"Dvanajsta noč" je postala cirkus. Dvanajsta noč, ali je to isto kot glavne vloge gledališča Moskovskega sveta Dvanajsta noč

William Shakespeare

Shakespearova svetla in briljantno zabavna komedija "Dvanajsta noč ali Kakor želite" pripoveduje o izjemnih dogodivščinah dveh dvojčkov Viole in Sebastiana. In naj bo dežela Ilirija, kjer sta brat in sestra zapuščena po volji usode, izmišljena, junake v njej čakajo najbolj resnične, vznemirljive pustolovščine.

"Ne obupaj in ne obupaj!" - to je načelo, po katerem se vodijo junaki predstave. Konec koncev, ko se soočaš z ovirami na svoji poti, lahko postaneš močnejši in najdeš pravo srečo, le biti moraš pogumen in pameten ...

Trajanje predstave: 2 uri 35 minut z odmorom.

Prevod - D.Samoylov

Sonete v prevodu S. Marshaka

Režiser: Alexander Vilkin

Scenograf: Vasily Valerius

Kostumografka: Elena Stepanova

Skladatelj: Nikita Širokov

Koreografinja: Marija Ostapenko

Oblikovalec svetlobe: Anton Yudakov

Igralci in izvajalci

Ocene

»Hvala za lep čas v vašem gledališču. Predstava mi je bila všeč, odlično združuje klasiko in sodobnost v produkciji. Odlična scenografija in kostumi, odlična igra. Bravo, Češnjev vrt!

“Včeraj sem si na povabilo mosculture v ITC Češnjev vrt ogledal komedijo Williama Shakespeara Dvanajsta noč ali kakor hočete. Moram reči, da sem si že dolgo želel videti 12. večer na odru, a se do zdaj nekako ni izšlo. Berem - berem, spomnim se naših filmov, starih 56 in 78 let ... In potem sem nenadoma imel srečo :) Za odrasle je produkcija lepa, smešna, lahkotna, vesela - vse, kar pričakujete od "12 zvečer" je prisoten, kljub nekaterim spremembam in nenadnim madežem nečesa sodobnega. Vendar vse to kot celota ni v nasprotju z izvirnim virom, kar ne more razveseliti :) Predstava je zelo lepa, kulisa dobra, čeprav precej pogojna. Mimogrede, tudi kostumi. Potem lahko začnem vse hvaliti :) Nedvomno je Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) vlogo odlično opravila. Je tako "dekle-dekle" kot Viola-Cesario in tako "fant" kot Sebastian, neverjetno. Vse se takoj spremeni: hoja, kretnje, govor, zvok. Še čudno je, kako se je Olivia zmotila in jih pomešala. Varvara Ivanova (Olivia) je lepa, jasno je, zakaj Orsino trpi zaradi nje. Orsino (Mikhail Malikov), mimogrede, je zelo, zelo dober. Pa še lepega videza je (zato ni jasno, kako je Olivii uspelo, ko je zavrnila Orsina, da se je začela zanimati za Cesaria! Tega trenutka sploh nočem razumeti), v vlogi neuspešnega ljubimca pa izjemno prepričljiv in sladek. Par Sirs Toby in Andrew, seveda, okras nastopa. Skrajno smešen, samozavestno prevzel vlogo "preproge" v uvodu, čeprav je tam že norček. Celo dva: Feste, norček (Sergey Kovalev) in Fabian (Alexander Saveliev), nenadoma v obliki Pierrota (tu sta, mimogrede, Feste in Fabian bistvo "tsanija", če se ne motim). Po drugi strani pa me je Feste trmasto spominjal na ekscentričnega profesorja, ki si je za šalo nadel šaljivčev maškaradni kostum. Vendar, kako naj vem, kaj je bil Shakespearov Feste? Zagotovo ni norec - torej tukaj je pravkar narejeno :) Tukaj je Fabian lep v podobi Pierrota. In kako poje, kako poje! :) Marijo (Ljudmila Koževnikova) in Malvolio (Vadim Raikin) sem skoraj spregledala, oba bravo! Življenjepis je čudovita stvar za lahkoten prijeten večer, popolnoma ga priporočam. In vesel sem, da sem uspel videti to predstavo, za kar se še enkrat zahvaljujem ITC Cherry Orchard, moscultura in ketosha :) Na splošno je "Cherry Orchard" zanimiv kraj. Ogledal sem si le dve predstavi iz njihovega repertoarja (jeseni sem gledal "Škandal, ali Kaj javnosti ni priporočljivo gledati"), vendar upam, da bomo naše poznanstvo nadaljevali:)»

