"Dvanaesta noć" je postala cirkus. Dvanaesta noć, ili je to isto što i Moskovsko vijeće teatra Dvanaeste noći glavne uloge

vilijam šekspir

Shakespeareova svijetla i briljantno duhovita komedija "Dvanaesta noć, ili kako vam drago" govori o nesvakidašnjim avanturama dvoje blizanaca Viole i Sebastiana. I neka je zemlja Ilirija, u kojoj su brat i sestra voljom sudbine napušteni, izmišljena, u njoj junake čekaju najstvarnije, najuzbudljivije avanture.

"Ne odustaj i ne odustaj!" - ovim principom se vode likovi predstave. Uostalom, suočeni sa preprekama na svom putu, možete postati jači i pronaći pravu sreću, samo trebate imati hrabru dušu i biti pametan…

Trajanje predstave: 2 sata i 35 minuta sa pauzom.

Prevod - D.Samoylov

Soneti u prijevodu S. Marshaka

Režija: Aleksandar Vilkin

Dizajner produkcije: Vasily Valerius

Kostimograf: Elena Stepanova

Kompozitor: Nikita Širokov

Koreograf: Marija Ostapenko

Dizajner svjetla: Anton Yudakov

Glumci i izvođači

Recenzije

“Hvala vam na odličnom provodu u vašem pozorištu. Svidjela mi se izvedba, savršeno spaja klasiku i modernost u produkciji. Odlična scenografija i kostimi, odlična gluma. Bravo, The Cherry Orchard!

“Jučer sam, na poziv moscultura, gledao komediju Williama Shakespearea Dvanaesta noć ili Kako vam se sviđa u ITC Cherry Orchard. Moram reći da sam dugo želeo da vidim 12. veče na bini, ali do sada nekako nije išlo. Čitam - čitam, sjećam se naših filmova i od 56 i od 78 godina... I onda mi se odjednom posrećilo :) Za odrasle je produkcija lijepa, smiješna, lagana, vesela - sve što očekujete od "12 noću" je prisutan, uprkos nekim promjenama i iznenadnim mrljama nečeg modernog. Međutim, sve ovo u cjelini nije u suprotnosti sa izvornim izvorom, što ne može a da ne raduje :) Predstava je jako lijepa, scenografija dobra, ali prilično uslovna. Usput, kao i kostimi. Onda mogu da počnem da hvalim sve :) Bez sumnje, Alina Gorbenko (Viola/Sebastijan) je odlično odradila ulogu. Ona je tako "devojka-devojka" kao Viola-Cesario, i tako "dečak" kao Sebastijan, neverovatno. Sve se trenutno menja: hod, gestovi, govor, tembar. Čak je čudno kako je Olivia mogla pogriješiti i pomiješati ih. Varvara Ivanova (Olivia) je prelijepa, jasno je zašto Orsino pati od nje. Orsino (Mikhail Malikov), inače, je jako, jako dobar. I zgodan (pa nije jasno kako je Olivija uspjela, odbacivši Orsina, da se zainteresuje za Cezarija! Uopšte odbijam da razumijem ovaj trenutak), a u ulozi neuspješnog ljubavnika izuzetno je uvjerljiv i sladak. Par Sirs Toby i Andrew, naravno, dekoracija nastupa. Krajnje smiješan, samouvjereno je preuzeo ulogu "ćiliha" u uvodu, iako je tu već šaljivdžija. Čak dvojica: Feste, luda (Sergej Kovaljov) i Fabijan (Aleksandar Saveljev), odjednom u liku Pjeroa (ovde su, inače, Feste i Fabijan suština "tsani", ako se ne varam). S druge strane, Feste me je tvrdoglavo podsjećao na ekscentričnog profesora koji je, šale radi, obukao maskenbalski kostim. Međutim, kako da znam šta je bio Šekspirov Feste? Sigurno nije budala - pa evo to je upravo urađeno :) Ovdje je Fabijan lijep u liku Pierrota. A kako peva, kako peva! :) Zamalo mi je nedostajalo Maria (Lyudmila Kozhevnikova) i Malvolio (Vadim Raikin), obojica bravo! Životopis je divna stvar za lagano prijatno veče, u potpunosti ga mogu preporučiti. I drago mi je da sam uspeo da odgledam ovaj nastup, na čemu se još jednom zahvaljujem ITC Cherry Orchard, moscultura i ketosha :) Generalno, "Cherry Orchard" je zanimljivo mesto. Gledao sam samo dvije predstave sa njihovog repertoara (jesen sam gledao "Skandal, ili šta se ne preporučuje za gledanje"), ali nadam se da ćemo nastaviti naše poznanstvo:)»

