Si të lexoni ikonat (një manual për të gjithë). Si të mësoni të lexoni ikonat Çelësi dhe libri, Pjetri dhe Pali

Më parë, edhe analfabetët e kuptonin shumë mirë se çfarë do të thoshte kjo apo ajo komplot i përshkruar në ikona, cilët personazhe ishin dytësorë dhe cilët ishin kryesorët, ata kuptonin kuptimin e çdo gjesti të tyre, çdo lëvizjeje ...

Për të lexuar dhe kuptuar saktë një ikonë, përveç njohjes së mirë të Biblës dhe legjendave të tjera fetare, duhet të dini edhe gjuhën e simboleve, sepse në pikturën e ikonave pothuajse çdo personazh shpreh, përveç vetes, edhe ndonjë personazh tjetër. , dhe nganjëherë jo vetëm një entitet.

Për shembull, urtët lindorë, Magët, të cilët erdhën për të adhuruar Krishtin e porsalindur, personifikojnë njëkohësisht tre epoka njerëzore: rininë, pjekurinë dhe pleqërinë, prandaj atyre iu dha një pamje përkatëse në ikonat. Çfarë mendimi simbolik përmban ky imazh? Mund të lexohet kështu: i gjithë njerëzimi, i vjetër dhe i ri, duhet t'i përulet besimit të ri, d.m.th. krishterimi.

Ose Jozefi, babai tokësor, birësues i Jezusit, një pjesëmarrës i detyrueshëm në kompozimet "Lindja e Krishtit". Kur ai paraqitet duke folur me një bari, ky është një personazh shumë specifik, Jozefi, marangozi nga Nazareti... Por në disa ikona Jozefi paraqitet i ulur vetëm, me sytë gjysmë të mbyllur. Në raste të tilla, kjo figurë interpretohet si personifikimi i paqes së natës, heshtjes që zbriti në tokë në orën e Krishtlindjes.

Të gjithë personazhet në ikona, përveç nëse janë njerëz të zakonshëm, përshkruhen me halo mbi kokat e tyre. Një halo është një simbol i shenjtërisë ose hyjnisë. Por në formë nuk janë të njëjta. Zoti Atë ka një aureolë në formë ylli, Krishti ka një aureolë në formë kryqi, Zoja jonë, engjëjt dhe shenjtorët kanë aureolë të rrumbullakëta. Për më tepër, ylli do të thotë hyjnizim, dhe rrethi do të thotë përjetësi, jetë e përjetshme.

Ka shumë alegori të ndryshme në pikturën e ikonave. Një virgjëreshë me një kurorë mbretërore dhe një mantel mbi një fron është pranvera; një i ri lakuriq me krahë që i fryn borisë është era; pleqtë dhe të rinjtë, ndonjëherë gra, me amfora me qafë të ngushtë ose me urna në duar nga rrjedh uji, janë personifikimi i përrenjve dhe lumenjve.

Disa veti të karakterit njerëzor simbolizohen gjithashtu nga imazhet e kafshëve të caktuara. I ngadalshëm, gjithmonë duke lëvizur prapa, kanceri, për shembull, personifikon inercinë dhe injorancën morale.

Rëndësi të veçantë kanë ato objekte që shenjtorët mbajnë në duar dhe me të cilat mund të dallohen lehtësisht nga njëri-tjetri. Kështu, Apostulli Pjetër zakonisht përshkruhet me një çelës të artë në duar. Pse? Sipas legjendës, Jezusi e bëri atë mëkëmbësin e tij në tokë dhe i dha çelësat e kishës së krishterë. Kur Shën Nikolla përshkruhet si Nikolla e Mozhaisk (nga qyteti i Mozhaisk, të cilin, sipas legjendës, ai e mbrojti nga armiqtë), atëherë në njërën dorë ai mund të shohë një tempull, dhe në anën tjetër - një shpatë të zhveshur ...

Gjithashtu nuk duhet habitur që në të njëjtën ikonë mund të shihet një ngjarje që zhvillohet me kalimin e kohës. Mjeshtrit e lashtë ishin në gjendje të përcillnin në një ikonë një histori të tërë menjëherë, fillimin, zhvillimin dhe fundin e saj, si dhe atë që ndodhi para ngjarjes kryesore dhe çfarë do të ndodhë pas saj. Për më tepër, më shpesh episodet nuk pasojnë në mënyrë sekuenciale, por të ndërthurura me njëra-tjetrën. Por kjo jo vetëm që nuk ndërhyn në perceptimin e ikonës, por, përkundrazi, madje rrit përshtypjen, sepse në ikonë nuk perceptohet realiteti, por përmbajtja e saj shpirtërore e përfshirë në simbole.

Më 23 tetor 787, Këshilli Ekumenik vendosi rendin e nderimit të ikonave, i cili ka mbijetuar deri më sot. Deri në shekullin e 16-të, edhe analfabetët mund të "lexonin" ikonat

7 foto nëpërmjet

1. POSHT LARTE
Ikonat duhet të lexohen nga poshtë lart, sikur të ngrihen nga bota tokësore në atë qiellore. Shenjtorët shpesh përshkruhen duke qëndruar në tokë, por duke arritur në parajsë - kjo ishte, në mënyrë metaforike, rruga e tyre në jetë. Ndonjëherë në fund të ikonës ka atribute të rëndësishme, detaje të jetës së shenjtorëve që nuk janë të habitshme nëse nuk e shqyrtoni imazhin në mënyrë sekuenciale. Në ikonat e lashta, edhe bordi i kornizës luan një rol, ai është kufiri midis botës sonë dhe botës së përfaqësuar në ikonë - atë shpirtërore. Në shkretëtirat siriane dhe egjiptiane nuk ishte aq e lehtë për të marrë një pemë, aq më pak një pemë bliri - gjithashtu një bimë simbolike.