“Včeraj smo si ogledali čudovito predstavo “Dvanajsta noč”. Zelo dobro! Kombinacija barvite komedije in dobre stare klasike. Odlični igralci! Igor Brovin mi je bil zelo všeč, s takimi gibi je igral Malvolia!!! In kakšen nasmeh ima! Dolgo smo mu ploskali in se zabavali. Čudovit par Sir Andrew in Olivijin stric! In Feste - tako smešen, lahkoten in huliganski! In igralec, ki je recitiral poezijo, oblečen v Pierrota - ko pogleda v dvorano, se zdi, da poezijo recitira samo vam. Najboljša izkušnja gledanja doslej! Z dekleti smo se zaljubili v to čudovito gledališče - in čudovito novo stavbo ter avditorij z udobnimi sedeži in kar je najpomembnejše - predstave. Zdaj pa pojdimo na Poroko"

»Pravi rogonosec je samo tisti, ki je nesrečen, lepota pa je roža. (c) William Shakespeare. Prevajanje. D. Samoilova In spet jaz in moji gledališki vtisi. Tokrat "Dvanajsta noč ali kar tako" v že tako priljubljenem moskovskem gledališkem centru "Češnjev vrt". Zgodba, ki si jo je Shakespeare izmislil že leta 1600 in leta 2018, je še vedno svetla, barvita, polna lahkomiselnih namigov in komičnih pripetljajev. Ilirija je v tej različici branja drame Benečija. Osrednji igralci in liki ter statisti so liki beneškega karnevala. Kostumi Festeja, Fabiana in Marije so klasični kostumi junakov italijanske komedije, ki jih je nekoč naslikal umetnik Maurice Sand, sin pisateljice George Sand, pa tudi junakinja predstave Viola, ki je imela nagnjenost k oblačenje v moške obleke. Nekaj ​​o igralcih in junakih: In Fabian v kostumu Pierrota Aleksandra Saveljeva in Festa v kostumu Harlekina Sergeja Kovaljeva sta prava (bravo, bravo) prava junaka Komedije Del Arte. Osebno sem v njihovih intonacijah in načinu komuniciranja z občinstvom videl subtilne vzporednice z mojo najljubšo klasično "Vakhtangovo" Turandot, zato sem se takoj vživel v like. In posebna hvala za iskrene sonete. Nasprotno so bili zelo dobri. Sir Andrew Aguechek je v predstavi videti kot več podobnih likov hkrati - strahopetni, prijazni, pijanci, takšne like riše sam Shakespeare v svojih drugih dramah, njegova brata pa najdete v Lopeju de Vegi in Gozziju. Sir Andrew igralca Alekseja Šukina je izšel ganljivo infantilen, popolnoma brez obrambe, otročje iskren in seveda absolutno, kot bi moralo biti po scenariju, raztopljen pod močnim vplivom njegovega prijatelja sira Tobyja. Sir Toby Belch, ki ga izvaja Alexander Volochienko, je po mojem mnenju gotovi Falstaff. Tudi kostum junaka je kar uporaben. In njegova muza Marija v izvedbi Ljudmile Koževnikove, kot se Colombina spodobi, je hkrati očarljiva in lepa - vse, kar je avtor želel. Viola Valentine Emelyanove je odločna, očarljiva, plemenita in povsem razumljivo je, zakaj tako zlahka očara Olivijo, ki se dolgočasi in se skriva za svojo žalostjo od dolgočasja, v izvedbi Varvare Ivanove. V ozadju čednega, moškega, ja, a popolnoma neumnega in dolgočasnega Orsina v izvedbi Timofeja Jakomulskega zagotovo zmaga. V vsej tej zgodbi je Malvolio tisti, ki se mi zdi iz moje mladosti neupravičeno užaljen. Biti na mestu Malvolia je žalostno. Kajti ne glede na to, kako egocentrični in ponosni ste, če se nekdo celo v šali poigrava z vašimi čustvi, je ta kazen težja od fizične, ker od nje boli duša. Ves čas sem mislil, da je Vadim Raikin v kostumu in ličenju Malvolia pravzaprav čeden in zelo podoben klasičnim gravuram s portretom Cervantesa. In tudi rumene nogavice in škrlatne podvezice ne naredijo njegovega junaka nerodnega in smešnega. Raje užaljen in nesrečen. O vsem odloča njegova veličastno pompozna hoja in gibanje rok. Oni so tisti, ki vas ob liku zabavajo in nasmejijo. Takšen je čudež plastičnega gibanja. Nekako povsem ločena je videti kot samostojna zgodba ali divertizentski prizor z grobarjem v izvedbi Janis Jakobson. Takoj želim izvedeti več o junaku, radovednost gledalca pa ostane nepotešena. Karakter ni najpomembnejši. Tako kot Antonio je tudi igra Denisa Kravcova očitno plemenit in čeden lik, ki mu Shakespeare nikakor ne dovoli, da bi se razvil v okviru dogajanja. Ločeno o plesih. Prav plesi dajejo celotni zgodbi potrebne pustne barve. Najlepša hvala igralcem, ker plešejo točno tako, kot se za dramske igralce spodobi, skozi gibe prenašajo like. Super, svetlobna predstava. Precej šekspirjansko. Priporočam, da se odvrnete od žalostnih misli. Smejal sem se."