“Jučer smo gledali divnu predstavu “Dvanaesta noć”. Veoma dobro! Kombinacija šarene komedije i dobrih starih klasika. Odlični glumci! Igor Brovin mi se jako svideo, igrao je Malvolia takvim pokretima!!! A kakav osmeh ima! Dugo smo mu aplaudirali i zabavljali se. Predivan par Sir Andrew i Olivijin ujak! A Feste - tako smiješan, lako pokretljiv i huliganski! A glumac koji je recitovao poeziju obučen u Pjeroa - kada pogleda u salu, čini se da samo vama recituje poeziju. Najbolje iskustvo gledanja ikada! Devojke i ja smo se zaljubili u ovo divno pozorište – i prelepu novu zgradu, i salu sa udobnim sedištima, i što je najvažnije – predstave. A sada idemo na brak"

“Pravi rogonja je samo onaj koji je nesretan, a ljepota je cvijet. (c) William Shakespeare. Prevod. D. Samoilova I opet ja i moji pozorišni utisci. Ovoga puta "Dvanaesta noć, ili šta već" u već omiljenom moskovskom pozorišnom centru "Višnjev voćnjak". Priča koju je Shakespeare izmislio već 1600. i 2018. još je svijetla, šarena, puna neozbiljnih nagoveštaja i komičnih incidenata. Ilirija u ovoj verziji čitanja drame je Venecija. Centralni glumci i likovi i statisti su likovi venecijanskog karnevala. Kostimi Festea, Fabijana i Marije klasični su kostimi junaka italijanske komedije, koje je svojevremeno naslikao umjetnik Maurice Sand, sin književnice George Sand, kao i junakinja drame Viola, koja je imala sklonost prema oblačenje u muška odela. Malo o glumcima i junacima: A Fabijan, u kostimu Pjeroa Aleksandra Saveljeva, i Festa, u kostimu Arlekina, Sergeja Kovaljeva su pravi (bravo, bravo) pravi junaci Komedije Del Arte. U njihovim intonacijama i načinu komuniciranja sa publikom, lično sam video suptilne paralele sa mojim omiljenim klasičnim "Vaktangovom" Turandotom, zbog čega sam odmah ušao u likove. I posebno hvala za iskrene sonete. U kontrastu su bili veoma dobri. Sir Andrew Aguechek u predstavi izgleda kao nekoliko sličnih likova odjednom - kukavice, ljubazni, pijanci, takve likove crta sam Shakespeare u svojim drugim komadima, a njegovu braću možete pronaći u Lope de Vegi i Gozziju. Sir Endrju glumca Alekseja Šukina izašao je dirljivo infantilan, potpuno bespomoćan, detinjasto iskren i naravno apsolutno, kako i treba po scenariju, raspušten pod moćnim uticajem svog prijatelja ser Tobija. Sir Toby Belch, kojeg izvodi Alexander Volochienko, po mom mišljenju, je gotovi Falstaff. Čak je i kostim heroja prilično upotrebljiv. A njegova muza Marija, koju izvodi Ljudmila Koževnikova, kakva i treba da bude Colombina, šarmantna je i lepa - sve što je autor želeo. Viola Valentine Emelyanove je odlučna, šarmantna, plemenita i sasvim je razumljivo zašto tako lako osvaja Oliviju koja se dosađuje i koja se od dosade skriva iza svoje tuge, u izvedbi Varvare Ivanove. Na pozadini zgodnog, muževnog, da, ali potpuno glupog i dosadnog Orsina, u izvedbi Timofeja Yakomulskog, ona svakako pobjeđuje. U cijeloj ovoj priči, Malvolio mi se od mladosti čini nepravedno uvrijeđen. Tužno je biti na mjestu Malvolija. Jer koliko god da ste sebični i ponosni, ako se neko i u šali poigra sa vašim osećanjima, ova kazna je teža od fizičke, jer duša boli od nje. Sve vreme sam mislio da je Vadim Raikin u kostimu i šminki Malvolija zapravo zgodan i veoma sličan klasičnim gravurama sa Servantesovim portretom. Čak ni žute čarape i grimizne podvezice ne čine njegovog junaka nespretnim i smiješnim. Prilično uvrijeđen i nesretan. O svemu odlučuje njegov veličanstveni pompezni hod i pokreti njegovih ruku. Oni su ti koji vas zabavljaju i nasmiju likom. Takvo je čudo plastičnog pokreta. Nekako potpuno odvojeno, izgleda kao nezavisna priča ili scena divertismana sa grobarom u izvedbi Janis Jakobson. Želim odmah da saznam više o junaku i radoznalost gledaoca ostaje nezadovoljena. Karakter nije najvažniji. Baš kao i Antonio, predstava Denisa Kravcova očito je plemenit i zgodan lik, kojem Shakespeare apsolutno ne dozvoljava da se razvije u okviru radnje. Odvojeno o plesovima. Plesovi su ti koji cijeloj priči daju potrebne karnevalske boje. Veliko hvala glumcima, jer plešu baš onako kako i dolikuje dramskim glumcima, prenoseći likove kroz pokrete. Sjajna, lagana emisija. Sasvim Shakespearean. Preporučujem da se odvratite od tužnih misli. Smijao sam se."