Nëse shikoni nga afër ikonat e lashta, vija midis kornizës dhe imazhit zakonisht shkruhet me ngjyra - më shpesh të kuqe. Ky kufi quhet "lëvozhgë" (si një shtresë e hollë në fara që "lëvozhgën"), simbolizon kufirin midis botës tokësore dhe malore, dhe është i kuq sepse këtë kufi, këtë kalim, e ka dhënë gjaku...

2. KUJDES ndaj Sfondit
Sfondi në ikonë luan një rol të rëndësishëm, si çdo gjë tjetër - ata thonë se asnjë milimetër i ikonës nuk është shkruar pa kuptim, vetëm kështu. Në kohët më të lashta të krishterimit, sfondi i ikonave ishte pikturuar në detaje për të treguar realitetin e ngjarjeve që ndodhën në to. Më vonë, kujtesa e realitetit do të bëhet më pak e rëndësishme për ikonën. Shumë më shpesh tani shohim një sfond të thjeshtë: ari ose të bardhë. Këto dy ngjyra janë më të lartat në traditën bizantine. E bardha është ngjyra e parajsës dhe ikonat që e kanë në sfond i tregojnë qartë personit që qëndron përballë se veprimi po zhvillohet në parajsë. Ngjyra e artë është ngjyra e shenjtërisë dhe një shkëlqim i veçantë, jomaterial. Përveç kësaj, ari nuk ndryshon ngjyrën, ai është i përhershëm dhe lidhet me përjetësinë. Shkrimi i krahason martirët që vuajtën për Krishtin me arin e sprovuar në kanaçe.

Ikonat e shenjtorëve ndonjëherë përshkruajnë vendet e jetës dhe veprave të tyre. Kështu, për shembull, Katedralja e Shenjtorëve Kiev-Pechersk është pikturuar në sfondin e Lavrës Kiev-Pechersk; Maria e Egjiptit është përshkruar në sfondin e shkretëtirës; Xenia e bekuar - në sfondin e Shën Petersburgut dhe kishës në varrezat e Smolensk. Ekziston një ikonë e famshme e Gjonit të Shangait, ajo përshkruan një trotuar dhe një taksi - në të cilën jetonte ky shenjtor.

3. NGJYRA SIMBOLIKE
Ne kemi folur tashmë për ngjyrat e bardha dhe të arta në ikonë. Por ngjyrat e tjera gjithashtu kanë kuptimin e tyre simbolik dhe mund të jetë interesante të dini se ekziston një ngjyrë që nuk do ta gjeni në ikonat kanonike. Kjo ngjyrë është gri, një ngjyrë e bërë nga përzierja e bardhë me të zezën. Në botën shpirtërore, parajsa dhe ferri, shenjtëria dhe mëkati, e mira dhe e keqja nuk përzihen dhe errësira nuk mund të përqafojë dritën. Prandaj, për piktorët e ikonave që trajtojnë ngjyrën si një imazh të pajisur me kuptim dhe kurrë nuk zgjedhin një ngjyrë në mënyrë arbitrare, "për bukuri", gri nuk është e nevojshme.

Ngjyra e kuqe ka disa kuptime. Kjo është ngjyra e gjakut, ngjyra e sakrificës së Krishtit. Prandaj, njerëzit e përshkruar në ikonë me rroba të kuqe janë martirë. Krahët e kryeengjëjve serafinë afër fronit të Zotit shkëlqejnë me zjarr të kuq qiellor. Por e kuqja është gjithashtu një simbol i Ringjalljes, fitores së jetës mbi vdekjen. Ka edhe ikona me një sfond të kuq - një shenjë e triumfit të jetës së përjetshme. Sfondi i kuq e mbush gjithmonë ikonën me një tingull të Pashkëve.

Ngjyrat blu dhe blu të lehta korrespondojnë me qiellin, tjetrin, botën e përjetshme dhe mençurinë. Kjo është ngjyra e Nënës së Zotit, e cila bashkoi në vetvete edhe tokësoren edhe qielloren. Kështu që ju mund ta njihni gjithmonë Kishën Nënë e Zotit nga kupolat e saj blu.

4. ATRIBUTET E DEKODIMIT
Edhe atributet më të vogla në ikona na japin "çelësat" për të kuptuarit e tyre. Shtatë ruse e ka prekur tashmë këtë temë, për shembull, në një artikull në lidhje me ikonën Burning Bush. Cilat janë atributet më të zakonshme të shenjtorëve në ikona? Kryqet në duart e shenjtorëve zakonisht nënkuptojnë që ky person pranoi martirizimin për besimin e tij.

Shpesh ajo për të cilën ata u bënë të famshëm u jepet në duart e shenjtorëve në ikonë. Për shembull, në pëllëmbën e Sergius të Radonezhit ata shkruajnë manastirin e themeluar prej tij. Shën Panteleimoni mban një kuti me ilaçe. Shenjtorët dhe ungjilltarët në ikona mbajnë Ungjillin. Reverendët - rruaza rruzare, si Serafimi i Sarovit, ose rrotulla me thënie ose lutje, si Siluani i Athosit.

