“Nata e Dymbëdhjetë” u bë cirk. Nata e Dymbëdhjetë, apo është e njëjtë me rolet kryesore të Natës së Dymbëdhjetë të Teatrit të Këshillit të Moskës

William Shakespeare

Komedia e ndritur dhe shkëlqyese qesharake e Shekspirit "Nata e Dymbëdhjetë, ose si të duash" tregon për aventurat e jashtëzakonshme të dy binjakëve Viola dhe Sebastian. Dhe le të jetë i trilluar vendi i Ilirisë, ku vëllanë dhe motrën i ka braktisur vullneti i fatit, heronjtë në të i presin aventurat më reale, emocionuese.

"Mos u dorëzo dhe mos u dorëzo!" - është ky parim nga i cili udhëhiqen personazhet e shfaqjes. Në fund të fundit, përballë pengesave në rrugën tuaj, ju mund të bëheni më të fortë dhe të gjeni lumturinë e vërtetë, thjesht duhet të keni një shpirt të guximshëm dhe të jeni të zgjuar…

Kohëzgjatja e shfaqjes: 2 orë 35 minuta me ndërprerje.

Përkthim - D.Samoylov

Sonete përkthyer nga S. Marshak

Regjisori i skenës: Alexander Vilkin

Projektuesi i prodhimit: Vasily Valerius

Kostumografi: Elena Stepanova

Kompozitor: Nikita Shirokov

Koreografi: Maria Ostapenko

Projektuesi i ndriçimit: Anton Yudakov

Aktorë dhe interpretues

Vlerësime

“Faleminderit për një kohë të mrekullueshme në teatrin tuaj. Më pëlqeu performanca, ndërthur në mënyrë të përkryer klasiken dhe modernitetin në prodhim. Skete dhe kostume të shkëlqyera, aktrim i mrekullueshëm. Bravo, Kopshti i Qershive!

“Dje, me ftesë të moscultura, pashë komedinë e Uilliam Shekspirit Nata e Dymbëdhjetë ose Si të duash në Cherry Orchard ITC. Duhet të them që kam dashur prej kohësh të shoh natën e 12-të në skenë, por deri më tani disi nuk ka funksionuar. Kam lexuar - kam lexuar, më kujtohen filmat tanë 56 dhe 78 vjeç ... Dhe pastaj papritmas pata fat :) Për të rriturit, prodhimi është i bukur, qesharak, i lehtë, i gëzuar - gjithçka që prisni nga "12 në natën" është i pranishëm, pavarësisht disa ndryshimeve dhe njollave të papritura të diçkaje moderne. Sidoqoftë, e gjithë kjo në tërësi nuk kundërshton burimin origjinal, i cili nuk mund të mos gëzohet :) Performanca është shumë e bukur, peizazhi është i mirë, megjithëse mjaft i kushtëzuar. Po ashtu edhe kostumet, meqë ra fjala. Atëherë mund të filloj t'i lavdëroj të gjithë :) Pa dyshim, Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) bëri një punë të shkëlqyer me rolin. Ajo është aq "vajzë-vajzë" si Viola-Cesario, dhe aq "djalë" si Sebastiani, e mahnitshme. Gjithçka ndryshon në çast: ecja, gjestet, fjalimi, timbri. Është madje e çuditshme se si Olivia mund të bënte një gabim dhe t'i ngatërronte ato. Varvara Ivanova (Olivia) është e bukur, është e qartë pse Orsino vuan prej saj. Orsino (Mikhail Malikov), meqë ra fjala, është shumë, shumë i mirë. Dhe ai është i pashëm (kështu që nuk është e qartë sesi Olivia ia doli, duke refuzuar Orsinon, të interesohej për Cesarion! Refuzoj ta kuptoj fare këtë moment), dhe në rolin e një dashnori të pasuksesshëm, ai është jashtëzakonisht bindës dhe i ëmbël. Një çift i Sirs Toby dhe Andrew, natyrisht, dekorimi i performancës. Krejt qesharake, me besim mori rolin e “qilimit” në hyrje, edhe pse tashmë ka një shaka. Edhe dy: Feste, shaka (Sergey Kovalev) dhe Fabian (Alexander Saveliev), befas në formën e Pierrot (këtu, meqë ra fjala, Feste dhe Fabiani janë thelbi i "tsani", nëse nuk gaboj). Nga ana tjetër, Feste më kujtoi me kokëfortësi një profesor ekscentrik, i cili për shaka, veshi kostumin e maskaradës së shakasë. Megjithatë, si mund ta di se çfarë ishte Festa e Shekspirit? Sigurisht jo një budalla - kështu që këtu është bërë vetëm :) Këtu Fabian është i bukur në imazhin e Pierrot. Dhe si këndon, si këndon! :) Për pak më kishte marrë malli për Maria (Lyudmila Kozhevnikova) dhe Malvolio (Vadim Raikin), të dy bravo! Një rezyme është një gjë e mrekullueshme për një mbrëmje të lehtë të këndshme, mund ta rekomandoj plotësisht. Dhe më vjen mirë që arrita ta shoh këtë performancë, për të cilën falenderoj edhe një herë ITC Cherry Orchard, moscultura dhe ketosha :) Në përgjithësi, "Cherry Orchard" është një vend interesant. Pashë vetëm dy shfaqje nga repertori i tyre (në vjeshtë ndoqa "Skandal, ose çfarë nuk rekomandohet të shikojë publiku"), por shpresoj të vazhdojmë njohjen tonë:)»