Najprej ugotovite

O nastopu

Gre za projekt Mednarodnega gledališkega festivala. A.P. Čehov, Mednarodna konfederacija gledaliških sindikatov v sodelovanju z gledališčem "Chick by Jaul" (Rusija - Velika Britanija). Predstavo je ustvaril ustvarjalni tandem britanskega režiserja Declana Donnellana in umetnika Nicka Ormeroda z ruskimi igralci. Premiera je bila leta 2003 na V festivalu Čehov, od takrat pa je "Dvanajsta noč" obsežno in uspešno gostovala po vsem svetu: od Francije in Velike Britanije do Brazilije in Čila, Avstralije in Nove Zelandije, kjer je dosledno prejela najtoplejše kritike občinstva in visoke ocene vodilnih gledaliških kritikov.

Režija Declan Donnellan
Umetnik - Nick Ormerod

Igrajo: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mikhail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Shcherbina, Jan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

»Kot junaki predstave, omamljeni z ljubeznijo, se gledalec včasih želi potrepljati po licu, da bi pregnal tisto, kar se zdi kot popolna obsedenost, ki dobesedno »vodi um onstran razuma«.<...>En nasvet glede Shakespeara: nehajte poskušati analizirati dogajanje in se prepustite volji čutov. Z odličnimi vodniki, kot sta britanski režiser Declan Donnellan in umetnik Nick Ormerod, se lahko varno prepustite volji valov brez strahu pred utopitvijo.
The New York Times

"To je predstava, v kateri se očarljiva lahkotnost združuje z izbruhi farsičnih trikov in zelo nenavadnimi odločitvami."
The Independent

»Zakaj imajo torej radi Donnellana? No, vsaj za to, da mu nastopi s svojo veličino ne izmučijo možganov in ne parajo duše. Enostavno so očarljivi. Morda nimajo novih oblik, vendar obstajajo duševno zdravje in neverjetno eleganco. Ob obisku Donnellanovih nastopov lahko pozabite na svoje šolske skladbe, tuje znanstvenih člankov in različne gledališke interpretacije. Režiserja ne zanima tradicija, skrbi ga življenje - živo, neskončno raznoliko, hitro živeto. Vedno je pozoren na zaplet, predvsem pa pripoveduje zgodbe – smešne, žalostne, tragične, najrazličnejše.
Marina Zayonts, "Rezultati"