Ndonjëherë atributet e shenjtorëve janë të papritura, befasuese dhe mund të kuptohen vetëm duke ditur jetën e tyre. Për shembull, Shën Tsarevich Demetrius mund të përshkruhet në ikona me një kurorë (megjithëse nuk ishte kurorëzuar), shpesh me arra në dorë, me të cilat luante para vdekjes së tij.

Ose ikona mahnitëse e martirit të shenjtë (e lexojmë me kryq në dorë) Kristofor, në vend të kokës së të cilit është paraqitur, e rrethuar nga një aureolë, kokën e një qeni. Ky është një episod i ekzagjeruar nga jeta: martiri Christopher iu lut Zotit që t'i hiqte bukurinë për të shmangur tundimet dhe për ta bërë atë të tmerrshëm.

5. KUPTIMI I FIGURAVE
Shifrat në ikonat janë gjithashtu simbolike. Kështu, për shembull, një katror ose drejtkëndësh, mbi të cilin shpesh qëndrojnë këmbët e shenjtorit, do të thotë diçka njerëzore - toka jonë dhe fakti që veprimi zhvillohet në botën e poshtme. Në figurat me një numër të madh këndesh, ky numër është simbolik: një gjashtëkëndësh që prezanton temën e gjashtë ditëve të krijimit, një tetëkëndësh me Përjetësinë etj.

Një rreth është një figurë pa qoshe, e cila është e përsosur, simbolizon plotësinë e qenies dhe shpesh përshkruhet në ikonat e krijimit të tokës. Përveç kësaj, halos kanë formë si rrathë. Dhe në ikonën "Gëzon në Ty", për shembull, e gjithë figura e Nënës së Zotit është gdhendur në një rreth (mandorla) - një simbol i lavdisë hyjnore. Dhe pastaj skicat e rrethit përsëriten përsëri dhe përsëri - në muret dhe kupolat e tempullit, në degët e Kopshtit të Edenit, në fluturimin e forcave qiellore misterioze, pothuajse të padukshme në krye të ikonës.

6. PERSPEKTIVA DHE PERSPEKTIVA
Të gjithë ata që janë të interesuar për to kanë dëgjuar për perspektivën e kundërt në ikona. Nuk është sekret që këndvështrimi i kundërt thekson se nuk është personi që qëndron përballë ikonës ai që është qendra e botës, por Ai që duket se po e shikon nga ikona. Por ajo për të cilën flitet rrallë në lidhje me këndvështrimin e kundërt janë anët. Në fund të fundit, nëse një ikonë pikturohet "nga një këndvështrim tjetër", atëherë ana e saj e djathtë (për ne) bëhet ana e majtë (për të) dhe anasjelltas. Dhe partitë kanë edhe simbolet e tyre. Ana e djathtë (nga pikëpamja e organizimit të brendshëm, d.m.th. e majta për ne) korrespondon me planin e parë (dhe kohën e tanishme), dhe ana e majtë korrespondon me pjesën e pasme (dhe kohën e ardhshme). Kjo na ndihmon të kuptojmë shumë ikona, siç është ikonografia e Gjykimit të Fundit, në të cilën të drejtët përfaqësohen në të majtë të shikuesit dhe mëkatarët në të djathtë, dhe jo anasjelltas.

Publikime në seksionin Traditat

Si të mësoni të lexoni ikonat

Ikona ruse është një sistem kompleks imazhesh dhe simbolesh, ku çdo detaj dhe ngjyrë ka një kuptim dhe fsheh një histori të tërë pas saj. Tipare interesante mund të na tregojnë për kohën e krijimit të ikonës, artistin e saj dhe shkollën e pikturës. Lexoni se çfarë mund të mësoni duke parë një ikonë nëse jeni i ri në artin e lashtë rus.

Baza prej druri

Ikonat, veçanërisht në kohët e lashta, u krijuan në mënyrë rigoroze sipas teknologjisë. I shkruanin në dërrasa druri të thara paraprakisht. Më shpesh merrnin bli, hi dhe selvi të importuara. Llojet rrëshinore - bredh, pisha - përdoreshin më rrallë, pasi ato kërkonin përgatitje komplekse dhe tharje të gjatë. Nëse dërrasat nuk ishin tharë mjaftueshëm, ato shpesh plaseshin dhe lëngu i pasur me vajra esencialë dilte nga të çarat me pika. Përveç kësaj, prerja e një peme të tillë mund të mbulohej me një film rrëshirë, i cili ndërhynte në aplikimin e një shtrese piktoreske.

Blloku është prerë domosdoshmërisht nga thelbi i trungut, pasi në këtë pjesë druri deformohet më pak kur thahet. Nëse ikona është pak e përkulur, ka shumë të ngjarë që zejtarët kanë marrë një pjesë të ndryshme të drurit.

Shpesh, nuk përdorej një bazë e fortë prej druri, por e ngjitur. Shufrat u lidhën me njëra-tjetrën duke përdorur një zgjidhje të veçantë dhe të lëmuar. Në ikonat me kanavacë të ngjitur, dowels janë të dukshme në anën e pasme - dërrasa të ngushta që shtrihen pothuajse në të gjithë gjerësinë. Ato u futën për të siguruar që pjesët e kanavacës të mos deformoheshin ose të lëviznin.