Prvo saznajte

O nastupu

Ovo je projekat Međunarodnog pozorišnog festivala. A.P. Čehova, Međunarodna konfederacija pozorišnih sindikata u saradnji sa pozorištem "Chick by Jaul" (Rusija - Velika Britanija). Predstavu je kreirao kreativni tandem britanskog reditelja Declana Donnelana i umjetnika Nicka Ormeroda sa ruskim glumcima. Premijera je održana 2003. godine na V Čehovljevom festivalu i od tada je "Dvanaesta noć" gostovala u velikoj meri i uspešno širom sveta: od Francuske i Velike Britanije do Brazila i Čilea, Australije i Novog Zelanda, gde je stalno dobijala nagrade. najtoplije kritike publike i visoke ocjene vodećih pozorišnih kritičara.

Režirao Declan Donnellan
Umjetnik - Nick Ormerod

Uloge: Igor Jasulovič, Aleksandar Feklistov, Mihail Žigalov, Andrej Kuzičev, Dmitrij Ščerbina, Jan Ilves, Jevgenij Samarin, Ilja Iljin, Sergej Muhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergej Zajcev, Denis Beresnjev

„Kao junaci predstave drogirani ljubavlju, gledalac ponekad poželi da se potapša po obrazu kako bi odagnao ono što se čini kao savršena opsesija, doslovno „vodi um izvan razuma“.<...>Jedan savjet u vezi sa Shakespeareom: prestanite pokušavati analizirati ono što se događa i prepustite se volji osjetila. Uz odlične vodiče kao što su britanski režiser Declan Donnellan i umjetnik Nick Ormerod, možete se sigurno prepustiti volji valova bez straha da ćete se utopiti.
New York Times

"Ovo je predstava u kojoj je šarmantna lakoća kombinovana sa izlivima farsičnih trikova i veoma nesvakidašnjim odlukama."
The Independent

„Zašto onda vole Donnellana? Pa barem zbog činjenice da mu nastupi ne iscrpljuju mozak i ne kidaju dušu svojom veličinom. Jednostavno su očaravajuće. One, možda, nemaju nove forme, ali ih ima mentalno zdravlje i neverovatna gracioznost. Odlazeći na Donnellanove nastupe, možete zaboraviti na svoje školske kompozicije, tuđe naučni radovi i razne pozorišne interpretacije. Reditelj se ne bavi tradicijom, bavi se životom - živim, beskrajno raznolikim, brzo proživljenim. Uvijek je pažljiv na radnju i, prije svega, priča priče - smiješne, tužne, tragične, svakakve.
Marina Zayonts, "Rezultati"

