„Twelfth Night” a devenit un circ. A douăsprezecea noapte, sau este același cu rolurile principale ale Teatrului Consiliului din Moscova

William Shakespeare

Comedia strălucitoare și strălucită de amuzantă a lui Shakespeare „A douăsprezecea noapte, sau cum vrei” povestește despre aventurile extraordinare ale celor doi gemeni Viola și Sebastian. Și țara Iliria, unde fratele și sora sunt abandonați de voința destinului, este fictivă, cele mai reale și incitante aventuri îi așteaptă pe eroi în ea.

„Nu renunța și nu renunța!” - de acest principiu se ghidează personajele piesei. La urma urmei, confruntat cu obstacole pe drum, poți deveni mai puternic și poți găsi adevărata fericire, trebuie doar să ai un suflet curajos și să fii inteligent...

Durata spectacolului: 2 ore 35 minute cu pauză.

Traducere - D.Samoylov

Sonete traduse de S. Marshak

Regizor de scenă: Alexander Vilkin

Producție: Vasily Valerius

Designer de costume: Elena Stepanova

Compozitor: Nikita Shirokov

Coregraf: Maria Ostapenko

Designer de iluminat: Anton Yudakov

Actori și interpreți

Recenzii

„Îți mulțumesc pentru timpul minunat petrecut în teatrul tău. Mi-a plăcut performanța, îmbină perfect clasicul și modernitatea în producție. Decoruri și costume grozave, actorie grozavă. Bravo, Livada de cireși!

„Ieri, la invitația Moscultura, am urmărit la Cherry Orchard ITC comedia lui William Shakespeare Twelfth Night or As You Like. Trebuie să spun că de mult îmi doream să văd a 12-a noapte pe scenă, dar până acum nu a ieșit cumva. Am citit - am citit, îmi amintesc filmele noastre atât de 56, cât și de 78 de ani... Și apoi dintr-o dată am avut noroc :) Pentru adulți, producția este frumoasă, amuzantă, ușoară, veselă - tot ce vă așteptați de la „12 noaptea” este prezent, în ciuda unor schimbări și pete bruște de ceva modern. Totuși, toate acestea în ansamblu nu contrazic sursa inițială, care nu poate decât să se bucure :) Performanța este foarte frumoasă, decorul este bun, deși mai degrabă condiționat. La fel și costumele, de altfel. Atunci pot începe să laud pe toată lumea :) Fără îndoială, Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) a făcut o treabă excelentă cu rolul. Este atât de „fată-fată” ca Viola-Cesario, și atât de „băiat” ca Sebastian, uimitor. Totul se schimbă instantaneu: mers, gesturi, vorbire, timbru. Este chiar ciudat cum a putut Olivia să greșească și să le amestece. Varvara Ivanova (Olivia) este frumoasa, e clar de ce sufera Orsino de pe urma ei. Orsino (Mikhail Malikov), apropo, este foarte, foarte bun. Și este arătos (deci nu este clar cum s-ar descurca Olivia, respingându-l pe Orsino, să se intereseze de Cesario! Refuz deloc să înțeleg acest moment), iar în rolul unui amant nereușit, este extrem de convingător și dulce. Câțiva domni Toby și Andrew, desigur, decorarea spectacolului. Destul de amuzant, a preluat cu încredere rolul de „covor” în introducere, deși există deja un bufon. Chiar și doi: Feste, bufonul (Sergey Kovalev) și Fabian (Alexander Saveliev), brusc sub forma lui Pierrot (aici, de altfel, Feste și Fabian sunt esența „tsaniului”, dacă nu mă înșel). Pe de altă parte, Feste mi-a încăpăţânat să-mi amintească de un profesor excentric care, de dragul unei glume, a îmbrăcat un costum de mascarada de bufon. Totuși, de unde știu care a fost Festa lui Shakespeare? Cu siguranță nu este un prost - așa că aici e doar făcut :) Aici Fabian este frumos în imaginea lui Pierrot. Și cum cântă, cum cântă! :) Aproape că mi-au fost dor de Maria (Lyudmila Kozhevnikova) și Malvolio (Vadim Raikin), ambele bravo! Un CV este un lucru minunat pentru o seara usoara placuta, il pot recomanda din plin. Și mă bucur că am reușit să văd această performanță, pentru care vă mulțumesc încă o dată ITC Cherry Orchard, moscultura și ketosha :) În general, „Cherry Orchard” este un loc interesant. Am văzut doar două spectacole din repertoriul lor (în toamnă m-am uitat la „Scandal, sau Ce nu este recomandat publicului să vizioneze”), dar sper să ne continuăm cunoștința:)»