Mjeshtrit mesjetarë e forcuan kanavacën në një mënyrë tjetër. Në anën e përparme, ata hoqën shtresën e sipërme të drurit kudo, përveç shiritave të ngushtë rreth perimetrit. Rezultati ishte një depresion i sheshtë në qendër - një arkë - dhe korniza përgjatë skajeve. Ky dizajn e bëri kanavacën më rezistente ndaj lakimit. Arka shërbeu edhe funksione të tjera. Imazhi kryesor u aplikua në të, kështu që kornizat e zgjatura përgjatë skajeve ndihmuan në mbrojtjen e fytyrave nga gërvishtjet. Ishte më e lehtë të mbulohej imazhi me vaj tharjeje: produkti nuk doli nga arka. Me korniza, ikona dukej më harmonike dhe krijonte ndjesinë e një dritareje në botën e shenjtorëve.

Shtresa përgatitore

Para se të vendosnin shtresën e lyerjes, mjeshtrit përgatitën bazën. Së pari, pavoloka, një pëlhurë e veçantë prej liri, u ngjit në pemë. Ishte me thurje të rrallë, "të lëngshme" - në mënyrë që shtresa tjetër, gesso, të depërtonte nëpër fije.

Gesso bëhej në mënyra të ndryshme, secili piktor ikonash kishte recetën e tij. Por më shpesh, zejtarët përzienin zgjidhje ngjitëse dhe shkumës. Ngjitësja u ble ose bëhej nga substanca që i ngjanin xhelatinës moderne. Për plasticitet, atij iu shtua vaj liri.

U përdor vetëm gjelo i freskët, kështu që u bë në vëllimin e kërkuar për kanavacë. Për shtresën e parë, përbërjes iu shtua më shumë zam sesa shkumësa, dhe për të dytën, anasjelltas. Në ikonat e lashta, në vendet ku ato janë copëtuar, mund të shihni një shtresë të bardhë - kjo është gesso.

Shpesh fytyrat pikturoheshin pa pavijon, por pothuajse asnjëherë pa gesso. Në ikonat e stampuara, gesso u aplikua në një shtresë të trashë, dhe në ikonat e gdhendura - në disa shtresa të holla.

Shtresa dhe korniza e pikturës

Ikonat u pikturuan me bojëra tempera, shumë punishte i përdorin ato edhe sot, pavarësisht nga disponueshmëria e bojrave të vajit. Fakti është se tempera vështirë se errësohet me kalimin e kohës. Me të janë pikturuar sarkofagët e faraonëve të Egjiptit të Lashtë dhe këto zbukurime kanë ruajtur ende ngjyrën e tyre.

Në Rusi, boja bëhej nga pigmente të importuara ose lokale. Për shembull, bluja u mor nga lazuli grek, dhe okëri i verdhë i kuqërremtë ishte bërë nga balta e thjeshtë dhe oksidet e hekurit - ndryshku ose komponime të tjera. Hija e okërit varej nga përmasat: sa më shumë oksid hekuri, aq më e ngopur ishte ngjyra.

Pigmentet pluhur u holluan me emulsione natyrale - të verdha veze të papërpunuara ose një vezë të tërë. Kur shtresa e bojës thahej, sipërfaqja e saj bëhej mat dhe nëse përzierjes së vezëve i shtohej pak vaj liri, atëherë, përkundrazi, ajo bëhej me shkëlqim. Ikonat që mund të shohim sot janë të mbuluara me një shtresë mbrojtëse transparente. Në ditët e sotme përdorin llak, por në kohët e lashta mjeshtrit përgatitnin vaj tharjeje: vaji i lirit zihej në kushte të veçanta. Më pas u aplikua mbi imazhin kryesor dhe mbi kornizat.

Nëse vërehen vrima të vogla në pjesën e përparme të ikonës, kjo do të thotë se më parë ka qenë në një kornizë. Këto vrima janë gjurmë gozhdash të vogla që janë përdorur për të ngjitur pllaka të holla metalike në një bazë druri. Korniza ishte e prerë nga bakri, bronzi dhe metale të çmuara. Ornamentet me lule ishin të ngulitura në kornizë dhe nëse metali mbulonte një pjesë të ikonës, atëherë ngulitja në të përsëriste modelin në tabelë. Korniza jo vetëm që mbronte ikonat nga dëmtimi, por ishte gjithashtu pjesë e kompozimit - simbolizonte dritën që dilte nga shenjtorët.

Master dhe shkolla

Andrey Rublev. Trinitet (fragment). 1411 ose 1425-1427. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Tashmë në shekullin e 14-të, disa shkolla të pikturës së ikonave ishin formuar në Rusi: Vladimir-Suzdal, Moskë, Novgorod, Vologda dhe më vonë Palekh, Stroganov dhe të tjerë. Secila prej tyre kishte karakteristikat e veta. Për shembull, ai i Novgorodit dallohej nga shkrimi me çekiç, një gamë e pasur dhe elementë të mëdhenj, ndërsa ai i Vologdës, përkundrazi, dallohej nga piktura elegante dhe një tonalitet paksa i lehtësuar. Shkrimi i Stroganov është i lehtë për t'u njohur nga fytyrat e pikturuara me kujdes, skenat në miniaturë në kompozim, si dhe panoramat e peizazhit me lumenj dhe përrenj, lule dhe kafshë. Ikonat e lashta Palekh janë më dekorative, me një bollëk dekorimesh, shpesh me tone të kuqërremta në të artë.

Në shekuj të ndryshëm, shkollat ​​ndikuan njëra-tjetrën dhe morën disa tipare. U formuan nënqendra artistike, të cilat përdorën teknikat e tyre të pikturës. Në manastire ata morën ikona komplekse për kishat, dhe mjeshtrit fshatarë zgjodhën lëndë të thjeshta për ikonat e familjes. U dalluan piktorë individualë të ikonave: Theofan Greku dhe Daniil Cherny, Andrei Rublev dhe Simon Ushakov.

