Verificarea cu adevărul. Canon iconografic: un limbaj al convențiilor pe înțelesul tuturor.Ce reguli se folosesc pentru a scrie icoanele ortodoxe?

„ICONOPTIE, pictura de icoane, un tip de pictură medievală, religioasă în teme și subiecte, cult în scop. În creștinism, Icoana a apărut deja în secolul al IV-lea, probabil ca o imitație a portretelor greco-egiptene așezate pe chipurile morților (mumii). Cele mai vechi exemple de pictură de icoane se află în mănăstirea Sf. Catherine din Peninsula Sinai și datează din jurul anului 550.”

„În sfârșit întrebarea venerație icoană s-a hotărât la Sinodul VII Ecumenic. Sinodul al șaptelea ecumenic a avut loc în 787 la Niceea sub țarul Constantin și la care au participat 367 de persoane. Una dintre problemele care a fost tratată la Sinodul Ecumenic a fost problema legată de iconoclaști, care au interpretat în mod fals Scriptura Vechiului Testament și, în apărarea opiniei lor, au indicat interzicerea Decalogului: „ Nu te face un idol..„(Ex. 20:4):

Părinții Sinodului au răspuns la aceasta: „Circările spuse poporului Israel, care a slujit vițelul și nu erau străine de erorile egiptene, nu pot fi transferate Adunării Divine a Creștinilor. Dumnezeu, intenționând să-i conducă pe evrei în țara făgăduinței, le-a dat de aceea porunca: „Să nu-ți faci un idol”, pentru că acolo locuiau idolatri, închinându-se demonilor, soarelui, lunii, stelelor și altor făpturi. , chiar și păsările și făpturile cu patru picioare și reptilele și cei care nu s-au închinat doar Dumnezeului Viu și Adevărat. Când, la porunca Domnului, Moise a creat Cortul datele, apoi el, arătând că totul îi slujește lui Dumnezeu, a pregătit din aur heruvimi umanoizi, reprezentând chipul heruvimilor inteligenți...

În definiția finală a credinței, părinții au considerat necesar să menționeze mai întâi motivul convocării Sinodului și lucrarea întreprinsă de acesta, apoi au citat textual întregul Crez și infirmarea tuturor acelor erezii care fuseseră deja infirmate de cei șase. Sinoadele Ecumenice anterioare și, în cele din urmă, să stabilească dogma pentru totdeauna venerație icoană:

„Determinăm ca icoanele sfinte și cinstite să fie oferite spre venerare în același mod ca imaginile Crucii cinstite și dătătoare de viață, fie că sunt făcute din vopsele, sau plăci de mozaic sau din orice altă substanță, atâta timp cât sunt făcute într-un mod decent și vor fi ele în sfintele biserici ale lui Dumnezeu, pe vase și veșminte sacre, pe pereți și table, sau în case și de-a lungul drumurilor, și în mod egal vor fi aceste icoane ale Domnului și Dumnezeu, Mântuitorul nostru Iisus Hristos , sau Imaculata noastră Doamnă Theotokos, sau cinstiți Îngeri și toți sfinții și oamenii drepți. Cu cât ele sunt realizate mai des, cu ajutorul icoanelor, în fața locului contemplației noastre, cu atât cei care privesc aceste icoane sunt treziți la memoria însăși prototipurilor, dobândesc mai multă dragoste față de ele și primesc mai multe stimulente pentru a dă-le sărutări, evlavie și închinare, dar nu acea slujire adevărată, care, conform credinței noastre, se potrivește numai naturii divine. Cei care se uită la aceste icoane sunt încântați să le aducă la icoane tămâie și aprinde lumânări în cinstea lor, așa cum se făcea în vremuri străvechi, pentru că cinstea dată unei icoane se referă la prototipul ei, iar cel care se închină icoanei se închină ipostasului înfățișat pe ea”.

Cei care îndrăznesc să gândească sau să învețe altfel, dacă sunt episcopi sau clerici, ar trebui răsturnați, dar dacă sunt călugări sau mireni, ar trebui să fie excomunicați.

Sinodul s-a încheiat cu slăvirea Domnului de către toți episcopii, comandanții, oficialii militari și alți cetățeni ai Constantinopolului, care au umplut sălile palatului în număr nenumărat. Liste de acte conciliare au fost trimise papei, patriarhilor răsăriteni, împărătesei și împăratului și tuturor bisericilor Patriarhiei Constantinopolului.

Astfel s-a încheiat solemn Sinodul VII Ecumenic, restabilind adevărul venerație icoanăși până astăzi comemorată anual la 11 octombrie de către întreaga Biserică Ortodoxă de Răsărit...

Aceasta este lucrarea enormă care a fost îndeplinită de Sinoadele Ecumenice pentru toată veșnicia pentru întreaga Biserică a lui Hristos.

Ar trebui să fie de la sine înțeles asta crezurile dogmatice nu pot fi supuse deloc modificărilor. Și de la reguli canonice Numai cele care au fost publicate în legătură cu o anumită situație exterioară a vieții la acel moment și nu au nici un sens absolut în sine pot fi modificate. Totuși, tot ceea ce decurge din cerințele învățăturii religioase și morale a Evangheliei și din structura ascetică a vieții creștinilor din primele secole ale creștinismului nu poate fi în niciun fel supus desființării. Ceea ce au stabilit Sinoadele Ecumenice este însuși glasul Duhului Sfânt, care trăiește în Biserică, după făgăduința Domnului Isus Hristos, rostită ucenicilor Săi la Cina cea de Taină: „ Mă voi ruga Tatălui și vă voi da un alt Mângâietor, să fie cu voi în veci» — (Ioan 14, 16).

Aceasta este marea semnificație a Sinoadelor Ecumenice pentru noi, creștinii, din moment ce nu ne-am pierdut sentimentul de apartenență la Biserică – acest Trup al lui Hristos plin de har în mod tainic!

Să luăm în considerare conceptul - Canon. Pentru a face acest lucru, să ne întoarcem la cartea lui S. Alekseev, Enciclopedia Icoanei Ortodoxe:

„În sine pictograma cuvântului se întoarce la greacă - ceea ce înseamnă: imagine, imagine.

În iconografie imagine conceptuală se referă la o imagine iconografică specifică, adică la icoana însăși. Conceptul de prototip legat de cine este reprezentat. De exemplu, o persoană stă în fața icoanei Sfântului Serghie de Radonezh. Sfântul însuși, care există cu adevărat în lumea cerească, prototip,și numeroasele sale imagini iconografice - imagini sfânt...

Asa de, pictograma este o imagine a Domnului Iisus Hristos, Maica Domnului și a sfinților, precum și evenimente din istoria Sacră și Bisericii. Dar această definiție acoperă doar latura portret-ilustrătoare a unui fenomen atât de complex precum icoana ortodoxă. Acesta este doar primul pas, cel mai jos scari (scări) definiții pictograme. Trebuie spus că până și protestanții iconoclaști îl descriu pe Hristos și evenimentele istoriei sacre...

Pictogramă este scris după reguli speciale care sunt obligatorii pentru pictorul de icoane. Setul de anumite tehnici de pictare a pictogramelor utilizate pentru a construi o imagine pe un panou de pictograme este numit canon iconografic. "Canon"- un cuvânt grecesc, înseamnă: „ regulă», « măsura„... în sens larg – un standard stabilit cu care se compară ceva nou creat.

