الهتافات الغريغورية. ما هو الترنيمة الغريغورية؟ تاريخ الترانيم الغريغورية

الترانيم الغريغورية ، الترانيم الغريغورية ... يربط معظمنا تلقائيًا هذه الكلمات بالعصور الوسطى (وهي محقة في ذلك). لكن جذور هذا الترنيمة الليتورجية تعود إلى العصور القديمة المتأخرة ، عندما ظهرت الجماعات المسيحية الأولى في الشرق الأوسط.

تشكلت أسس الترانيم الغريغورية خلال القرنين الثاني والسادس تحت تأثير النظام الموسيقي في العصور القديمة (الترانيم) ، وموسيقى بلدان الشرق (المزمور اليهودي القديم ، والموسيقى الميلزمية لأرمينيا وسوريا ومصر ).

يُفترض أن أقدم الأدلة الوثائقية الوحيدة على الترانيم الغريغورية تعود إلى القرن الثالث قبل الميلاد. ميلادي نحن نتحدث عن كتابة ترنيمة مسيحية بالتدوين اليوناني على ظهر تقرير عن الحبوب المحصودة على بردية عثر عليها في أوكسيرينخوس ، مصر.

في الواقع ، هذه الموسيقى المقدسة تلقت اسم "ميلادي" بعدها سمي على اسم البابا غريغوريوس الكبير (حوالي 540-604) ، والتي نظّمت بشكل أساسي ووافقت على الجزء الرئيسي من الأناشيد الرسمية للكنيسة الغربية.

ملامح الترنيمة الغريغورية

أساس الترنيمة الغريغورية هو خطاب الصلاة ، القداس. وفقًا لكيفية تفاعل الكلمات والموسيقى في ترنيمة الكورال ، يتم تقسيم الترانيم الغريغورية إلى:

1. مقطعي (هذا عندما يتوافق مقطع واحد من النص مع نغمة موسيقية واحدة ، يكون إدراك النص واضحًا) ؛
2. حديثي الولادة (تظهر ترانيم صغيرة فيها - نغمتان أو ثلاث نغمات لكل مقطع من النص ، إدراك النص سهل) ؛
3. ميلسماتيك (ترانيم كبيرة - عدد غير محدود من النغمات لكل مقطع لفظي ، يصعب إدراك النص).

الترنيمة الغريغورية نفسها أحادية الصوت (أي أحادية الصوت في الأساس) ، لكن هذا لا يعني أن الترانيم لا يمكن أن تؤديها الجوقة. حسب نوع الأداء ينقسم الغناء إلى:

• تجاعيد، حيث تتناوب مجموعتان من المطربين (هذه هي الطريقة التي تُؤدى بها جميع المزامير) ؛
• المستجيبة عندما يتناوب الغناء الفردي مع الكورال.

في أساس وضع التجويد للترتيل الغريغوري ، هناك 8 أوضاع نمطية ، تسمى. يفسر ذلك حقيقة أنه في أوائل العصور الوسطى ، تم استخدام السبر الصوتي فقط (كان استخدام الأدوات الحادة والمسطحة بمثابة إغراء من الشرير وحتى تم حظره لبعض الوقت).

بمرور الوقت ، بدأ الإطار الجامد الأصلي لأداء الترنيمة الغريغورية في الانهيار تحت تأثير العديد من العوامل. هذا هو الإبداع الفردي للموسيقيين ، الذين يسعون دائمًا إلى تجاوز حدود التأسيس ، وظهور نسخ جديدة من النصوص للألحان القديمة. كان يسمى هذا الترتيب الموسيقي والشعري الغريب للتراكيب التي تم إنشاؤها مسبقًا مجازًا.

الترنيمة الغريغورية وتطور التدوين

في البداية ، تم تسجيل الترانيم بدون ملاحظات في ما يسمى tonarii - نوع من المذكرات للمغنين - وفي كتب الغناء التدريجية.

ابتداءً من القرن العاشر ، ظهرت كتب غنائية مُلاحظة بالكامل ، كُتبت باستخدام لغة غير خطية تدوين غير عقلي . نيفماس هي أيقونات خاصة ، تمايل تم وضعها على النصوص من أجل تبسيط حياة المطربين بطريقة أو بأخرى. من هذه الأيقونات ، كان على الموسيقيين أن يكونوا قادرين على تخمين ما ستكون عليه الحركة اللحنية التالية.

إلى القرن الثاني عشرواسع الانتشار تدوين خطي مربع ، والذي يكمل منطقيًا النظام غير العقلي. يمكن تسمية إنجازها الرئيسي بالنظام الإيقاعي - الآن لا يستطيع المغنون التنبؤ فقط باتجاه الحركة اللحنية ، ولكنهم أيضًا يعرفون بالضبط المدة التي يجب أن تستمر فيها هذه النغمة أو تلك.

أهمية الترنيمة الغريغورية للموسيقى الأوروبية

أصبح الترانيم الغريغوري الأساس لظهور أشكال جديدة موسيقى علمانيةفي أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة ، من الأورغنوم (أحد أشكال القرون الوسطى ذات الصوتين) إلى الكتلة الغنية باللحن لعصر النهضة العالي.

حدد الترانيم الغريغوري إلى حد كبير الموضوع (اللحني) والبناء (يتم عرض شكل النص على شكل العمل الموسيقي) أساس و. هذا حقًا حقل خصب ، حيث نبتت فيه براعم جميع الأشكال اللاحقة للأوروبيين - بالمعنى الواسع للكلمة - الثقافة الموسيقية.

الارتباط بين الكلمات والموسيقى

Dies Irae (يوم الغضب) - أشهر ترانيم كورالي في العصور الوسطى

يرتبط تاريخ الترنيمة الغريغورية ارتباطًا وثيقًا بتاريخ الكنيسة المسيحية. كان الأداء الليتورجي القائم على المزمور والترانيم الملزمية والترانيم والجماهير متنوعًا بطبيعته في النوع ، مما سمح للترديد الغريغوري بالبقاء حتى يومنا هذا.

عكست الكورالز أيضًا الزهد المسيحي المبكر (غناء بسيط في المزمور في مجتمعات الكنيسة الأولى) مع ضغط الكلمة على اللحن.

أدى الوقت إلى أداء الترنيمة ، عندما يتم دمج النص الشعري للصلاة بشكل متناغم مع اللحن الموسيقي (نوع من التسوية بين الكلمة والموسيقى). كان ظهور الترانيم المليزمية - على وجه الخصوص ، الذكرى السنوية في نهاية هللويا - بمثابة السيادة النهائية للتناغم الموسيقي على الكلمة وعكس في الوقت نفسه تأسيس الهيمنة النهائية للمسيحية في أوروبا.

الترنيمة الغريغورية والدراما الليتورجية

لعبت الموسيقى الغريغورية دورًا مهمًا في تطوير المسرح. أدت الترانيم حول مواضيع الكتاب المقدس وقصص الإنجيل إلى التمثيل الدرامي للأداء. تركت هذه الألغاز الموسيقية تدريجياً ، خلال أيام الاحتفالات الكنسية ، جدران الكاتدرائيات ودخلت ساحات مدن ومستوطنات العصور الوسطى.

بالاقتران مع الأشكال التقليدية للثقافة الشعبية (عروض أزياء البهلوان المتجولين ، والمغنين ، ورواة القصص ، والمشعوذين ، ومشاة الحبل المشدود ، وآكلي النار ، وما إلى ذلك) ، أرست الدراما الليتورجية الأساس لجميع أشكال العمل المسرحي اللاحقة.

أشهر قصص الدراما الليتورجية هي قصص الإنجيل عن عبادة الرعاة ومجيء المجوس بهدايا إلى الطفل المسيح ، وعن الفظائع التي ارتكبها الملك هيرودس ، الذي أمر بتدمير جميع أطفال بيت لحم ، والقصة. من قيامة المسيح.

مع إطلاق سراح "الشعب" ، انتقلت الدراما الليتورجية من اللغة اللاتينية الإلزامية إلى اللغات القومية ، مما جعلها أكثر شهرة. لقد أدرك رؤساء الكنيسة جيدًا بالفعل أن الفن هو الأكثر علاج فعالالتسويق ، بالمصطلحات الحديثة ، قادر على جذب أكبر شريحة من السكان إلى المعبد.

الترنيمة الغريغورية ، التي أعطت الكثير للثقافة المسرحية والموسيقية الحديثة ، مع ذلك ، لم تفقد شيئًا ، وظلت إلى الأبد ظاهرة غير منقسمة ، توليفة فريدة من الدين والإيمان والموسيقى وأشكال الفن الأخرى. وحتى الآن ، فإنه يسحرنا بالانسجام المجمد للكون والنظرة للعالم ، ويلقي في جوقة.

على مدار تاريخ تطور الموسيقى المقدسة ، تطورت بعض التقاليد والاتجاهات والأساليب. لقرون عديدة ، استخدمت الكنيسة الكاثوليكية نوعًا خاصًا من الترانيم الليتورجية - الترانيم الغريغورية. إنها جزء لا يتجزأ من تراث الكنيسة القديمة. شكلت هذه الألحان العبادة أساس التقاليد الموسيقية الليتورجية للكاثوليكية.

تاريخ وأصل المصطلح

في المصادر الأدبية المسيحية المبكرة ، تم تعريف الترنيمة الغريغورية على أنها أسلوب غنائي من أصل روماني وكانت تسمى cantus romanus أو cantilena romana. في وقت لاحق ، أصبحت هذه المجموعة من الألحان المقدسة منتشرة ليس فقط في روما ، ولكن أيضًا خارج حدودها.

يأتي اسم الكورال من اسم غريغوري الأول العظمى (540-604 قبل الميلاد)ن. ه. ) لكن المصطلح اعتمد بعد 300 عام من وفاته. أيضًا ، غالبًا ما يُنسب الفضل إلى غريغوريوس الكبير في تأليف التراتيل. ومع ذلك، هذا ليس صحيحا. بالطبع ، قدم مساهمة كبيرة في تطوير التقاليد الموسيقية الكاثوليكية ، لكنه لم يؤلف أعمالًا بمفرده. كان دوره فقط في اختيار الألحان وتحريرها ، والتي أصبحت فيما بعد الأساس. وافق البابا غريغوريوس الكبير ، المعروف أيضًا باسم المحاور ، على الهيكل الأساسي ، ونظم عقد الخدمات الكاثوليكية ، ونظم الألحان والنصوص المسيحية للقراءة الروحية وفقًا لتواريخ السنة الكنسية.

من المقبول عمومًا أن الترنيمة الغريغورية هي رمز موسيقي للعصور الوسطى. ومع ذلك ، فإن جذور هذا التقليد تذهب إلى أبعد من ذلك بكثير - تعود إلى العصور القديمة المتأخرة. عندها بدأت المجتمعات المسيحية الأولى في التكون في الشرق الأوسط. كان الشرط الأساسي لإنشاء هذا النوع وانتشاره هو رغبة السلطات البابوية في تبسيط الجانب الموسيقي للعبادة.

كلمات ترانيم ميلادية

يتم تنفيذ الأناشيد الليتورجية للكنيسة الرومانية الكاثوليكية باللغة اللاتينية. النصوص في الغالب نثر. كقاعدة عامة ، هذه ترانيم مدح وصلوات ومقاطع من Vulgate ، وكذلك في وقت سابق الترجمات اللاتينيةالكتاب المقدس. تلعب النصوص من سفر المزامير دورًا مهمًا.

الصوتيات لديها أيضا بعض الميزات. في عملية الأداء ، لا تُغنى أصوات الحروف المتحركة فحسب ، بل تُغنى أيضًا الأصوات شبه الصوتية والأنفية. تم التأكيد على أهم اللهجات الدلالية من خلال تعيين خاص - episeme. ساعد هذا في إبراز العناصر الرئيسية وإطالة نغمات معينة.

السمات الموسيقية للجريجورية

يشير الغناء الكلاسيكي في هذا النوع إلى أحادية الصوت قريبة من الخطاب العامي مع عناصر التلاوة. بمرور الوقت ، تغير الأسلوب قليلاً تحت تأثير أنماط الموسيقى الشعبية. قدم فنانو الأداء الفرديون المنعطفات اللغوية الخاصة بهم وزخارفهم اللحنية ، مما أدى إلى إثراء البنية الكلاسيكية للترانيم الكنسية.

أساس الترنيمة الكاثوليكية هو نص صلاة أو نص مدح. تعتمد الموسيقى فقط على كلمات العبادة. ومع ذلك ، هناك بعض الميزات. حسب نوع العرض اللحني ، يمكن تقسيم الترانيم الغريغورية إلى عدة مجموعات:

• مقطعي - تتم مقارنة كل مقطع بنبرة موسيقية ، مما يجعل من الممكن تحقيق الوضوح في تصور التلاوة ؛
• neumatic - من الممكن ترديد مقطع لفظي واحد لملاحظتين أو ثلاث نغمات ؛ يساعد على تحقيق السهولة والسهولة ؛
• melismatic - نوع خاص من الأداء يُسمح فيه بالارتجال ، وعدد الملاحظات التي تغنى لكل مقطع لفظي غير محدد بأي قواعد.

استمع وقارن الهتافات الغريغورية:

الترنيمة "هللويا. ماغنوس دومينوس "يشير إلى النوع اللحني للعرض اللحني.

هذا العمل ارتجالي ومجاني نسبيًا مقارنة بالإبداعات النسكية السابقة للرهبان الكاثوليك.

والآن يتم تقديم النوع الجديد من الأداء اللحني. هذا هو تقدمة المصلين "Populum humilem".

يتميز بسهولة فهم النص والصرامة.

ومع ذلك ، فإن الفروق بين الأنماط تعسفية للغاية. يمكن وصف كل مقطع بناءً على هيمنة تجاور معين للملاحظات والمقاطع. يتوافق تقسيم المقاطع اللحنية بدقة مع حدود المقاطع الدلالية للنص.

ميزات الأداء

استوعبت أعمال الكنيسة صرامة ونسك المسيحية المبكرة. في البداية ، كان الرهبان يؤدون الترانيم الكاثوليكية حصريًا. في وقت لاحق ، أصبحت الهتافات متاحة لأبناء الرعية العاديين.

• الاستجابة - تناوب الغناء الفردي والكورالي ؛
• antiphonal - صوت متناوب لمجموعتين من فناني الأداء.

في العبادة ، يتم استخدام كلا النوعين. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح الترانيم الغريغوري ، كرمز للعصور الوسطى ، أساسًا لتطوير تقاليد الكنيسة الموسيقية. كان بمثابة إطار موضوعي معين لإنشاء العديد من الأعمال متعددة الألحان ، والتي أثرت فيما بعد الخدمات الكاثوليكية.