“Dje pamë një shfaqje të mrekullueshme “Nata e Dymbëdhjetë”. Shume mire! Një kombinim i komedisë shumëngjyrëshe dhe klasikëve të vjetër të mirë. Aktorë të mëdhenj! Igor Brovin me pelqeu shume, me te tilla levizje luante Malvolio!!! Dhe çfarë buzëqeshje ka ai! E duartrokitëm për një kohë të gjatë dhe u argëtuam. Një çift i mrekullueshëm Sir Andrew dhe xhaxhai i Olivia! Dhe Feste - kaq qesharake, e lehtë në lëvizje dhe huligane! Dhe aktori që recitoi poezi i veshur si Pierrot - kur shikon në sallë, duket se po ju reciton poezi vetëm juve. Përvoja më e mirë e shikimit ndonjëherë! Vajzat dhe unë u dashuruam me këtë teatër të mrekullueshëm - dhe një ndërtesë të re të bukur, dhe një auditor me ndenjëse të rehatshme, dhe më e rëndësishmja - shfaqje. Tani le të shkojmë në martesë"

“Një qyqe e vërtetë është vetëm ai që është i pakënaqur, dhe bukuria është një lule. (c) William Shakespeare. Përkthimi. D. Samoilova Dhe përsëri, unë dhe përshtypjet e mia teatrale. Kësaj radhe “Nata e Dymbëdhjetë, apo çfarëdo qoftë” në qendrën e dashur teatrore të Moskës “Pemishtja e Qershive”. Historia e shpikur nga Shekspiri tashmë në 1600 dhe në 2018 është ende e ndritshme, plot ngjyra, plot me aludime joserioze dhe incidente komike. Iliria në këtë version të leximit të dramës është Venediku. Aktorët dhe personazhet qendrore dhe shtesat janë personazhet e karnavalit venecian. Kostumet e Feste, Fabian dhe Maria janë kostumet klasike të heronjve të komedisë italiane, të pikturuara dikur nga artisti Maurice Sand, djali i shkrimtarit George Sand, si dhe heroina e shfaqjes Viola, e cila kishte një prirje për duke u veshur me kostume meshkujsh. Pak për aktorët dhe heronjtë: Dhe Fabiani, me kostumin e Pierrot nga Alexander Savelyev, dhe Festa, me kostumin e Harlequin, nga Sergey Kovalev janë heronjtë e vërtetë (bravo, bravo) të vërtetë të Komedisë Del Arte. Në intonacionet dhe mënyrën e tyre të komunikimit me audiencën, unë personalisht pashë paralele delikate me klasiken time të preferuar "Vakhtangov" Turandot, prandaj u futa menjëherë në personazhet. Dhe faleminderit të veçantë për sonetet e përzemërta. Në kontrast ishin shumë të mirë. Sir Andrew Aguechek në shfaqje duket si disa personazhe të ngjashëm në të njëjtën kohë - frikacak, i sjellshëm, pijanec, personazhe të tillë vizatohen nga vetë Shekspiri në shfaqjet e tij të tjera, dhe ju mund t'i gjeni vëllezërit e tij në Lope de Vega dhe Gozzi. Sir Andrew i aktorit Alexei Schukin doli në mënyrë prekëse infantil, krejtësisht i pambrojtur, fëmijërisht i sinqertë dhe natyrisht absolutisht, siç duhet të jetë sipas skenarit, i tretur nën ndikimin e fuqishëm të mikut të tij Sir Toby. Sir Toby Belch, i interpretuar nga Alexander Volochienko, për mendimin tim, është një Falstaff i gatshëm. Edhe kostumi i heroit është mjaft i përdorshëm. Dhe muza e tij Maria, e interpretuar