Viziunea oferă unei persoane aproape 80% din informații despre lumea din jurul său. Și de aceea, realizând importanța picturii pentru lucrarea sfântă de evanghelizare, deja în biserica creștină timpurie au început să apară încercări de a-și crea propriul limbaj de imagini sacre, diferit de lumea păgână și evreiască din jur.

Reguli iconografice au fost create pe o perioadă lungă de timp nu numai de pictorii de icoane sau, după cum se spunea ei, izografii, dar și de către Părinții Bisericii. Aceste reguli, mai ales cele care nu se refereau la tehnica executării, ci la teologia imaginii, au fost argumente convingătoare în lupta Bisericii împotriva numeroaselor erezii. Argumentele, desigur, sunt în linii și culori.

În 691, a avut loc cel de-al Cincilea-Șaselea, sau Trullo, Consiliu, numit așa deoarece a avut loc în sala palatului imperial din Trullume. La acest consiliu au fost adoptate completări importante la hotărârile Sinodului al V-lea și al VI-lea, precum și unele decrete care au fost foarte semnificative pentru formarea picturii icoanelor ortodoxe.

În canoanele 73, 82 și 100, Biserica începe să dezvolte canoane, care devin un fel de scut împotriva pătrunderii ereziei picturale în icoana ortodoxă.

Și al șaptelea Sinod Ecumenic, ținut în 787, a aprobat dogma venerație icoană, a subliniat locul și rolul imaginilor sacre în practica liturgică bisericească. Astfel, putem spune că întreaga Biserică a lui Hristos, întreaga ei minte conciliară, a participat la elaborarea regulilor canonice de pictură a icoanelor.

Canon pentru pictorul de icoane era la fel cu Regulile Serviciului Divin pentru duhovnic. Continuând această comparație, putem spune că misalul pt izograf devine un original iconografic.

Original iconografic- acesta este un set de reguli și recomandări specifice care învață cum să pictezi o pictogramă, Mai mult decât atât, atenția principală în ea este acordată nu teoriei, ci practicii.

Este evident că cele mai vechi modele stabilite au existat deja în perioada iniţială a formării picturii icoane canonice. Unul dintre cele mai vechi originale iconografice care a supraviețuit până în zilele noastre, care se bazează, bineînțeles, chiar și pe cele mai vechi, este considerat a fi un fragment scris în greacă din „Antichitățile istoriei bisericii de Ulpius Romanul despre înfățișarea lui Dumnezeu. -Bearing Fathers”, datând din anul 993. Conține descrieri verbale ale celor mai faimoși Părinți ai Bisericii...

Orez. 1. A- un exemplu de perspectivă directă, ÎN- un exemplu de perspectivă inversă.

Primul exemplu diferențe între stilul icoanei și o pictură realistă - imaginea munților pe icoanele ortodoxe. ... Slide-urile de pe pictograme au tren de aterizare- un fel de trepte stilizate, datorită cărora muntele capătă semnificația unei scări pentru ascensiunea spirituală autentică- ascensiune nu la absolutul fără chip, ci către Dumnezeul personal și Unic.

A doua diferenta Stilistica icoanei dintr-un tablou realist este principiul înfățișării spațiului. Imaginea este construită după legile perspectivei directeși, de exemplu, șinele din imagine converg într-un punct situat pe linia orizontului.

Pictograma este caracterizată printr-o perspectivă inversă, unde punctul de fuga este situat nu în adâncul planului imaginii, ci în persoana care stă în fața pictogramei - idee revărsarelumea de sus în lumea noastră, lumea de jos. Și liniile paralele de pe icoană nu converg, ci, dimpotrivă, se extind în spațiul icoanei. Și nu există spațiu în sine. Primul plan și fundalul în icoane nu au o perspectivă - picturală, ci un sens semantic. În icoane, obiectele îndepărtate nu sunt ascunse în spatele unui văl ușor și aerisit, așa cum sunt descrise în picturi realiste - nu, aceste obiecte și detalii ale peisajului sunt incluse în compoziția generală ca de prim rang…..

A treia diferenta. Fără sursă de lumină externă. Lumina vine din chipuri și figuri, din adâncurile lor, ca simbol al sfințeniei. Există o comparație excelentă între pictura cu icoane și pictura cu lumină. Într-adevăr, dacă te uiți cu atenție la icoana scrierii antice, este imposibil să stabilești unde se află sursa de lumină, prin urmare, umbrele care cad din figuri nu sunt vizibile . Pictogramă— luminos, iar modelarea fețelor are loc datorită luminii care se revarsă din interiorul fețelor înseși. Iar această împletire a imaginilor din lumină ne obligă să apelăm la astfel de concepte teologice ca isihasmȘi umanism, care, la rândul său, a apărut din mărturia Evangheliei despre Schimbarea la Față a Domnului nostru pe Muntele Tabor (Matei 17:1-21):

„1 Și după ce au trecut șase zile, Isus a luat pe Petru, pe Iacov și pe Ioan, fratele său, și i-a dus singur pe un munte înalt,

2 Și a fost schimbat înaintea lor; și fața lui a strălucit ca soarele și hainele lui au devenit albe ca lumina.

3 Și iată, Moise și Ilie li s-au arătat, vorbind cu El.

4 Atunci Petru a zis lui Isus: Doamne! Este bine pentru noi să fim aici; Dacă vrei, vom face aici trei corturi: unul pentru tine, unul pentru Moise și unul pentru Ilie.

5 În timp ce el încă vorbea, iată, un nor luminos ia umbrit; și iată, un glas din nor a spus: Acesta este Fiul Meu preaiubit, în care am plăcerea mea; Ascultă-l.

6 Și ucenicii, când au auzit, au căzut cu fața la pământ și s-au înspăimântat foarte tare.

7 Dar Iisus a venit, i-a atins și a zis: „Ridică-te și nu te teme.” Ridicându-și ochii, n-au văzut pe nimeni în afară de Isus.

9 Și coborând ei de pe munte, Isus i-a certat, zicând: Să nu spuneți nimănui despre această vedenie până când Fiul Omului va învia din morți.

10 Și ucenicii Lui L-au întrebat: „Dar cum spun cărturarii că Ilie trebuie să vină mai întâi?”

11 Isus a răspuns și le-a zis: „Este adevărat că Ilie trebuie să vină mai întâi și să aranjeze totul;

12 Dar vă spun că Ilie a venit deja și nu l-au recunoscut, ci i-au făcut ce au vrut; deci va suferi Fiul Omului din cauza lor.

13 Atunci ucenicii și-au dat seama că El le vorbea despre Ioan Botezătorul.

14 Când au venit la popor, un om a venit la El și, îngenuncheat înaintea Lui,

15 a spus: Doamne! ai milă de fiul meu; e pe luna noua se înfurieși suferă mult, căci adesea se aruncă în foc și adesea în apă,

16 L-am adus la ucenicii Tăi și nu l-au putut vindeca.

17 Isus a răspuns și a zis: O, neam necredincios și pervers! Cât timp voi fi cu tine? Cât timp te voi tolera? adu-l aici la Mine.