„Ieri am urmărit un spectacol minunat „Twelfth Night”. Foarte bun! O combinație de comedie plină de culoare și clasice vechi bune. Actori grozavi! Mi-a plăcut foarte mult Igor Brovin, a jucat Malvolio cu asemenea mișcări!!! Și ce zâmbet are! L-am aplaudat mult timp și ne-am distrat. Un cuplu minunat Sir Andrew și unchiul Oliviei! Și Feste - atât de amuzant, ușor de mutat și huligan! Iar actorul care a recitat poezie îmbrăcat în Pierrot - când se uită în sală, se pare că îți recită poezie doar ție. Cea mai bună experiență de vizionare vreodată! Eu și fetele ne-am îndrăgostit de acest teatru minunat - și de o clădire nouă frumoasă și de un auditoriu cu locuri confortabile și, cel mai important, de spectacole. Acum să mergem la căsătorie"

„Un încornor adevărat este doar cel nefericit, iar frumusețea este o floare. (c) William Shakespeare. Traducere. D. Samoilova Și din nou, eu și impresiile mele teatrale. De data aceasta, „A douăsprezecea noapte sau orice altceva” în deja îndrăgitul centru de teatru din Moscova „Cherry Orchard”. Povestea inventată de Shakespeare deja în 1600 și în 2018 este încă strălucitoare, plină de culoare, plină de indicii frivole și incidente comice. Iliria în această versiune a lecturii piesei este Veneția. Actorii și personajele centrale și figuranții sunt personajele carnavalului venețian. Costumele lui Feste, Fabian și Maria sunt costumele clasice ale eroilor comediei italiene, pictate cândva de artistul Maurice Sand, fiul scriitorului George Sand, precum și eroina piesei Viola, care avea înclinație spre îmbrăcându-se în costume bărbătești. Câteva despre actori și eroi: Și Fabian, în costumul Pierrot de Alexander Savelyev, și Festa, în costumul de Arlechin, de Sergey Kovalev sunt adevărații (bravo, bravo) adevărații eroi ai Comediei Del Arte. În intonațiile și în modul lor de a comunica cu publicul, am văzut personal paralele subtile cu „Vakhtangov” Turandot clasicul meu preferat, motiv pentru care am intrat imediat în personaje. Și mulțumiri speciale pentru sonetele sincere. Au fost foarte bune în contrast. Sir Andrew Aguechek în piesă arată ca mai multe personaje similare simultan - lași, amabili, bețivi, astfel de personaje sunt desenate de Shakespeare însuși în celelalte piese ale sale și îi puteți găsi pe frații lui Lope de Vega și Gozzi. Sir Andrew al actorului Alexei Schukin a ieșit înduioșător de infantil, complet lipsit de apărare, copilăresc de sincer și, desigur, absolut, așa cum ar trebui să fie conform scenariului, dizolvat sub influența puternică a prietenului său Sir Toby. Sir Toby Belch, interpretat de Alexander Volochienko, după părerea mea, este un Falstaff gata făcut. Chiar și costumul de erou este destul de utilizabil. Iar muza sa Maria, interpretată de Lyudmila Kozhevnikova, așa cum ar trebui să fie Colombina, este atât fermecătoare, cât și drăguță - tot ce și-a dorit autorul. Viola de Valentina Emelyanova este hotărâtă, fermecătoare, nobilă și este destul de de înțeles de ce o captivează atât de ușor pe Olivia, care se plictisește și se ascunde în spatele durerii sale de plictiseală, interpretată de Varvara Ivanova. Pe fundalul unui Orsino frumos, masculin, da, dar complet prost și plictisitor, interpretat de Timofey Yakomulsky, ea câștigă cu siguranță. În toată această poveste, Malvolio este cel care mi se pare din tinerețe jignit pe nedrept. A fi în locul lui Malvolio este trist. Pentru că oricât de egocentrist și mândru ai fi, dacă cineva chiar se joacă în glumă cu sentimentele tale, această pedeapsă este mai grea decât cea fizică, pentru că sufletul doare din ea. Tot timpul am crezut că Vadim Raikin în costumul și machiajul lui Malvolio este de fapt frumos și foarte asemănător cu gravurile clasice cu un portret al lui Cervantes. Și chiar și ciorapii galbeni și jartierele stacojii nu-l fac pe eroul său stângaci și amuzant. Mai degrabă jignit și nefericit. Totul este hotărât de mersul lui maiestuos pompos și de mișcarea mâinilor. Ei sunt cei care te amuză și te fac să râzi de personaj. Acesta este miracolul mișcării plastice. Cumva complet separat, pare o poveste independentă sau o scenă de divertisment cu un gropar interpretată de Janis Jakobson. Vreau să aflu imediat mai multe despre erou și curiozitatea privitorului rămâne nesatisfăcută. Personajul nu este primordial. La fel ca Antonio, interpretarea lui Denis Kravtsov este, evident, un personaj nobil și frumos, pe care Shakespeare absolut nu-i permite să-l dezvolte în cadrul acțiunii. Separat despre dansuri. Dansurile sunt cele care dau culorile necesare carnavalului întregii povești. Multe mulțumiri actorilor, pentru că dansează exact așa cum ar trebui să fie pentru actorii dramatici, transmițând personaje prin mișcări. Grozav, spectacol de lumini. Destul de shakespearian. Recomand să vă distrageți atenția de la gândurile triste. Radeam."