nga Lyudmila Kozhevnikova, siç duhet të jetë Kolumbina, është edhe simpatike dhe e bukur - gjithçka që autori dëshironte. Viola e Valentina Emelyanova është e vendosur, simpatike, fisnike dhe është fare e kuptueshme pse ajo magjeps kaq lehtë Olivian, e cila është e mërzitur dhe e fshehur pas pikëllimit të saj nga mërzia, interpretuar nga Varvara Ivanova. Në sfondin e një Orsino të pashëm, mashkullor, po, por krejtësisht budalla dhe të mërzitshëm, të interpretuar nga Timofey Yakomulsky, ajo me siguri fiton. Në gjithë këtë histori, është Malvolio ai që më duket që në rini i ofenduar padrejtësisht. Të jesh në vendin e Malvolio është e trishtueshme. Sepse sado egoist dhe krenar të jesh, nëse dikush edhe me shaka luan me ndjenjat e tua, ky ndëshkim është më i rëndë se ai fizik, sepse dhemb shpirti prej tij. Gjatë gjithë kohës kam menduar se Vadim Raikin në kostumin dhe grimin e Malvolio është në të vërtetë i pashëm dhe shumë i ngjashëm me gravurat klasike me një portret të Servantesit. Dhe madje edhe çorapet e verdha dhe çorapet e kuqe të ndezura nuk e bëjnë heroin e tij të ngathët dhe qesharak. Përkundrazi i ofenduar dhe i pakënaqur. Gjithçka vendoset nga ecja e tij madhështore pompoze dhe lëvizja e duarve. Janë ata që të argëtojnë dhe të bëjnë të qeshësh me personazhin. E tillë është mrekullia e lëvizjes plastike. Disi krejtësisht e ndarë, duket si një histori e pavarur ose një skenë divertisme me një varrmihës të interpretuar nga Janis Jakobson. Dua të di menjëherë më shumë për heroin dhe kurioziteti i shikuesit mbetet i pakënaqur. Karakteri nuk është parësor. Ashtu si Antonio, performanca e Denis Kravtsov është padyshim një personazh fisnik dhe i pashëm, të cilin Shekspiri absolutisht nuk e lejon të zhvillohet brenda kornizës së veprimit. Më vete për vallet. Janë vallet që i japin ngjyrat e nevojshme karnavaleve të gjithë historisë. Shumë faleminderit për aktorët, sepse kërcejnë ashtu siç duhet për aktorët dramatikë, duke përcjellë personazhet përmes lëvizjeve. Shfaqje e shkëlqyer, dritë. Krejt shekspiriane. Unë rekomandoj të shpërqendroheni nga mendimet e trishtuara. po qeshja”.

Zbulojeni së pari

Rreth performancës

Ky është një projekt i Festivalit Ndërkombëtar të Teatrit. A.P. Chekhov, Konfederata Ndërkombëtare e Sindikatave Teatrore në bashkëpunim me teatrin “Chick by Jaul” (Rusi – Britani e Madhe). Performanca u krijua nga tandemi krijues i regjisorit britanik Declan Donnellan dhe artistit Nick Ormerod me aktorë rusë. Premiera u zhvillua në vitin 2003, në Festivalin V të Çehovit, dhe që atëherë "Nata e Dymbëdhjetë" ka bërë turne të gjerë dhe të suksesshëm në mbarë botën: nga Franca dhe Britania e Madhe në Brazil dhe Kili, Australia dhe Zelanda e Re, ku ka marrë vazhdimisht çmimin. vlerësimet më të ngrohta nga publiku dhe vlerësimet e larta të kritikëve kryesorë të teatrit.