Mednarodni gledališki festival. A.P. Čehov, ki je leta 2017 praznoval 25. obletnico, vsaki 2 leti občinstvu Moskve in ruskih regij predstavi najsvetlejše in najbolj nadarjene predstave gledaliških režiserjev in koreografov z vsega sveta. V letih svojega obstoja Festival Čehov skupaj z vodilnimi svetovnimi gledališči in režiserji je ustvaril številne produkcije. Predstave, ki jih je uprizoril Donnellan - "Dvanajsta noč", "Vihar" W. Shakespeareja - so morda najbolj priljubljene pri občinstvu.

Celoten opis

Dodatne informacije

Trajanje predstave je 2 uri 30 minut. (z odmorom)

Celoten opis

Zakaj Ponominalu?

Edinstvena mesta

Ne odlašajte z nakupom

Zakaj Ponominalu?

Ponominalu podpisal pogodbo z Gledališčem. Moskovski mestni svet za prodajo vstopnic. Vse cene vstopnic so uradne.

Edinstvena mesta

Ponominalu ima ekskluzivno kvoto sedežev - predstavljene vstopnice niso v prodaji na blagajni Gledališča. Moskovski mestni svet ali drugi operaterji.

Ne odlašajte z nakupom

Bližje datumu izvedbe se končajo najbolj priljubljena in optimalna mesta glede na ceno in lokacijo.

Naslov gledališča: Metro postaja Mayakovskaya, Moskva, Bolshaya Sadovaya st., 16

• Majakovskaja
• Tverskaja
• Čehovskaja
• Puškinskaja

Državno akademsko gledališče Mossovet je bilo ustanovljeno v Moskvi leta 1923 in je dolgo šlo z roko v roki z dekreti o izgradnji komunizma in razvitega socializma. V državi se je komaj vzpostavila oblast rdečih in nekdo je moral odsevati interese mlade družbe, prevzete od želje po uresničevanju vseh mogočih, večinoma nemogočih socialnih projektov.

V okviru novega dela, ki je poveličevalo junake dela in zmagovalce društvenih tekmovanj, je nastalo novo gledališče, poimenovano po Moskovskem pokrajinskem svetu sindikatov MGSPS, in slavni režiser in igralec obdobja Lyubimov-Lanskaya. prevzel gledališče. Gledališče, ki je svoj repertoar posvetilo podobi sodobni ljudje in uprizarjal izključno sovjetske dramatike, se je kmalu preimenoval v Gledališče, poimenovano po Moskovskem območnem svetu sindikatov, Zavadski pa je postal glavni urednik v njem, saj je veščino prevzel od samega Stanislavskega in Vahtangova.

Repertoar in igralci

Gledališče je v svoji precej dolgi zgodovini zbralo cele plejade igralcev, dobitnikov vseh mogočih nagrad in nosilcev najčastnejših priznanj. Igrali so Faina Ranevskaya ("Vassa Zheleznova"), Lyubov Orlova ("Strange Mrs. Savage"), Leonid Markov (Arbenin v "Masquerade"), Boris Ivanov (Pontius Pilate v glasbeni produkciji "Jesus Christ Superstar") in mnogi drugi. v njej veliko drugih. Trenutno so v gledališču, ki je dobilo veliko bolj blagoglasno ime, najbolj priznani in ljubljeni igralci Serey Yursky (»Foma Opiskin«), Georgij Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna v Krečinskijevi svatbi), Olga Ostroumova (babica). v produkciji »Jaz, babica, Iliko in Ilarion), Aleksander Lenkov, Aleksander Jatsko (Car Janez, Poncij Pilat, Svidrigajlov), Olga Kabo, Aleksander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Suhorukov (Carjevič Fedor), Pavel Derevyanko (mali Tsakhes).