Mosha e ikonave

Karp Zolotarev. Virgjëresha dhe Fëmija (fragment i një ikone në stilin Fryazhsky). XVII. Muzeu Qendror i Kulturës dhe Artit të Lashtë Rus me emrin. Andrey Rublev, Moskë

Ju gjithashtu mund të shihni shenjat e kohës në ikona. Nëse fytyra është pikturuar pa arkë, do të thotë që ikona nuk është më shumë se 300 vjeç, pasi imazhet filluan të pikturohen në një sipërfaqe të sheshtë vetëm në shekullin e 18-të.

Në të njëjtën kohë, u shfaq shkrimi Fryazhian - pikturë në mënyrën e pikturave të tempullit të Evropës Perëndimore. Figurat e shenjtorëve ishin paraqitur në tre dimensione dhe peizazhi ishte realist. Dhe ikonat me qiellin në vend të një sfondi okër filluan të pikturohen në shekujt 18-19. Imazhe të tilla duhet të dallohen nga ikonat me prapavijë blu, të cilat u krijuan në disa shkolla në shekullin e 16-të. Që nga shekulli i 18-të, bojërat e vajit mund të përdoren në pikturimin e ikonave.

Mosha e rrallëve mund të gjykohet edhe nga mbishkrimet. Deri në shekullin e 15-të, mjeshtrit përdorën statutin. Shkronjat në letrën statutore kishin skica këndore, përmasat e tyre përshtateshin në një katror dhe fjalët u bashkuan në një vijë të vazhdueshme.

Boshllëqet e theksuara në fraza mund të shihen në ikonat e shekullit të 17-të. Që nga ajo kohë, piktorët e ikonave përdorën shkrime komplekse cirilike me elementë shkronjash në formë loti dhe një bollëk mbishkrimesh. Ky font përdoret ende sot në pikturimin e ikonave.

Etërit e Shenjtë e quajtën ikonën Ungjill për analfabetët. Sidoqoftë, ikona nuk mund të perceptohet si një ilustrim i thjeshtë i shkrimit të shenjtë. Shumë njerëz i drejtohen Zotit dhe shenjtorëve mbrojtës nëpërmjet tij. Kjo është arsyeja pse është shfaqur një kanun i caktuar - si të pikturohen saktë ikonat. Piktorët e ikonave i kushtojnë vëmendje të veçantë përshkrimit të fytyrave dhe, natyrisht, gjesteve, sepse ato kanë një rëndësi të madhe dhe kanë një kuptim të caktuar.

Më 23 tetor 787, Këshilli Ekumenik vendosi rendin e nderimit të ikonave, i cili ka mbijetuar deri më sot. Deri në shekullin e 16-të, edhe analfabetët mund të "lexonin" ikonat

1. POSHT LARTE

Shenjtorët shpesh përshkruhen duke qëndruar në tokë, por duke arritur në parajsë - kjo ishte, në mënyrë metaforike, rruga e tyre në jetë. Ndonjëherë në fund të ikonës ka atribute të rëndësishme, detaje të jetës së shenjtorëve që nuk janë të habitshme nëse nuk e shqyrtoni imazhin në mënyrë sekuenciale.

Në ikonat e lashta, edhe bordi i kornizës luan një rol, ai është kufiri midis botës sonë dhe botës së përfaqësuar në ikonë - atë shpirtërore.

Në shkretëtirat siriane dhe egjiptiane nuk ishte aq e lehtë për të marrë një pemë, aq më pak një pemë bliri - gjithashtu një bimë simbolike.

Nëse shikoni nga afër ikonat e lashta, vija midis kornizës dhe imazhit zakonisht shkruhet me ngjyra - më shpesh të kuqe.

Ky kufi quhet "lëvozhgë" (si një shtresë e hollë në fara që "lëvozhgën"), simbolizon kufirin midis botës tokësore dhe malore, dhe është i kuq sepse këtë kufi, këtë kalim, e ka dhënë gjaku... 2. KUJDES ndaj Sfondit

Sfondi në ikonë luan një rol të rëndësishëm, si çdo gjë tjetër - ata thonë se asnjë milimetër i ikonës nuk është shkruar pa kuptim, vetëm kështu.

Në kohët më të lashta të krishterimit, sfondi i ikonave ishte pikturuar në detaje për të treguar realitetin e ngjarjeve që ndodhën në to.

Më vonë, kujtesa e realitetit do të bëhet më pak e rëndësishme për ikonën. Shumë më shpesh tani shohim një sfond të thjeshtë: ari ose të bardhë. Këto dy ngjyra janë më të lartat në traditën bizantine.

Ngjyra e bardhë - ngjyra e parajsës dhe ikonat që e kanë në sfond i tregojnë qartë personit që qëndron përballë se veprimi po zhvillohet në parajsë.

Ngjyrë e artë - ngjyra e shenjtërisë dhe një shkëlqim i veçantë, jomaterial. Përveç kësaj, ari nuk ndryshon ngjyrën, ai është i përhershëm dhe lidhet me përjetësinë.

Shkrimi i krahason martirët që vuajtën për Krishtin me arin e sprovuar në kanaçe.

Ikonat e shenjtorëve ndonjëherë përshkruajnë vendet e jetës dhe veprave të tyre.

Për shembull, Katedralja e Shenjtorëve Kiev-Pechersk është shkruar në sfondin e Lavrës Kiev-Pechersk; Maria e Egjiptit është përshkruar në sfondin e shkretëtirës; Xenia e bekuar - në sfondin e Shën Petersburgut dhe kishës në varrezat e Smolensk.