Drejtuar nga Declan Donnellan
Artisti - Nick Ormerod

Luajnë: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mikhail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Shcherbina, Jan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

"Ashtu si heronjtë e një shfaqjeje të droguar nga dashuria, shikuesi ndonjëherë dëshiron të përkëdhelë veten në faqe për të larguar atë që duket si një obsesion i përsosur, fjalë për fjalë "e çon mendjen përtej arsyes".<...>Një këshillë në lidhje me Shekspirin: mos u përpoq të analizosh atë që po ndodh dhe dorëzohu në vullnetin e shqisave. Me udhërrëfyes të shkëlqyeshëm si regjisori britanik Declan Donnellan dhe artisti Nick Ormerod, ju mund t'i dorëzoheni me siguri vullnetit të valëve pa frikën e mbytjes.
New York Times

"Kjo është një performancë në të cilën butësia simpatike kombinohet me shpërthime mashtrimesh farsë dhe vendime shumë të jashtëzakonshme."
The Independent

“Pra, pse e duan Donnellanin? Epo, të paktën për faktin se performancat e tij nuk e lodhin trurin dhe nuk ia grisin shpirtin me madhështinë e tyre. Ata janë thjesht magjepsës. Ndoshta nuk kanë forma të reja, por ka Shendeti mendor dhe hir i mahnitshëm. Duke shkuar në shfaqjet e Donnellan-it, mund të harroni kompozimet tuaja shkollore, të njerëzve të tjerë punimet shkencore dhe interpretime të ndryshme teatrale. Regjisori nuk merret me traditën, ai ka të bëjë me jetën - e gjallë, pafundësisht e larmishme, e jetuar me shpejtësi. Ai është gjithmonë i vëmendshëm ndaj komplotit dhe, mbi të gjitha, tregon histori - qesharake, trishtuese, tragjike, të gjitha llojet.
Marina Zayonts, "Rezultatet"

Festivali Ndërkombëtar i Teatrit. A.P. Chekhov, i cili festoi 25 vjetorin e tij në 2017, një herë në 2 vjet prezanton para audiencës së Moskës dhe rajoneve ruse shfaqjet më të ndritshme dhe më të talentuara të regjisorëve dhe koreografëve të teatrit nga e gjithë bota. Gjatë viteve të ekzistencës së tij Festivali i Çehovit së bashku me teatrot dhe regjisorët kryesorë të botës ka krijuar shumë produksione. Shfaqjet e vëna në skenë nga Donnellan - "Nata e Dymbëdhjetë", "The Tempest" nga W. Shakespeare - janë ndoshta më të dashurat për publikun.

Përshkrimi i plotë

informacion shtese

Kohëzgjatja e shfaqjes është 2 orë 30 minuta. (me nderprerje)

Përshkrimi i plotë

Pse Ponominalu?

Vende unike

Mos e vononi blerjen tuaj

Pse Ponominalu?

Ponominalu nënshkroi një marrëveshje me Teatrin. Këshilli Bashkiak i Moskës për shitjen e biletave. Të gjitha çmimet e biletave janë zyrtare.

Vende unike

Ponominalu ka një kuotë ekskluzive vendesh - biletat e paraqitura nuk shiten në arkën e Teatrit. Këshilli Bashkiak i Moskës ose operatorë të tjerë.

Mos e vononi blerjen tuaj

Më afër datës së performancës, vendet më të njohura dhe optimale për sa i përket çmimit dhe vendndodhjes përfundojnë.