Seveda so se časi spremenili, repertoar gledališča že dolgo ni omejen le na socialistični realizem, pri nas si lahko ogledate predstave za vsak okus: od muzikalov in otroških iger do dram Čehova in Dostojevskega, tako da bo vsak gledalec našel nekaj. po njihovem okusu in ceni. Od leta 2018 je direktorica gledališča častna kulturna delavka Rusije Valentina Tikhonovna Panfilova.

To metropolitansko območje se nahaja v osrednjem delu Moskve, nedaleč od križišča ulic Tverskaya in Bolshaya Sadovaya. Druga znamenitost je trg Triumphalnaya, v središču katerega je spomenik Majakovskemu. Najbližja podzemna postaja gledališču je Mayakovskaya. Do njega lahko pridete s podružnico Zamoskvoretskaya. Prišli boste na Tversko ulico. Če zavijete desno in se nekaj minut sprehajate po tej ulici, zlahka najdete stavbo gledališča Moskovskega mestnega sveta.

Fotografija je uradna skupnost VKontakte.

Predstava "Dvanajsta noč" mi je bila vedno zelo všeč, vendar je produkcija gledališča Globe presegla moja najbolj nora pričakovanja - to je prava mojstrovina!

Sama zgodba je preprosta, sladka in duhovita. In po mojem mnenju pove, da razkorak med moškim in ženskim dojemanjem sveta ni tako velik in dramatičen, kot se zdi, a je z dobro voljo in kančkom ironije precej premagljiv. Kar se mene tiče, ni niti negativnih likov, vsi liki so precej smešni in povzročajo sočutje.

Obstaja veliko produkcij in priredb Dvanajste noči. Obožujem film iz leta 1996 Twelfth Night or What You Will s Heleno Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richardom E. Grantom in Stephenom McIntoshem ter čudovito gledališko produkcijo Petra Fomenka s Ksenio in Polino Kutepov. In vendar, ponavljam, nisem si mogel niti predstavljati, kako zelo me bo "Globe" razveselil, presenetil, navdihnil! Popoln občutek premikanja v času in prostoru naravnost v gledališče Shakespearovih časov. In zaradi koncepta predstave, ko ženske vloge igrajo moški, pa zaradi neverjetnih kostumov in fantastične angleške izgovorjave, ki je sicer ne razumem, a lahko brezmejno uživam.

Kljub temu, da je zaplet že dolgo znan, presenečenj ni pričakovati, vsake nove pripombe se veseliš in otročje razveseliš. Občutek bivanja v gledališču je popolnoma popoln, občinstvo se smeji in ploska, čeprav igralci na platnu aplavza ne bodo slišali. Obstaja očitna prednost predvajanja v kinu - bližnji posnetki, ki vam omogočajo, da ujamete vse nianse igranja igralcev, pa tudi boljši pogled na razkošne kostume in izrazno ličenje. Zelo všeč so mi bile glasbene točke, ki so še okrepile občutek srednjeveškega gledališča - ta čarobni ples v finalu in pesmi norčka Festeja, tako lepe, ganljive in smešne, z glasbo in brez nje, ki jih je mojstrsko izvedel igralec Peter Hamilton Dyer .

Seveda, igra je za vse pohvale!

Največje ime v tej zasedbi je zagotovo Stephen Fry. Utelešenje vsega britanskega in standard najbolj prefinjene klasične angleščine. Očitno je hvaliti Stephena Fryja, kot bi poskušali dodati vode v morje. Čudovit je in vsi to vedo! In čeprav Malvolio ni najbolj pozitiven lik, se v Fryjevi predstavi brezpogojno vživiš vanj. Še več, kljub komičnemu ozadju igralec niti malo ne preigrava, je popolnoma iskren in zelo naraven.

