıkça gösterecektir).

Genel olarak "On İkinci Gece", "Sovremennik" için herkesin ayrı bir makaleyi hak ettiği bir oyunculuk başarıları geçit töreni haline geldi. Komik üçlü burada çok komik - Sir Toby (Pyotr Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) ve Maria (Nina Doroshina). Dahası, Raikin'den eksantrik Enryu Agyuchik, çoğu için performansın neredeyse ana çizgi roman yıldızı oldu. Onun virtüöz plastiği, vücudunun, düşüncelerinin ve tonlamalarının bu tamamen dağılması, gerçekten gülünç ama aynı zamanda son derece sempatik bir görüntü yarattı.

Ya da Oleg Tabakov'un şakacı performansındaki küstah Malvolio. Burada her şey tek gerçek "görüntü" yaratmak için çalışır - hatta sahibini kabul etmeye layık olan yeri arayan zarif şaşı gözler bile.

Ya da avangard Leontiev'in bir satirin yüzü ve bir şüphecinin ruhuyla oynadığı üzgün soytarı Feste. Şakaları acı, esprileri ekşidir. Melankolik bir soytarı, aptal bir çıngıraklı filozof.

Ancak performansın merkezi - şiirselliğinin, romantizminin, komedisinin ve büyüsünün odak noktası - elbette Marina Neelova. Sahne versiyonunda Viola olarak sahneye çıkarken, TV ekranı oyuncuya iki kişilik olma ve ikiz kardeşi Sebastian'ı oynama fırsatı verdi. Viola Neelova, karakterlerin her birinin saf güneş ışığından bir pay aldığı en ufak temasta bile kırılgan ve neşeli bir yaratıktır. Viola - aşkı diğerlerinden biraz daha "gerçek"; Evet ve kendisi daha "gerçek". Neelova'nın oyununda komedi bazen dramaya yaklaşır, ancak asla sınırları aşmaz. İşte bu yüzden Viola'nın zaferle dolu son gülümsemesi çok ışıltılı - sonuçta, sadece zaferin sevincini değil, aynı zamanda onu elde etmek için ne kadar çaba sarf edilmesi gerektiğinin hatırasını da içeriyor.

İşte böyle bir tiyatro ve tatil. Karakterler ve izleyiciler için mutlu bir uyanışa dönüşen böyle büyülü bir rüya - gerçek ve yaratıcı teatralliğin uzun bir süre sonra tadı.

İngilizce'den çeviri - Elga LINETSKAYA

Tiyatro yönetmeni - Vyacheslav DOLGACHEV

Yapım tasarımcısı - Margarita DEMYANOVA

besteci - Larisa KAZAKOVA

Koreograf - Anna MELOVATSKAYA

Müdür Yardımcısı - Alexey SPIRIN

Performansa aşağıdakilerden oluşan bir müzisyen dörtlüsü katıldı:

Keman - uluslararası yarışmaların ödüllü Alexander BARKLYANSKY / Anton USATYUK

flüt - İgor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagot- İlya BONDAREVICH/Mikhail NARTSISSOV

Gitar- Sergey BARINOV

Performans süresi: 3 saat 10 dakika (bir ara ile)

Shakespeare'in komedisi sayısız kez sahnelendi ve her versiyon kendi yolunda özgünlük iddia ediyor. Şimdi Yeni Tiyatro, basit bir durum komedisinden çok daha derine inebilen hikayeye yeni bir bakış atmak için dünyanın en büyük oyun yazarının ünlü metnine yöneldi!..

Vyacheslav Dolgachev (oyunun sahne yönetmeni):“Shakespeare'i hiçbir zaman sahnelemedim. Belki de itici güç, Londra Globe Theatre'daki yakın tarihli bir performans da dahil olmak üzere, bu oyunda arka arkaya birkaç performans görmemdi. Kesinlikle parlak sanatçılar orada oynuyorlar, harika oynuyorlar, ancak bu performansların bana cevap vermediği birçok sorum vardı. Metinde veya olay örgüsü durumlarında çok komik bir şey olmadığında seyirci neden gülüyor? Shakespeare'in komedileri gerçekten bu kadar komik mi? Ve oyuna girdim ve beni çok çekti. Burada kendi sorularıma bir şekilde cevap vermeye çalışacağım. Hem kendim hem de halk için. En büyük zorluk Shakespeare'in metnidir, büyülüdür. Bütün bunları söylemek ve aynı anda yaşamak o kadar kolay değil. Ve konu aşık olmak, aşk ve gerçek aşk ise... Evet, evet, rezervasyon yapmadım, gerçek aşk beklentisiyle çok geziyoruz, HER ŞEYİ alarak. Ayrıca oyundaki tüm karakterler diğerlerinin gördüğü gibi değildir. "Ben ben değilim, ama..." - HER ŞEYİN olabileceği bu inanılmaz hikayedeki katılımcıların her biri diyebilir.