Adresa e teatrit: Stacioni i metrosë Mayakovskaya, Moskë, Rruga Bolshaya Sadovaya, 16

• Mayakovskaya
• Tverskaya
• Chekhovskaya
• Pushkinskaya

Teatri Akademik Shtetëror Mossovet u krijua në Moskë në vitin 1923 dhe për një kohë të gjatë shkoi paralelisht me dekretet për ndërtimin e komunizmit dhe socializmin e zhvilluar. Fuqia e të kuqve mezi u vendos në vend dhe dikush duhej të pasqyronte interesat e shoqërisë së re, të pushtuar nga dëshira për të zbatuar të gjitha projektet e mundshme, dhe në pjesën më të madhe të pamundura, sociale.

Si pjesë e punës së re, e cila lavdëroi heronjtë e punës dhe fituesit e konkurseve shoqërore, u krijua një teatër i ri i quajtur pas Këshillit Krahinor të Moskës të Sindikatave të MGSPS, dhe regjisori dhe aktori i famshëm i epokës Lyubimov-Lanskaya. mori në dorë teatrin. Teatri që i kushtoi repertorin imazhit njerëzit modernë dhe vuri në skenë ekskluzivisht dramaturgë sovjetikë, së shpejti u riemërua Teatri i quajtur pas Këshillit Rajonal të Sindikatave të Moskës, dhe Zavadsky u bë kryeredaktor në të, pasi kishte adoptuar aftësinë nga vetë Stanislavsky dhe Vakhtangov.

Repertori dhe aktorët

Teatri për historinë e tij mjaft të gjatë ka mbledhur plejada të tëra aktorësh, laureatë të të gjitha çmimeve të mundshme dhe mbajtës të çmimeve më nderi. Luajtën Faina Ranevskaya ("Vassa Zheleznova"), Lyubov Orlova ("Zonja e çuditshme e egër"), Leonid Markov (Arbenin në "Maskaradë"), Boris Ivanov (Pontius Pilati në produksionin muzikor të "Jesus Christ Superstar") dhe shumë të tjerë. në të, shumë të tjerë. Për momentin, në teatrin, i cili ka marrë një emër shumë më eufonik, aktorët më të njohur dhe më të dashur janë Serey Yursky ("Foma Opiskin"), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna në Dasma e Krechinsky), Olga Ostroumova (gjyshja në prodhimin e "Unë, gjyshja, Iliko dhe Illarion), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (Car John, Pontius Pilat, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (Tsakhes i vogël).

Natyrisht, kohët kanë ndryshuar, repertori i teatrit nuk ka qenë i kufizuar në realizmin socialist për një kohë të gjatë, dhe këtu mund të shikoni shfaqje për çdo shije: nga muzikalët dhe shfaqjet për fëmijë te pjesët e Çehovit dhe Dostojevskit, kështu që çdo spektator do të gjejë diçka. sipas shijes dhe përballimit të tyre. Që nga viti 2018, drejtoresha e teatrit është Punëtore e nderuar e Kulturës së Rusisë Valentina Tikhonovna Panfilova

Kjo zonë metropolitane ndodhet në pjesën qendrore të Moskës, jo shumë larg kryqëzimit të rrugëve Tverskaya dhe Bolshaya Sadovaya. Një tjetër pikë referimi është Sheshi Triumphalnaya, në qendër të të cilit ka një monument të Mayakovsky. Stacioni më i afërt i metrosë me teatrin është Mayakovskaya. Mund ta arrini duke përdorur degën Zamoskvoretskaya. Do të vini në rrugën Tverskaya. Duke u kthyer djathtas dhe duke ecur përgjatë kësaj rruge për disa minuta, mund të gjeni lehtësisht ndërtesën e Teatrit të Këshillit të Qytetit të Moskës.

Fotografia është komuniteti zyrtar i VKontakte.

Shfaqja "Nata e Dymbëdhjetë" ka qenë gjithmonë sipas dëshirës sime, por prodhimi i Teatrit Globe i tejkaloi pritjet e mia më të egra - kjo është një kryevepër e vërtetë!

Vetë historia është e thjeshtë, e ëmbël dhe e mprehtë. Dhe, për mendimin tim, tregon se hendeku midis perceptimit mashkullor dhe femrës për botën nuk është aq i madh dhe dramatik sa duket, por me vullnet të mirë dhe një pjesë ironie është mjaft i kapërcyeshëm. Sa për mua, nuk ka as personazhe negative, të gjithë personazhet janë mjaft qesharak dhe shkaktojnë simpati.