Ločeno želim omeniti Samuela Barnetta, ki je igral Sebastiana popolnoma neverjetno. Ta lik se na odru pojavi razmeroma kratek čas, a je za igro zelo pomemben. Sebastian je podoben Alici v čudežni deželi: navaden človek, ki se po naključju znajde v zelo nenavadni pustolovščini, nekakšni igri, katere pravil ne pozna. Toda njegova sposobnost, da se z najčudnejšimi konflikti življenja spopada z odprtim srcem, omogoča srečen konec celotne zgodbe.

Čeprav si "Dvanajsta noč" zasluži 12!

Ko se je ta Shakespearova komedija prvič pojavila na odru Sovremennika, so se mnogi spraševali, ali je takšna izbira predstave odmik od »generalne črte« mladega gledališča, ki je bila vgrajena v njegovo ime. Morda se takrat nihče ne bi lotil Shakespeara v sami skupini, a povabljeni angleški režiser Peter James je bil daleč od takšnih razmišljanj. Shakespeara je na moskovski oder uprizoril tako, kot bi ga moral postaviti mladi Anglež – ne da bi se oddaljil od »črke«, ampak jo napolnil z novo lahkotnostjo in svežino.

Predstava je izpadla nalezljivo vesela, poetična in mestoma hudomušna. Toda glavna stvar v njej je bila zelo neomejena prvina igre, ki je dramatik sam ne bi preziral. James se je v tej romantični komediji odločil poudariti svoj čudovit značaj in ga po razpoloženju približati drugi Shakespearovi komediji - Sen kresne noči. Nanjo so si takoj zapomnili, takoj ko se je na odru kot nekakšen prolog pojavilo pojoče in plesno veselo razpoloženje, ki je obujalo navihanca Pecka. Na poti so se večkrat pojavili. Nastop so zaključili z njihovim glasbenim delom.

Že od prvih minut so ti parfumi uglasili prazničnost in humor ter gledalca potopili ne le v element igre, ampak tudi v element spanja - čudovite čarobne sanje, kjer je vse pomešano in pomešano, kot takoj ko je lahko v sanjah. Bizarno elegantna scenografija Iosifa Sumbatašvilija, brez kakršnih koli detajlov, je prav tako namigovala na fantastične sanje. Čarobna Ilirija, ki jo je ustvaril, se kaže kot prijazna pravljična dežela, katere prebivalci so brezskrbno veseli, umirjeno življenje vojvod in dvorjanov pa le občasno zasenčijo izbruhi neuslišane ljubezni.

Pravljična zgodba s preobleko in prevaro, s filozofskimi pesmimi norčka se odvija s plastično gladkostjo, dialogi so hitri in ostri. Na odru zmagujeta mladost in ljubezen. Vojvoda-pesnik Orsino je mlad in zdolgočasen. Zdi se, da v dolgočasni igri Jurija Bogatyreva, v njegovih melodičnih govorih in gladkih gibih ni prostora za nobeno svetlo čustvo, a kljub temu bo v primežu iste vsepopolne ljubezni, ki jo je v vseh barvah opisal Shakespeare.

Mlada zdolgočasena lepotica Olivia. Anastasia Vertinskaya igra nekakšno Snežno kraljico, hladno in nepremagljivo, a tudi premagano od magičnih urokov. Muhasto in ekscentrično dekle, svojeglava čarovnica, je ganljivo smešna v nerodnih manifestacijah svojega prvega resnična ljubezen. V tej predstavi je verjetno postalo očitno, da vloga Vertinske nikakor ni omejena na lirične junakinje, to komedijo, morda celo bolj lastno njenemu žanru. (To se bo še enkrat jasno pokazalo v Efrosovem "Tartuffeju").

"Dvanajsta noč" je na splošno za "Sovremennik" postala parada igralskih uspehov, kjer si vsak zasluži ločen članek. Komična trojica je tukaj smešna - Sir Toby (Pyotr Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) in Maria (Nina Doroshina). Poleg tega je ekscentrični Enryu Agyuchik iz Raikina za mnoge postal skoraj glavna komična zvezda predstave. Njegova virtuozna plastika, ta popolna razkrojenost njegovega telesa, misli in intonacije, je ustvarila res smešno, a hkrati izjemno simpatično podobo.