Međunarodni pozorišni festival. A.P. Čehov, koji je 2017. proslavio 25. godišnjicu postojanja, svake dvije godine publici Moskve i ruskih regija predstavlja najsjajnije i najtalentovanije predstave pozorišnih reditelja i koreografa iz cijelog svijeta. Tokom godina svog postojanja Čehov festival zajedno sa vodećim svetskim pozorištima i rediteljima kreirao je mnoge predstave. Predstave koje je Donnellan postavio - "Dvanaesta noć", "The Tempest" W. Shakespearea - publici su možda i najomiljenije.

Puni opis

Dodatne informacije

Trajanje predstave je 2 sata i 30 minuta. (sa pauzom)

Puni opis

Zašto Ponominalu?

Jedinstvena mjesta

Nemojte odlagati kupovinu

Zašto Ponominalu?

Ponominalu je potpisao ugovor sa Pozorištem. Gradsko vijeće Moskve za prodaju karata. Sve cijene ulaznica su zvanične.

Jedinstvena mjesta

Ponominalu ima ekskluzivnu kvotu sedišta - predstavljene ulaznice se ne prodaju na blagajni Pozorišta. Gradsko vijeće Moskve ili drugi operateri.

Nemojte odlagati kupovinu

Bliže terminu izvedbe završavaju se najpopularnija i najoptimalnija mjesta u smislu cijene i lokacije.

Adresa pozorišta: stanica metroa Mayakovskaya, Moskva, Bolshaya Sadovaya st., 16

• Mayakovskaya
• Tverskaya
• Chekhovskaya
• Puškinskaja

Državno akademsko pozorište Mossovet osnovano je u Moskvi 1923. godine i dugo je išlo ruku pod ruku sa dekretima o izgradnji komunizma i razvijenom socijalizmu. Vlast crvenih je jedva uspostavljena u zemlji, a neko je morao odražavati interese mladog društva, obuzetog željom da se svi mogući, a uglavnom i nemogući, društveni projekti realizuju.

U sklopu novog rada, koji je proslavio heroje rada i pobjednike društvenih takmičenja, stvoreno je novo pozorište nazvano po Moskovskom pokrajinskom vijeću sindikata MGSPS-a, a poznatom režiseru i glumcu iz doba Lyubimov-Lanskaya preuzeo pozorište. Pozorište koje je svoj repertoar posvetilo imidžu savremeni ljudi i postavljao isključivo sovjetske dramske pisce, ubrzo je preimenovan u Pozorište nazvano po Moskovskom regionalnom vijeću sindikata, a Zavadski je postao glavni urednik u njemu, preuzevši vještinu od samog Stanislavskog i Vahtangova.

Repertoar i glumci

Pozorište je za svoju prilično dugu istoriju okupilo čitave plejade glumaca, laureata svih mogućih nagrada i nosilaca najpočasnijih nagrada. Igrali su Faina Ranevskaja („Vasa Železnova“), Ljubov Orlova („Čudna gospođa Savage“), Leonid Markov (Arbenin u „Maskaradi“), Boris Ivanov (Pontije Pilat u muzičkoj produkciji „Isus Hrist Superstar“) i mnogi drugi u njemu, mnogo drugih. Trenutno, u pozorištu, koje je steklo mnogo zvučnije ime, najpriznatiji i najomiljeniji glumci su Serey Yursky („Foma Opiskin“), Georgij Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna u Vjenčanje Krechinskog), Olga Ostroumova (baka u produkciji „Ja, baka, Iliko i Ilarion“, Aleksandar Lenkov, Aleksandar Jacko (Car Jovan, Pontije Pilat, Svidrigajlov), Olga Kabo, Aleksandar Domogarov (Astrov, Sirano de Beržerak), Viktor Suhorukov (Carevič Fedor), Pavel Derevyanko (mali Tsakhes).