Ekziston një ikonë e famshmeGjoni i Shangait, përshkruan një trotuar dhe një taksi - në të cilën jetonte ky shenjtor.

3. NGJYRA SIMBOLIKE

Ne kemi folur tashmë për ngjyrat e bardha dhe të arta në ikonë. Por ngjyrat e tjera gjithashtu kanë kuptimin e tyre simbolik dhe mund të jetë interesante të dini se ekziston një ngjyrë që nuk do ta gjeni në ikonat kanonike.

Kjo ngjyrë është gri , përftohet nga përzierja e bardhë me të zezën. Në botën shpirtërore, parajsa dhe ferri, shenjtëria dhe mëkati, e mira dhe e keqja nuk përzihen dhe errësira nuk mund të përqafojë dritën. Prandaj, për piktorët e ikonave që trajtojnë ngjyrën si një imazh të pajisur me kuptim dhe kurrë nuk zgjedhin një ngjyrë në mënyrë arbitrare, "për bukuri", gri nuk është e nevojshme.

Ngjyra e kuqe ka disa kuptime njëherësh. Kjo është ngjyra e gjakut, ngjyra e sakrificës së Krishtit. Prandaj, njerëzit e përshkruar në ikonë me rroba të kuqe janë martirë.

Krahët e kryeengjëjve serafinë afër fronit të Zotit shkëlqejnë me zjarr të kuq qiellor. Por Ngjyra e kuqe - Ky është gjithashtu një simbol i Ringjalljes, fitores së jetës mbi vdekjen. Ka edhe ikona me një sfond të kuq - një shenjë e triumfit të jetës së përjetshme. Sfondi i kuq e mbush gjithmonë ikonën me një tingull të Pashkëve.

Blu dhe cian ngjyrat i përgjigjen qiellit, tjetrit, botës së përjetshme dhe urtësisë. Kjo është ngjyra e Nënës së Zotit, e cila bashkoi në vetvete edhe tokësoren edhe qielloren.

Kështu që ju mund ta njihni gjithmonë Kishën Nënë e Zotit nga kupolat e saj blu.

4. ATRIBUTET E DEKODIMIT

Edhe atributet më të vogla në ikona na japin "çelësat" për të kuptuarit e tyre. Shtatë ruse tashmë e ka prekur këtë temë, për shembull, në një artikull në lidhje me ikonën Burning Bush. Cilat janë atributet më të zakonshme të shenjtorëve në ikona?

Kryqe në duart e shenjtorëvezakonisht do të thotë se ky person pranoi martirizimin për besimin e tij.

Shpesh ajo për të cilën ata u bënë të famshëm u jepet në duart e shenjtorëve në ikonë.

Për shembull, nëpëllëmbët e Sergius të Radonezhitata shkruajnë një manastir të themeluar prej tij.

Shën Panteleimoniduke mbajtur një kuti me ilaçe.

Shenjtorët dhe UngjilltarëtIkonat përmbajnë Ungjillin.

Të nderuarit- rruaza rruzare, si Serafimi i Sarovit, ose rrotulla me thënie ose lutje, si Siluani i Athosit.

Ndonjëherë atributet e shenjtorëve janë të papritura, befasuese dhe mund të kuptohen vetëm duke ditur jetën e tyre.

Për shembull,Shën Tsarevich Demetriusmund të përshkruhen në ikona me një kurorë (megjithëse nuk ishte kurorëzuar), shpesh me arra në dorë, me të cilat luante para vdekjes.

Ose e mahnitshmeikona e dëshmorit të shenjtë (e lexojmë me kryq në dorë) Kristofor, në vend të kokës së të cilit është paraqitur, e rrethuar nga një aureolë, koka e... qenit. Ky është një episod i ekzagjeruar nga jeta: martiri Christopher iu lut Zotit që t'i hiqte bukurinë për të shmangur tundimet dhe për ta bërë atë të tmerrshëm.

5. KUPTIMI I FIGURAVE

Shifrat në ikonat janë gjithashtu simbolike.

Për shembull,katror ose drejtkëndësh,mbi të cilën shpesh qëndrojnë këmbët e shenjtorit, do të thotë njeriu - toka jonë dhe fakti që veprimi zhvillohet në botën e poshtme.

Në shiframe shumë këndeKy numër është simbolik: një gjashtëkëndësh që prezanton temën e gjashtë ditëve të krijimit, një tetëkëndësh me Përjetësinë, e kështu me radhë.

Rretho- një figurë pa qoshe, e cila është e përsosur, simbolizon plotësinë e qenies dhe shpesh përshkruhet në ikonat e krijimit të tokës.

Përveç kësaj, halos kanë formë si rrathë. Dhe me radhëikona "Gëzon për ty"Për shembull, e gjithë figura e Nënës së Zotit është gdhendur në një rreth (mandorla) - një simbol i lavdisë hyjnore.

Por ajo për të cilën flitet rrallë në lidhje me këndvështrimin e kundërt janë anët. Në fund të fundit, nëse një ikonë pikturohet "nga një këndvështrim tjetër", atëherë ana e saj e djathtë (për ne) bëhet ana e majtë (për të) dhe anasjelltas. Dhe partitë kanë edhe simbolet e tyre.

Ana e djathte(nga pikëpamja e organizimit të brendshëm, d.m.th. për ne të mbetur) korrespondon me planin e parë (dhe kohën e tanishme), dhemajtas- me kohë të pasme (dhe të ardhme).