19 Atunci ucenicii s-au apropiat de Isus și au zis: „De ce nu am putut să-L scoatem afară?”

20 Iar Isus le-a spus: Din cauza necredinţei voastre; Căci adevărat vă spun că dacă veți avea credință ca un grăunte de muștar și spuneți acestui munte: „Mută-te de aici încolo”, și se va muta; și nimic nu vă va fi imposibil;

21 Această generație este alungată numai prin rugăciune și post.”

Mijlocul secolului al XIV-lea a fost marcat de o lungă controversă între două direcții teologice, care au interpretat diferit natura Luminii Divine a Taborului: isihaștiȘi umaniștii. Înțelegerea fundamentelor acestei dispute este extrem de importantă pentru o înțelegere serioasă a teologiei imaginilor sacre, deoarece două puncte de vedere diferite asupra acestei probleme au dat naștere a două tendințe opuse în dezvoltarea picturii bisericești: de vest (catolic), care a adus pictura icoană în arta seculară și a fost exprimată în întregime în timpul Renașterii și estica (Ortodox), care nu amesteca arta seculară cu pictura icoană ca concept liturgic .

umaniștii ei credeau că lumina cu care a strălucit Mântuitorul este lumina care a fost descoperită de Mântuitorul la un moment dat; Această lumină are o natură pur fizică și, prin urmare, este accesibilă viziunii pământești.

Orez. 2. Icoana lui Teofan Grecul - „Schimbarea la Față a Domnului”, a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Atragem atenția cititorului asupra a trei linii (trei raze) care se îndreaptă într-un unghi în jos față de imaginea Domnului transfigurat Iisus Hristos. Prima linie din stânga trece prin ochii apostolului Petru. O atinge și cu mâna stângă ridicată. Mâna lui dreaptă se întinde spre a doua linie. Cea de-a treia linie trece din dreapta prin capul lui Iacov și apoi pare să-și țină continuarea cu ambele mâini. Mai jos vom afla sensul sacru al acestor linii trasate pe icoană de Teofan Grecul. Figura din mijloc din partea de jos a icoanei, cu fața în jos, este Apostolul Ioan.

isihastii, care în greacă înseamnă „ oameni tăcuți» , - sau " oameni tăcuți» , Ei au susținut că această lumină este inerentă naturii Fiului lui Dumnezeu, dar este ascunsă de trup și, prin urmare, poate fi văzută numai cu o viziune iluminată, adică prin ochii unei persoane înalt spirituale. Această lumină este necreată, este inerentă inițial Divinului . În momentul Schimbării la Față, Domnul Însuși a deschis ochii ucenicilor pentru ca aceștia să vadă ceea ce era inaccesibil vederii obișnuite.

În 1351, la Consiliul Local din Constantinopol, Sfântul Grigorie Palama a propus părinților conciliului mărturisirea sa de credință, în care a atins problema naturii luminii Tabor. El a dovedit în mod convingător valabilitatea părerii isihaștilor: „... harul comun al Tatălui și al Fiului și al Sfântului Duh și lumina veacului viitor, în care cei drepți vor străluci ca soarele, ca Hristos. prezentată când El a strălucit pe Munte... - această Lumină Divină este necreată și orice forță și energie divină„Nimic din natură a lui Dumnezeu nu a apărut recent...”

Orez. 3. Madonna del Ganduca, compoziție semifigură (1514) (Galeria Pitti din Florența). — Rafael Santi(Raffaello Santi) din Urbino (1483-1520) - Pictor și arhitect italian, unul dintre cei mai mari artiști din toată istoria lumii. Deasupra capului Madonei și al Pruncului Hristos se află un halou sub forma unui inel luminos subțire. Această imagine a „coroanei sfințeniei” - un halou - este caracteristică tradiției catolice de pictură.

Într-una din predicile sale, Sfântul Grigorie spunea: „Înțelegi că ochii trupului sunt orbi la această lumină? În consecință, nici lumina în sine nu este senzorială, iar apostolii aleși care au văzut-o nu au văzut-o pur și simplu cu ochii trupești, ci cu ochii pregătiți pentru aceasta de Duhul Sfânt. Înseamnă că numai când s-au schimbat ochii apostolilor , ei au văzut schimbarea pe care natura noastră compusă a suferit-o de când s-a îndumnezeit, unindu-se cu Cuvântul lui Dumnezeu.”

Orez. 4. Icoana lui Serafim de Sorov. Imaginea unui halou în jurul capului Rev. Serafim este tipic pentru tradiția ortodoxă a picturii icoanelor.„Părintele Serafim s-a născut în orașul Kursk în 1759 în familia unui negustor. Numele părinților erau Isidore și Agafya, băiatul se numea Prokhor. Prokhor avea șapte ani când mama sa, inspectând structura Bisericii Sfântul Serghie, la crearea căreia a luat parte activ, nu l-a observat pe băiat și acesta a căzut chiar din vârful clopotniței în construcție. Imaginează-ți surpriza Agafya când, coborând, și-a găsit fiul nevătămat... La 17 ani, Prokhor a plecat de acasă și în 1778 a ajuns la Schitul Sarov. În 1786 a devenit călugăr cu numele Serefim. În 1793 a fost hirotonit ieromonah. Muncile și isprăvile monahale l-au ajutat să primească marile daruri ale Duhului Sfânt: curăție spirituală, înțelegere și minuni. Poveștile sunt cunoscute pe scară largă: incidentul cu tâlharii și incidentul cu ursul. Viața părintelui Serafim vorbește despre multe minuni. De mai multe ori, Maica Domnului, arătându-se diferiților oameni, a spus despre el: „Acesta este seminția noastră”. Când nu era în retragere, părintele Serafim a primit până la 2000 de oameni. Fiecăruia, în funcție de nevoile lor spirituale, i-a dat diferite feluri de instrucțiuni scurte. Părintele Serafim a murit la 2 ianuarie 1833. La 19 iulie 1903 a avut loc descoperirea relicvelor sale.”

Cu siguranță, isihasm nu există doar în raport cu imaginile sacre. Aceasta, de fapt, este o întreagă viziune creștină asupra lumii, o cale specială către mântuirea sufletului, calea prin porțile înguste ale ascezei ortodoxe către îndumnezeire, calea rugăciunii neîncetate - a face inteligent. Nu degeaba Sfântul Serghie de Radonezh este numit printre cei mai mari isihaști. Și în legătură cu pictograma putem trage următoarea concluzie: pictograma-o imagine sacră văzută nu cu o viziune obișnuită, ci cu viziune luminată .

Pictogramă arată esența divină a sfințeniei, în timp ce tabloul ne dezvăluie frumusețea exterioară, materială, care în sine nu este rea, deoarece a admira frumusețea lumii creată de Dumnezeu, chiar dacă este deformată de Cădere, este și mântuitoare.

Trebuie remarcat faptul că cum sunt descrise halourile în icoanele ortodoxe și picturile catolice. Pentru catolici, aureola este un obiect rotund, plat, reprezentat în perspectivă, ca și cum ar atârna deasupra capului. Acest obiect este ceva separat de figură, dat acestuia din exterior. Halourile ortodoxe descriu un cerc în jurul capului și reprezintă ceva indisolubil legat de figura. aureolă catolică- aceasta este cununa sfințeniei dată din afară ( om drept), A nimbus Ortodoxă este coroana sfințeniei, născută din interior ( drept).