Afla mai intai

Despre performanță

Acesta este un proiect al Festivalului Internațional de Teatru. A.P. Cehov, Confederația Internațională a Sindicatelor Teatrale în cooperare cu teatrul „Chick by Jaul” (Rusia – Marea Britanie). Spectacolul a fost creat de tandemul creativ al regizorului britanic Declan Donnellan și artistului Nick Ormerod cu actori ruși. Premiera a avut loc în 2003, la Festivalul al V-lea Cehov, iar de atunci „Twelfth Night” a făcut turnee ample și cu succes în întreaga lume: din Franța și Marea Britanie până în Brazilia și Chile, Australia și Noua Zeelandă, unde a primit constant premiul. cele mai calde recenzii din partea publicului și evaluări ridicate ale criticilor de teatru de seamă.

Regizat de Declan Donnellan
Artist - Nick Ormerod

Distribuție: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mihail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Shcherbina, Jan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

„La fel ca eroii unei piese drogate de dragoste, spectatorul vrea uneori să se mângâie pe obraz pentru a risipi ceea ce pare a fi o obsesie perfectă, literalmente „conduce mintea dincolo de rațiune”.<...>Un sfat cu privire la Shakespeare: nu mai încercați să analizați ceea ce se întâmplă și predați-vă voinței simțurilor. Cu ghizi excelenți, precum regizorul britanic Declan Donnellan și artistul Nick Ormerod, vă puteți preda în siguranță voinței valurilor fără teama de a vă înec.
The New York Times

„Acesta este un spectacol în care lejeritatea fermecătoare este combinată cu izbucniri de trucuri farse și decizii foarte extraordinare.”
Independentul

„De ce îl iubesc pe Donnellan? Ei bine, cel puțin pentru faptul că spectacolele lui nu îi epuizează creierul și nu îi sfâșie sufletul cu măreția lor. Sunt pur și simplu încântători. Ele nu au, poate, forme noi, dar există sănătate mentalăși grație uimitoare. Mergând la spectacolele lui Donnellan, poți uita de compozițiile tale școlare, ale altora lucrări științificeși diverse interpretări teatrale. Regizorul nu este preocupat de tradiție, el este preocupat de viață - viu, infinit de divers, trăit rapid. Este mereu atent la intriga și, mai presus de toate, spune povești - amuzante, triste, tragice, de tot felul.
Marina Zayonts, „Rezultate”

