Georgij Panajotov: Vzhodno partnerstvo je prednostna naloga Evropske unije. Ročno delo
V muzeju Suvorov v Sankt Peterburgu so odprli razstavo "Ikonopisec Georgij Panajotov". Njen avtor, dvajsetletni študent iz Sankt Peterburga, ustvarja svoja dela z akrilom in eksperimentira s sodobnim slogom. Georgij Panajotov, študent Sanktpeterburškega državnega akademskega inštituta za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, se je z ikonografijo seznanil pred 15 leti. Potem je bil bodoči slikar star le pet let. Od takrat je napisal približno tisoč del in upravičeno velja za enega najboljših mladih mojstrov v Rusiji.
Človek sveta
Gosha se je rodil v Belorusiji, odraščal v Bolgariji, pred nekaj leti se je preselil v Sankt Peterburg. Odkar sem spoznal svojega prvega učitelja Rashka Boneva, sem pisal skoraj vsak dan. In potoval je, skupaj z materjo obiskal bolgarske samostane in templje, svetišča Makedonije in evropskih držav. Kje je njegova domovina, George do zdaj ne more določiti.
Verjetno je to še Bolgarija. Fant zamišljeno vrti v rokah bordo knjižico z informacijami o svojem delu. Tam sem rojen kot ikonopisec in še vedno me vleče v to deželo. Na splošno sem svetovljan. Ne izključujem, da se bom po diplomi iz inštituta preselil iz Rusije v povsem nov kraj. Všeč mi je Petersburg, vendar je tukaj v hladni sezoni preveč temno. In da bi se ukvarjali s slikanjem ikon, potrebujete svetlobo.
Pomagal je svetemu Mini
Danes je ikone Georgea Panayotova mogoče najti v sedmih državah sveta. Ima več kot deset avtorskih razstav. Vprašanje, ali naj Goshinovo delo pokaže javnosti, je bilo odločeno, ko je bil mladi talent star sedem let.
V bolgarskem mestu Veliko Tarnovo, kjer smo takrat živeli, je bila otroška kavarna, pravi Georgeova mama Inna Arkadievna. Njegovi lastniki so se odločili, da bodo v svoji ustanovi prikazali dela nadarjenih lokalnih otrok. Eden prvih, ki so mu ponudili razstavljanje, je bil Gosha. Dolgo sem razmišljal, ali ne bi bil tak predlog v nasprotju z Božjim zakonom.
Malo pred razstavo je Inna sedla k branju Svetega pisma in ga odprla na strani, kjer je pisalo: če so tvoje besede in misli čiste, odpri okna in vrata in pojdi k ljudem. Od takrat se je začela procesija Goshinovih del po svetu: za Panayotova so izvedeli v Franciji in Nemčiji, v Rusiji se je za njegovo promocijo lotil peterburški likovni kritik Jurij Mudrov. To je slikarju ikon prineslo ne le slavo, ampak tudi ... resnično pomoč občudovalcem njegovega talenta.
Neka ženska, ki je živela v Frankfurtu na Majni, je imela črno črto v življenju, saj je imela prometno nesrečo in izgubila dom, pravi Inna. Njena prijateljica je imela sanje: da bi se spopadla s težavami, je treba najti ikono sv. Mine, ki jo je naredil deček z dolgimi lasmi.
Kakšno je bilo presenečenje prebivalcev Frankfurta, ko so šli na Goshino razstavo! Na vhodu je visela fotografija mladega ikonopisca, ki je takrat nosil dolge, skoraj do pasu, lase. In med predstavljenimi deli je bila ikona sv. Mine.
Posledično se je ta ženska izboljšala. Seveda čudeža ni ustvarilo moje delo, ampak sveta Mina, h kateri se je gospa obrnila s svojimi molitvami, navaja Goša.