Este ceva făcut de N.A.Motovilov și care a devenit deja manual descrierea strălucirii luminii divine, venind din cap Venerabilul Serafim de Sarov: „După aceste cuvinte, m-am uitat în fața lui și o uimire și mai mare a căzut asupra mea. Imaginați-vă în mijlocul soarelui, în cea mai strălucitoare strălucire a razelor sale de amiază, chipul unei persoane care vă vorbește. Îi vezi mișcarea buzelor, expresia schimbătoare a ochilor lui, îi auzi vocea, simți că cineva te ține de umeri cu mâinile, dar nu numai că nu vezi aceste mâini, nici pe tine, nici silueta, dar doar o lumină orbitoare, care se întinde departe, câteva strânse în jurși luminând cu strălucirea ei strălucitoare atât vălul de zăpadă care acoperă poiana, cât și bulgărele de zăpadă care cad de sus, atât pe marele bătrân cât și pe mine.” Astfel, dacă brază – de la 2,4 m până la 2,8 m, apoi, în conformitate cu textul, zona " strălucire", avea o dimensiune de aproximativ 7 - 9 m.

COMENTARIU 1.

Am citat în mod deliberat atât de detaliat materiale legate de filosofia cinstirii icoanelor și canonul conform căruia icoanele au fost create mai devreme și sunt acum create. Marea majoritate a oamenilor, de regulă, nu știu acest lucru. Acum putem începe să descriem cercetarea noastră canon, conform cărora sunt realizate icoanele și legătura acesteia cu „ matricea energetică a universului» . Privind în perspectivă, voi spune că în consecință ne vom convinge că Canonul Bizantin a fost creat pe baza cunoștințelor vechilor despre matricea Universului. Mai mult, putem spune că „matricea Universului” este „Canonul” sau sistemul de reguli pentru crearea Icoanelor.

Ca exemplu, luați în considerare celebra icoană a lui Teofan Grecul - „Schimbarea la Față a Domnului”, a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Ea ne transmite secretul prototipului acestei minuni, pe care l-am descris mai sus și îl cunoaștem din mărturia Evangheliei despre Schimbarea la Față a Domnului nostru pe Muntele Tabor (Matei 17, 1-21).

Orez. 5.În stânga, figura prezintă desenul original alb-negru al celebrei icoane a lui Teofan Grecul - „Schimbarea la Față a Domnului”, a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Ea ne transmite secretul prototipului acestei minuni, pe care l-am descris mai sus și îl cunoaștem din mărturia Evangheliei despre Schimbarea la Față a Domnului nostru pe Muntele Tabor (Matei 17, 1-21). Pictograma originală este colorată, iar atunci când desenul este convertit în gri, contrastul detaliilor prezentate pe pictogramă se pierde foarte mult. Prin urmare, a trebuit să-l editez grafic și să fac detaliile individuale mai contrastante. Imaginea din dreapta arată o vedere a pictogramei editate. Să descriem detaliile pictogramei. În vârf, în mijloc, este imaginea Domnului transfigurat. Penele „luminoase” în formă de săgeți situate una față de alta sunt clar vizibile deasupra și dedesubtul corpului Domnului. Domnul plutește peste munte. La dreapta Domnului este Moise cu cartea (Tora), la stânga este Ilie. În imaginea din stânga, de-a lungul coastei muntelui, Domnul și ucenicii Săi se ridică în vârful muntelui; în dreapta, de-a lungul coastei muntelui, Domnul și ucenicii Săi coboară din vârful muntelui. Mai jos, ucenicii-apostoli sunt înfățișați în ipostaze caracteristice. Frica de miracolul schimbării la față i-a împrăștiat și i-a aruncat la pământ.

Orez. 6. Figura prezintă, la scară mărită, o imagine editată a icoanei - „Schimbarea la Față a Domnului”, a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Această icoană este „martor vizibil al lumii invizibile”. Examinând pene „luminoase” în formă de săgeată de pe icoană, am ajuns la concluzia că aceasta este o imagine stilizată, cunoscută nouă, a punctului de tranziție dintre piramidele lumilor Superioare și Inferioare ale matricei, unde vârfurile de piramidele lumilor superioare și inferioare ale matricei se intersectează (se suprapun unele pe altele), „Wedges” „a devenit una dintre cheile pentru combinarea designului pictogramei cu matricea.

Să combinăm Icoana lui Teofan Grecul - „Schimbarea la Față a Domnului” cu matricea Universului. Figura 7 arată rezultatul alinierii.

Să descriem detaliile pictogramei: A— marginea superioară a pictogramei este aliniată cu al 7-lea nivel al matricei Lumii Superioare.

ÎN– continuarea laturilor icoanei este proiectată până la nivelul 16 al matricei Lumii Superioare și, ținând cont de lățimea tabloului icoanei, până la nivelul 17 al Lumii Superioare. Marginea inferioară a pictogramei se aliniază cu al 17-lea nivel al Lumii Inferioare. Vedem din nou o indicație a semnificației spațiului matriceal de la nivelul 17 al Lumii Superioare a matricei Universului până la nivelul 17 al Lumii Inferioare. Am discutat mai detaliat această problemă într-un articol de pe site (secțiunea „Creștinismul”) - „ Semnificația sacră a numărului o sută cincizeci și trei - același număr de pești mari pe care apostolul Simon Petru i-a tras la pământ cu o plasă».

CU— mâna lui Ilie și gestul de binecuvântare al lui Isus Hristos indică baza superioară a Tetractys of the Super World.

D — „în formă de săgeată” Unghiurile din jurul corpului lui Isus Hristos sunt situate de la nivelul 7 al matricei Lumii Superioare până la nivelul 7 al matricei Lumii Inferioare.

E— marginea inferioară a „Scripturii” în mâinile lui Moise indică fundamentul Tetractys în Lumea Inferioară a matricei.

FȘi G— figurile apostolilor cu „degete arătătoare” și ipostaze caracteristice sunt situate în nivelurile 10-17 ale Lumii Inferioare a matricei.

Figura arată că două linii (două raze) mergând într-un unghi în jos față de imaginea Domnului transfigurat Iisus Hristos sunt exact aliniate cu părțile laterale ale piramidei matricei Lumii Inferioare. Prima linie din stânga trece prin ochii apostolului Petru. O atinge și cu mâna stângă ridicată. Cea de-a doua linie din dreapta trece prin capul lui Iacov și apoi pare să-și țină continuarea cu ambele mâini. Mâna dreaptă a lui Peter se întinde spre a treia linie - trece printr-o anumită poziție la nivelul 11 ​​al Lumii Inferioare și este marcată cu o săgeată mică. Astfel, sensul sacru al acestor linii, care au fost desenate pe icoană de Teofan Grecul, devine clar doar atunci când icoana este combinată cu matricea Universului. Teofan grecul știa despre secretul Matricei Universului, pe baza căruia a creat (a desenat) icoana - Schimbarea la Față a Domnului. De aici rezultă concluzia evidentă că Canonul bizantin sau pur și simplu Canonul sau regulile prin care au fost construite icoanele și imaginile creștine de pe ele este matricea Universului.

Orez. 7. Figura arată rezultatul combinării Icoanei lui Teofan Grecul - „Schimbarea la Față a Domnului”, a doua jumătate a secolului al XVI-lea cu matricea universului. Este semnificativ de observat că cele două raze divergente care coboară din Iisus Hristos coincid exact cu laturile piramidei Lumii Inferioare ale matricei. Săgeata mică albă arată poziția pe nivelul 4 al matricei Lumii Superioare, cu care mâna lui Isus Hristos este aliniată într-un gest de binecuvântare. Acest loc nu a fost ales întâmplător de autorul icoanei, Teofan Grecul. Despre sensul sacru al acestui loc din matrice vom vorbi mai târziu în cealaltă lucrare a noastră. Precum și faptul că partea superioară a sulului din mâna stângă a Mântuitorului cade în poziția de mijloc a celui de-al treilea nivel al piramidei lumii superioare a matricei, iar partea inferioară a sulului – în poziția dreaptă a al doilea nivel al piramidei lumii inferioare a matricei. Detaliile de aliniere rămase sunt vizibile în figură.