Ka shumë prodhime dhe përshtatje të Natës së Dymbëdhjetë. Më pëlqen filmi i 1996 Nata e Dymbëdhjetë ose Çfarë do me Helena Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richard E. Grant dhe Stephen McIntosh dhe produksioni i mrekullueshëm i Teatrit Pyotr Fomenko me Ksenia dhe Polina Kutepov. E megjithatë, e përsëris, as që mund ta imagjinoja se sa do të kënaqesha, do të mahnitesha, do të frymëzohesha nga "Globi"! Një ndjenjë e plotë e lëvizjes në kohë dhe hapësirë ​​drejt e në teatrin e kohës së Shekspirit. Dhe falë konceptit të performancës, kur rolet e femrave luhen nga meshkujt, dhe falë kostumeve të pabesueshme, dhe shqiptimit fantastik në anglisht, që nuk e kuptoj vërtet, por mund ta shijoj pafund.

Përkundër faktit se komploti është njohur prej kohësh, nuk priten surpriza, ju prisni dhe gëzoheni fëmijërisht për çdo vërejtje të re. Ndjenja e të qenit në teatër është plotësisht e plotë, publiku i kinemasë qesh dhe duartrokit, ndonëse aktorët e ekranit nuk do të dëgjojnë duartrokitjet. Ekziston një avantazh i dukshëm i shfaqjes në një kinema - pamjet nga afër që ju lejojnë të kapni të gjitha nuancat e performancës së aktorëve, si dhe një vështrim më të mirë të kostumeve luksoze dhe përbërjes ekspresive. Më pëlqyen shumë numrat muzikorë, të cilët e shtuan edhe më shumë ndjesinë e teatrit mesjetar këtë kërcim magjik në finale dhe këngët e shakasë Feste, kaq të bukura, prekëse dhe qesharake, me dhe pa muzikë, të interpretuara me mjeshtëri nga aktori Peter Hamilton Dyer.

Sigurisht që aktrimi është përtej lavdërimit!

Emri më i madh në këtë kast ansambël është padyshim Stephen Fry. Mishërimi i gjithçkaje britanike dhe standardi i anglishtes klasike më të rafinuar. Është e qartë se të lavdërosh Stephen Fry është si të përpiqesh të shtosh ujë në det. Ai është i mrekullueshëm dhe të gjithë e dinë këtë! Dhe megjithëse Malvolio nuk është personazhi më pozitiv, ju e ndjeni pa kushte me të në performancën e Fry. Madje, pavarësisht prejardhjes humoristike, aktori nuk e tepron pak, është krejtësisht i sinqertë dhe shumë natyral.

Unë dua të përmend veçmas Samuel Barnett, i cili luajti Sebastian absolutisht mahnitës. Ky personazh shfaqet në skenë për një kohë relativisht të shkurtër, por është shumë i rëndësishëm për shfaqjen. Sebastiani është i ngjashëm me Alice in Wonderland: një person i zakonshëm që aksidentalisht futet në një aventurë shumë të pazakontë, një lloj loje, rregullat e së cilës ai nuk i njeh. Por aftësia e tij për të përballuar konfliktet më të çuditshme të jetës me zemër të hapur bën të mundur një fund të lumtur të gjithë historisë.

Edhe pse "Nata e Dymbëdhjetë" meriton 12!

Kur kjo komedi shekspiriane u shfaq për herë të parë në skenën e Sovremennik, shumë pyesnin veten nëse një zgjedhje e tillë e shfaqjes ishte një largim nga "linja e përgjithshme" e teatrit të ri, i cili ishte ngulitur në emrin e tij. Ndoshta, askush nuk do ta kishte marrë Shekspirin në atë kohë brenda vetë trupës, por regjisori i ftuar anglez Peter James ishte larg reflektimeve të tilla. Ai e vuri Shekspirin në skenën e Moskës ashtu siç duhej ta kishte vënë në skenë një i ri anglez – pa u shmangur nga “letra”, por duke e mbushur me lehtësi dhe freski të re.