تطوير التدوين الموسيقي

على الرغم من تطور الكتابة الموسيقية ، لا يزال يتم تسجيل الترنيمة الغريغورية وفقًا لمبدأ أن غيدو أريتنسكي قد تم توجيهه في القرن الحادي عشر - على أربعة أسطر. بالنظر إلى مجموعة الترانيم الصغيرة ، لم تكن هناك حاجة للصف الخامس من الموظفين. من الجدير بالذكر أنه عند التسجيل ، تتم الإشارة فقط إلى الموقع التقريبي للصوت ، ولا يتم تحديد المدة الدقيقة على الإطلاق. يُظهر المفتاح الخطوة الأولى ، والتي تكون بمثابة نقطة انطلاق لمزيد من الغناء.

ومع ذلك ، لم تظهر طريقة العرض هذه على الفور. في البداية ، تم تسجيل أعمال الكنيسة بدون ملاحظات بالتونارات والتدريجية ، والتي كانت بمثابة مذكرات لفناني الأداء ومجموعات من الترانيم. في القرن العاشر ، ظهر تدوين غير ذي معنى - إصلاح الموسيقى بمساعدة الرموز الخاصة التي تم استبدالها في النص. في القرن الثاني عشر ، انتشر تدوين أكثر كمالًا ، وهو التدوين الخطي المربع ، على نطاق واسع. يظهر فيه عرض للنمط الإيقاعي ، ويصبح اتجاه الحركة اللحنية أكثر تحديدًا. الآن يعرف فناني الأداء بالضبط المدة التي يستغرقها الاحتفاظ بالملاحظة التالية.

تأثير الكورال على تطوير الموسيقى

أثرت موسيقى الترانيم الغريغورية بشكل كبير على تطور ثقافة العصور الوسطى وعصر النهضة. أكبر اتجاه تشكل تحت تأثير التقاليد الكاثوليكية هو الباروك. يتم إثراء الزهد والتقشف بالزخرفة والغرابة ، ويستخدم الارتجال على نطاق واسع ، ويتم دمج الغناء أحادي الصوت مع تعدد الأصوات. تأخذ الموسيقى أسلوبًا أكثر حرية.

هتافات مشهورة

استخدم العديد من الملحنين الأوروبيين والروس الترانيم الغريغورية كموضوع رئيسي لأعمالهم. ومن أشهرها Dies Irae ، والتي تعني "يوم الغضب". مؤلف الكورال غير معروف ، لكن الإشارات الأولى تعود إلى منتصف القرن الثالث عشر. كان موضوع هذا الترانيم أساسًا للتطوير الارتجالي لأعمال ملحنين مثل فيردي ، وموزارت ، ورشمانينوف ، وبرامز ، وبيرليوز ، وليست ، وغيرهم الكثير.

ترنيمة غريغورية أخرى مشهورة هي Ave Maria. تضمنت العبادة الكاثوليكية التقليدية عدة أنواع من ترنيمة هذا النص. تم استخدام أحد أشهر الملحنين لاحقًا من قبل العديد من الملحنين ، بما في ذلك باخ وشوبرت وفيردي.

وفقًا لستيفان كلوكنر ، مدرس الغريغورية في جامعة إيسن للفنون ، لا يمكن تسمية هذا الاتجاه بأنه قديم. تتميز الأناشيد الكاثوليكية الصارمة بالبساطة والجمال ، مما يتيح لك "تصفية أذنيك". على السؤال "لماذا أصبحت الترانيم الغريغورية شائعة جدًا؟" الردود المهنية بأن العديد من هذه الألحان أصبحت نوعًا من المسكنات. بفضل هذا ، يمكن تسمية الهتافات الكاثوليكية بأمان موسيقى المستقبل.

حتى وقت قريب جدًا ، كان غناء زناميني يعتبر نوعًا منسيًا تقريبًا من موسيقى الكنيسة الروسية القديمة. اليوم أصبح أكثر شهرة إلى حد ما - الحفلات الموسيقية والأمسيات من الترانيم الروحية ، التي ينظمها المؤمنون القدامى ، تجعلها متاحة لدائرة أوسع من المستمعين. ومع ذلك ، فإنه لا يزال بعيدًا جدًا عن الاعتراف الكامل بغناء زناميني كأساس لفن الغناء في الكنيسة.

في الوقت نفسه ، في تاريخ الثقافة العالمية ، هناك عدد من الأمثلة على الإحياء الكامل لأشكال الفن القديمة التي تكاد تكون منسية ، والتي أصبحت مرة أخرى ذات صلة ومطلوبة. حول الترانيم الغريغوري الذي نسي ذات مرة ، ولكنه معروف الآن على نطاق واسع ، مؤرخ جليب تشيستياكوفالتحدث إلى خبير في الموسيقى القديمة دانييل ريابشيكوف.

أخبرنا عن جذور وأصول غناء الكنيسة الغربي. هل اختراع الترانيم الليتورجي الأحادي ، المعروف بالترنيمة الغريغورية ، هو حقًا للبابا غريغوريوس الحوار؟ إذا لم يكن الأمر كذلك ، فما هي الأسطورة؟

دعنا نحاول أولاً تحديد المفاهيم. أولاً ، لا ينبغي أن يقتصر المرء على الأنشودة الليتورجية للكنيسة الغربية على الترانيم الغريغورية فقط. (أحادي—غناء متناغم ، موسيقى متناغمة بدون استخدام تعدد الأصوات التوافقي—تقريبا. إد).هناك أيضا الغناء المستعربي والروماني القديم وما إلى ذلك.

غالبًا ما يستخدم الخبراء لوصف هذا التقليد المصطلح الذي اقترحه مؤلفو القرن الثالث عشر - الكانتوس المسطح، حرفيا "الغناء السلس". وهذا يعني أن الغناء ، وفقًا لجون دي جروكايو ، ليس صحيحًا تمامًا لقياسه بدقة.

هذا في المقام الأول حول الإيقاع. لنفترض أن تعدد الأصوات تم تعريفه على أنه موسيقى مينسوراتاحرفيا: الموسيقى المقاسة ، أي تلك الموسيقى ، التي يمكن ويجب قياس مدتها للأداء.

ارجع الى الكانتوس المسطح. كان من هذه العبارة اللاتينية في العصور الوسطى ، على سبيل المثال ، المصطلح عادي، والتي تشير في اللغة الإنجليزية إلى أحادية طقسية. علاوة على ذلك ، عند الحديث عن الترنيمة الغريغورية ، لاحظت أن البديل "الميلادي" عبارة عن ورقة تتبع من الإنجليزية واللغات الأوروبية الأخرى. سيبدو البابا غريغوريوس (غريغوري) باللغة الروسية مثل غريغوري ، وبالتالي فإن الغناء غريغوري.

ومع ذلك ، فإن البابا غريغوري لا يحالفه الحظ مع التقليد الروسي - نطلق عليه أحيانًا "Dvoeslov" ، لكن هذا الاسم ناتج عن سوء فهم. "Dvoeslov" ترجمة إلى الروسية من الكلمة اليونانية نعم نعم- حوار (أو محادثة). تحت هذا العنوان ، كتبت أشهر أعمال غريغوري.

الآن حول من أين جاء الاسم "الغريغوري" لهذا النوع من الغناء. لا يشارك البابا غريغوري الأول في هذا ، وكذلك في تدوين نوع جديد من الغناء. في مطلع القرنين السادس والسابع ، خلال فترة حبريته ، لم تكن هناك حاجة لذلك. تطور وضع مختلف تمامًا بعد توحيد الإمبراطورية الجديدة على يد شارلمان. من المعروف أنه في عام 754 قام البابا ستيفن الثاني ، مع عدد كبير من رجال الدين ، بما في ذلك الترانيم ، بزيارة والد شارلمان ، الملك بيبين القصير ، وبقي لفترة طويلة في سانت دينيس وغيرها من المراكز الشهيرة. ربما كان بيبين هو الذي أمر بإدخال الغناء الروماني في الكنائس الفرنجة بدلاً من الغاليكان.

في واحدة من أولى المخطوطات الليتورجية الفرنجة ، نسخ عينات من الغناء الروماني (ربما تم إحضارها في نفس الوقت) ، تم العثور على نقش يسبق المجموعة: "Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis". على الأرجح ، كان الأمر يتعلق بالبابا غريغوري الثاني (البابوية 715-31) ، أو ربما البابا غريغوري الثالث (731-741). كان البابا غريغوري الأول أكثر شهرة ، خاصة بين البريطانيين ، الذين شكلوا جزءًا مهمًا من النخبة المثقفة في البلاط الكارولينجي.

لاحقًا ، بفضل نشاط شارلمان ، الذي أصدر عدة أوامر بخصوص غناء ليتورجي جديد مشترك بين إمبراطوريته والكارولينجيين اللاحقين. (سلالة ملكيةفي ولاية فرانكس - تقريبا. ed.) ،رسخت الترانيم الغريغورية نفسها لقرون عديدة على أنها ترنيمة الليتورجيا الكاثوليكية. تم العثور على العينات الأولى من الترانيم الغريغورية في المخطوطات في مطلع القرنين التاسع والعاشر.

ما هي خصوصية الترنيمة الغريغورية القديمة وتدوينها القديم. هل كانت دائما في انسجام؟

على السؤال حول الميزة ، يبدو لي ، أنني أجبت جزئيًا أعلاه. سأضيف فقط أن الترنيمة الغريغورية مبنية على نظام من 8 فريتس ، مستعار أصلاً من Octoechos اليونانية (أوكتايا باللغة الروسية القديمة - محرر. . ) ، ولكن إعادة التفكير بشكل كبير. بمرور الوقت ، يمكن أن تنتهي الهتافات من وضع ما في وضع آخر ، ويمكن فقط الاحتفاظ ببضعة ترانيم خاصة في وضع واحد فقط.

تم تحديد الوضع من خلال ملاحظتين - التداعيات والنهاية. Finalis - الملاحظة الأخيرة ، مركز الحنق. والانعكاس هو الملاحظة التي تتم فيها القراءة الليتورجية على هذا النحو. تظهر أول "توناريا" مع الموسيقى في كل وضع حرفيًا في نفس الوقت الذي تظهر فيه الآثار الأولى للترنيمة الغريغورية المناسبة. في الوقت نفسه (منتصف القرن التاسع) ، نُسبت الأعمال النظرية الأولى عن 8 حنق باللاتينية ، على سبيل المثال ، دي octo tonisمؤلف غير معروف من النصف الأول من القرن التاسع.

لم يكن من الضروري أن يكون الغناء في انسجام تام. في بعض الأحيان يمكن تأديتها منفردة ، وأحيانًا بالتناوب بواسطة عازف منفرد وجوقة (مستجيبة) ، وأحيانًا بواسطة جوقة اثنين (أنتيفون). يجب أن نفهم أن ما يمكن أن نسميه "الترنيمة الغريغورية" هو نتيجة لتقليد طويل الأمد للإبداع الليتورجي. بالفعل في القرن التاسع ، ظهرت أنواع جديدة ، مثل "المجازات" و "المتتاليات" ، والتي استقبلتها المجالس المحلية في البداية بعدائية وأدانتها ، ثم احتلت مكانًا مهمًا في أحادي الطقوس في العصور الوسطى.

إذا لجأنا إلى التدوين ، فعلينا مرة أخرى أن نتذكر إمبراطورية الفرنجة متعددة الجنسيات. ربما كانت الحاجة إلى العولمة ، لتوحيد الممارسة الليتورجية في جميع أنحاء الإمبراطورية ، هي التي أعطت الزخم لاختراع التدوين غير العقلي. كتب Isidore of Seville الشهير في القرن السابع أنه يجب حفظ الموسيقى ، حيث لا يوجد شيء يمكن تسجيلها به.

لقد تطور التدوين باستمرار ، والشكل الذي نرى فيه ملاحظات الترنيمة الغريغورية الآن - تدوين مربع غير إلزامي من أربعة أسطر - هو من بنات أفكار القرن الثالث عشر والقرن الخامس (بحلول ذلك الوقت) تقليد التدوين تطوير. المشكلة الترميزية الرئيسية في ذلك الوقت: ما الذي تعبر عنه الملاحظات؟ ماذا يسمع او كيف تغنى؟ أصبح التقليد الأول ("ما يسمع") هو السائد الآن ، لذا فإن التدوين الحديث ينقل بدقة درجة الصوت والمدة النسبية للموسيقى.

والأسوأ من ذلك أنها تنقل الكآبة (الزخارف الموسيقية التي لا تشكل اللحن الرئيسي - محرر)، ولا يشير على الإطلاق إلى موضع حنجرة المغني ، سواء تم تشكيل حرف متحرك بعمق أو قريب ، يتم غناء هذا الحرف الساكن أو ذاك. ربما تشكل طريقة التدوين ذاتها إدراكنا الموسيقي ، وهذه الأشياء الصغيرة (الأشياء الصغيرة بالنسبة لنا!) ، التي لم نعد نميزها ، كانت أساس تدوين "كيفية الغناء".

لطالما كان الترميز "الغريغوري" حلاً وسطاً. في البداية ، ربما يكون الأمر أكثر انجذابًا نحو الخيار الثاني ، مع تفصيل واضح للمليماتيات ، مع النيوميات السائلة التي تدل على الحروف الساكنة المغنية - الأصوات السائلة ، إلخ. بعد ذلك ، مع تطوير التصوير الدقيق للنغمة ، بدأ الميل إلى تسجيل الموسيقى "كما تسمع" يسود. يعرض التدوين المربع للقرن الثالث عشر بوضوح درجة الصوت والصياغة. لا يزال لا يمثل الإيقاع بدقة (لكنه لا يحتاج إلى "الغناء السلس"). ومن النيوميات القديمة ، التي تعكس طريقة الغناء ، احتفظ الترميز المربّع بواحد فقط - "البليكا" ، مما يدل على ميلا خاصا.

كيف استطاع الغرب إحياء الاهتمام بالترنيمة الغريغورية وجعلها ليست مستخدمة فحسب ، بل وشعبية أيضًا؟ هل مثل هذا الإحياء ممكن لغناء زناميني في روسيا؟

بدأ كل شيء في فرنسا. بعد وصول الإمبراطور نابليون بونابرت إلى السلطة وتحالفه مع البابا بيوس السابع (والقبائل اللاحقة) ، ربما كان هناك إحياء كاثوليكي في فرنسا. وبناءً على ذلك ، فإن العودة إلى التقاليد السابقة - أولاً ترايدنتاين ، ثم مخطوطات القرنين الحادي عشر والثالث عشر قد أثيرت بالفعل. وجد الباحثون في المخطوطات الغنائية العديد من التشوهات اللاحقة وطرق إزالة الترانيم القديمة منها.

في الواقع ، منذ منتصف القرن التاسع عشر ، بدأت الدراسات الموسيقية العملية في العصور الوسطى في فرنسا. بعد هذا ، يسمى ب. حركة Caecilian (أي الحركة على شرف القديسة سيسيليا روما) ، المرتبطة بالاهتمام بالترنيمة الغريغورية. في فرنسا وألمانيا (ثم في بلدان أخرى) ، أولاً وقبل كل شيء ، تم إنشاء المعاهد والجمعيات المخصصة لدراسة الغريغورية.