Astfel, din rezultatele studiilor noastre de îmbinare a Icoanei Schimbării la Față a Domnului cu matricea, se poate concluziona că Teofan Grecul, care a creat această icoană, a fost inițiat în secretele Împărăției Cerurilor (în legi „Lumea luminii invizibile”). Icoana apare în fața noastră sub forma unui simbol sacru care transmite această cunoaștere.„În sine simbol concept(din greacă - semn, augur, atribut, pecete) pe lângă semnificația sa principală, este definită și ca o legătură, conexiune, ca parte a unui obiect sau concept care îl completează întregului.”

În încheierea acestui capitol, putem spune, de asemenea, că Canonul bizantin al imaginii icoanelor și simbolurilor creștine ortodoxe a fost creat pe baza legilor de construcție a Matricei Sacre a Universului și reflectă sensul său sacru. Primii maeștri ai tradiției ortodoxe, recunoscuți de biserică, cunoșteau aceste secrete ale Împărăției Cerurilor. Inspirați de aceste secrete, și-au creat capodoperele conform la Canon sau matricea Universului. Acest Canon- matricea Universului - " imprimat de Creator„în noi înșine și creează un sentiment de armonie, bunătate și pace atunci când privim creațiile maeștrilor străvechi.

Informații mai detaliate despre matricea Universului pot fi obținute citind articolele de pe site în secțiunea „Egiptologie” - Cunoașterea secretă a preoților egipteni despre matricea Universului. Prima parte. Pitagora, Tetractys și zeul Ptah și cunoștințele secrete ale preoților egipteni despre matricea Universului. Partea a doua. Numele Egiptului.

Scrieți-ne feedbackul dvs. și asigurați-vă că includeți adresa dvs. de e-mail. Adresa ta de email nu este publicata pe site. Ne interesează opinia dumneavoastră cu privire la substanța articolelor care sunt publicate pe site.

Puteți ajuta la dezvoltarea proiectului nostru făcând clic pe butonul „Donează” din colțul din dreapta sus al paginii principale a site-ului sau transferați fonduri de pe orice terminal în contul nostru dacă doriți - Yandex Money – 410011416569382

©Arushanov Sergey Zarmalovici 2010

Wikipedia- enciclopedie liberă: Fathom(sau brațul drept) a fost inițial egală cu distanța de la capătul degetelor unei mâini până la capătul degetelor celeilalte. Cuvântul „fătmă” în sine provine de la verbul „a ajunge” (a ajunge la ceva, a apuca, a ajunge). Sazhen sau bânză- vechea unitate rusă de măsurare a distanței. 1 brată= 7 picioare engleze = 84 inchi = 2,1336 m; În Rusia antică, s-au folosit multe cântece diferite: Mare Fathom≈ 244,0 cm, brânză de oraș≈ 284,8 cm și un număr de altele. Originea multor tipuri de brațe este necunoscută.

S. Alekseev, Enciclopedia Icoanei Ortodoxe, Fundamentele teologiei icoanei, „SATIS”, Sankt Petersburg, 2002, p. 84.

Un comentariu: „Canonul picturii icoanelor este matricea Universului”

Am citit ultimele tale publicații despre icoane. Îmi amintesc de mic copil mi-au spus că icoanele ortodoxe conțin o taină, că sunt speciale. Atunci pur și simplu am presupus că așa este, dar nu aveam absolut nicio idee din ce parte să le abordez (din moment ce nu mi s-au dat nicio explicație inteligibilă). Acum totul cade la loc. Multumesc pentru aceste articole.

Secțiunea pictură-icoană a celor XX lecturi de Crăciun (care nu a fost inclusă în programul lecturilor de anul trecut) a avut loc în noua Biserică a Sfântului Fericitul Prinț Alexandru Nevski din Kozhukhov pe 25 ianuarie.

Secțiunea a fost deschisă printr-un raport al prof. SFI, Ph.D. A.M. Kopirovsky „Decorarea interioară modernă a unei biserici ortodoxe: tradiție, stilizare, sistem nou?” Vorbitorul a propus șapte întrebări care ne permit să înțelegem mai bine care este sistemul modern de decorare interioară al unei biserici ortodoxe. Este în concordanță cu Sfânta Scriptură? Tradiția bisericească? Cult? Arhitectura templului? Cum interacționează elementele sale între ele? Și, cel mai important, cum are legătură cu întâlnirea bisericii? Există integritate în sistemul picturii, o singură imagine care dezvăluie conținutul interior al credinței și vieții Bisericii?

Aceste întrebări au fost ilustrate prin exemple de decorare în temple antice și moderne. Acestea din urmă, din păcate, rămân cu mult în urma anticilor, asemănând adesea cu un muzeu arheologic sau pur și simplu cu o colecție de parcele individuale care nu au legătură cu arhitectură, cult sau oameni.

După cum a remarcat în raportul său conducătorul de secție, un cunoscut specialist în iconografie modernă, candidat la studii culturale I.K. Yazykov, în esență pictura de icoane, ca și construcția de biserici, a devenit o chestiune seculară. Înfățișarea templului este determinată cel mai adesea nu de revelația lui Hristos și a Împărăției viitoare, nu de adunarea bisericii, ci... de sponsor.

Potrivit lui A.M. Kopirovsky, o restaurare formală, mecanică a sistemului clasic de pictură este astăzi imposibilă și inutilă; este necesară căutarea unor noi forme. Principalul lucru pe care trebuie să-l moștenească din sistemul care s-a dezvoltat în secolul al IX-lea este integritatea și semnificația, ceea ce este posibil numai dacă pictura icoanelor este returnată bisericii, adică. nașterea pictorilor de icoane chiar în biserică.

O reacție plină de viață a fost provocată de mesajul „Rolul clientului în pictura modernă de icoane” al expertului în artă din Sankt Petersburg A. Trapeznikova. Ea a vorbit despre proiectul de refacere a decorațiunii Catedralei Navale Sf. Nicholas din Kronstadt, subliniind o serie de erori iconografice ridicole și însoțindu-și discursul cu un videoclip elocvent. Care sunt imaginile Evanghelistului Marcu la trei vârste diferite, sfântul nobil prinț Andrei Bogolyubsky în haine apostolice (în loc de cele domnești potrivite), mâna lui Hristos coborâtă cu un gest de binecuvântare, absența apostolilor pe icoană " Schimbarea la Față a Domnului” merită? Vorbitorul a subliniat și nivelul scăzut artistic și tehnologic al imaginilor. Proiectul a stârnit nedumerire, râsete și regrete în public în același timp.

Rapoartele au atins, de asemenea, problemele creării de noi picturi și icoane în biserici (D. Kuntsevich, Minsk), sculpturi decorative și recrearea formei antice a barierei altarului (A. Zharov, Minsk) și altele. Mai multe detalii despre lucrarea secțiunii pictura icoanelor și mai ales discuția interesantă în legătură cu aceasta găsiți pe site

Uneori, imaginile sfinților de pe frescele sau mozaicurile rusești antice sunt numite icoane. Acest lucru este, desigur, greșit. Dar figurile de pe fresce și icoane sunt într-adevăr asemănătoare. Acest lucru se datorează faptului că în pictura rusă antică existau reguli stricte, sau canoane, cu privire la modul de a descrie sfinții și subiectele biblice, la fel și pentru icoane, fresce și mozaicuri.