Festivalul Internațional de Teatru. A.P. Cehov, care și-a sărbătorit cea de-a 25-a aniversare în 2017, o dată la 2 ani prezintă publicului din Moscova și din regiunile rusești cele mai strălucitoare și talentate spectacole ale regizorilor și coregrafilor de teatru din întreaga lume. De-a lungul anilor de existență Festivalul Cehovîmpreună cu principalele teatre și regizori din lume a creat numeroase producții. Spectacolele puse în scenă de Donnellan – „Twelfth Night”, „The Tempest” de W. Shakespeare – sunt poate cele mai îndrăgite de public.

Descriere completa

Informații suplimentare

Durata spectacolului este de 2 ore și 30 de minute. (cu pauză)

Descriere completa

De ce Ponominalu?

Locuri unice

Nu amânați achiziția

De ce Ponominalu?

Ponominalu a semnat un acord cu Teatrul. Consiliul orășenesc Moscova pentru vânzarea de bilete. Toate prețurile biletelor sunt oficiale.

Locuri unice

Ponominalu are o cotă exclusivă de locuri - biletele prezentate nu se vând la casa de bilete a Teatrului. Consiliul Municipal Moscova sau alți operatori.

Nu amânați achiziția

Mai aproape de data spectacolului se termină cele mai populare și optime locuri ca preț și locație.

Adresa teatrului: stația de metrou Mayakovskaya, Moscova, strada Bolshaya Sadovaya, 16

• Maiakovskaia
• Tverskaya
• Cehovskaia
• Pușkinskaia

Teatrul Academic de Stat Mossovet a fost înființat la Moscova în 1923 și pentru o lungă perioadă de timp a mers mână în mână cu decretele privind construirea comunismului și socialismul dezvoltat. Puterea roșiilor abia a fost stabilită în țară, iar cineva a trebuit să reflecte interesele tinerei societăți, copleșită de dorința de a pune în aplicare toate proiectele sociale posibile și, în cea mai mare parte, imposibile.

Ca parte a noii lucrări, care a glorificat eroii muncii și câștigătorii competițiilor sociale, a fost creat un nou teatru numit după Consiliul Provincial al Sindicatelor din Moscova al MGSPS și celebrul regizor și actor al erei Lyubimov-Lanskaya a preluat teatrul. Teatrul care și-a dedicat repertoriul imaginii oameni moderniși a pus în scenă exclusiv dramaturgi sovietici, a fost în scurt timp redenumit Teatrul numit după Consiliul Regional al Sindicatelor din Moscova, iar Zavadsky a devenit redactor-șef al acestuia, după ce a adoptat priceperea lui Stanislavsky însuși și a lui Vakhtangov.

Repertoriu și actori

Teatrul, pentru istoria sa destul de lungă, a adunat constelații întregi de actori, laureați ai tuturor premiilor posibile și deținători ai celor mai onorifice. Au jucat Faina Ranevskaya („Vassa Zheleznova”), Lyubov Orlova („Strange Mrs. Savage”), Leonid Markov (Arbenin în „Masquerade”), Boris Ivanov (Pontius Pilate în producția muzicală „Jesus Christ Superstar”) și mulți alții. în ea.multe altele. În acest moment, în teatrul, care a căpătat un nume mult mai eufonic, cei mai recunoscuți și îndrăgiți actori sunt Serey Yursky („Foma Opiskin”), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna în Nunta lui Krechinsky), Olga Ostroumova (bunica în producția „Eu, bunica, Iliko și Illarion), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (Țarul Ioan, Ponțiu Pilat, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (micul Tsakhes).