كانت الخطوة التالية هي الإصدارات والإصدارات التي قام بها Solem Abbey من عام 1883 إلى عام 1914. أدى هذا الاهتمام العام وإمكانية الوصول إلى مجموعات Solem إلى إصدار طبعات الفاتيكان الرسمية بالفعل في بداية القرن العشرين. تستمر دراسة المذهب الغريغوري والجدل حول الطبعات والطبعات والتدوين ، لكن الشيء الرئيسي تم القيام به في ذلك الوقت.

فيما يلي مخطط لدراسة هذا الغناء القديم وتعميمه: من اهتمام القلة إلى الدراسة العلمية ، ومن البحث العلمي إلى نشر الآثار المكتوبة بخط اليد ، ومن نشر الآثار إلى نشر الطبعات المعدلة والتي يسهل الوصول إليها ، وهكذا. قيد التشغيل ، للاستخدام الجماعي والاستخدام الغنائي الواسع.

في حالة غناء Znamenny ، لا تزال الأعمال العلمية والإصدارات التي يمكن الوصول إليها مفقودة (لا يمكن مقارنة عددها بإصدارات Solem). يبدو لي أن الجهود الرئيسية لنشر ترانيم الزناميني يجب أن توجه بدقة إلى هذه المجالات: الدراسة العلمية ، والكتابات القديمة ، أولاً وقبل كل شيء ، ثم نشر طبعات مختلفة من ترانيم الزناميني المتاحة للجمهور على نطاق أوسع. وسيكون من اللطيف أن تتم هذه المنشورات تحت رعاية جمعيات كنسية ، على سبيل المثال ، مدينة موسكو التابعة لكنيسة المؤمنين القدامى الروسية الأرثوذكسية ، أو بطريركية موسكو ، كما كان الحال مع مجموعات الفاتيكان للغريغوريين.

ما سبب انتشار استخدام الزخارف الغريغورية وطريقة الأداء في الموسيقى الإلكترونية الحديثة والشعبية بشكل عام؟

في الواقع ، إنها قصة مضحكة جدًا وحديثة إلى حد ما. تبلغ من العمر 20 عامًا حرفيًا. قام ميشيل كريتو ، وهو مبتكر معروف في مجال الموسيقى الإلكترونية ، بإصدار أول قرص من مشروعه Enigma ، والذي عبر فيه عن الإلكترونيات ، والعصر الجديد والميلادي ، وأصبح شائعًا بشكل غير متوقع.

في عام 1993 فرقة الموسيقى المبكرة سيكوينتياسجلت قرصًا آخر بموسيقى هيلدغارد فون بينجن ، والذي كان يُطلق عليه أناشيد النشوة(أناشيد النشوة / النشوة). بشكل غير متوقع ، بدأ الشباب في شراء قرص به موسيقى خفية وموجهة نحو الغريغوري. لقد باعت توزيعًا مجنونًا لموسيقى العصور الوسطى - أكثر من 500 ألف نسخة. المسوقين دويتشه هارمونيا مونديسرعان ما حصلوا على اتجاهاتهم وأطلقوا شعار "البرد للغناء" خصيصًا لهذا الجمهور. تم إصدار مجموعة على الفور بنفس عنوان الشعار نفسه والعنوان الفرعي "سحر الترنيمة الغريغورية"(سحر الترنيمة الغريغورية). وهكذا بدأت عجلات الأعمال الاستعراضية تدور. في النصف الثاني من التسعينيات ، ظهرت مشاريع مثل Gregorian.

واليوم ، فإن أشهر ترانيم Znamenny هي جوقات Old Believer. في كل عام ، تُقام أمسية من الترانيم الروحية في روجوزكي ، وقد تم إصدار سلسلة من أقراص جوقة الشباب القديم المؤمن ، وتشارك مجموعات المؤمنين القدامى من موسكو ونوفوسيبيرسك ونيجني نوفغورود في العديد من المهرجانات الغنائية. ومع ذلك ، فإن ترنيمة زناميني لا تزال تمثل الكثير من التقاليد الأرثوذكسية القديمة. في كنائس المؤمنين الجدد ، كما يقولون ، لا يذهب ، إنه يسبب الرفض. بماذا تعتقد أنه مرتبط؟

كما تعلم ، لقد أجريت عدة محادثات مع الكهنة والأوصياء حول هذا الموضوع. كل ما هو مطلوب هنا هو الإرادة من ناحية ، والتفسيرات (لماذا بالضبط) من ناحية أخرى ، والمنشورات المتاحة للجمهور الموسيقي غير المستنير من ناحية أخرى (كنت أؤكد على هذين الجزأين الأخيرين). Lvov والإيطالية وحتى Partes هي نفس الرعب مثل تعديلات ما بعد ترينتين للترنيمة الغريغورية.

أنا شخصياً أعتقد أن هذا الترنيم يجب أن يكون ، أولاً وقبل كل شيء ، مغزى ليتورجياً. تسبب عروض الحفل في ترنيمة Znamenny بعض الرفض في داخلي. إنه مثل الاستماع إلى الموسيقى لفيلم بدون الفيلم نفسه.

ترنيمة الزنامي لها مكانها الخاص في الليتورجيا ، فهي ليست مستقلة تمامًا.

[ترنيمة ميلادية ، ترنيمة ميلادية ، غريغورية (عفا عليها الزمن) ؛ اللات. كانتوس غريغوريانوس إنجليزي الانشوده ميلادية؛ فرنسي الانشوده جريجوريان ألمانية جريجوريانيشر جيسانج ، كورال جريجوريانيشر ، جريجوريانيك ؛ مائل. كانتو جريجوريانو] ، طراد. تسمية للغناء أحادي الصوت للطقوس الرومانية. نصوص ز. ع. تأتي بشكل رئيسي من القدس. الكتاب المقدس في له لات. نسخ أو اقتباسات من الشعر التوراتي. زاي ص.طورت على أراضي حديثة. فرنسا ، الجنوب و Zap. ألمانيا وسويسرا والجنوب. هولندا في القرنين الثامن والتاسع. وجاء في تقليد مستمر ، وإن كان تاريخيًا ومتغيرًا إلى الوقت الحاضر. الوقت ، كجزء لا يتجزأ من تراث الكنيسة القديمة غير المقسمة.

المصطلح

في أوائل العصور الوسطى كان يعتبر مغنيًا. النمط الروماني. الأصل وتم تعريفه على أنه "الغناء الروماني" (cantus romanus أو cantilena romana). تم إنشاء ألحان G. p. غريغوريوس الأول بابا روما. في التاريخ ، أثيرت شكوك مرارًا وتكرارًا حول تأليف القديس سانت بطرسبرغ. جريجوري. في الوقت الحاضر الوقت معترف به أن دوره في إنشاء G.P. اقتصر فقط على اختيار وتحرير المطربين. النصوص فقط بعد. التي كانت بمثابة أساس الغريغورية وما يسمى ب. الانشوده الرومانية القديمة. كان المحتوى اللحني لـ G. P. يرجع إلى حد كبير إلى التقاليد التي كانت موجودة بالفعل على أراضي دولة الفرنجة في النهاية. الثامن - البداية. القرن العاشر ، في عهد سلالة كارولينجيان (انظر الغناء الغاليكان). ومن هنا الاسم الآخر G. p. ، يوجد قطع بشكل متزايد في العصر الحديث. الأدب البحثي ، - رومانو فرانك. الغناء أو رومانو فرانك. ترنيمة (المهندس الروماني الفرانكي ترانيم). جنبًا إلى جنب مع المصطلح "G. P. " وفقًا للتقاليد ، تُستخدم أيضًا التسمية "حتى الغناء" أو "الغناء البسيط" (اللاتينية cantus planus ؛ اللغة الإنجليزية البسيط ، pliansong ؛ الترانيم الفرنسي البسيط أو الترانيم البسيط ؛ الإيطالية canto plano) ، أحيانًا يتم تطبيقها أيضًا على الأنواع الإقليمية الأخرى من الكنائس موسيقى.

يمكن تقسيمها تقريبًا إلى 4 مجموعات.

المخطوطات الغنائية في القرنين التاسع والسادس عشر. والطبعات المطبوعة من القرنين الخامس عشر والسابع عشر.

تم الحفظ تقريبًا. 30 ألف مخطوطة وهي حسب التقديرات الأولية تقريبا. 0.1٪ من إجمالي جسم اللحن. كتب تم إنشاؤها في ورش عمل العصور الوسطى. الغرب (ستابلين 1975. س 102). بالإضافة إلى الكتب التي نزلت إلينا في مجملها عدة عشرات الآلاف من الأجزاء ، ومعظمها لم يتم فهرستها ، وأقدمها لا تقل قيمة عن تاريخ المخطوطات الكاملة. يتم فهرسة الطبعات المبكرة المطبوعة ولكن القليل من الدراسة. هناك الأنواع الرئيسية التالية من المطربين. الكتب (Vogel. 1986 ؛ Huglo. 1988 ؛ Palazzo. 1993): 1. للخدمة القربانية (القداس): أ) غير مذكور أو مدون جزئيًا ، كتاب قراءات القداس والإنجيلي (مجموعة متنوعة - الإنجيلي) ؛ ب) تدريجي موثق بالكامل (الاسم السابق - Antiphonary of the Mass) ؛ يمكن فصل المقاطع المنفردة من الكتلة في كتاب منفصل - كانتاتوريوم ؛ مجموعة من الترانيم لنصوص تقويم غير قابلة للتغيير - كيريال ؛ الكتاب الذي يتم فيه الجمع بين جميع نصوص وترانيم القداس يسمى كتاب القداس. 2. لعبادة الدائرة اليومية (officia ؛ وتسمى أيضًا الساعات الكنسية - Horae canonicae): أ) خدمة غير مذكورة أو ملحوظة جزئيًا ، أو pherial (العيد اللاتيني في العصور الوسطى - تحديد أيام الأسبوع الليتورجي ، ما عدا الأحد) ، سفر المزامير و المنصب الكتابي ب) Antiphonary Officia و Gymnary المدونين بالكامل ، والتي غالبًا ما تم دمجها تحت رابط واحد مع سفر المزامير ؛ يُطلق على الكتاب ، الذي يتم فيه دمج جميع نصوص وتراتيل الدائرة اليومية ، اسم كتاب الادعيه. هناك أيضا مطربين. كتب مع ترانيم الخدمات الفردية - Vesperale (صلاة الغروب) ، Matutinale (matins) - أو الأنواع الفردية ، على سبيل المثال. Responsoriale ، حيث يتم جمع ردود Matins ، ولكن لا يتم تقديم antiphons. الهتافات المواكب الدينيةالمدرجة في الموكب (Huglo. 1994-2004). مجموعة منفصلة من المصادر هي البابوية مع النصوص وترانيم الخدمات التي تؤدى فقط بمشاركة الأسقف. النصوص والألحان المحفوظة في الترانيم. تستخدم الكتب كمصدر للدراسة النصية لـ G. p. ، وقد تم حفظ المعلومات حول طبيعة أداء الغريغورية في العناوين الليتورجية ، ويعطي المحتوى العام للكتاب فكرة عن الكنيسة التاريخية. سياق هذا الأداء.

الفرائض الليتورجية للأسقفية والرهبانية الفردية

(Ordines ، Consuetudines ، إلخ) وصف الترتيب الذي كان من المقرر تأدية الترانيم خلال السنة الليتورجية. لقد حددوا السمات المحلية لتنفيذ G.P. ، والتي يشير تنوعها إلى السمات المميزة للعصور الوسطى. الخدمات الإلهية. تُستخدم هذه القوانين في تحديد مكان إنشاء الترانيم. الكتب. الخبرة المتراكمة من قبل العلم الليتورجي تجعل من الممكن تحديد هذا المكان بدقة متناهية.

الأطروحات الموسيقية النظرية في القرنين التاسع والسادس عشر.

لا تحتوي فقط على وصف للسمات التركيبية للترانيم الفردية والعائلات اللحنية ، بل تحتوي أيضًا على بعض الألحان التي لم يتم حفظها في المصادر العملية. الأطروحات متجاورة مع tonarii (Huglo. 1971) - كتالوجات من الترانيم ، حيث يتم تصنيف ألحانها وفقًا لمبدأ الانتماء النموذجي (انظر قسم "Gregorian Octoechos").

الوثائق التاريخية للعصور الوسطى

تتضمن السجلات ، والرسائل ، والأطروحات اللاهوتية والعلمية ، والرسائل ، وما إلى ذلك - مادة ضخمة يتقنها العلم جزئيًا فقط عن تاريخ G. p. في سياق الحياة الكنسية والاجتماعية. العالم ، حول علاقة الغريغورية بأنواع أخرى من القرون الوسطى. الفن والفكر اللاهوتي في ذلك الوقت.

قصة

أوائل العصور الوسطى

في نهاية العصر الآبائي لزاب. تميزت أوروبا بمجموعة متنوعة من الطقوس والترانيم الليتورجية. الأنماط (انظر ترنيمة أمبروزية ، طقوس بنيفنتية (قسم "ترانيم الكنيسة") ، ترانيم جاليكية ، ترانيم إسبانية مستعربة ، ترانيم رومانية قديمة) ؛ محاولات الكرسي الروماني لإدخال التوحيد في الحياة الليتورجية في هذا الوقت غير معروفة. انتشار روما. تعود العادات الليتورجية في الشمال إلى القرن الثامن. ويرتبط بتشكيل تحالف بين روما والسلالة الكارولنجية التي وصلت إلى السلطة في ولاية فرانكس. لقاء البابا ستيفن الثاني وكور. لم يتم تمييز Pepin the Short في 754 من خلال تحالف سياسي فقط ضد اللومبارديين الذين هددوا روما ، ولكن أيضًا بقرار جعل الحياة الليتورجية للمملكة متوافقة مع عادات روما. تم تسليم الرومان الأوائل إلى مملكة الفرنجة. كتب طقسية. في 760 ، شقيق الملك ، الجيش الشعبي. تحول Remigius of Rouen إلى روما بطلب لإرسال مصلحين إلى روما. المرتل الشركات (Schola cantorum). لم يرسل البابا بولس الأول (757-767) روما فقط إلى الشمال. الكانتور ، ولكن أيضًا مغني. الكتب - Antiphonary and Responsorial (MGH. Epp. T. 3. P.P. 529). في هذا الوقت ، نشأ المغنون. مدارس في الروماني على سبيل المثال ، ذات أهمية خاصة تنتمي إلى المدرسة في كاتدرائية ميتز - المدينة الرئيسية في لورين ؛ روما. تم تقديم الغناء هنا بالفعل في الثلث الثاني من القرن الثامن ، تحت ep. هروديجانج (766) ، رئيس الكنيسة الفرنجة. ساهم موقع ميتز في وسط المناطق الناطقة بالرومانية والألمانية في انتشار ترانيم جديد. النمط إلى الشرق والغرب.