Astronavti in donatorji
Na zlatem ozadju je obraz svete Anastazije Uničevalke. Na obeh straneh sta majhni figuri moskovskega patriarha Aleksija II. in papeža Janeza Pavla II. Nekoliko nižje sta ... kozmonavta orbitalne postaje "Mir" Anatolij Solovjov in Nikolaj Budarin. V snežno belih skafanderih, okroglih čeladah in rokavicah s trobentami v rokah držijo ikono. To je eden najnovejših avtorskih dosežkov Goshe Panayotova. Je posvečen mirovniški akciji, ki jo katoliška in pravoslavna cerkev potekal leta 1995.
Potem so se razmere v svetu zelo zaostrile, pravi George. Izbruhnila je vojna na Hrvaškem, spopadi v Bosni in Hercegovini, prva čečenska akcija. Zato se je pojavila ideja, da bi v vesolje izstrelili dve ikoni svete Anastazije, ki jo enako častijo tako pravoslavni kot katoličani. Okoli Zemlje so krožili približno eno leto, da bi pokazali: krščanstvo združeni in ne bi smeli sodelovati v državljanskih spopadih. Pred kratkim je bila v Sankt Peterburgu konferenca po rezultatih te akcije, ki me je tako navdušila, da sem se odločil naslikati ikono.
Gošo pogosto sprašujejo, ali je mogoče na ikonah upodabljati "zunajce", ne svetih ljudi. In ne naveliča se ponavljati: lahko. Glavna stvar je, da mora biti njihov videz določen s situacijo, ki jo poveljnik želi prenesti.
Hagiografski prizori pogosto prikazujejo mučitelje, krivoverce, nevernike, pojasnjuje. V prizorih, kjer Jezus Kristus obuja Lazarja, je praviloma "dodatek" navadnih ljudi, ki so prišli pogledat čudež. Še več, od začetka našega štetja se je ohranila tradicija upodabljanja donatorjev na ikonah - ljudi, ki darujejo za gradnjo templja ali mu nudijo kakršno koli pomoč.
Akrilni upor in modernizem
V mislih nereligioznega človeka je slikarstvo ikon konzervativna oblika ustvarjalnosti, obdana z množico tabujev in prepovedi. Medtem ko večina ruskih ikonopiscev raje dela s temperami (mineralne barve, mlete na medu, jajčnem rumenjaku ali umetnih emulzijah), Georgij slika z akrilnimi barvami, s katerimi danes slikajo celo spominske majice in druge ročno izdelane predmete. Na njegovem namizju je plastična posoda, ki jo Gosha zamenja pod ikone kot stojalo, nekaj svinčnikov, več svetlih akrilnih cevi.
Bizantinski teolog Janez Damaščanski je rekel: »Uporabi se lahko vsak material, ki bo služil v slavo Gospodu«, trdi George. Zato so razumne tehnološke novosti v ikonografstvu le dobrodošle. Akril je udoben in trpežen, zdaj z njim slikajo številni grški in bolgarski mojstri. V Rusiji še ni tako razširjena, a mislim, da je prihodnost. Tudi dejstvo, da so v dobi Andreja Rubljova slikali z jajčno tempero, je bil velik korak naprej v primerjavi z ikonami 5. stoletja, ki so bile ustvarjene z barvami na osnovi voska.
Mimogrede, akril ni edino odstopanje od pravil, ki ga je mogoče najti, če natančno pogledate Goshine ikone. Nekatera dela mladeniča so izdelana v slogu Art Nouveau, kar je nenavadno za slikarstvo ikon.
Evangelijsko besedo je mogoče posredovati v barvah z uporabo različnih vizualna sredstva, zagotovo George. Vprašanje je le, da mora biti izbrani slikovni jezik primeren času, v katerem živite. Art Nouveau je ravno tisti slog, v katerem je revolucija prekinila razvoj ruskega slikarstva ikon. Po njem ni bilo ustvarjeno nič novega, tako da če stilistično iščete, potem mislim, da bi morali začeti od tega trenutka. Čeprav je teoretično mogoče slikati ikone tudi v tehno slogu, če le niso v nasprotju cerkvenih kanonikov in v gledalcu vzbudil molitveni odgovor.