Bineînțeles, vremurile s-au schimbat, repertoriul teatrului nu s-a limitat de mult timp la realismul socialist și aici puteți viziona piese pentru toate gusturile: de la musicaluri și piese pentru copii până la piese de Cehov și Dostoievski, așa că fiecare spectator va găsi ceva. pe gustul lor și să permită. Începând cu 2018, directorul teatrului este o lucratoare de onoare în cultură a Rusiei Valentina Tikhonovna Panfilova

Această zonă metropolitană este situată în partea centrală a Moscovei, nu departe de intersecția străzilor Tverskaya și Bolshaya Sadovaya. Un alt reper este Piața Triumphalnaya, în centrul căreia se află un monument al lui Mayakovsky. Cea mai apropiată stație de metrou de teatru este Mayakovskaya. Puteți ajunge la el folosind filiala Zamoskvoretskaya. Veți ajunge pe strada Tverskaya. Cotiți la dreapta și mergând pe această stradă pentru câteva minute, poți găsi cu ușurință clădirea Teatrului Consiliului Municipal din Moscova.

Fotografia este comunitatea oficială a VKontakte.

Piesa „Twelfth Night” a fost întotdeauna foarte pe placul meu, dar producția Teatrului Globe a depășit așteptările mele cele mai sălbatice - aceasta este o adevărată capodopera!

Povestea în sine este simplă, dulce și plină de spirit. Și, în opinia mea, spune că decalajul dintre percepția masculină și feminină a lumii nu este atât de mare și dramatică pe cât pare, dar cu bunăvoință și o parte de ironie este destul de depășită. În ceea ce mă privește, nu există nici măcar personaje negative, toate personajele sunt destul de amuzante și provoacă simpatie.

Există o mulțime de producții și adaptări ale lui Twelfth Night. Îmi place filmul din 1996 A douăsprezecea noapte sau What You Will cu Helena Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richard E. Grant și Stephen McIntosh și minunata producție de teatru Pyotr Fomenko cu Ksenia și Polina Kutepov. Și totuși, repet, nici nu-mi puteam imagina cât de mult aș fi mulțumit, uimit, inspirat de „Globul”! Un sentiment complet de deplasare în timp și spațiu direct în teatrul vremurilor lui Shakespeare. Și datorită conceptului de spectacol, când rolurile feminine sunt jucate de bărbați, și datorită costumelor incredibile și a unei pronunții fantastice în engleză, de care nu prea înțeleg, dar mă pot bucura la nesfârșit.

În ciuda faptului că intriga este cunoscută de mult, nu se așteaptă surprize, aștepți cu nerăbdare și te bucuri copilăresc de fiecare nouă remarcă. Sentimentul de a fi în teatru este complet complet, publicul cinematografului râde și aplaudă, deși actorii de pe ecran nu vor auzi aplauzele. Există un avantaj evident de a prezenta într-un cinema - prim-planuri care vă permit să surprindeți toate nuanțele performanței actorilor, precum și o privire mai bună asupra costumelor de lux și a machiajului expresiv. Mi-au plăcut foarte mult numerele muzicale, care au sporit și mai mult sentimentul teatrului medieval acest dans magic din final și melodiile bufonului Feste, atât de frumoase, emoționante și amuzante, cu și fără muzică, interpretate cu măiestrie de actorul Peter Hamilton Dyer.

Desigur, actoria este dincolo de laude!

Cel mai mare nume din distribuția acestui ansamblu este cu siguranță Stephen Fry. Întruchiparea a tot ce este britanic și standardul celei mai rafinate engleze clasice. Evident, a lăuda pe Stephen Fry este ca și cum ai încerca să adaugi apă în mare. Este minunat și toată lumea știe! Și, deși Malvolio nu este personajul cel mai pozitiv, empatizezi cu el necondiționat în interpretarea lui Fry. Mai mult, în ciuda fondului de comedie, actorul nu exagerează deloc, este complet sincer și foarte natural.

Vreau să-l menționez separat pe Samuel Barnett, care l-a jucat pe Sebastian absolut uimitor. Acest personaj apare pe scenă pentru un timp relativ scurt, dar este foarte important pentru piesă. Sebastian este asemănător cu Alice în Țara Minunilor: o persoană obișnuită care intră accidental într-o aventură foarte neobișnuită, un fel de joc, ale cărui reguli nu le cunoaște. Dar capacitatea lui de a face față celor mai ciudate conflicte ale vieții cu inima deschisă face posibil un final fericit întregii povești.