Baza pentru apariția picturii rusești au fost exemple de artă bizantină. De acolo au venit canoanele la Rus'.

Regele Abgar primește de la apostolul Tadeu chipul lui Hristos nefăcut de mână.
Ușă pliabilă (secolul al X-lea).

Pentru percepția picturii icoanelor de către un privitor modern, este important să ne amintim că o icoană este o lucrare foarte complexă în organizarea sa internă și limbajul artistic, nu mai puțin complexă decât, de exemplu, o pictură renascentist. Cu toate acestea, pictorul de icoane a gândit în cu totul alte categorii și a urmat o altă estetică.

Ce este un canon iconografic?

După perioada dificilă a iconoclasmului, picturile bisericești din Bizanț au fost aduse într-un sistem unic, ordonat. Toate dogmele și ritualurile Bisericii Greco-Estice au fost pe deplin formate și au fost recunoscute ca fiind inspirate divin și neschimbabile. Arta bisericească a trebuit să adere la anumite scheme de compoziții de bază, a căror totalitate este de obicei numită „canon iconografic”.

Canonul este un set de reguli și tehnici strict stabilite pentru operele de artă de un anumit tip.

Scopul artei bizantine nu era acela de a înfățișa lumea înconjurătoare, ci de a înfățișa prin mijloace artistice lumea supranaturală, a cărei existență pretindea creștinismul. De aici principalele cerințe canonice pentru iconografie:

• imaginile de pe icoane ar trebui să sublinieze caracterul lor spiritual, nepământesc, supranatural, care a fost realizat printr-o interpretare unică a capului și a feței figurii. Imaginea a scos în evidență spiritualitatea, contemplația calmă și grandoarea interioară;
• întrucât lumea supranaturală este o lume eternă, neschimbată, figurile personajelor biblice și ale sfinților de pe icoană ar trebui înfățișate nemișcate, statice;
• pictograma a făcut solicitări specifice privind afișarea spațiului și timpului.

Canonul iconografic bizantin a reglementat gama de compoziții și subiecte ale Scripturii sacre, reprezentarea proporțiilor figurilor, tipul general și expresia facială generală a sfinților, tipul de aspect al sfinților individuali și pozițiile lor, paleta de culori și tehnica picturii .

De unde provin mostrele pe care pictorul de icoane era obligat să le imite?
Au existat surse primare; astfel de icoane sunt numite „prima revelație”.
Fiecare pictogramă „prima dezvăluită” -
rezultatul unei intuiții religioase, al viziunilor.
Icoana „Hristos Pantocrator” de la Mănăstirea Sfânta Ecaterina de pe Muntele Athos
realizate folosind tehnica encaustică.
A fost creat în secolul al VI-lea - cu mult înainte ca canonul să fie oficializat.
Dar de 14 secole, Hristos Pantocratorul
Practic, așa scriu ei.

Cum erau înfățișați sfinții pe icoane

Datorită lucrărilor lui Ioan Damaschinul, a devenit clar ce poate fi reprezentat pe o icoană și ce nu poate fi reprezentat. Rămâne să aflăm și să reglementăm cum ar trebui înfățișată înfățișarea sfinților și a subiectelor divine.

Canonul iconografic s-a bazat pe ideea adevărului a ceea ce a fost descris. Dacă evenimentele Evangheliei ar fi fost reale, ar fi trebuit descrise așa cum s-au întâmplat. Dar cărțile Noului Testament sunt extrem de zgârcite în descrierile lor despre decorul anumitor scene; de ​​obicei, evangheliștii dau doar o listă a acțiunilor personajelor, omițând caracteristicile aspectului, îmbrăcămintei, locației și altele asemenea. Prin urmare, alături de textele canonice, s-au format și scheme canonice de înfățișare a diferitelor subiecte sacre, care au devenit suport pentru pictorul de icoane.

De exemplu, sfinții, arhanghelii, Fecioara Maria și Hristos ar fi trebuit să fie atrași strict din față sau pe trei sferturi, cu ochii larg deschiși, ațintiți asupra credinciosului.

Pentru a spori efectul, unii maeștri pictau ochi în așa fel încât păreau să urmărească persoana, indiferent din ce parte privea icoana.

Iconografia a prescris cum să transmită înfățișarea diferiților sfinți. De exemplu, Sfântul Ioan Gură de Aur trebuia să fie înfățișat cu părul blond și cu barbă scurtă, iar Sfântul Vasile cel Mare a fost înfățișat ca un bărbat cu părul negru, cu o barbă lungă și ascuțită. Datorită acesteia, figurile sfinților erau ușor de recunoscut chiar și la mare distanță, când inscripțiile însoțitoare nu erau vizibile.

„Serghie și Bacchus”, secolul al VI-lea (Muzeul de Stat de Artă Occidentală și Răsăriteană, Kiev).
Aceasta dintre icoanele bizantine timpurii îi înfățișează în special pe sfinții martiri
venerat la Constantinopol. Atenția publicului le va atrage cu siguranță privirea,
transmis prin ochi nefiresc de mari, larg deschiși.
Aceste imagini subliniază în special concentrarea spirituală și detașarea de lumea exterioară.

Proporțiile corpului uman, cunoscute din cele mai vechi timpuri, sunt încălcate în mod deliberat: figurile se repezi în sus, devin mai înalte, mai subțiri, umerii se îngustează, degetele și unghiile se lungesc. Întregul corp, cu excepția feței și a mâinilor, este ascuns sub faldurile îmbrăcămintei. Ovalul feței se alungește, fruntea este scrisă sus, nasul și gura sunt mici, ochii mari și migdalați. Privirea este severă și detașată, sfinții privesc dincolo de privitor sau prin el. Pentru ca personajele din icoană să pară necorporale, precum îngerii, maeștrii bizantini le-au făcut plate, reducându-le practic la siluete simple.

Paleta de culori

Culorile primare aveau o semnificație simbolică, stabilită în tratatul secolului al VI-lea „Despre ierarhia cerească”. De exemplu, fundalul icoanei (a fost numită și „lumină”), simbolizând una sau alta esență divină, ar putea fi aur, adică a indicat lumina divină, albă - aceasta este puritatea lui Hristos și strălucirea gloria sa Divină, fundalul verde simboliza tinerețea și vigoarea, roșu - un semn al demnității imperiale, precum și culoarea stacojii, sângele lui Hristos și a martirilor. Spațiul gol al fundalului este umplut cu inscripții - numele sfântului, cuvintele Scripturii divine.

A existat o respingere a peisajului multifațetat sau a fundalului arhitectural, care s-a transformat treptat în semne deosebite ale peisajului sau peisajului arhitectural și, adesea, a făcut loc complet unui plan monocromatic pur.

Pictorii de pictograme au abandonat, de asemenea, semitonurile, tranzițiile de culoare și reflexiile unei culori în alta. Avioanele au fost pictate local: mantia roșie a fost vopsită exclusiv cu cinabru (așa-numita vopsea care conținea toate nuanțele de roșu), toboganul galben - cu ocru galben.

Grigore Făcătorul de Minuni, a doua jumătate a secolului al XII-lea.
Un exemplu strălucit de icoană bizantină din epocă
(Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg).