NËqendërNjë ikonë zakonisht përshkruan gjënë më të rëndësishme - domethënë, nga këndvështrimi i asaj që (ose kujt) tregon.

Për shembull, qendra kompozicionale e të famshmëve"Trinitetet" nga Andrei Rublevështë një kupë që bekohet nga duart e engjëjve. E gjithë lëvizja e shikimit të brendshëm të lutjes ndodh rreth këtij tasi (le të kujtojmë këtu simbolikën e rrethit).

Shpesh ungjilli është qendra piktoreske e ikonës.

Perspektiva e ikonës duket se shpaloset prej tij, skajet anësore të librit janë pikturuar me ngjyra të ndezura. "Ne shohim kopertinën e Ungjillit, por skajet e ndritshme që rriten në thellësi tregojnë se sa pakrahasueshëm më e rëndësishme është ajo që fshihet pas kësaj kopertine," shkruan një nga studiuesit.

burimi http://mi3ch.livejournal.com/

Deri në shekullin e 16-të, edhe njerëzit analfabetë mund të "lexonin" ikona, dhe një ikonë ndonjëherë zëvendësonte dhjetëra predikime.

Poshtë lart

Ikonat duhet të lexohen nga poshtë lart, sikur të ngrihen nga bota tokësore në atë qiellore. Shenjtorët shpesh përshkruhen duke qëndruar në tokë, por duke arritur në parajsë - kjo ishte, në mënyrë metaforike, rruga e tyre në jetë. Ndonjëherë në fund të ikonës ka atribute të rëndësishme, detaje të jetës së shenjtorëve që nuk janë të habitshme nëse nuk e shqyrtoni imazhin në mënyrë sekuenciale. Në ikonat e lashta, edhe bordi i kornizës luan një rol, ai është kufiri midis botës sonë dhe botës së përfaqësuar në ikonë - atë shpirtërore. Në shkretëtirat siriane dhe egjiptiane nuk ishte aq e lehtë për të marrë një pemë, aq më pak një pemë bliri - gjithashtu një bimë simbolike.
Nëse shikoni nga afër ikonat e lashta, vija midis kornizës dhe imazhit zakonisht shkruhet me ngjyra - më shpesh të kuqe. Ky kufi quhet "lëvozhgë" (si një shtresë e hollë në fara që "lëvozhgën"), simbolizon kufirin midis botës tokësore dhe malore, dhe është i kuq sepse këtë kufi, këtë kalim, e ka dhënë gjaku...

Kushtojini vëmendje sfondit

Sfondi në ikonë luan një rol të rëndësishëm, si çdo gjë tjetër - ata thonë se asnjë milimetër i ikonës nuk është shkruar pa kuptim, vetëm kështu. Në kohët më të lashta të krishterimit, sfondi i ikonave ishte pikturuar në detaje për të treguar realitetin e ngjarjeve që ndodhën në to. Më vonë, kujtesa e realitetit do të bëhet më pak e rëndësishme për ikonën. Shumë më shpesh tani shohim një sfond të thjeshtë: ari ose të bardhë. Këto dy ngjyra janë më të lartat në traditën bizantine. E bardha është ngjyra e parajsës dhe ikonat që e kanë në sfond i tregojnë qartë personit që qëndron përballë se veprimi po zhvillohet në parajsë. Ngjyra e artë është ngjyra e shenjtërisë dhe një shkëlqim i veçantë, jomaterial. Përveç kësaj, ari nuk ndryshon ngjyrën, ai është i përhershëm dhe lidhet me përjetësinë. Shkrimi i krahason martirët që vuajtën për Krishtin me arin e sprovuar në kanaçe.
Ikonat e shenjtorëve ndonjëherë përshkruajnë vendet e jetës dhe veprave të tyre. Kështu, për shembull, Katedralja e Shenjtorëve Kiev-Pechersk është pikturuar në sfondin e Lavrës Kiev-Pechersk; Maria e Egjiptit është përshkruar në sfondin e shkretëtirës; Xenia e bekuar - në sfondin e Shën Petersburgut dhe kishës në varrezat e Smolensk. Ekziston një ikonë e famshme e Gjonit të Shangait, ajo përshkruan një trotuar dhe një taksi - në të cilën jetonte ky shenjtor.

Ngjyra simbolike

Ne kemi folur tashmë për ngjyrat e bardha dhe të arta në ikonë. Por ngjyrat e tjera gjithashtu kanë kuptimin e tyre simbolik dhe mund të jetë interesante të dini se ekziston një ngjyrë që nuk do ta gjeni në ikonat kanonike. Kjo ngjyrë është gri, një ngjyrë e bërë nga përzierja e bardhë me të zezën. Në botën shpirtërore, parajsa dhe ferri, shenjtëria dhe mëkati, e mira dhe e keqja nuk përzihen dhe errësira nuk mund të përqafojë dritën. Prandaj, për piktorët e ikonave që trajtojnë ngjyrën si një imazh të pajisur me kuptim dhe kurrë nuk zgjedhin një ngjyrë në mënyrë arbitrare, "për bukuri", gri nuk është e nevojshme.
Ngjyra e kuqe ka disa kuptime. Kjo është ngjyra e gjakut, ngjyra e sakrificës së Krishtit. Prandaj, njerëzit e përshkruar në ikonë me rroba të kuqe janë martirë. Krahët e kryeengjëjve serafinë afër fronit të Zotit shkëlqejnë me zjarr të kuq qiellor. Por e kuqja është gjithashtu një simbol i Ringjalljes, fitores së jetës mbi vdekjen. Ka edhe ikona me një sfond të kuq - një shenjë e triumfit të jetës së përjetshme. Sfondi i kuq e mbush gjithmonë ikonën me një tingull të Pashkëve.
Ngjyrat blu dhe blu të lehta korrespondojnë me qiellin, tjetrin, botën e përjetshme dhe mençurinë. Kjo është ngjyra e Nënës së Zotit, e cila bashkoi në vetvete edhe tokësoren edhe qielloren. Kështu që ju mund ta njihni gjithmonë Kishën Nënë e Zotit nga kupolat e saj blu.