Performanca doli të ishte ngjitëse e gëzuar, poetike dhe ndonjëherë e djallëzuar. Por gjëja kryesore në të ishte elementi shumë i papërmbajtur i lojës, të cilin vetë dramaturgu nuk do ta përçmonte. James në këtë komedi romantike vendosi të theksojë karakterin e tij përrallor, duke e afruar në humor me një tjetër komedi shekspiriane - Ëndrra e një nate vere. Ajo u kujtua menjëherë sapo në skenë u shfaqën shpirtra të gëzuar duke kënduar dhe kërcyer si një lloj prologu, duke evokuar shakatarin Peck. Ata u rishfaqën më shumë se një herë gjatë rrugës. Performanca u mbyll me pjesën e tyre muzikore.

Që në minutat e para, këto parfume u përshtatën me festën dhe humorin, dhe gjithashtu zhytën shikuesin jo vetëm në elementin e lojës, por edhe në elementin e gjumit - një ëndërr e bukur magjike, ku gjithçka përzihet dhe përzihet, si sa më shpejt që mund të jetë në ëndërr. Dizajni çuditërisht elegant i skenës i Iosif Sumbatashvili, pa asnjë detaj, la të kuptohej gjithashtu një ëndërr fantastike. Iliria magjike e krijuar prej tij shfaqet si një vend i sjellshëm përrallor, banorët e të cilit janë të gëzuar pa kujdes dhe jeta e qetë e dukës dhe oborrtarëve vetëm herë pas here nën hijen e shpërthimeve të dashurisë së pashpërblyer.

Një histori përrallë me maskim dhe mashtrim, me këngë filozofike të një shakaje shpaloset me qetësi plastike, dialogët janë të shpejtë dhe të mprehtë. Rinia dhe dashuria triumfojnë në skenë. Duka-poeti Orsino është i ri dhe i mërzitur. Në lojën e ngadaltë të Yuri Bogatyrev, në fjalimet e tij melodike dhe lëvizjet e lëmuara, duket se nuk ka vend për asnjë ndjenjë të ndritshme, por megjithatë ai do të jetë në kontrollin e së njëjtës dashuri gjithëpërfshirëse, të përshkruar me të gjitha ngjyrat nga Shekspiri.

Bukuroshja e re e mërzitur Olivia. Anastasia Vertinskaya luan një lloj mbretëreshe bore, të ftohtë dhe të pathyeshme, por edhe të mposhtur nga magjitë magjike. Një vajzë kapriçioze dhe ekscentrike, një magjistare e pabindur, ajo është prekëse qesharake në manifestimet e sikletshme të saj të parë dashuri e vërtetë. Në këtë shfaqje, ndoshta u bë e qartë se roli i Vertinskaya nuk është aspak i kufizuar në heroinat lirike, ajo komedi, ndoshta edhe më e natyrshme në zhanrin e saj. (Edhe një herë, kjo do të shfaqet qartë në "Tartuf" të Efros).

“Nata e Dymbëdhjetë”, në përgjithësi, është kthyer për “Sovremennik” në një paradë suksesesh aktoriale, ku të gjithë meritojnë një artikull më vete. Treshja komike është qesharake këtu - Sir Toby (Pyotr Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) dhe Maria (Nina Doroshina). Për më tepër, eksentriku Enryu Agyuchik nga Raikin u bë për shumë pothuajse ylli komik kryesor i shfaqjes. Plastiku i tij virtuoz, ky shpërbërje e plotë e trupit, mendimeve dhe intonacioneve të tij, krijoi një imazh vërtet qesharak, por në të njëjtën kohë jashtëzakonisht simpatik.

Ose Malvolio shaka në performancën shaka të Oleg Tabakov. Këtu çdo gjë funksionon për të krijuar të vetmin "imazh" të vërtetë - madje edhe shikimi i hirshëm i syve që vrapojnë përreth në kërkim të vendit që i vetëm është i denjë për të pranuar pronarin e tyre.

Ose shakaxhiu i trishtuar Feste, të cilin avangardi Leontiev e luan me fytyrën e një satiri dhe me shpirtin e një skeptiku. Shakatë e tij janë të hidhura dhe mendjemadhësia e tij është e thartë. Një shaka melankolik, një filozof me një zhurmë të trashë.