تكثفت الكتابة بالحروف اللاتينية للعبادة والغناء الكنسي في عهد شارلمان (768-814) ، الذي توج عام 800 في روما كروماني. إمبراطورية. في "Admonitio generalis" (الإرشاد العام) الصادر عن Charles في 789 ، تم تضمين القدرة على أداء "الترانيم الرومانية" (cantus romanus) في دائرة المهارات التي يجب على رجال الدين إتقانها عند اجتياز امتحان المنصب (MGH. Capit. المجلد 1. ص 61). في 805 ، تم ذكر العفاريت الخاصة. مبعوثون (ميسي) ، أرسلوا إلى مختلف المراكز الليتورجية وتبعوا مقدمة روما. الهتافات (نفس المرجع ص 121). لعب دور هام في انتشار "الغناء الروماني" من قبل رهبان الرهبنة البينديكتين ، وقبل كل شيء من يسمون. الأديرة الإمبراطورية ، التي كانت تحت الرعاية الخاصة للسلالة الحاكمة. لم يكن إدخال الأسلوب الجديد خاليًا من الصعوبات: فقد احتفظت المصادر بآثار تعارض بين الفرنك. الكهنة الذين أتقنوا الذخيرة الجديدة ، وروما. المعلمين (ديك. المدرسة البابوية. 1963). مغني جديد. تم توزيع الذخيرة ، على ما يبدو ، عن طريق الكلام الشفهي (Hucke. 1980 ؛ Treitler. 1981 وأعمال أخرى) ؛ كان على الطالب أن يحفظ الألحان التي يرسلها إليه المعلم ؛ لذلك ، قد يستغرق تطوير النطاق الرئيسي للترانيم للسنة الكنسية تقريبًا. 7-8 سنوات. لم تنج المخطوطات المذكورة في المصادر الكارولنجية ؛ على الأرجح ، تم نسخ نص الترانيم فقط ؛ كما تم اقتراح أن المصادر المذكورة ربما ظهرت في وقت مبكر من عصر شارلمان (ليفي. 1998). ومع ذلك ، في أقدم الترانيم التي نزلت إلينا. كتب القرنين الثامن والتاسع لم يتم تضمين التدوين (محرر بواسطة R.J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). أحد هذه الكتب فرنسي. كانتوريوم في مطلع القرنين الثامن والتاسع (إيطاليا ، مونزا ، بازيليكا S. Giovanni. CIX) - يفتح بمقياس سداسي ، فيه St. غريغوريوس العظيم: "الكاهن الأكبر غريغوريوس ، مجيد الشرف والاسم / ... جمع هذا الكتاب لمدرسة الغناء / يتبع علم الموسيقى باسم الله العلي." تم نسخ هذا النص ، الذي يرجع أصله إلى "الأسطورة الغريغورية" التي كانت موجودة منذ قرن ، بشكل متكرر في أوائل العصور الوسطى. كتب طقسية. على المنمنمات في العصور الوسطى. المرتل غالبًا ما تصور المخطوطات القديس. غريغوري يملي على كاتب أو يكتب ألحان G.P. بنفسه ، مع حمامة ، رمز الروح القدس ، على كتفه (Treitler. 1974 ؛ McKinnon. 2001). اسم سانت. كان جريجوري يقوي سلطة المغني الجديد. نمط؛ يشير ذكر "علم الموسيقى" إلى أنه بالفعل في هذا الوقت ، ج. ع ، على عكس المطربين الآخرين. أصبحت تقاليد الغرب موضوع التأمل النظري الموسيقي ، وفي عملية دراستها وتدريسها ، تطورت أوروبا. نظرية الموسيقى.

خلال القرن التاسع في الأغنية بدأت الحياة اليومية تدخل الموسيقى. الرموز . في الأطروحات النظرية ، تم استخدام الرموز الفاصلة - تدوين موسيقي أبجدي معروف منذ العصور القديمة ، بالإضافة إلى ما يسمى. تدوين dasia مع علامات خاصة لدرجات المقياس. في المغني وضعت المخطوطات ما يسمى. neumes عبارة عن إشارات تشير إلى الاتجاه العام لحركة اللحن ، وتحديد صياغة النص ، ولكنها لا تحتوي على بيانات على فترات اللحن. مكان نشأة النيوما وظروف حدوثها غير معروفة. كان النموذج الأولي لـ NVM هو علامات خط العرض. علم الكلام المستخدم في العصور القديمة المتأخرة في القواعد والبلاغة. بحلول القرن العاشر. يتضمن مظهر التدرجات والخلفيات المُلاحظة بالكامل ، والتي أعيد كتابتها باستخدام العديد. الأنواع الإقليمية للكتابة الوصفية (St ä blein. 1975 ؛ Corbin. 1977). أكثر أنظمة التدوين غير الدائم تطورًا كانت نموذجية لمنطقة توزيع نص لورين (RKP. Laon. Bibl. municip.239 ، القرن العاشر) وللجنوب الغربي. ألمانيا (مجموعة من كتب الغناء من mon-Rei St. Gallen and Einsiedeln في سويسرا الحديثة ، سانت Emmeram في Regensburg). هنا ، تم تزويد النيوميس بتسميات إضافية ، والتي حددت بالتفصيل طبيعة نطق النص الليتورجي ، وكذلك الإطالة الإيقاعية لبعض المقاطع. في مخطوطات من Yuzh. كان هناك اتجاه في فرنسا (Aquitanian neumes) نحو استنساخ أكثر دقة للبنية الفاصلة للألحان. على الرغم من تقديم التدوين ، ظل التقليد الشفوي الوسيلة الرئيسية لنشر الممارسين العامين ؛ تم استخدام الكتب المكتوبة بخط اليد في المقام الأول للتحكم في الأداء في تعليم الغناء.

أحد الأسئلة الرئيسية التاريخ القديم G. p. هي نسبة النمط الجديد للفرنك مع روما. المرتل عنوان تفسيري. المصادر التي تم إنشاؤها في روما معروفة فقط من النهاية. القرن ال 11 والألحان المحفوظة التي اختلفت بشكل كبير عن الألحان الغريغورية. في الوقت نفسه ، من الممكن في بعض الحالات افتراض وجود نماذج أولية مشتركة لألحان الفرنك. وروما. الهتافات. يتحدث بعض الباحثين عن لهجتين من لهجات G. p. - الرومانية والفرنجية (Hucke. 1954 ؛ 1975 ؛ 1980 ؛ 1988). لم يكن المحتوى اللحن لـ G. P. يرجع إلى الغناء فقط. النمط الذي جاء من روما ، ولكن أيضًا التقاليد التي كانت موجودة بالفعل في أراضي دولة الفرنجة قبل الكارولينجيين (انظر الغناء الغاليكي) ؛ في تصميم الترنيمة الغريغورية ، يكون نشاط التحرير والتأليف النشط لفرانك ملحوظًا. المطربين والموسيقيين المنظرون. سواء بالنسبة للعصر الكارولنجى أو القرنين العاشر والحادي عشر. تتميز بتوسع كبير في الغناء. مرجع ، معبراً عنه في التكوين التقليدي. الأنواع الرومانية. الطقوس وفي خلق أنواع طقسية جديدة. خلال القرنين الحادي عشر والحادي عشر. قام مؤلفون مجهولون بتأليف ألحان جديدة لـ Alleluia (Schlager. 1965 ؛ 1968-1987) ؛ توسعت ذخيرة مستجيبي ماتين بشكل كبير (هولمان. 1961 ؛ هوفمان-براندت) ؛ تم تأليف الترانيم المطورة على نص العقيدة (العقيدة ، انظر: Miazga. 1976) ، التي سبق غنائها لصيغة تلاوة بسيطة. تم استكمال ذخيرة عادي القداس بشكل كبير - تم تأليف ألحان جديدة لنصوص كيري إليسون ، جلوريا في excelsis Deo ، Sanctus ، Benedictus ، Agnus Dei (Landwehr-Melnicki. 1955 ؛ Bosse. 1955 ؛ Thannabaur. 1962 ؛ Schildbach 1967) و Ite Missa est. تم تطوير هذا النوع من الترانيم الستروفيكية (St ä blein. 1956) ، المتاخم لـ G. تستخدم الترانيم تراتيل iambs متريًا ، و hexameter ، و sapphic stanza ، وما إلى ذلك. وتشمل الأنواع الجديدة الاستعارات - تُدرج في التقاليد. أناشيد البروبريا والعادية من الجماهير ؛ في نصوص المجازات ، يتم التعليق على المحتوى اللاهوتي للنص الليتورجي وتطويره ؛ تمت كتابة المجازات في شعر حر ، على الرغم من وجود عدادات أثرية في بعض الأحيان معها (Haug. 1991 ؛ Bj ö rkvall ، Haug. 1993). غالبًا ما كانت الترانيم الطويلة (انظر قسم "الأسلوب الموسيقي والشعري") تحتوي على نص فرعي ، مما أدى إلى تكوين ترانيم جديدة في نوع prozula (يُعتبر أحيانًا نوعًا من المجازات). من النص الفرعي للقسم الأخير. نشأ تسلسل "Alleluia" - شكل موسيقي وشاعري يعتمد على مبادئ التأليف المقطعي ، ويتألف من سلسلة من المقاطع المزدوجة مع نفس عدد المقاطع في كل نصف مقطع. وصلت الأنواع المجازية والمتسلسلة إلى أقصى درجات الكمال في أعمال رسامي الترانيم توتيلون ونوكر زيكا من دير سانت غالن. تم تضمين المسارات والتسلسلات في مجموعات خاصة - Troparia و Prosarium. من يخدع. القرن التاسع بدأ تطوير نوع المكتب الشعري ، أو "التاريخ" ، في كروم مع الحفاظ على التقاليد. تم استخدام طقوس الدائرة اليومية بأشكال موسيقية وشعرية غير معهود في الغناء الكنسي السابق - نصوص بأحجام الشعر القديم والألحان التي تم تأليفها تحت تأثير ثقافة الأغنية العلمانية.

العصور الوسطى العالية والمتأخرة. القرن السادس عشر

في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. أصبح G. p. الموسيقية. الفن الأوروبي المشترك. القيم. بحلول هذا الوقت ، اختفت تقاليد الغناء الغاليكي تمامًا ؛ بعد الاستيلاء على إنجلترا من قبل النورمان ، في كور. أصبح William the Conqueror (1066-1087) ، G.P. النوع الرئيسي من الغناء في الجزر البريطانية ، مما أدى إلى استبدال الغناء السابق. التقاليد. توسع القوة الألمانية. أباطرة الشرق ، تنصير الدولة في الشرق. في أوروبا والدول الاسكندنافية ، انطلق ظهور الجيوب. زادت الثقافة الليتورجية في كييف روس (انظر: Kartsovnik. 2003) من نطاق توزيع G. p. في عدة. ذات مرة. في عام 1099 ، بعد الاستيلاء على القدس ، انتشر G.P. في ولايات الصليبيين إلى الشرق. شرق. تحت تأثير التقليد المكتوب لـ G.P. ، بدأ تسجيل المطربين القدامى. أنماط إيطاليا ، التي كانت تُنقل شفهياً حصريًا ؛ بناءً على هذه السجلات ، بحلول ذلك الوقت ، تأثرت التقاليد القديمة بشدة بالمذهب الغريغوري. لم يستطع السجل إيقاف اختفائهم ، إما بسبب الإدخال التدريجي لـ G. من الترانيم الرومانية القديمة في عهد البابا نيكولاس الثالث بين عامي 1277 و 1280). استمر توسع الغناء. مرجع وتطور نظرية G. p.

جميعهم. القرن الحادي عشر. كانت هناك تغييرات كبيرة في الغناء. تدوينات. فيه. اختفت حروف الإيقاع والعروض من المصادر. في المخطوطات الفرنسية الجنوبية. المنطقة ، تم تكثيف الميل إلى تحديد فترات اللحن بدقة - ما يسمى. تدوين انقسام تُلاحظ اتجاهات مماثلة في خطاب لورين وباللغة الإيطالية. أصناف من التدوين غير الإلزامي. كانت النيوميات تقع بشكل متزايد على سطور تمت مواجهتها سابقًا فقط من حين لآخر في الأطروحات الموسيقية النظرية. في فرنسا ، وبفضل إصلاحات البينديكتين ويليام ديجون (962-1031) ، ظهرت المخطوطات بتدوين مزدوج - الفرنسية. تُستكمل neumes بتسميات حروف لخطوات المقياس. بين 1025 و 1033 mon. صاغ ترتيب Camaldules Guido Aretinsky المبادئ الأساسية للتدوين الرباعي الخطي ، والذي ظل دون تغيير لعدة قرون.

حدثت تغييرات كبيرة في G.P. في القرن الثاني عشر. استمر تكوين ترانيم جديدة للنصوص الكتابية والليتورجية في التقليد. الأنواع. مسارات سقطت تدريجيا عن الاستخدام ؛ تم إيقاع شعر المتواليات (كروكنبيرج-غولدنشتاين. 1997). في ليتورجيا شرائع مؤتمر القديس فيكتور الأوغسطيني في باريس ، ظهر نوع جديد من التسلسل ، يعتمد على الإيقاع المنتظم واستخدام القوافي (Fassler 1993). تم تأليف الترانيم ذات الأسلوب الحر ، باستخدام النماذج اللحنية للترانيم القديمة جزئيًا (المثال الأكثر نموذجية هو عمل هيلدغارد من بينجين). بدأ استخدام الأغاني الليتورجية المقفلة والمشابه (انظر سانت Kantsional). كان النوع الرئيسي للتدوين الموسيقي في البلدان الرومانية والجزر البريطانية هو التدوين المربّع ذو الأربعة خطوط ، في ألمانيا والشرق. أوروبا - أنواع مختلفة من التدوين القوطي. اختلف الهيكل الفاصل لعناصر G. في المخطوطات الخطية من المناطق الناطقة بالألمانية عن الفواصل الزمنية للفرنسية. ومائل. الرموز: فيه. المرتل كتب القرنين الثاني عشر والخامس عشر. سادت الإصدارات الخماسية من الألحان ، حتى الجاودار في العصر الحديث. يعرف العلم بأنه "لهجة الغناء الألمانية" (Wagner. 1930-1932). تغير إيقاع الترانيم: بدلاً من الترانيم الإيقاعي للمخطوطات المبكرة ، انتشر الغناء لفترات متساوية ، مع النغمة الأولية للحن أو المقطع ، والنغمة المرجعية الرئيسية للحن ، وإطالة الصيغة اللحنية النهائية (قواعد هيرونيموس مورافيا في القرن الثالث عشر ؛ Tractatus de musica / Ed. S.M Cserba. S. 181-183).