Naravno, vremena su se promenila, repertoar pozorišta odavno nije ograničen samo na socijalistički realizam, a ovde možete pogledati predstave za svačiji ukus: od mjuzikla i dečijih predstava do predstava Čehova i Dostojevskog, pa će svaki gledalac pronaći nešto. po njihovom ukusu i priuštiti. Od 2018. godine, direktor pozorišta je zaslužni radnik kulture Rusije Valentina Tikhonovna Panfilova

Ovo metropolitansko područje nalazi se u centralnom dijelu Moskve, nedaleko od raskrsnice ulica Tverskaya i Bolshaya Sadovaya. Još jedna znamenitost je Trijumfalna trg, u čijem se središtu nalazi spomenik Majakovskom. Najbliža stanica metroa pozorištu je Mayakovskaya. Do njega možete doći pomoću podružnice Zamoskvoretskaya. Doći ćete do Tverske ulice. Skrenuvši desno i hodajući ovom ulicom nekoliko minuta, lako ćete pronaći zgradu Pozorišta Moskovskog gradskog vijeća.

Fotografija je zvanična zajednica VKontakte.

Predstava "Dvanaesta noć" mi je uvek bila po volji, ali produkcija Glob teatra je premašila moja najluđa očekivanja - ovo je pravo remek delo!

Sama priča je jednostavna, slatka i duhovita. I, po mom mišljenju, govori da jaz između muške i ženske percepcije svijeta nije tako velik i dramatičan kao što se čini, ali uz dobru volju i dozu ironije sasvim je premostiv. Što se mene tiče, nema čak ni negativnih likova, svi likovi su prilično smiješni i izazivaju simpatije.

Postoji mnogo produkcija i adaptacija Dvanaeste noći. Obožavam film iz 1996. Dvanaesta noć ili šta hoćete sa Helenom Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richardom E. Grantom i Stephenom McIntoshom, te divnu pozorišnu produkciju Pyotr Fomenko s Ksenijom i Polinom Kutepov. A opet, ponavljam, nisam mogao ni da zamislim koliko ću biti zadovoljan, zadivljen, inspirisan „Globusom“! Potpuni osjećaj kretanja u vremenu i prostoru ravno u pozorište Šekspirovog vremena. I zahvaljujući konceptu predstave, kada ženske uloge igraju muškarci, i zahvaljujući nevjerovatnim kostimima, i fantastičnom engleskom izgovoru, koji baš i ne razumijem, ali mogu beskrajno uživati.

Unatoč činjenici da je zaplet odavno poznat, ne očekuju se iznenađenja, radujete se i djetinjasto se radujete svakoj novoj primjedbi. Osjećaj boravka u pozorištu je potpuno potpun, publika se smije i aplaudira, iako glumci na platnu neće čuti aplauz. Očigledna je prednost prikazivanja u bioskopu - krupni planovi koji vam omogućavaju da uhvatite sve nijanse glumačke izvedbe, kao i bolji pogled na luksuzne kostime i ekspresivnu šminku. Veoma su mi se dopale muzičke numere, koje su dodatno pojačale osećaj srednjovekovnog pozorišta - ovaj magični ples u finalu i pesme ludaka Feste, tako lepe, dirljive i smešne, sa i bez muzike, maestralno izvedene od strane glumca Petera Hamiltona Dyera .

Naravno, gluma je za svaku pohvalu!

Najveće ime u ovom ansamblu je definitivno Stephen Fry. Oličenje svega britanskog i standard najprefinjenijeg klasičnog engleskog. Očigledno, hvaljenje Stephena Fryja je kao pokušaj dodavanja vode u more. On je neverovatan i svi to znaju! I iako Malvolio nije najpozitivniji lik, u Fryovoj izvedbi bezuslovno suosjećate s njim. Štaviše, uprkos komičnoj pozadini, glumac ne preteruje, potpuno je iskren i veoma prirodan.