Deși „Twelfth Night” merită 12!

Când această comedie shakespeariană a apărut pentru prima dată pe scena lui Sovremennik, mulți s-au întrebat dacă o astfel de alegere a piesei a fost o abatere de la „linia generală” a teatrului tânăr, care era încorporată în numele său. Poate că nimeni nu l-ar fi preluat pe Shakespeare la acel moment în cadrul trupei însăși, dar regizorul englez invitat Peter James era departe de asemenea reflecții. El l-a pus în scenă pe Shakespeare pe scena Moscovei în modul în care ar fi trebuit să pună în scenă un tânăr englez - fără a se abate de la „scrisoare”, dar umplând-o cu o nouă lejeritate și prospețime.

Spectacolul s-a dovedit a fi contagios de veselă, poetică și uneori răutăcioasă. Dar principalul lucru în el a fost elementul foarte neîngrădit al jocului, pe care dramaturgul însuși nu l-ar disprețui. James în această comedie romantică a decis să-și sublinieze caracterul fabulos, apropiindu-l în starea sa de o altă comedie shakespeariană - Visul unei nopți de vară. Ea a fost imediat amintită de îndată ce pe scenă au apărut spirite vesele cântătoare și dansante, ca un fel de prolog, evocându-l pe farsașul Peck. Au reapărut de mai multe ori pe parcurs. Spectacolul s-a încheiat cu partea lor muzicală.

Încă din primele minute, aceste parfumuri s-au adaptat la festivitate și umor și, de asemenea, au cufundat spectatorul nu numai în elementul de joc, ci și în elementul somn - un vis magic frumos, în care totul este amestecat și amestecat, așa cum de îndată ce poate fi într-un vis. Scenografia bizar de elegantă a lui Iosif Sumbatashvili, lipsită de orice detalii, a lăsat să se înțeleagă și un vis fantastic. Magica Illyria creată de el apare ca o țară bună de basm, ai cărei locuitori sunt nepăsător de veseli, iar viața senină a ducilor și a curtezanilor este doar ocazional umbrită de izbucniri de dragoste neîmpărtășită.

O poveste de basm cu deghizare și înșelăciune, cu cântece filozofice ale unui bufon se desfășoară cu finețe plastică, dialogurile sunt rapide și tăioase. Tinerețea și dragostea triumfă pe scenă. Ducele-poetul Orsino este tânăr și plictisit. În piesa lângă a lui Yuri Bogatyrev, în discursurile sale melodice și mișcările lin, nu pare să fie loc pentru vreun sentiment strălucitor, dar cu toate acestea el va fi în strânsoarea aceleiași iubiri atotconsumătoare, descrisă în toate culorile de Shakespeare.

Tânără frumusețe plictisită Olivia. Anastasia Vertinskaya joacă un fel de Regina Zăpezii, rece și inexpugnabilă, dar și învinsă de vrăji magice. O fată capricioasă și excentrică, o vrăjitoare capricioasă, este emoționant de amuzantă în manifestările incomode ale primei ei dragoste adevărată. În această performanță, probabil a devenit evident că rolul Vertinskaya nu se limitează în niciun caz la eroinele lirice, acea comedie, poate chiar mai inerentă genului ei. (Încă o dată, acest lucru se va manifesta în mod clar în „Tartuffe” al lui Efros).

„A douăsprezecea noapte”, în general, a devenit pentru „Sovremennik” o paradă a succeselor actoricești, unde toată lumea merită un articol separat. Trio-ul de benzi desenate este hilar aici - Sir Toby (Pyotr Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) și Maria (Nina Doroshina). Mai mult decât atât, excentricul Enryu Agyuchik de la Raikin a devenit pentru mulți aproape principalul star comic al piesei. Virtuozul său plastic, această dezintegrare totală a corpului, a gândurilor și a intonațiilor sale, a creat o imagine cu adevărat ridicolă, dar în același timp extrem de simpatică.