جنبًا إلى جنب مع إصلاح الأنظمة الرهبانية القديمة (الإصلاحات المرتبطة بأديرة كلوني في فرنسا وهيرساو في ألمانيا) وظهور مجتمعات رهبانية جديدة ، قم بترتيب إصدارات من G. الطلب #٪ s. في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في إيطاليا وإسبانيا ، تم تطوير نوع جديد من G.P. - cantus fractus (غناء متقطع ، أو مكسور ، غناء) ، والذي يسمى بشكل منتظم. الإيقاعي ، الإيقاعي ، أيضًا من سمات تعدد الأصوات في ذلك الوقت (Il canto fratto.2006).

في عصر العصور الوسطى العالية والمتأخرة ، أصبح التأليف الموسيقي هو الأساس اللحني لتجارب الملحن في مجال تعدد الأصوات الكنسية (انظر المقالات Organum ، Motet ، Mass). ومع ذلك ، على الرغم من التطور السريع للغناء متعدد الألحان ، إلا أنه لم يُمارس إلا في عدد قليل نسبيًا من المراكز الموسيقية والليتورجية. ز.بقي أساس العبادة حتى الطابق الأول. القرن السادس عشر في البلدان التي خضعت للإصلاح ، بمرور الوقت ، تم استبدال ترنيمة الكنيسة بأغاني الكنيسة باللغات الوطنية. في نفس الوقت ، توسعت منطقة توزيع G.P. إلى الغرب - ظهر المغنون الأوائل. الكتب التي تم إنشاؤها في اللات. أمريكا. باللغة الإيطالية. المصادر المطبوعة للقرن السادس عشر. (عدة عشرات من المنشورات معروفة) ، تم نشر طبعات جديدة من GP ، والتي نشأت تحت تأثير ما يسمى. عصر النهضة الإنسانية تم تحرير نصوص الأناشيد بروح العصور القديمة الكلاسيكية ، وتم تبسيط الألحان وجعلها تتماشى مع أذواق العصر. عقدت في 1545-1563. في مجلس ترينت ، تم إيلاء اهتمام كبير لإصلاح وتوحيد G. p. ، على وجه الخصوص ، تمت إزالة جميع المسارات وجميع التسلسلات من العبادة ، باستثناء الخمسة الأكثر شعبية. في عام 1577 ، عُهد بإصلاح G. p. في روح قرارات المجلس إلى أكبر الموسيقيين في ذلك الوقت - ج. دا باليسترينا وأ. زويلو. تم استخدام نتائج عملهم في دليل "Directorium chori" ، الذي نشره طالب باليسترينا G. Giudetti في روما عام 1582 ، وفي الترانيم. الكتاب. Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae ، طبعتها روما. دار نشر Medici في 1614-1615. (ما يسمى الطبعة الطبية - Editio Medicea ؛ أعيد طبعه: Graduale de tempore ؛ Graduale de sanctis. 2001). تم اعتبار كلا المنشورين نموذجيين لعدة سنوات. عقود. ومع ذلك ، على الرغم من جهود السلطات الكنسية ، لم يتحقق التوحيد ، واستمرت التقاليد المحلية لـ G. P. في الوجود والتطور (Karp. 2005 وأعمال أخرى).

الزمن الجديد والقرن العشرين.

تطور تعدد الأصوات وموسيقى الأرغن والأنواع الموسيقية الرئيسية في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. (cantata ، oratorio ، mass) دفع G. p. إلى الخلفية. بدأت النسخ الأحادية من الممارسين العامين في الظهور بمرافقة آلية (آلة ، ورياح ، وحتى آلات قرع) ؛ تم تشويه البنية الشكلية واللحنية وتكييفها مع النمط التوافقي الجديد. تم الحفاظ على الأحادية الغريغورية فقط في ممارسة mon-ray مع ميثاق صارم وفي المقاطعات البعيدة عن المراكز الرئيسية للثقافة العلمانية. أثارت آثار التدوين القديم الاهتمام فقط بين بعض المتخصصين.

بدأ إحياء G.P. في المنتصف. القرن ال 19 وكان مشبعًا بروح رومانسية محافظة. الأولوية في هذا تعود للفرنسيين. وبلج. العلماء والموسيقيين ، الذين ارتبط الكثير منهم بما يسمى ب. الحركة الليتورجية ، والتي نشأت بدورها على أساس المحافظين ، ما يسمى. ultramontane الاتجاهات باللغة الفرنسية. الحياة العامة. لعبت المنشورات الأولى للفاكس للمخطوطات القديمة ، التي نفذت في الوسط ، دورًا كبيرًا. القرن ال 19 F. Danjou ، A. de la Fage و P. Lambiot. في إنجلترا ، جرت محاولات لإحياء غناء الكنيسة القديمة في الثلاثينيات. القرن ال 19 من أنصار حركة أكسفورد باهتمامها المميز بآثار الكنيسة. تم إحياء G. p. في ألمانيا في إطار الحركة Caecilian ، والتي كان عمل باليسترينا مثالياً (انظر أيضًا في Art. Germany ، قسم "موسيقى الكنيسة") ؛ طبعة تدريجية ، صدرت عام 1871 ، أد. ك. القرن ال 17 في عام 1871 ، تمت الموافقة رسميًا على نسخة Regensburg من GP من قبل البابا Pius IX كنسخة أساسية.

ترتبط مرحلة جديدة في دراسة وترميم G.P. مع أنشطة الفرنسيين. دير القديس البينديكتين البتراء في سليمان (كومب 2003). في عام 1860 تحت الابط. بدأ J.Pottier في إعداد المطربين الذي استمر أكثر من 20 عامًا. كتب تستند إلى بيانات من مصادر قديمة (بوثير. 1880). تميزت دراسات البينديكتين سليمان بالتغلب على النهج الرومانسي لتاريخ تاريخ الكنيسة واستخدام أحدث أساليب تاريخ الكنيسة. كان لاختراع وتطوير التصوير الفوتوغرافي والطباعة تأثير كبير على دراسة آباء سليمان. في عام 1889 ، بدأ في Solem استمرار تقديم. نشر المسلسل الضخم Paléographie grégorienne (الكتابة القديمة الغريغورية) ، والذي يتضمن نسخًا كاملة من أهم المصادر في تاريخ G. p. كل ترنيمة في طبعات Solem مبنية على تحليل مصدر لعشرات من المخطوطات القديمة. تأخر ظهور منشورات Solem بسبب حقيقة أن الاحتكار البابوي لمنشورات ج. القرن ال 20 لا تزال تنتمي إلى إصدارات Pustet's Regensburg. تم التغلب على الاحتكار بعد الملكية الثانية للبابا بيوس العاشر (1903-1914) - من 22 نوفمبر. 1903 ومن 25 أبريل. 1904 ، حيث كان دور أبحاث Solem موضع تقدير كبير ؛ حقوق المسؤول تم تمرير منشورات G.P إلى الفاتيكان ، ولكن تم إعدادها إلى Solem Benedictines. في عام 1905 تم نشر Kirial ، في 1908 التدريجي ، في عام 1912 Antiphonary. في هذه الطبعات ، تم تقديم G.P في شكل مربع باستخدام عدة. علامات إضافية وأقرب ما يمكن من أقدم المصادر. وتبع مطربون آخرون منشورات الفاتيكان. الكتب ، بما في ذلك Liber المعتادة (مضاءة - Everyday Book) ، والتي كانت بمثابة دليل مكتبي لجميع أولئك الذين درسوا الغريغورية في القرن العشرين. خلال هذا القرن ، تجاوزت دراسة G. P. حدود المؤسسات الكنسية وأصبحت موضوعًا لعلم الجامعة. إلى جانب النقد النصي الكلاسيكي لسوليم ، بدأ استخدام أساليب نصية جديدة. في المنشورات العلمية ، بدأ استخدام تدوين عدم انتظام ضربات القلب الشرطي ، وهو أيضًا سمة من سمات العصر الحديث. ابحاث. في إنشاء الدراسات الغريغورية الأكاديمية ، لعبت دراسات ب. عالم من مواليد روسيا زه هاندشين (1886-1955) ، ألماني. العالمان B. Steblein (1895-1978) و V. Apel (1983-1988) ، الذين عملوا في الولايات المتحدة وأصبحوا مؤسس عامر. المدارس الغريغورية. مساهمة كبيرة في دراسة G. P. في القرن العشرين. تم تقديمه أيضًا من قبل الإنجليزي ج. بانيستر (1854-1919) ، كاتالونيا ج. سنول (1879-1946) ، الفرنسي سولانج كوربين (1903-1973) ، آر جيه إسبر (1899-1983) ، إي كاردان (1905-1988) ، إم يوغلو (مواليد) في عام 1921) ، والأمريكيون ك. ليفي (مواليد 1927) ، وجي ماكينون (1932-1999) ول. كاتين (مواليد 1929) وعدد من العلماء الآخرين.

إذا كانت دراسة الترانيم في البداية تتركز فقط في عدد قليل. الأوروبي مع مرور الوقت أصبحت منطقة بحث دولية مزدهرة. منذ 60-70s. القرن ال 20 في دراسة الغريغورية ، عامر. un-you. يتم إجراء البحث حول تاريخ الغريغورية ليس فقط في ألمانيا وبريطانيا العظمى وفرنسا وإيطاليا ، ولكن أيضًا في إسبانيا والدول الاسكندنافية والشرقية. أوروبا وأستراليا والجنوب. أفريقيا واليابان. العديد من مشاكل G. P. المكرسة لعدة. آلاف الدراسات بلغات مختلفة. في الطابق الثاني. القرن ال 20 الدور الخاص للمذهب الغريغوري في روما. تمت الإشارة إلى الطقوس مرارًا وتكرارًا في المسؤول. وثائق الكنيسة الرومانية الكاثوليكية. في أعمال المجمع الفاتيكاني الثاني (1962-1965) ، تم التأكيد على أن "الكنيسة تعترف بالترنيمة الغريغورية باعتبارها من سمات الليتورجيا الرومانية. لذلك ، في الأعمال الليتورجية ، مع المساواة في الظروف الأخرى ، يجب أن تحظى بمكانة عليا "(دستور حول الليتورجيا المقدسة" مجمع Sacrosanctum "السادس 116). أدت الإصلاحات الليتورجية التي أعقبت المجمع إلى استبدال اللاتينية باللغات الوطنية ، وتشويه التقاليد. أشكال عبادة الزمن ، للتغلغل في ليتورجيا الرهبان الغريبة عنه. الأنواع والأشكال. في الحديث يتم الحفاظ على الظروف G. ص بشكل رئيسي في العبادة الرهبانية Zap. الكنائس والرعايا التي زارها أعضاء الكنيسة المثقفة. المصدر الرئيسي لجي ص. تم نشر الدائرة.

الأسلوب الموسيقي والشاعري

العزة والإيقاع

نصوص G. p. مستعارة ليس فقط من Vulgate ، ولكن أيضًا من خطوط عرض أخرى سابقة. ترجمات الكتاب المقدس كما يتم استخدام إعادة صياغة النص الكتابي. تلعب نصوص سفر المزامير دورًا مهمًا في G. p. نثر إيقاعي باللاتينية. يجد الكتاب المقدس تجسيده الكامل في G. p. في الغريغورية ، من المعتاد التمييز بين 3 أنماط رئيسية للكنيسة الأحادية بشكل عام و G. مقطع لفظي) و melismatic (عدد غير محدود من النغمات لكل مقطع لفظي).

يتضمن النمط المقطعي الكثير أنتيفونات وترانيم أوفيسيوم ، تسلسل الكتلة ، جزء مهم من ألحان العقيدة. تُغنى معظم ترانيم البروبريا والكتلة العادية بأسلوب نيوماتيكي ، لكن كيري إليسون ، التدريجي ، والليلويا تنتمي إلى الأسلوب الميلزماتي. النوع الأكثر تطوراً هو أوفيسيوم المسؤولية ، وفي بعض الأحيان هناك هتافات من عدة. عشرات النغمات لكل مقطع لفظي. الحدود بين الأنماط مشروطة - يتعلق الأمر فقط بغلبة نسبة معينة من الدرجات اللونية والنص. يتوافق تقسيم الألحان دائمًا بشكل صارم مع الحدود بين الأجزاء الدلالية للنص. يتم إيلاء اهتمام خاص لصوتيات النص - في G. p. لا يتم غناء أحرف العلة فحسب ، بل أيضًا شبه الحروف التي تحدث بين حرفين ساكنين ، وحروف متحركة في الأنف ؛ وهكذا يكتسب النص الذي يُغنى به وضوحًا بلاغيًا خاصًا. في الرسومات الموسيقية ، تم تسجيل ترديد هذه الأصوات بواسطة ما يسمى ب. liquescent (من liquescere - للذوبان ، وتليين) ، أو شبه صوتي ، neumes. في قديمه. في المخطوطات ، تم تمييز العناصر المهمة من الناحية الخطابية في النص بعلامة خاصة - episeme (اليونانية ἐπίσημα - علامة إضافية ؛ تم تقديم المصطلح في أوائل القرن العشرين) ، مما يعني تمديد المدة والتأكيد الدلالي على لهجة معينة.

بداية بالمحاولات الأولى لإحياء المذهب الغريغوري في القرن التاسع عشر. كان موضوع الخلافات المستمرة بين الباحثين هو التنظيم الإيقاعي لـ G. p. العصر القديم(رايبورن 1964) ؛ اتجاهات ما يسمى. menzuralists والمساواة الذين لجأوا إلى نفس مصادر المخطوطات ، لكنهم تلقوا نتائج معاكسة تمامًا. افترض أنصار العدسة (G.Remann ، A. Dechevren ، P. Wagner ، وآخرون) أن G. أصر المتكافئون (J. Pottier وآخرون) على غلبة المدد المتساوية وعلى الدور الخاص الذي يشدد عليه النص في التنظيم الإيقاعي للحن.