Posebno želim da pomenem Semjuela Barneta, koji je igrao Sebastijana apsolutno neverovatno. Ovaj lik se na sceni pojavljuje relativno kratko, ali je veoma važan za predstavu. Sebastian je sličan Alisi u zemlji čuda: obična osoba koja slučajno upada u vrlo neobičnu avanturu, neku vrstu igre čija pravila ne poznaje. Ali njegova sposobnost da se otvorenog srca nosi s najčudnijim životnim sukobima omogućava sretan završetak cijele priče.

Iako "Dvanaesta noć" zaslužuje 12!

Kada se ova Šekspirova komedija prvi put pojavila na sceni Sovremenika, mnogi su se pitali da li je takav izbor predstave odstupanje od „generalne linije” mladog pozorišta, koja je bila ugrađena u njegovo ime. Možda se tada u samoj trupi niko ne bi bavio Shakespeareom, ali pozvani engleski režiser Peter James bio je daleko od takvih razmišljanja. Šekspira je postavio na moskovskoj sceni onako kako je trebalo da postavi mladi Englez - ne odstupajući od "slova", ali ga ispunjava novom lakoćom i svežinom.

Predstava je ispala zarazno vesela, poetična i ponekad nestašna. Ali glavna stvar u njemu bio je vrlo neobuzdan element igre, koji ni sam dramaturg ne bi prezirao. Džejms je u ovoj romantičnoj komediji odlučio da istakne njen fantastičan karakter, približivši je po svom raspoloženju još jednoj Šekspirovskoj komediji - San letnje noći. Odmah je ostala upamćena čim su se raspevani i rasplesani veseli duhovi pojavili na sceni kao svojevrsni prolog koji je dočarao šaljivdžiju Peka. Više puta su se pojavili na putu. Nastup je završen njihovim muzičkim dijelom.

Od prvih minuta, ovi parfemi su se prilagodili veselju i humoru, a uronili su gledaoca ne samo u element igre, već i u element sna - prekrasan magični san, u kojem se sve miješa i miješa, kao čim to može biti u snu. Bizarno elegantan scenski dizajn Iosifa Sumbatašvilija, lišen ikakvih detalja, nagovještavao je i fantastičan san. Čarobna Ilirija koju je stvorio pojavljuje se kao ljubazna zemlja iz bajke, čiji su stanovnici bezbrižno veseli, a spokojan život vojvoda i dvorjana tek povremeno zasjenjuju izljevi neuzvraćene ljubavi.

Bajkovita priča sa prerušavanjem i prevarom, sa filozofskim pesmama šaljivdžije odvija se plastičnom glatkoćom, dijalozi su brzi i oštri. Mladost i ljubav trijumfuju na sceni. Vojvoda-pjesnik Orsino je mlad i dosadan. U tromoj igri Jurija Bogatirjeva, u njegovim melodičnim govorima i glatkim pokretima, čini se da nema mesta za bilo kakvo blistavo osećanje, ali će on ipak biti u zagrljaju iste sveobuhvatne ljubavi, koju je u svim bojama opisao Šekspir.

Mlada dosadna ljepotica Olivia. Anastasia Vertinskaya igra neku vrstu Snježne kraljice, hladne i neosvojive, ali i poražene magičnim čarolijama. Kapriciozna i ekscentrična djevojka, svojeglava čarobnica, dirljivo je duhovita u neugodnim manifestacijama svog prvog prava ljubav. U ovoj predstavi je vjerovatno postalo očito da uloga Vertinske nipošto nije ograničena na lirske heroine, tu komediju, možda čak i više svojstvenu njenom žanru. (Opet će se to jasno manifestovati u Efrosovom "Tartuffeu").

"Dvanaesta noć", općenito, postala je za "Sovremennik" parada glumačkih uspjeha, gdje svako zaslužuje poseban članak. Stripovski trio je ovdje urnebesno smiješan - Sir Toby (Pyotr Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) i Maria (Nina Doroshina). Štaviše, ekscentrični Enryu Agyuchik iz Raikina postao je za mnoge gotovo glavna komična zvijezda predstave. Njegova virtuozna plastika, ta potpuna dezintegracija njegovog tijela, misli i intonacija, stvorila je zaista smiješnu, ali u isto vrijeme izuzetno simpatičnu sliku.