Dekodimi i atributeve

Edhe atributet më të vogla në ikona na japin "çelësat" për të kuptuarit e tyre. Cilat janë atributet më të zakonshme të shenjtorëve në ikona? Kryqet në duart e shenjtorëve zakonisht nënkuptojnë që ky person pranoi martirizimin për besimin e tij.
Shpesh ajo për të cilën ata u bënë të famshëm u jepet në duart e shenjtorëve në ikonë. Për shembull, në pëllëmbën e Sergius të Radonezhit ata shkruajnë manastirin e themeluar prej tij. Shën Panteleimoni mban një kuti me ilaçe. Shenjtorët dhe ungjilltarët në ikona mbajnë Ungjillin. Reverendët - rruaza rruzare, si Serafimi i Sarovit, ose rrotulla me thënie ose lutje, si Siluani i Athosit.
Ndonjëherë atributet e shenjtorëve janë të papritura, befasuese dhe mund të kuptohen vetëm duke ditur jetën e tyre.
Për shembull, Shën Tsarevich Demetrius mund të përshkruhet në ikona me një kurorë (megjithëse nuk ishte kurorëzuar), shpesh me arra në dorë, me të cilat luante para vdekjes së tij.
Ose një ikonë e mahnitshme e martirit të shenjtë (e lexojmë me kryq në dorën e tij) Kristofor, në vend të kokës së të cilit është paraqitur, i rrethuar nga një aureolë, kokën e një qeni. Ky është një episod i ekzagjeruar nga jeta: martiri Christopher iu lut Zotit që t'i hiqte bukurinë për të shmangur tundimet dhe për ta bërë atë të tmerrshëm.

Kuptimi i formave

Shifrat në ikonat janë gjithashtu simbolike. Kështu, për shembull, një katror ose drejtkëndësh, mbi të cilin shpesh qëndrojnë këmbët e shenjtorit, do të thotë diçka njerëzore - toka jonë dhe fakti që veprimi zhvillohet në botën e poshtme. Në figurat me një numër të madh këndesh, ky numër është simbolik: një gjashtëkëndësh që prezanton temën e gjashtë ditëve të krijimit, një tetëkëndësh me Përjetësinë etj.
Një rreth është një figurë pa qoshe, e cila është e përsosur, simbolizon plotësinë e qenies dhe shpesh përshkruhet në ikonat e krijimit të tokës. Përveç kësaj, halos kanë formë si rrathë. Dhe në ikonën "Gëzon në Ty", për shembull, e gjithë figura e Nënës së Zotit është gdhendur në një rreth (mandorla) - një simbol i lavdisë hyjnore. Dhe pastaj skicat e rrethit përsëriten përsëri dhe përsëri - në muret dhe kupolat e tempullit, në degët e Kopshtit të Edenit, në fluturimin e forcave qiellore misterioze, pothuajse të padukshme në krye të ikonës.

Perspektiva dhe anët

Të gjithë ata që janë të interesuar për to kanë dëgjuar për perspektivën e kundërt në ikona. Nuk është sekret që këndvështrimi i kundërt thekson se nuk është personi që qëndron përballë ikonës ai që është qendra e botës, por Ai që duket se po e shikon nga ikona. Por ajo për të cilën flitet rrallë në lidhje me këndvështrimin e kundërt janë anët. Në fund të fundit, nëse një ikonë pikturohet "nga një këndvështrim tjetër", atëherë ana e saj e djathtë (për ne) bëhet ana e majtë (për të) dhe anasjelltas. Dhe partitë kanë edhe simbolet e tyre. Ana e djathtë (nga pikëpamja e organizimit të brendshëm, d.m.th. e majta për ne) korrespondon me planin e parë (dhe kohën e tanishme), dhe ana e majtë korrespondon me pjesën e pasme (dhe kohën e ardhshme). Kjo na ndihmon të kuptojmë shumë ikona, siç është ikonografia e Gjykimit të Fundit, në të cilën të drejtët përfaqësohen në të majtë të shikuesit dhe mëkatarët në të djathtë, dhe jo anasjelltas.

Ikona qendrore

Në qendër të ikonës, zakonisht përshkruhet gjëja më e rëndësishme - domethënë nga këndvështrimi i asaj që (ose kujt) tregon. Për shembull, qendra kompozicionale e "Trinisë" së famshme nga Andrei Rublev është një tas, i cili bekohet nga duart e engjëjve. E gjithë lëvizja e shikimit të brendshëm të lutjes ndodh rreth këtij tasi (le të kujtojmë këtu simbolikën e rrethit).
Shpesh Ungjilli është qendra piktoreske e ikonës. Perspektiva e ikonës duket se shpaloset prej tij, skajet anësore të librit janë pikturuar me ngjyra të ndezura. "Ne shohim kopertinën e Ungjillit, por skajet e ndritshme që rriten në thellësi tregojnë se sa pakrahasueshëm më e rëndësishme është ajo që fshihet pas kësaj kopertine," shkruan një nga studiuesit.