Ali bahavi Malvolio v šaljivi predstavi Olega Tabakova. Tukaj vse deluje tako, da ustvari edino pravo "podobo" - tudi milostno mežikanje oči, ki tekajo naokoli in iščejo mesto, ki je edino vredno sprejeti svojega lastnika.

Ali žalostni norček Feste, ki ga avantgardni Leontjev igra z obrazom satira in dušo skeptika. Njegove šale so grenke, duhovitosti pa kisle. Melanholični norček, filozof z neumno ropotuljico.

Toda središče predstave - središče njene poetike, romantike, komedije in magije - je seveda Marina Neelova. V odrski različici je na oder stopila kot Viola, televizijski zaslon pa je igralki omogočil, da postane ena v dveh osebah in zaigra tudi svojega brata dvojčka Sebastiana. Viola Neelova je krhko in veselo bitje, že ob najmanjšem stiku s katerim se zdi, da vsak od likov dobi porcijo čistega sonca. Viola - njena ljubezen je malo bolj "resnična" kot druge; Ja, in sama je bolj "prava". Prav v igri Neelove se komedija včasih približa drami, a nikoli ne preseže meja. In zato je Violin končni nasmeh, poln zmagoslavja, tako sijoč – navsezadnje ne vsebuje le veselja do zmage, ampak tudi spomin na to, koliko truda je bilo treba vložiti, da jo dosežemo.

Tukaj je takšno gledališče in počitnice. Tako čarobne sanje, ki so se za like spremenile v veselo prebujenje, za občinstvo pa v dolg priokus pristne in inventivne teatralnosti.

Prevod iz angleščine - Elga LINECKAJA

Režiser - Vjačeslav DOLGAČEV

Produkcijski oblikovalec - Margarita DEMYANOVA

Skladatelj - Larisa KAZAKOVA

koreograf - Anna MELOVATSKAYA

Pomočnik direktorja - Aleksej SPIRIN

Predstave spremlja kvartet glasbenikov, ki ga sestavljajo:

Violina - nagrajenec mednarodnih tekmovanj Alexander BARKLYANSKY / Anton USATYUK

flavta - Igor SUNCOV / Denis TUMANOV

fagot- Ilya BONDAREVICH/Mikhail NARTISSOV

kitara- Sergej BARINOV

Trajanje predstave: 3 ure 10 minut (z enim odmorom)

Shakespearjeva komedija je bila neštetokrat uprizorjena in vsaka različica na svoj način zahteva izvirnost. Zdaj se je Novo gledališče obrnilo na slavno besedilo največjega svetovnega dramatika, da bi na nov način pogledalo zgodbo, ki jo je povedal in se lahko izkaže za veliko globljo od preproste situacijske komedije!..

Vjačeslav Dolgačev (scenski režiser predstave):»Shakespeara sploh nisem nikoli uprizoril. Morda je bila spodbuda to, da sem si ogledal več uprizoritev te predstave zapored, tudi nedavno predstavo v londonskem gledališču Globe. Tam igrajo absolutno briljantni umetniki, igrajo čudovito, vendar sem imel veliko vprašanj, na katera mi te predstave niso odgovorile. Zakaj se občinstvo smeji, ko v besedilu ali v samih zapletih ni nič tako smešnega? So Shakespearove komedije res tako smešne? In vstopila sem v igro in zelo me je pritegnila. Tukaj bom poskušal na nek način odgovoriti na lastna vprašanja. Tako zase kot za javnost. Največja težava je besedilo Shakespeara, je čarobno. Povedati vse to in živeti hkrati ni tako enostavno. In če je predmet obravnave zaljubljenost, ljubezen in prava ljubezen ... Da, da, nisem rezerviral, veliko tavamo v pričakovanju prave ljubezni in za to vzamemo VSE. Poleg tega vsi liki v predstavi niso čisto enaki, kot jih vidijo drugi. "Nisem jaz, ampak ..." - bi lahko rekel vsak izmed udeležencev te neverjetne zgodbe, v kateri je lahko VSE.