في 20-30s. القرن ال 20 جرت محاولات أيضًا للتوفيق بين المدرستين وخلق نوع من نظرية التسوية للإيقاع الغريغوري (P. Ferretti وآخرون ؛ راجع: Ferretti. 1934). تم تطوير نظام آراء مستقل عن المدرستين في البداية. القرن ال 20 العالم السليم أ.موكيرو (موكيرو 1908-1927). ووفقا له ، فإن الإيقاع الغريغوري لا يتحدد بإيقاع النص ؛ يعتمد على تغيير المجموعات الإيقاعية المكونة من 2 أو 3 أو 4 أصوات أو أكثر ؛ تشتمل كل مجموعة من هذه المجموعات على نغمات بارزة (أطروحة) وغير بارزة (أطروحة). ظهور اللكنة (ictus) ناتج عن التطور الجوهري للحن وقد لا يتزامن مع ضغط النص. كان لنظرية Mochero تأثير كبير على نظرية Solem وممارساته. تم إدخال تسميات خاصة لـ ictus في طبعات Solem ؛ يُعرف أسلوب الغناء المعتمد في Solem بمرونته الإيقاعية غير العادية ، مما يؤدي إلى تأثير تأملي خاص. يرتبط التطوير الإضافي لأبحاث Solem في مجال الإيقاع والعروض باسم Cardin ، في الستينيات. القرن ال 20 الذين طوروا نظامًا جديدًا - علم الأحياء الغريغوري ، والذي يتمثل مبدأه الرئيسي في اتباع أصغر التفاصيل الرسومية للمصادر القديمة. تمثلت مساهمة كاردان الكبيرة في دراسة الإيقاع الغريغوري في اكتشاف ما يسمى. فجوة غير عقلية (French coupure neumatique) - طريقة خاصة لتجميع neumatisms التي تحمل معلومات معينة حول محتواها الإيقاعي. المصدر الرئيسي ، وفقًا لموجبه أتباع كاردان (انظر: Augostoni ، G ö schl. والتسميات المفصلية. يتم تمثيل معظم الهتافات بثلاثة أسطر - جنوب ألمانيا. (سانت غالن) نيومس ، لورين نيومس ، وتدوين مربع سوليم القياسي ؛ ومن هنا جاء اسم الطبعة - "Triple Gradual" (Graduale Triplex. 1979 وإصدارات أخرى). في الحديث في الغريغورية ، هناك أيضًا عدد آخر ، أكثر من عدد. حول طبيعة الإيقاع الغريغوري والعروض. لقد تم التعبير عن الرأي مرارًا وتكرارًا بأنه لا توجد قواعد مقننة موحدة للتفسير الإيقاعي للمذهب الغريغوري. تأثير كبير على الحديث يتم تقديم ممارسة G للعنصر ، بما في ذلك التفسير الإيقاعي ، عن طريق الغناء. الأنماط المسيحية الشرقية الكنائس والفولكلور وغير الأوروبي. موسيقى الثقافات (تجارب د. فيلار ، إي. ريزنيكوف ، مجموعة الأورجانوم ، وغيرها الكثير).

جريجوريان أوكتوتشوس

، فضلا عن العديد من الآخرين. مغني آخر. الأنماط ، القائمة على نظام التناضح ، أو octoich ، والتي تم استعارة مبادئها الرئيسية من بيزنطة ، على الرغم من أنها خضعت لعدد من التغييرات في الغرب. بيزنطي. تتوافق الفئة ἦχος (انظر الصوت) في الغريغورية مع مفهوم الطريقة (اللاتينية - القياس ، الطريقة ، الاتجاه) ، والتي يمكن التعبير عنها أيضًا بمصطلح تروبوس (من اليونانية τρόπος ؛ لا ينبغي الخلط بين هذا المصطلح وتعيين النوع ) أو طن.

في التقليدية الأوروبي في نظرية الموسيقى ، كانت تسمى الأنماط أيضًا أوضاع الكنيسة أو نغماتها (الألمانية: Kirchentöne). يتم تحديد انتماء الترنيمة إلى وضع أو آخر من قبل عدة. المعايير: 1) نطاق (نطاق) اللحن ؛ 2) النغمة النهائية للحن (lat. finalis) ، والتي تُعتبر دعمها الأساسي المعياري ؛ 3) الصيغ اللحنية المميزة ، في المقام الأول الصيغ الأولية (لات. بادريوم) ، وإن لم يكن ذلك فقط ؛ 4) الحنق الثاني لدعم اللحن (lat. tenor ، أو tuba) ، والذي يتكرر غالبًا في اللحن والذي حوله تتشكل ذروة اللحن.

يتكون Oktoih من 4 مجموعات ، تم تخصيصها في أوائل العصور الوسطى اليونانية. مصطلحات الاسم: بروتوس (نهائي د) ، ديوتيروس (نهائي هـ) ، تريتوس (نهائي و) ، و tetrardus (نهائي ز). يوجد في كل مجموعة وضعان: أصلي وسحال. في أوضاع من النوع الأصلي ، يتزامن النهائي مع الدرجة السفلية من الأمبيتوس ، وفي أوضاع plagal يكون هو الرابع أعلى. في المصادر اللاحقة ، تسود تسميات الأنماط من خلال الأرقام - من الأول إلى الثامن ؛ تمت إضافة نغمة نغمة نادراً ما تستخدم (نغمة غريبة أو غريبة ؛ وفقًا لتفسير آخر ، نبرة الحجاج ، حيث تم اعتبار المزمور 113 الذي يتم إجراؤه في هذا الوضع ترنيمة حج ؛ في عدد من المصادر ، يُطلق على peregrinus "أحدث نغمة" - tonus novissimus). في العصور الوسطى مخطوطات ميلادية على عكس الهتافات. كتب بيزنطية. طقوس ، تمت الإشارة إلى الانتماء النموذجي للحن في حالات نادرة للغاية ، ولتحديد الطريقة ، كان من الضروري اللجوء إلى مساعدة tonarii. في طبعات Solem من G. p. ، دلالة الطريقة هي القاعدة. كان التنظيم النموذجي لـ G. p. هو الموضوع الرئيسي لـ Lat. الأطروحات الموسيقية والنظرية للعصور الوسطى ، حيث تمت مناقشة أدق مشاكل التنظيم النموذجي للألحان. ومع ذلك ، فإن المغني الممارسة لا تتفق دائمًا مع الأحكام النظرية. تذكر الأطروحات عددًا من الهتافات ، التي لا يمكن تحديد الانتماء النموذجي لها بدقة. العديد من حالات الاختلاط في نفس الترنيمة معروفة. ومن الممكن أن تكون بيزنطية في العصر الكارولينجي. تم تطبيق نظام التصنيف النموذجي على المغيرين. مرجع ، تم تشكيله أو تطويره بشكل مستقل عنه: على أي حال ، في G. octoich ، ولا سيما تنسيق الأصوات مع التقويم الليتورجي.

الأنواع والأشكال

التلاوة الليتورجية

عدد من الأنواع من G. p. ، فضلا عن المطربين الآخرين. تعتمد أنماط الشرق والغرب على أبسط أشكال التفسير المقطعي للنص ، أي على قراءته بصوت غنائي على نغمة واحدة (تينور لاتيني) مع تضمين أدوار الترانيم في بداية النص ونهايته. ، وكذلك في الأماكن ذات الأهمية الخاصة. إلى هؤلاء ما يسمى ب. تشمل أنواع التلاوة: 1) تعجب الكاهن العامل ؛ 2) قراءة الصلوات الكهنوتية في روم. طقوس بصوت عالٍ (جمع - صلاة عالمية ؛ أوبلاتا فائقة - صلاة فوق هدايا القربان المقدس ؛ ما بعد الجماعة - صلاة بعد الشركة) ؛ 3) قراءات القداس - من الرسائل الرسولية والإنجيل ؛ قراءات رسمية - من OT و NT ، من الأدب الآبائي وسير القديسين ؛ 4) قراءة نصوص الشريعة الإفخارستية بصوت عالٍ ؛ 5) بركات القداس والوظيفة ؛ 6) نغمات تلاوة المزامير الرسمية والآيات المزمنة المشتقة منها والتي هي جزء من بعض الأنواع الأخرى. تاريخيًا ، كانت تُقرأ أيضًا نصوص القداس العادي: كيري إليسون ، وغلوريا ، وكريدو ، وسانكتوس ، وبنديكتوس ، وأجنوس داي ، والتي تلقت ألحانًا متطورة مع مرور الوقت. في البداية ، تم نقل التلاوة شفهيًا وبدأ تسجيلها فقط من القرنين الثاني عشر إلى الثالث عشر. في العصور الوسطى ، كان هناك العديد من الطرق المحلية (cursus) للتلاوة ، ومعظمها لم يدرس تقريبًا (انظر العمل حول التلاوة الليتورجية في بولندا: Morawski. 1996). في Liber المعتاد ، عدة الصيغ اللحنية المعيارية للصلوات (الخطابات ، التمهيدية ، الاقتراع ، إلخ) والقراءات الليتورجية (lectiones و capitula) ، تتكون من التلاوة بأبسط المنعطفات اللحنية لبداية السطر ونهايته. تتضمن التلاوة الليتورجية أحيانًا الألحان التي تبدو بطريقة حرة الكلام على نطاق صغير - باتر نوستر (أبانا) ، بريكونيوم (إكسولت) ، يؤديها الشماس في ليلة عيد الفصح ، إلخ. ومع ذلك ، فإن عدم وجود نغمة تلاوة متكررة تجعل من الممكن اعتبار هذه الألحان على أنها ترانيم من النمط المقطعي (من بين الإصدارات الإقليمية من praecominum "هناك ألحان متسلسلة ومتطورة لحنيًا). ومن الأمثلة الكلاسيكية على التلاوة الكورالية هي عزف أوفيسيوم. "غناء Antiphonal and Responsor") ، يتم تلاوة المزمور بالتناوب في نصف جوقة على صيغة لحنية ثابتة وينتهي بطقس تمجيد: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto ، sicut erat in Principio et nunc et semper et in saecula saeculorum Amen متبوعًا بالمضخم مرة أخرى. في عملية تعلم المزمور الكورالي ، تمجيد جميع النغمات الثمانية كانت بمثابة نماذج لأداء المزامير في المكتب. الكلمات الأخيرة من تمجيد الله هي وآخرون في saeculum saeculorum. آمين - يمكن غنائها بعدة طرق: تسمى هذه الترانيم بالاختلافات (lat. يتم وضع التمايز في Antiphonary بعد Antiphon وبالتالي يصبح الرابط بين Antiphon والمزمور.

الغناء التجارى والمستجيب

إن المزمور الوظيفي هو أقدم شكل من أشكال التنوّع المضاد للجوقة الليتورجية ، استنادًا إلى حوار مجموعتين من الجوقة الليتورجية (انظر أيضًا في مقالة Antiphon). بعض الأنواع الأخرى ، التي فقدت أثناء عملية التطوير ارتباطها المباشر بالأشكال الأصلية للغناء المضاد ، مع ذلك يشار إليها عادةً بمجموعة الأنتيفونات. من بين هذه المقدمات ، أو انتيفونات المدخل من القداس ، والتي تتكون من أنتيفون الصحيح ، والآية المزامير ، والعجوز ، وتكرار Antiphon. يمكن الافتراض أنه في العصور القديمة تم تنفيذ المزمور كاملاً بواسطة نصف جوقة ، ولكن مع مرور الوقت تم تقصيره. تتم كتابة المقدمات على نصوص St. الكتاب المقدس ، لكنهم نادرًا ما يستخدمون نصوص المزامير. يحدد نص المقدمة الموضوع الرئيسي للاحتفال الليتورجي ، في عدد من الحالات بطريقة مجازية ؛ هذا هو السبب في أن المقدمات تم تزويدها بالمجالات أكثر من الأنواع الأخرى. مجموعة أقدم المقدمات تقريبًا. 150 ترنيمة ، معظمها تنتمي إلى روائع G.P. تشمل مجموعة Antiphons من الكتلة أيضًا الأنتيفون المقدس ، أو الجماعة ، المنظمة وفقًا لمبدأ مماثل. بالإضافة إلى الغناء المضاد ، منذ العصور القديمة كانت هناك هتافات مستجيبة (من الاستجابة اللاتينية - الاستجابة) ، بناءً على حوار العازف المنفرد والجوقة. ترتبط الهتافات الغريغورية المستجيبة ارتباطًا وثيقًا بالقراءات الليتورجية وتمثل استجابة المجتمع للنص التوراتي أو الآبائي أو القداس: يتبع التخرج الجماعي بعد قراءة الرسائل الرسولية ، يتم غناء "Alleluia" بعد الإنجيل ، المستجيبون الرسميون (مطول) أو باختصار) - بعد قراءات Matins (matutinum) ، وصلاة الغروب ، وغيرها من الخدمات اليومية. في شكل مجيب ، تُغنى الصلاة الشعائرية ، التي تتكون من التماسات الكاهن الذي يخدم والناس لازمة (الكاهن: "والدة الله المقدسة" ، الناس: "صلوا من أجلنا" ؛ الكاهن: "الاسم المقدس لل الأنهار "، الناس:" صلوا من أجلنا "). تاريخيا كان أحد أصناف الليتاني هو كيري إليسون ، الذي يغني بالتناوب من قبل الكانتور والجوقة.

أشكال مجانية

لا يمكن أن يُعزى عدد من الترانيم الغريغورية إلى مجموعة التجاعيد أو المجموعة المستجيبة. وهكذا ، تغنى الجوقة غلوريا وكريدو من البداية إلى النهاية ، فقط الكلمات الأولية لهذه الترانيم هي التي يرددها الأسقف أو الكاهن. كان تقدمة المصلين ، الذي تم إجراؤه أثناء تحضير الخبز والنبيذ الإفخارستيا للاحتفال بسر القربان المقدس ، بمثابة ترنيمة من النوع المستجيب تاريخياً ، ولكن بعد اختفائها في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. من استخدام الآيات المنفردة ، فقد أصبح ترنيمة من النوع الحر (في الوقت الحاضر ، تُبذل محاولات لاستعادة الطريقة الأصلية لأداء تقدمة المصلين). إن الجمع بين الأشكال المتناقضة والمتجاوبة والحرة في الطقوس الليتورجية يعكس تنوع الأنواع المميزة لـ G. p. ، والتي تتحد عضوياً مع وحدة الألحان. نمط.

مضاءة: ببليوغرافيا. الكتب المرجعية والمراجعات: Kohlhase T.، Paucker G. م. ببليوجرافي جريجوريانيشر كورال. ريغنسبورغ ، 1990 (Beitr. z. Gregorianik ؛ 9-10) ؛ Addenda I. Regensburg، 1993. (المرجع نفسه ؛ 15-16) [ezheg. يضيف. في J: Plainsong & Medieval Music. Camb. ، 1992-.] ؛ هيلي د. كتابات على Western Plainchant في الثمانينيات والتسعينيات // Acta musicologica. بازل ، 1997. المجلد. 69. ص 53-93 ؛ مثله. شانت ببليوغرافيا // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Electr. الموارد].

ديسكغرفي: ويبر ج. F. غريغوريان ترانيم ديسكغرفي. Utica (N. Y.)، 1990. 2 vol. [كل. يضيف. في J: Plainsong & Medieval Music. Camb. ، 1992-.].

دوري ومتابعة. محرر: Paléographie musicale: Les Principaux manuscrits de chant grégorien، ambrosien، mozarabe، gallican. سولسميس ، 1889-. [فاكس. إد. المخطوطات] ؛ Monumenta Musicae Sacrae: Coll. de manuscripts et l "études. Macon، 1952-1981 [نسخة الفاكس من المخطوطات]؛ Études grégoriennes. Solesmes، 1954-.؛ Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel، 1956-. [نسخ نصب الغناء]؛ Journal of the Plainsong and جمعية الموسيقى في العصور الوسطى Englefield Green (Surrey) ، 1978-1990 ؛ Beiträge zur Gregorianik. Regensburg ، 1985- .؛ Studi gregoriani. Cremona، 1985- .؛ Monumenta Palaeographica Gregoriana. Münsterschwarzach، 1985-. موسيقى Camb. ، 1992-.