Întrucât fundalul icoanei a fost pictat cu aceeași intensitate, nici măcar volumul minim de figuri pe care noua pictură l-a permis nu putea dezvălui clarobscur. Prin urmare, pentru a arăta punctul cel mai convex al imaginii, a fost evidențiat: de exemplu, în față, vârful nasului, pomeții și crestele sprâncenelor au fost vopsite cu cele mai deschise culori. A apărut o tehnică specială de stratificare secvențială a straturilor de vopsea de iluminare unul peste altul, cel mai ușor fiind tocmai punctul convex al suprafeței, indiferent de locația acesteia.

Vopselele în sine au devenit și ele diferite: encaustic (în această tehnică de pictură, liantul vopselei este ceara) a fost înlocuit cu tempera (vopsele pe bază de apă preparate din pigmenți de pulbere uscată).

Perspectivă „inversă”.

Au existat și schimbări în relațiile personajelor descrise în pictogramă între ele și cu privitorul. Privitorul a fost înlocuit de o persoană care se roagă, care nu a contemplat opera de pictură, ci a stat în fața Mijlocitorului său Ceresc. Imaginea a fost îndreptată către persoana care stătea în fața icoanei, ceea ce a influențat schimbarea sistemelor de perspectivă.

Buna Vestire (sfârșitul secolului al XII-lea, Sinai). Fondul auriu în simbolismul creștin însemna lumină divină.
Aurirea strălucitoare a creat o impresie de intangibilitate,
scufundarea figurilor într-un anumit spațiu mistic, care amintește de strălucirea cerurilor lumii cerești.
Mai mult, această strălucire aurie exclude orice altă sursă de lumină.
Și chiar dacă soarele sau o lumânare au fost înfățișate pe icoană, acestea nu au afectat iluminarea altor obiecte,
prin urmare, pictorii bizantini nu au folosit clarobscurul.

Perspectiva liniară a antichității (perspectivă „dreaptă”), care a creat iluzia „adâncimii” în spațiul reprezentat, s-a pierdut. Locul lui a fost luat de așa-numita perspectivă „inversă”: liniile convergeau nu în spatele planului icoanei, ci în fața acestuia - ca în ochii privitorului, în lumea lui reală.

Imaginea părea răsturnată, îndreptată spre privitor, privitorul era inclus în sistemul tabloului și nu se uita în el, ca un trecător întâmplător la fereastra altcuiva.

Pe lângă „efectul de pornire”, perspectiva inversă a contribuit și la aplatizarea obiectelor tridimensionale - ele păreau să fie răspândite pe suprafața unui perete sau a unei plăci pictate. Formele au devenit stilizate și s-au eliberat de detalii „inutile”. Acum, artistul a pictat nu obiectul în sine, ci, așa cum ar fi, ideea obiectului. Într-un templu cu cinci domuri, de exemplu, toate cele cinci domuri erau aliniate în linie dreaptă, fără a ține cont de faptul că în realitate două domuri ar fi ascunse. Tabelul ar trebui să arate patru picioare, chiar dacă picioarele din spate nu sunt vizibile. Obiectul de pe icoană ar trebui să fie dezvăluit unei persoane în întregime, așa cum este accesibil Ochiului Divin.

Caracteristici de afișare a timpului

Transferul timpului în spațiul unei icoane are și ele caracteristici proprii. Sfântul la care se uită persoana care se roagă este în general în afara timpului, pentru că trăiește într-o altă lume. Dar comploturile vieții sale pământești se desfășoară atât în ​​timp, cât și în spațiu: icoanele hagiografice arată nașterea viitorului sfânt, botezul, antrenamentul, câteodată călătoria, când suferința, minunile, înmormântarea și transferul de moaște. Icoana hagiografică cu ștampile - picturi care formează un cadru în jurul figurii mari a sfântului - a devenit o formă de îmbinare a temporarului și a eternului.

Sfântul Panteimon în viața lui. (Secolul XIII, Mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai).

Și totuși, spațiul și timpul de pe icoana bizantină sunt destul de convenționale. De exemplu, într-o scenă de execuție, un călău poate fi înfățișat ridicând sabia peste un martir care și-a plecat capul și chiar acolo, în apropiere, este un cap tăiat întins pe pământ. Adesea, personajele mai importante sunt mai mari decât altele sau apar de mai multe ori în aceeași imagine.

Granițe rigide sau libertate de creativitate?

Pe de o parte, canonul iconografic a limitat libertatea artistului: el nu putea să construiască în mod liber o compoziție și chiar să aleagă culorile la propria discreție. Pe de altă parte, canonul l-a disciplinat pe pictor și l-a obligat să acorde o atenție deosebită detaliilor. Cadrul rigid în care au fost plasați pictorii de icoane bizantini i-a forțat pe maeștri să se îmbunătățească în aceste limite - să schimbe nuanțele de culoare, detaliile compozițiilor și designul ritmic al scenelor.

Datorită acestui sistem de convenții a apărut limbajul picturii bizantine, bine înțeles de toți credincioșii. Pe vremea aceea, mulți nu știau să citească, dar limbajul simbolurilor a fost insuflat oricărui credincios încă din copilărie. Iar simbolismul culorii, gesturilor și obiectelor reprezentate este limbajul icoanei.

Maica Domnului Vladimir (începutul secolului al XII-lea, Galeria de Stat Tretiakov), adusă în Rus' de la Constantinopol în 1155, este considerată pe bună dreptate o capodopera a picturii icoanelor bizantine. Icoanele de acest tip au primit numele de „Tandrețe” în Rus' (Eleousa în greacă). O trăsătură distinctivă a acestei imagini este că piciorul stâng al Pruncului Isus este îndoit în acest fel
că talpa piciorului este vizibilă.

Cerințele canonice au intrat în sistemul mijloacelor artistice ale artei bizantine, datorită cărora a atins un asemenea rafinament și perfecțiune. Aceste icoane nu mai evocau reproșuri de păgânism și idolatrie. Se pare că anii iconoclasmului nu au fost în zadar - au contribuit la o reflecție intensă asupra esenței imaginii sacre și a formelor picturii bisericești și, în cele din urmă, asupra creării unui nou tip de artă.

Icoana este pictată după reguli speciale care sunt obligatorii pentru pictorul de icoane. Setul de anumite tehnici de pictare a pictogramelor utilizate pentru a construi o imagine pe un panou de pictograme este numit canon iconografic.

Viziunea oferă unei persoane aproape 80% din informații despre lumea din jurul său. Și prin urmare, realizând importanța picturii pentru lucrarea sfântă de evanghelizare, deja în biserica creștină timpurie au început să apară încercări de a-și crea propriul limbaj de imagini sacre, diferit de lumea păgână și evreiască din jur.

Regulile picturii icoanelor au fost create de-a lungul unei lungi perioade de timp nu numai de pictorii de icoane sau, după cum se spunea, izografi, ci și de Părinții Bisericii. Aceste reguli, mai ales cele care nu se refereau la tehnica executării, ci la teologia imaginii, au fost argumente convingătoare în lupta Bisericii împotriva numeroaselor erezii. Argumentele, desigur, sunt în linii și culori.

În 691, a avut loc cel de-al cincilea-șaselea, sau Trullo, Consiliu, numit așa pentru că a avut loc în sala palatului imperial - Trullum. La acest consiliu au fost adoptate completări importante la hotărârile Sinodului al V-lea și al VI-lea, precum și unele decrete care au fost foarte semnificative pentru formarea iconografiei ortodoxe.

În canoanele 73, 82 și 100, Biserica începe să dezvolte canoane, care devin un fel de scut împotriva pătrunderii ereziei picturale în icoana ortodoxă.