Sau mălașul Malvolio în spectacolul glumeț al lui Oleg Tabakov. Aici totul funcționează pentru a crea singura „imagine” adevărată - chiar și mișcarea grațioasă a ochilor care alergă în căutarea locului care singur este demn de a-și accepta proprietarul.

Sau tristul bufon Feste, pe care Avangarda Leontiev îl joacă cu chip de satir și suflet de sceptic. Glumele lui sunt amare, iar glumele lui sunt acre. Un bufon melancolic, un filozof cu un zdrăngănit stupid.

Dar centrul spectacolului - centrul poeticii, romantismului, comediei și magiei sale - este, desigur, Marina Neelova. În versiunea de scenă, ea a urcat pe scenă în rolul Viola, în timp ce ecranul TV i-a oferit actriței posibilitatea de a deveni una din două persoane și de a juca, de asemenea, fratele ei geamăn Sebastian. Viola Neelova este o creatură fragilă și veselă, chiar și la cel mai mic contact cu care fiecare dintre personaje pare să primească o porție de soare pur. Viola – dragostea ei este puțin mai „reală” decât altele; Da, și ea însăși este mai „reală”. În jocul lui Neelova, comedia se apropie uneori de dramă, dar nu depășește niciodată limitele. Și de aceea zâmbetul final al Violei, plin de triumf, este atât de strălucitor - la urma urmei, conține nu numai bucuria victoriei, ci amintirea cât de mult efort a trebuit depus pentru a o atinge.

Iată un astfel de teatru și o vacanță. Un astfel de vis magic care s-a transformat într-o trezire fericită pentru personaje și pentru public - un postgust lung de teatralitate autentică și inventiva.

Traducere din engleză - Elga LINETSKAYA

Regizor de scenă - Viaceslav DOLGACHEV

Designer de productie - Margarita DEMYANOVA

Compozitor - Larisa KAZAKOVA

Coregraf - Anna MELOVATSKAYA

Director asistent - Alexey SPIRIN

La spectacol participă un cvartet de muzicieni format din:

Vioara - laureata la concursuri internationale Alexander BARKLYANSKY / Anton USATYUK

Flaut - Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagot- Ilya BONDAREVICH/Mikhail NARTSISSOV

Chitară- Serghei BARINOV

Durata spectacolului: 3 ore și 10 minute (cu o pauză)

Comedia lui Shakespeare a fost pusă în scenă de nenumărate ori, iar fiecare versiune pretinde originalitate în felul ei. Acum, Teatrul Nou a apelat la celebrul text al celui mai mare dramaturg din lume pentru a arunca o privire nouă asupra poveștii pe care a spus-o, care se poate dovedi a fi mult mai profundă decât o simplă comedie de situație! ..

Vyacheslav Dolgachev (director de scenă al spectacolului):„Nu l-am pus în scenă niciodată pe Shakespeare. Poate că impulsul a fost că am văzut mai multe spectacole la rând ale acestei piese, inclusiv o reprezentație recentă la London Globe Theatre. Acolo cântă artiști absolut geniali, cântă minunat, dar aveam o mulțime de întrebări la care aceste spectacole nu mi-au răspuns. De ce râde publicul când nu este nimic atât de amuzant în text sau în situațiile intriga în sine? Sunt chiar atât de amuzante comediile lui Shakespeare? Și am intrat în piesă și m-a atras foarte mult. Aici voi încerca să răspund la propriile mele întrebări într-un fel. Atât pentru mine, cât și pentru public. Cea mai mare dificultate este textul lui Shakespeare, este magic. A spune toate acestea și a trăi în același timp nu este atât de ușor. Și dacă subiectul luat în considerare este îndrăgostirea, dragostea și dragostea adevărată... Da, da, nu am făcut o rezervare, rătăcim mult în așteptarea iubirii adevărate, luând ORICE pentru asta. În plus, toate personajele din piesă nu sunt chiar la fel cum le văd alții. „Nu sunt eu, dar...” – ar putea spune fiecare dintre participanții acestei povești incredibile, în care poate fi ORICE.