عصري كنيسة المرتل الكتب: Liber responsorialis: pro Festival I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. سولسميس ، 1894 ؛ Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. ر ، 1908 ؛ Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. ر ، 1912 ؛ الحرية المعتادة للرسالة والمسؤولين عن دومينيكيس ومهرجان الأول في الثاني. كلاس. ر. ، 1921 [رر. طبع] ؛ Antiphonale monasticum pro diurnis horis. تورناي إلخ ، 1934 ؛ Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] restit. وآخرون إد. بولس السادس. سولسميس ، 1974 ؛ Ordo Missae في كانتو: Missale Romanum ، auctoritate Pauli PP. إصدار السادس. سولسمس ، 1975 ؛ Psalterium monasticum. سولسميس ، 1981 ؛ Graduale triplex، seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura التعرف والإيقاع علامة Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (القد. 239) et Sangallensibus (القد. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum /. سولسميس ، 1979 ؛ Antiphonal رومانوم. المجلد. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis. سولسميس ، 1983 ؛ رهبنة Antiphonal. سولسميس ، 2005.

الناشر: Pothier J. Les mélodies grégoriennes d "après la Tradition. Tournai، 1880؛ Marbach C. Carmina scripturarum، scilicet antiphonas et responsoria، ex sacro Scripturae fonte in libros liturgicos Sanctae Ecclesiae Romanae derivata. Argentorati، 1907. Hildesheim not، B. ekphonétique et neumatique de l "Église latine. سانت - ب. ، 1912 ؛ بانيستر هـ. م. النصب التذكاري الفاتيكاني دي باليوغرافيا الموسيقية لاتينا. Lpz. ، 1913. فارنبورو ، 1969 ص. 2 المجلد. (Codices e vaticanis selecti. Ser. maior؛ 12) ؛ واغنر ب. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz. ، 1930-1932. 2 دينار بحريني. (Publ. Alterer Musik ؛ 5 ، 7) ؛ هيسبرت ر. المضاد العقدي السداسي. بروكس ، 1935 ؛ مثله. مكتب الجسم المضاد. ر ، 1963. المجلد. 1: مخطوطة "cursus romanus" ؛ 1965 المجلد. 2: مخطوطة "cursus monasticus" ؛ 1968 المجلد. 3: Invitatoria et antiphonae ؛ 1970 المجلد. 4: الاستجابة ، مقابل ، ترنيمة ، فاريا ؛ 1975 المجلد. 5: Fontes earumque prima ordinatio؛ 1979 المجلد. 6: Secunda et tertia ordinationes [المرجع: Pouderoijen K. Einige Specimina von Fehlern in Corpus antiphonalium officii III & IV // مجموعة دراسة المجتمع الدولي للموسيقى Cantus Planus: أوراق تمت قراءتها في الاجتماع السادس ، إيجر ، المجر ، 1993 / إد. Dobszay L .؛ Bdpst.، 1995. P. 29-43] ؛ الرؤساء د. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. غلوريا في excelsis Deo. ريغنسبورغ ، 1955 ؛ Landwehr-Melnicki M. Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. ريغنسبورغ ، 1955 ؛ Stäblein ب. ترنيمة. كاسل إلخ ، 1956. ب. 1: يموت mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA ؛ 1) ؛ جرادويل رومان: إد. نقد. par les moines de Solesmes. المجلد. 2: مصادر ليه. سولسميس ، 1957 ؛ هولمان هـ. برولكسا للاستجابة من سمك القد. Worcester F 160: ديس. بلومنجتون (الهند) ، 1961 ؛ ثاننابور ب. ج. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. مونش ، 1962 ؛ شلاغر ك. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh.، ausgennomen das ambrosianische، alt-römische und alt-spanische Repertoire. مونش ، 1965 ؛ مثله. هللويا ميلوديان. كاسل إلخ ، 1968-1987. 2 دينار بحريني. (MMMA ؛ 7-8) ؛ شيلدباخ م. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16 جي: ديس. إرلنغن ، 1967 ؛ غامبر ك. Codices liturgici latini antiquiores. فرايبورغ (شفايز) ، 19682 ؛ 1988. ملحق. / إد. باروفيو وآخرون ؛ برايدن ج. ر ، هيوز د. ج. فهرس الترانيم الميلادية. كامب. (قداس) ، 1969. 2 المجلد. [نعم. 11 ألف لحن حسب الحديث. إد.] ؛ هوفمان براندث. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. إرلانجن. 2 دينار بحريني ؛ هوغلو م. مخطوطات الموكب. كاسل إلخ ، 1999-2004. المجلد. 1: Autriche à Espagne ؛ المجلد. 2: فرنسا في إفريقيا الجنوبية. (Répertoire intern. des sources mus.؛ B14 / 1-2) ؛ ميازجا ت. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. غراتس ، 1976 ؛ كانتوس: قاعدة بيانات للترانيم الكنسية اللاتينية. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Electr. الموارد. الافتتاحيات النصية لأنتيفونات أوفيسي] ؛ Dobszay L. ، Szendrei J. أنتيفونين. كاسل إلخ ، 1999. (MMMA ؛ 5) ؛ ليبيديف إس. ن. ، بوسبيلوفا ر. إل. موسيقى لاتينا: لات. نصوص في الموسيقى والموسيقى. علوم. سانت بطرسبرغ ، 2000 ؛ Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. برينسبس (1614) / إد. باروفيو ، إم. سودي. ضريبة القيمة المضافة ، 2001 ؛ Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614-1615) / إد. باروفيو ، كيم اون جو. ضريبة القيمة المضافة ، 2001. (Monumenta stud. instrumenta liturgica؛ 10-11) ؛ Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Ed. H. Sandhofe. ر ، 2002 ؛ Codices Electronici Sangallenses. // http // www.cesg.unifr.ch [Electr. الموارد] ؛ Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA ؛ 19) (قيد الإعداد).

الباحث: Mocquereau A. Le Nombre الموسيقي الغريغورية ، أو الإيقاع الغريغوري: Théorie et pratique. ص ؛ سولسمس ، 1908-1927. 2 المجلد ؛ واغنر ب. أينفهرونغ في die gregorianischen Melodien. فريبورغ ، 19113. ب. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen ؛ Lpz. ، 19123. ب. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges ؛ 1921. ب. 3: Gregorianische Formenlehre ؛ سونول جي. انترودوتشيو لا باليوجرافيا المصحف. جريجوريانا. مونتسيرات ، 1925 (الترجمة الفرنسية: P. ؛ تورناي ، 1935) ؛ فيريتي ب. Estetica gregoriana: Trattato d. شكل موسيقي د. كانتو جريجوريانو. ر ، 1934 ؛ جون د. Wort und Ton im الكورال: Ein Beitr. ض. الجمالية د. gregorianischen Gesanges. Lpz ، 1940 ؛ Hucke H. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. ب. 49. S. 172-187 ؛ مثله. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. كاسل ، 1975. ب. 28. S. 4-18 ؛ مثله. نحو اصمت جديد. منظر للترانيم الغريغوري // المربي. 1980 المجلد. 33. ص 437-467 ؛ مثله. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. ب. 41. S. 304-330 ؛ أبل دبليو. الانشوده ميلادية. L.، 1958. Bloomington، 1990r؛ جهاز التشويش E. Musik in Byzanz، im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. HDlb. ، 1962 ؛ مثله. تافيلنز. Neumenschrift. توتزينج ، 1965 ؛ ديجك س. ج. P. ، فان. المدرسة البابوية "مقابل" شارلمان // أصوات عضوية: FS J. Smits van Waesberghe. Amst. ، 1963. S. 21-30 ؛ Rayburn J. الترانيم الغريغورية: تاريخ الجدل بشأن إيقاعها. نيويورك ، 1964 ؛ موريانوف م. F . إعادة بناء الرومانية الألمانية. مخطوطات العصور الوسطى: على مات لو لينينغراد. المجموعات: AKD. L. ، 1966 ؛ كاردين إي. سيمولوجيا جريجوريانا. R.، 1968 (الترجمة الفرنسية: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Vol. 11. P. 1-158 ؛ الترجمة الإنجليزية: Gregorian Semiology. Solesmes، 1982)؛ فلوروس سي. يونيفرسال نيومينكوندي. كاسل ، 1970. 3 Bde ؛ هوغلو م. Les Tonaires: Inventaire ، تحليل ، مقارنة. P. ، 1971 ؛ مثله. Les livres de chant liturgique. تورنهاوت 1988 ؛ مثله. الذخيرة القديمة من الترانيم البسيطة. ألدرشوت ، 2004 ؛ مثله. مصادر ليه من الترانيم البسيطة والموسيقى في العصور القديمة. ألدرشوت ، 2004 ؛ مثله. Chant grégorien et musique mediévale. ألدرشوت ، 2005 ؛ مثله. La théorie de la musique antique et médiévale. ألدرشوت ، 2005 ؛ تريتلر ل. هوميروس وغريغوري: انتقال الشعر الملحمي و Plainchant // MQ. 1974 المجلد. 60. ص 333-372 ؛ مثله. العملية الشفوية والمكتوبة والقراءة والكتابة في نقل موسيقى العصور الوسطى // منظار. 1981. المجلد. 56. ص 471-491 ؛ مثله. التاريخ المبكر للكتابة الموسيقية في الغرب // JAMS. 1982 المجلد. 35. ص 237-279 ؛ مثله. القراءة والغناء: حول نشأة كتابة الموسيقى الغربية // تاريخ الموسيقى المبكر / إد. أولا فنلون. Camb. نيويورك ، 1984. المجلد. 4. ص 135-208 ؛ Stäblein ب. Schriftbild der einstimmigen Musik. Lpz ، 1975 (Musikgeschichte in Bildern؛ Bd. 3، Lfg. 4) ؛ كوربين س. دي نيومين. كولن ، 1977 ؛ كارتسوفنيك ف. جي. عناصر الترنيم في العصور الوسطى. chorale: AKD. L. ، 1985 ؛ هو. حول التدوين غير العقلي لأوائل العصور الوسطى // المشاكل التطورية للموسيقى. التفكير / Ov. محرر: A.L Porfiryeva. L.، 1986. S. 21-41؛ هو. عن الاستقبال الرومانسي للعصور الوسطى. chorale // موسيقى - لغة - تقليد / Otv. إد. في جي كارتسوفنيك. L.، 1990. S. 142-151. (مشكلة الموسيقى الموسيقية ؛ 5) ؛ هو. فولوديمير العظيم ، برونون من كويرفورت وترتيل الغريغوري في كييف روس // الموسيقى القديمة. 2003. رقم 1 (19). ص 3-8 ؛ فوغل سي. قداس القرون الوسطى: مقدمة. إلى المصادر / إد. دبليو جي ستوري ، إن كيه راسموسن. يغسل ، 1986 ؛ ليبيديفا الأول. جي. مبادئ التنظيم اللحني لأوروبا الغربية. من القرون الوسطى أحادي: AKD. L. ، 1988 ؛ هي تكون. لدراسة بنية الصيغة في أحادي الكورالي في العصور الوسطى (حول مفهوم L. Treitler) // Muz. ثقافة العصور الوسطى: النظرية - الممارسة - التقليد / إد. إد. في جي كارتسوفنيك. L.، 1988. S. 11-23. (Problemata musicologica؛ 1)؛ هي تكون. مشاكل الشكليات في العصور الوسطى. chorale // الموسيقى القديمة في سياق الحديث. الثقافة. M.، 1989. S. 148-156؛ كاتين ج. لا مونوديا نيل ميديويفو. تورينو ، ١٩٩١٢ ؛ هاوغ أ. Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. هـ.مولر ، ر. ستيفان. لابير ، 1991 ، ص 94-128. (Neues Handb. der Musikwiss .؛ 2) Agustoni L.، Göschl J. Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. ريغنسبورغ ، 1987. ب. 1: Grundlagen ؛ 1992. ب. 2: جمالية Björkvall G.، Haug A. Tropenttypen في سانكت غالن // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Ed. دبليو آرلت ، جي بيوركفال. ستوكهولم ، 1993. S. 119-174. (عشيق. Latina Stockholmiensia ؛ 36) ؛ هيلي د. Western Plainchant: دليل. أوكسف ، 1993 ؛ Palazzo E. Le Moyen Âge: des Origines au XIIIe siècle. P.، 1993. (Histoire des livres liturgiques)؛ توركو أ. Le chant romain: Les antennes d "introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain قارن بين خلايا دو غريغوريان ودي ل" أمبروسيان. Solesmes، 1993. (Subs. Gregoriana؛ 3)؛ موسكو يو. في . Antiphonary رقم 1553 / V من مكتبة ولاية لفوف. أون تا في ضوء المغني. والتقاليد المكتوبة بخط اليد في أوروبا. العصور الوسطى: AKD. م ، 1995 ؛ جريجوريانيك: مربط. zu تدوين und Aufführungspraxis / Hrsg. فون ث. هوشرادنر ، ك.ف.براسل. دبليو ، 1996 (Musicologica Austriaca ؛ 14-15) ؛ Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. وارسز ، 1996 (هيستوريا موزيكي بولسكي ؛ 11) ؛ كروكنبرج-غولدنشتاين إل. تسلسل من 1050-1150: دراسة لنوع في التغيير: ديس. أيوا ، 1997 ؛ ليفي ك. غريغوريان ترانيم والكارولينجيان. برينستون ، 1998 ؛ الترنيمة الغريغورية / Comp: T. Kyuregyan، Yu. Moscow / Ed: I.Lebedeva. M.، 1998. (Scientific tr. MGK؛ 20)؛ شتاينر ر. دراسات في الترانيم الغريغورية. ألدرشوت ، 1999 ؛ ماكينون ج. دبليو. The Advent Project: The Later - 7th-Cent. خلق القداس الروماني السليم. بيركلي ، 2000 ؛ مثله. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // قداس كنيسة القرون الوسطى / إد. العاشر. J. Heffernan، E. A. Matter. كالامازو (ميتشيغان) ، 2001. ص 673-694 ؛ كولهاس إي. Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. شتوتج ، 2001 ؛ فيسترر أ. كانتيلينا رومانا: Untersuch. ض. Oberlieferung د. Gregorianischen Chorals. بادربورن إلخ ، 2002 ؛ كومب ب. استعادة الترانيم الغريغورية: Solesmes وطبعة الفاتيكان. واش ، 2003 ؛ السهول الغربية في الألفية الأولى: مربط. في ليتورجيا القرون الوسطى وموسيقاها / إد. بواسطة S. Gallagher. ألدرشوت ، 2003 ؛ بوسبيلوفا ر. إل. التدوين الغربي في القرنين الحادي عشر والرابع عشر: الإصلاحات الأساسية. M.، 2003. S. 50-79؛ كانتوس بلانوس 2002: روس. الإصدار / Rev. إد: أ. فوفك. سانت بطرسبرغ ، 2004 ؛ Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung ، Ästhetik ، Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug ، مركز حقوق الانسان. مارز ، إل ويلكر. كاسل إلخ ، 2004. (MMMA. Subs. ؛ 4) ؛ Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. هيلي. فيسبادن ، 2004 (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud ؛ 18) ؛ كارب ت. معلومات عن كتلة ما بعد ترايدنتين. ميدلتون (ولاية ويسكونسن) ، 2005 (المربط الموسيقي والوثيقة ؛ 54) ؛ Taruskin R. تاريخ أكسفورد للموسيقى الغربية. أوكسف ، 2005. المجلد. 1: أقدم الرموز إلى القرن السادس عشر ؛ Il canto fratto - l "altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di studi Parma - Arezzo، 2003 / Ed. M. Gozzi، F. Luisi. R.، 2006.