Iar Sinodul al șaptelea ecumenic, ținut în 787, a aprobat dogma cinstirii icoanelor și a subliniat locul și rolul imaginilor sacre în practica bisericească liturgică. Astfel, putem spune că întreaga Biserică a lui Hristos, întreaga ei minte conciliară, a participat la elaborarea regulilor canonice de pictură a icoanelor.

Canonul pentru pictorul de icoane era același cu Regulile Serviciului Divin pentru cler. Continuarea regulamentului de serviciu pentru cler. Continuând această comparație, putem spune că cartea de service pentru izograf devine original iconografic.

O pictură de pictogramă originală este un set de reguli și recomandări specifice care învață cum să pictezi o icoană, iar atenția principală în ea este acordată nu teoriei, ci practicii.

Este evident că primele modele stabilite au existat deja în perioada inițială a formării picturii icoanelor canonice. Unul dintre cele mai vechi originale iconografice care a supraviețuit până în zilele noastre, care se bazează, bineînțeles, chiar și pe cele mai vechi, este considerat a fi un fragment scris în greacă din „Antichitățile istoriei bisericii de Ulpius Romanul despre înfățișarea lui Dumnezeu. -Bearing Fathers”, datând din anul 993. Conține descrieri verbale ale celor mai faimoși Părinți ai Bisericii. Iată, de exemplu, descrierea Sfântului Ioan Gură de Aur: „Ioan din Antiohia era foarte mic ca statură, avea un cap mare pe umeri și era extrem de subțire. Nasul era lung, nările late, tenul era galben pal, ochii îi erau înfundați, mari și uneori străluceau de prietenie, fruntea deschisă și mare, ciuruită de multe riduri, urechi mari, o barbă mică, foarte rară, cenușie.”

Există originale care, pe lângă descrierile pur verbale, conțin și imagini picturale ale sfinților. Ei sunt numiti, cunoscuti facial. Aici este necesar să amintim „Menologia împăratului Vasily al II-lea”, întocmită la sfârșitul secolului al X-lea. Cartea, pe lângă biografiile sfinților, conține și 430 de miniaturi color, care au servit drept modele autoritare pictorilor de icoane.

Script facial, sau cum se mai numește - eșantion, personal, răspândit printre pictorii de icoane în diverse ediții. Puteți numi „Stroganovsky” și „Bolshakovsky originale”, „Guryanovsky”, „Siysky” și altele. O carte compilată în secolul al XVIII-lea de ieromonahul și pictorul Dionysius Furnoagrofiot, intitulată „Herminia, sau instruirea în arta picturii”, a devenit cunoscută pe scară largă.

Deci, izograful a lucrat într-un cadru canonic destul de strict. Dar nu era canonul ceva care l-a constrâns pe pictorul de icoane, împiedicându-l? Această întrebare este cea mai tipică pentru oamenii familiarizați cu istoria artei plastice, deoarece critica de artă seculară încadrează problema exact în acest fel: canonul este o piedică, eliberarea de el este libertatea creativă de exprimare a artistului: din „Madona Sixtina” a lui Rafael. ” la „Pătratul Negru” a lui Malevici.

Unul dintre cercetătorii moderni de icoană, academicianul Rauschenbach, și-a exprimat foarte emoțional și figurat părerea despre ceea ce a dus respingerea oricărui cadru canonic în artele plastice: „...Arta medievală este în multe privințe superioară artei Renașterii. Cred că Renașterea nu a fost doar o mișcare înainte, ci a fost asociată și cu pierderi.Arta abstractă este un declin total.Apogeul pentru mine este icoana secolului al XV-lea... Din punct de vedere psihologic, pot explica în acest fel: arta medievală face apel la rațiune, arta New Age și a Renașterii - la sentimente, iar abstractul la subconștient. Aceasta este o mișcare clară de la om la maimuță."

Tocmai acesta este drumul urmat de iconografia Bisericii Romane de Apus. Pe calea distrugerii canonului, pe calea admirării frumuseții fizice, emoționale - acea frumusețe împotriva căreia a fost îndreptată regula a 100-a a deja menționată Conciliu Trullo: „Lasă-ți ochii să vadă corect și păzește-ți inima cu toată grijă, ” Înțelepciunea dă moștenire: căci simțurile trupești sunt convenabile să-și aducă impresiile în suflet.De aceea, de acum înainte nu permitem ca imaginile să fie desenate pe discuri sau reprezentate în alt mod, fermecând ochii, corupând mintea și producând aprinderea plăcerilor necurate. ."

Potrivit arhimandritului Rafael (Karelin), autorul unui eseu interesant „Despre limbajul icoanei ortodoxe”, canonul „este experiența prețioasă veche de secole a întregii Biserici Răsăritene, experiența viziunii spirituale și transformarea ei în vizual. reprezentare. Canonul nu-l încarcă pe pictorul de icoană, ci îi dă libertate. Ce? Din îndoieli, din pericolul unui decalaj între conținut și formă, din ceea ce am numi „o minciună împotriva unui sfânt.” Canonul dă libertate forma în sine..."

S-a menționat anterior că pentru generațiile anterioare, născute și trăite în mediul ortodox, limbajul icoanei era complet accesibil, deoarece acest limbaj este de înțeles doar pentru cei care cunosc Sfintele Scripturi, riturile de cult și cei care participă la Sacramente. Pentru o persoană modernă, în special pentru cineva care a venit recent în Biserică, acest lucru este mult mai greu de realizat. O altă dificultate constă în faptul că, începând din secolul al XVIII-lea, icoana canonică a fost înlocuită cu icoane ale așa-numitei scrieri „academice” - în esență, picturi pe teme religioase. Acest stil de pictură a icoanelor, care se caracterizează prin admirația sinceră a frumuseții formelor, a subliniat decorativitatea și splendoarea decorului plăcii icoanelor, a venit în Rusia din Occidentul catolic și a primit o dezvoltare deosebită în epoca post-petrină, în perioada perioada sinodală a istoriei Bisericii Ortodoxe Ruse.

Această perioadă a început cu un decret special al lui Petru I, prin care a desființat Patriarhia din Rus' și a numit un funcționar, procurorul șef, care să conducă toate treburile Bisericii Ortodoxe Ruse, care conducea conducerea Sfântului Sinod. Patriarhia a fost restaurată doar la Consiliul Local din 1917-1918.

Desigur, reorientarea politică și economică a întregii vieți a statului rus, inițiată activ de Petru și susținută de conducătorii următori, nu a putut decât să afecteze viața spirituală a tuturor straturilor societății. Acest lucru a afectat și pictura cu icoane.

În prezent, în ciuda faptului că pictorii moderni de icoane reînvie tradițiile scrierii antice rusești, în multe biserici se pot vedea mai ales imagini în stilul „academic”.

În orice caz, o icoană este întotdeauna un altar, indiferent în ce mod pitoresc este executată. Principalul lucru este că gradul de responsabilitate al pictorului de icoane pentru opera sa față de cea pe care o înfățișează este întotdeauna simțit: imaginea trebuie să fie demnă de Prototip.

"Enciclopedia icoanelor ortodoxe. Fundamentele teologiei icoanei".

Cel mai interesant:

Istoricul indicatoarelor rutiere Am întrebări

Biografia lui Toma d'Aquino pe scurt şi fapte interesante Ce tipuri de inteligenţă distinge Aquino?

Cum am aflat dacă există viață după moarte?