Por qendra e shfaqjes - fokusi i poetikës, romantizmit, komedisë dhe magjisë së saj - është, natyrisht, Marina Neelova. Në versionin skenik, ajo u ngjit në skenë si Viola, ndërsa ekrani televiziv i dha mundësinë aktores të bëhej një në dy persona dhe të luante gjithashtu vëllain e saj binjak Sebastian. Viola Neelova është një krijesë e brishtë dhe gazmore, edhe në kontaktin më të vogël me të cilin secili prej personazheve duket se merr një pjesë të diellit të pastër. Viola – dashuria e saj është pak më “reale” se të tjerat; Po, dhe ajo vetë është më "reale". Pikërisht në lojën e Neelova-s komedia ndonjëherë i afrohet dramës, por kurrë nuk i kalon kufijtë. Dhe kjo është arsyeja pse buzëqeshja e fundit e Violës, e mbushur me triumf, është kaq rrezatuese - në fund të fundit, ajo përmban jo vetëm gëzimin e fitores, por kujtimin se sa përpjekje duhej bërë për ta arritur atë.

Këtu është një teatër dhe një festë e tillë. Një ëndërr kaq magjike që u shndërrua në një zgjim të lumtur për personazhet dhe për audiencën - një shije e gjatë e teatralitetit të vërtetë dhe shpikës.

Përkthim nga anglishtja - Elga LINETSKAYA

Drejtor i skenës - Vyaçeslav DOLGAÇEV

Dizajneri i prodhimit - Margarita DEMYANOVA

Kompozitor - Larisa KAZAKOVA

Koreografi - Anna MELOVATSKAYA

asistent drejtori - Alexey SPIRIN

Në shfaqje marrin pjesë një kuartet muzikantësh i përbërë nga:

Violinë - laureat i garave ndërkombëtare Alexander BARKLYANSKY / Anton USATYUK

flaut - Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

fagot- Ilya BONDAREVICH/Mikhail NARTSISSOV

kitarë- Sergej BARINOV

Kohëzgjatja e shfaqjes: 3 orë 10 minuta (me një ndërprerje)

Komedia e Shekspirit është vënë në skenë të panumërta, dhe secili version pretendon origjinalitet në mënyrën e vet. Tani Teatri i Ri i është drejtuar tekstit të famshëm të dramaturgut më të madh në botë për t'i hedhur një vështrim të ri historisë që ai tregoi, e cila mund të rezultojë shumë më e thellë se një komedi e thjeshtë situatash! ..

Vyacheslav Dolgachev (drejtori i skenës së shfaqjes):“Unë kurrë nuk e kam vënë në skenë Shekspirin. Ndoshta shtysa ishte se pashë disa shfaqje radhazi të kësaj shfaqje, duke përfshirë një shfaqje të fundit në Teatrin Globe të Londrës. Aty luajnë artistë absolutisht brilantë, luajnë mrekullisht, por kisha shumë pyetje që këto shfaqje nuk më përgjigjeshin. Pse qesh publiku kur nuk ka asgjë aq qesharake në tekst apo në vetë situatat e komplotit? A janë vërtet kaq qesharake komeditë e Shekspirit? Dhe u futa në lojë dhe më tërhoqi shumë. Këtu do të përpiqem t'u përgjigjem pyetjeve të mia në një farë mënyre. Si për veten time ashtu edhe për publikun. Vështirësia më e madhe është teksti i Shekspirit, është magjik. Të thuash të gjitha këto dhe të jetosh në të njëjtën kohë nuk është aq e lehtë. Dhe nëse subjekti i shqyrtimit është rënia në dashuri, dashuria dhe dashuria e vërtetë ... Po, po, nuk kam bërë një rezervim, ne endemi shumë në pritje të dashurisë së vërtetë, duke marrë GJENDJE për të. Për më tepër, të gjithë personazhet në shfaqje nuk janë plotësisht të njëjtë siç i shohin të tjerët. "Unë nuk jam unë, por..." - mund të thoshte secili nga pjesëmarrësit në këtë histori të pabesueshme, në të cilën mund të jetë GJITHÇKA.