في جي كارتسوفنيك

ترنيمة ميلادية ، ترنيمة ميلادية (ميلادية)

مائل. كانتو جريجوريانو الفرنسية الانشوده gregorien ، جرثومة. gregorianischer Gesang ، gregorianische Melodien ، Gregorianik

الاسم العام للترانيم الليتورجية أحادية الصوت للكنيسة الكاثوليكية. يرتبط الاسم باسم البابا غريغوري الأول (اللات. غريغوريوس) ، الملقب بالعظيم (ت 604) ، والذي ، وفقًا للأسطورة ، قام بتكوين التباين - دائرة من التقديس الصارم. وزعت الاناشيد داخل الكنيسة. من السنة؛ أعطيت للكاثوليك الترانيم الليتورجية بعد 300 سنة من وفاة غريغوريوس الأول. كان إنشاء الترنيم هو استكمال عمل الكنيسة الرومانية لتبسيط المسيح. العبادة ، التي بدأت في وقت مبكر من القرن الرابع ، عندما أصبحت روما مركز كل المسيح الغربي. الكنائس. وقد تطورت نتيجة الاختيار والمعالجة والتوحيد وفق الأهداف والجمالية. منشآت الكنيسة الرومانية dec. الألحان الليتورجية التي تم إنشاؤها في روما أو في مراكز المسيح المحلية. الغناء. ساهم في تعزيز الهيمنة الروحية للكاثوليك. الكنيسة وتوحيدها حول العرش البابوي. وقد اعتمدت على تقاليد التطور المستمر منذ قرون في موسيقى العبادة. تم العثور على عناصر من يفكر فيه. مطالبات عدد من الشعوب الأوروبية والشرقية. كانت لغة G.P. كانت لاتينية ؛ كانت غريبة عن الشعوب الأخرى وقديمة بالنسبة للرومان أنفسهم ، حيث تطورت اللغة المنطوقة بشكل كبير بحلول هذا الوقت. خدم الكتاب المقدس كمصدر لنصوص G. p. ، على الرغم من مرور الوقت إلى الكتاب المقدس. تم إجراء نصوص مختلفة. الاضافات. G. p. أحادي الصوت تمامًا ، بغض النظر عما إذا كان يتم أداء الترنيمة بواسطة مغني واحد أو بواسطة جوقة. لم يساهم أحاديته في فهم النص بشكل أفضل فحسب ، بل يرمز أيضًا إلى الوحدة الكاملة لمشاعر وأفكار المؤمنين. وفقًا للأمر القاضي بمنع النساء من المشاركة في الغناء الليتورجي ، كان الرجال فقط هم الذين يؤدون الترانيم. ترانيم G. P. غير متجانسة - فهي تشمل كلا من أبسط psalmody ، الفصل. arr. على صوت واحد ، بالإضافة إلى إنشاءات أكثر تطوراً وإيقاعات لحنيًا مرتبطة بتقاليد الترانيم ، وحتى المزخرفة ، المليزمية. مقتطفات. بشكل عام ، الصرامة ، وضبط اللحن ، وخضوع نصها للنص هي من سمات GP. في جميع الحالات ، تسود الحركات الصوتية السلسة التقدمية ؛ تتم موازنة الحركة الصعودية للصوت فورًا بالنزول اللاحق والعكس صحيح. السمة المميزة للغاية هي الارتفاع التدريجي في البداية (ما يسمى ب "المقدمة") ، إقامة طويلة إلى حد ما في المستوى الذي تم تحقيقه ("توبا" أو "تينور") ، المرتبط بـ psalmody ، والاستنتاج هو النسب من اللحن إلى المستوى الأولي. في منتصف اللحن ("الوسيط") توجد أعلى نقطة لها عادةً.

تعود أقدم السجلات المكتوبة بخط اليد إلى نهاية القرن الثامن. أنها تحتوي على كلمات فقط. في سجلات أخرى من القرنين الثامن والتاسع. تم تزويد نصوص الترانيم بإشارات كنيسة أو أخرى. بالطريقة التي كان من المقرر أن يؤدى بها. ظهرت الرموز الموسيقية الأولى لـ G. p. في القرن التاسع. استخدموا نظام تدوين غير عقلي (انظر نيفي). الذي - التي. تم تحديد اتجاه حركة اللحن ، والظلال ، ولكن ليس الفترات والإيقاعات الدقيقة. في وقت لاحق فقط ظهرت نغمات لا حصر لها ، حيث تم تحديد درجة الأصوات بدقة أيضًا. سهّل الانتقال إلى نظام الترميز هذا تدريب المطربين ، ولكنه أدى أيضًا إلى تبسيط معين للألحان ، حيث اختفت الفواصل الزمنية وشبه النغمات الصغيرة والعديد من الزخارف. ومع ذلك ، لم تنقل هذه السجلات إيقاعيًا. الهياكل اللحنية. لذلك ، تم التعبير عن وجهات نظر مختلفة حول إيقاع G. p. وفقا لوجهة نظر أ. موكيرو (يعمل 1908-27) ، إيقاعي. يعتمد تنظيم أسلوب الكلام كليًا على النص ، الذي يحدده نطقه التعبيري "الخطابي". وفقًا لـ A. Deshevran (1895 و 1904) ، تم العثور على إيقاع ضربات القلب أيضًا في G. p. الدورية المرتبطة بقوانين الموسيقى السليمة. تطوير. على الأرجح ، حدث شيء ما بينهما: في المزمور. في الأجزاء ، تم تحديد الإيقاع بالكامل من خلال النص ؛ في النهايات ذات الطابع اللحن الأكثر رسمية ، تم استخدام الإيقاعات المحددة. الصيغ وفي ميليز ماتيتش. تراتيل إيقاعية تؤدى على مقطع لفظي من النص. هيكل يطيع قوانين اللحن. تطوير. نظرًا لأن الإيقاع لم يكن ثابتًا تمامًا ، فقد اكتسب التباين أهمية كبيرة: يمكن أداء نفس اللحن بطرق مختلفة. المطربين في مختلف إيقاعي قراءة. في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. فيما يتعلق بتطور التدوين الموسيقي ، أصبح من الممكن التسجيل الإيقاعي بدقة. جانب الإيقاعات ومع ذلك ، بحلول ذلك الوقت ، وفقا للتاريخ دليل ، وقد مرت تقليد أداء G. P. المخلوقات. التغييرات - أصبحت أكثر قياسًا وأبطأ ، حيث تلقت اسم "الغناء السلس" (اللاتينية cantus planus ، الترانيم الفرنسية العادية ، الأغنية الإنجليزية العادية). وبالتالي ، قم بإصلاح الإيقاع أكثر الأشكال المبكرةلم يعد ممكنًا.

G. p. هو موسيقي بشكل صارم ؛ أي من الألحان يتوافق مع إحدى الكنائس الثمانية أو أنماط العصور الوسطى. ومع ذلك ، على الرغم من أنه بحلول ذلك الوقت تم تطوير نظرية octoich (نظام من ثمانية أنماط diatonic) ، الفصل. arr. سداسي. في قسم تظهر الترانيم بوضوح ملامح الخماسية.

يتم تمثيل الأشكال المطورة لـ G. p. بواسطة ما يسمى ب. المزمور المضاد ، حيث يتم استخدام تناوب جوقة اثنين. في المزمور المضاد ، عادة ما يسبق أداء كل مقطع من المزمور لحن قصير ، عبارة - Antiphon ، والتي تعمل كما لو كانت لازمة. في بعض الأنتيفونات ، يصل اللحن إلى المعنى. الصعوبات. حتى أكثر لحنية. الثروة يميز ما يسمى ب. المزمور المستجيب ، حيث يتناوب غناء العازف المنفرد مع نسخ متماثلة صغيرة للجوقة. وأخيرًا ، فإن أكبر قدر من الحرية في التطور اللحني هو سمة ما يسمى. الذكرى السنوية - تكوينات ملزمية رائعة تحدث غالبًا عند تعجب هللويا.

تتحد أنواع مختلفة من G. p. في كتلة - الأكثر شمولية وإثارة للاهتمام مع Muses. قسم جانبي كاثوليكي. الخدمات الإلهية.

حتى قبل إنشاء أول تجاوب في جميع البلدان التي تبنت الكاثوليكية. الدين ، تم زرع الليتورجيا الرومانية. في الوقت نفسه ، تم مزجها مع الألحان المحلية ، وتحويلها تحت تأثير فناني الأداء المحليين. التقاليد. فيما يتعلق بهذا ، نشأت أنواع خاصة منه. وكان أهمها الغاليكان (الذي انتشر أيضًا إلى شمال إيطاليا وإسبانيا وبريطانيا وأيرلندا) والمستعربين (نشأ من توليدو في إسبانيا). في بعض البلدان ، لم تتجذر الليتورجيا الرومانية على الإطلاق. من 8 ج. قام الباباوات الرومان بزرع وحدات التوحيد بنشاط. الليتورجيا الرومانية ، ج.ص. في جميع البلدان الكاثوليكية. دين. انتهت هذه العملية فقط بحلول القرن الحادي عشر ، تحت حكم البابا غريغوريوس السابع (1073-1085) ، في وقت بلغت فيه القوة الروحية والزمنية للبابوية ذروتها.

على الرغم من أن G. جنبا إلى جنب مع التغيير التدريجي في تقليد الأداء ، والذي حول G. لذلك ، في القرن التاسع. كانت هناك متتاليات أو نثرية تشكلت فيما يتعلق بالنص الفرعي للذكرى السنوية. في نفس الوقت ، ما يسمى ب. الممرات - يتم إدراجه في الإيقاعات أو الإضافات أو الاستيفاءات الرئيسية. نص. يمكن اعتبار ظهور المتواليات والاستعارات كنوع من رد الفعل على "تحجر" الـ G. p. في "الغناء السلس" الذي استجاب لرغبات أيديولوجيين الكنيسة.

نعم. 9 ج. على أساس G. p. ، نشأت الأشكال الأولى لتعدد الأصوات في العبادة - العضوي والثالث. في عملية التطور اللاحق للكنيسة. تعدد الأصوات ، قيمة نغمات G. p. تقع فيه ؛ كما تم تدمير نظام العصور الوسطى. الحنق.

في نهاية القرن التاسع عشر في أوروبا الغربية البلدان ، في المقام الأول في فرنسا ، هناك حركة تهدف إلى استعادة العبادة الرومانية القديمة والأشكال المبكرة من G. p. تمت إعادة طباعة المخطوطات القديمة ، أسئلة حول إيقاع G. p. "مدارس" تفسيره. أيد البابا بيوس العاشر حركة استعادة G. P. ونتيجة لذلك ظهرت العروض الخاصة المعدة. طبعات جديدة من اللجنة "الرسمية" من G. p. (Graduale Romanum - 1908 ، Antiphonale Romanum - 1912 ، Officium hebdomadis sanctae - 1923 ، إلخ). عرّف المجمع الفاتيكاني الثاني في عام 1963 G. p. بأنه "سمة غنائية من الليتورجيا الرومانية" ، ولكن إلى جانب ذلك سمح باستخدام أنواع أخرى من موسيقى الكنيسة في العبادة ، بما في ذلك تعدد الأصوات. تم استخدام G. p. في أعمال الملحنين (V. d "Andy ، O. Respighi ، وآخرون) ، في القرنين التاسع عشر والعشرين ، تم استخدام التسلسل" Dies irae "بشكل خاص.

الإصدارات: Monumenti vaticani di paleografia musica latina، 1-2، Hrsg. von H. M. Bannister، Lipsiae، 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi، t. XII)؛ monumenta musicae sacrae. هرسغ. R.J.Hesbert ، Mvcon ، 1952- ؛ Monumenta monodica medii aevi ، كاسل - بازل ، 1956- ؛ تخرج لو رومان. دينار. Critique par les moines de Solesmes، Solesmes، 1957 -.

المؤلفات: Gruber R. I. ، تاريخ الثقافة الموسيقية ، المجلد. 1 ، الجزء 1 ، M.-L. ، 1941 ، p. 386-417 ؛ بوثير ج. فيه. لكل. - Lpz ، 1891 ؛ له ، La mеlopе العتيقة dans le chant de l "glise latine ، Gand ، 1895 ؛ Dechevrens A. ، Du rythme dans l" hymnographie latine ، P. ، 1895 ؛ له ، Les vraies mélodies grégoriennes ، 1902 ، فيسبادن ، 1971 ؛ بلده ، Le rythme grégorien ، آنسي ، 1904 ؛ Wagner P.، Einführung in die gregorianischen Melodien، TI 1-2، Freiburg (Schweiz)، 1895-1905، Tl 3، Lpz.، 1921؛ اعادة اصدار هيلدسهايم - فيسبادن ، 1962 ؛ خاصته ، Einführung in die katholische Kirchenmusik، Düsseid.، 1919؛ Gastouy A.، Cours théorique et pratique de simple-chant romain grégorien، P.، 1904؛ Johner D. ، Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs ، ريغنسبورغ ، 1906 ، بعنوان Choralschule ، ريغنسبورغ ، 1956 (مع M. Pfaff) ؛ Mocquereau A. ، Le nombre الموسيقي grégorien ، t. 1-2 ، روما - تورناي ، 1908-27 ؛ Ferretti P.، Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane، Roma، 1913؛ Fellerer K. G.، Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte، Regensburg، 1936؛ خاصته ، Der gregorianische Choral ، دورتموند ، 1951 ؛ أبيل دبليو ، ترنيمة غريغورية ، بلومنغتون ، 1958 ؛ موراي جي ، الإيقاع الأصلي للترتيلة الغريغورية ، باث ، 1959 ؛ Agustoni L. ، Elementi di canto gregoriano ، بادوفا ، 1959 ؛ فيه. لكل. - فرايبورغ في بريسغاو - بازل - دبليو ، 1963 ؛ Bruden J.R، and Hughes D.، An ideas of Gregorian Chant، v. 1-2 ، Camb. (قداس) ، 1969.