Ili razmetljivi Malvolio u šaljivoj izvedbi Olega Tabakova. Ovdje sve radi na stvaranju jedine prave "imidže" - čak i ljubazno žmirkanje očiju koje trče okolo u potrazi za mjestom koje je jedino vrijedno da prihvati svog vlasnika.

Ili tužni ludak Feste, koga avangardni Leontijev igra sa licem satira i dušom skeptika. Njegove šale su gorke, a njegove duhovitosti kisele. Melanholični ludak, filozof sa glupim zvečkom.

Ali centar performansa - fokus njegove poetike, romantizma, komedije i magije - je, naravno, Marina Neelova. U scenskoj verziji na scenu je izašla kao Viola, dok je TV ekran dao glumici priliku da postane jedna od dvije osobe i ujedno igra svog brata blizanca Sebastiana. Viola Neelova je krhko i veselo stvorenje, čak i pri najmanjem kontaktu s kojim se čini da svaki od likova dobije djelić čistog sunca. Viola - njena ljubav je malo "stvarnija" od drugih; Da, i ona sama je „stvarnija“. Upravo u Neelovoj igri komedija se ponekad približava drami, ali nikada ne prelazi granice. I zato je Violin poslednji osmeh, ispunjen trijumfom, tako blistav - uostalom, u njemu se ne nalazi samo radost pobede, već i sećanje na to koliko je truda trebalo uložiti da se ona postigne.

Evo takvog pozorišta i odmora. Takav magični san koji se pretvorio u sretno buđenje za likove, a za publiku - dugi okus prave i inventivne teatralnosti.

Prevod sa engleskog - Elga LINETSKAYA

Direktor scene - Vyacheslav DOLGACHEV

Dizajner produkcije - Margarita DEMYANOVA

Kompozitor - Larisa KAZAKOVA

koreograf - Anna MELOVATSKAYA

pomoćnik direktora - Alexey SPIRIN

Nastupu prisustvuje kvartet muzičara koji čine:

Violina - laureat međunarodnih takmičenja Alexander BARKLYANSKY / Anton USATYUK

flauta - Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

fagot- Ilya BONDAREVICH/Mikhail NARTSISSOV

gitara- Sergey BARINOV

Trajanje predstave: 3 sata 10 minuta (sa jednim pauzom)

Šekspirova komedija je postavljena bezbroj puta, a svaka verzija na svoj način tvrdi da je originalna. Sada se Novi teatar okrenuo čuvenom tekstu najvećeg svetskog pisca kako bi iznova sagledao priču koju je ispričao, a koja može da se ispostavi mnogo dublja od obične komedije situacije!..

Vjačeslav Dolgačov (režija predstave):„Nikad uopšte nisam postavljao Šekspira. Možda je podstrek bilo to što sam gledao nekoliko predstava zaredom ove predstave, uključujući i nedavnu izvedbu u Londonskom teatru Globe. Tamo sviraju apsolutno briljantni umjetnici, sviraju divno, ali imao sam mnogo pitanja na koja mi ti nastupi nisu dali odgovor. Zašto se publika smije kada nema ničeg tako smiješnog u tekstu ili u samim situacijama radnje? Jesu li Shakespeareove komedije zaista tako smiješne? I ušao sam u predstavu, i to me jako privuklo. Ovdje ću pokušati na neki način odgovoriti na svoja pitanja. I za sebe i za javnost. Najveća poteškoća je tekst Šekspira, magičan je. Izgovoriti sve ovo i živjeti u isto vrijeme nije tako lako. A ako je predmet razmatranja zaljubljivanje, ljubav i prava ljubav... Da, da, nisam rezervisao, dosta lutamo u iščekivanju prave ljubavi, uzimajući SVE za nju. Osim toga, svi likovi u predstavi nisu sasvim isti kako ih drugi vide. "Nisam ja, ali..." - mogao bi reći svaki od učesnika ove nevjerovatne priče, u kojoj SVE može biti.