Kdaj je Gosha Panayotov prvič prijel svinčnik, se morda niti njegova mama ne spomni. Toda odštevanje od trenutka, ko se je mlada umetnica sklonila nad desko, prekrito z gipsom, natančno ohranja. Navsezadnje je bila ona tista, ki je trepetajoče in skrbno uspela opaziti in ne zamuditi tistega trenutka ne radovednosti, ampak močnega zanimanja, tistega trenutka, ko se je v otroku, ki je hitel pisati molitvene podobe, vžgala Božja iskra.
Georgy Panayotov je rojen v Belorusiji. Rojen je bil leta 1989. In pri petih letih je končal v Bolgariji, v domovini svojega očeta. Vsako bolgarsko mesto je bogato pravoslavne cerkve, in Veliko Tarnovo tudi z ikonopisnimi delavnicami. Tukaj je deček med enim od sprehodov z mamo po mestu srečal ikonopisca Raška Boneva. Njegova umetnost je na mladega Gošo naredila neizbrisen vtis, bil je dobesedno očaran nad tem, kar je videl v ikonopisni delavnici. Tukaj je kot darilo od mojstra prejel majhno tablico, pripravljeno za risanje podobe na njej, in poslovilne besede. Kmalu je na njej začel pisati svojo prvo ikonopisno podobo - Kristusa Pantokratorja.
Malo kasneje bo Angel Botev, učitelj na univerzi Veliko Tarnovo, specialist na področju tehnologije slikarskih materialov, fantu nudil neprecenljivo pomoč pri razumevanju osnov slikarskih veščin. Še nekaj let bo minilo, njegov mentor bo postal ikonopisec Georgij Donchev.
Gosha Panayotov trdo in trdo dela že od prvega dne, ko je slikanje ikon postalo njegova glavna strast. Ob pridobivanju znanja od mentorjev, vztrajnem izobraževanju, že od prvih korakov na ikonopisnem »polju« dobiva zanj potrebno duhovno hrano. Župnik cerkve sv. Nikolaja Čudotvorca v Brestu, oče Genadij, in bolgarski duhovnik, oče Slavi, rektor istoimenske cerkve v Velikem Tarnovem, sta mladega Jurija blagoslovila na začetku te poti. Duhovna opora bo ikonopisca spremljala tudi v prihodnje: ikonostas, ki ga je Jurij izdelal za Malo cerkev pri sv. katedrala mesto Grodno sta blagoslovila metropolit iz Minska in Slucka, beloruski patriarhalni eksarh Filaret in nadškof Istrinski Arsenij, ko je daroval ikono "Sveti Serafim Sarovski" Njegovi Svetosti Patriarhu Aleksiju 11, mu je rekel tudi dobre poslovilne besede in ga blagoslovil.
Georgij Panajotov bo letos dopolnil 20 let. Vendar to ni čas za povzetek. Verjetno tega niti ne bi smel storiti. Iz mladega umetnika, včasih ganjenega zaradi svojih let, a marljivega delavca in zelo sposobnega študenta, se spremeni v odraslega. Z drugačno mero odgovornosti in odnosa do izbranega cilja. Nobenega dvoma ni, da se je znašel. In želimo mu na tej poti vzponov. On ima veliko dela s tem ...
Podpredsednik ruskega odbora
Mednarodni svet muzejev UNESCO (ICOM),
član Evropskega društva za kulturo (S.E.C.)
Predsednik javnosti Sankt Peterburga
Fundacija za promocijo kulture in
umetnost, umetnostni zgodovinar, član Zveze umetnikov Ruske federacije
Yu.V. MODROST
Od leta 1994 do 2002 živi v Bolgariji.
Leta 1995 Georgij naslika prvo ikono v ateljeju Raška Boneva.
Leta 2000 je spoznal Georgija Doncheva in pod njegovim vodstvom pisal.
Od leta 1997 se je Georgiy učil tehnik slikanja pri učitelju univerze Veliko Tarnovo - Angelu Botevu.
Od leta 2003 do 2004 je študiral v Sankt Peterburgu (Rusija) na liceju št. 190 na Akademiji. V IN. Mukhina.
Od leta 2004 do 2007 živi in študira v Brestu, srednja šola št. 7.
Leta 2007 je vstopil na Državni akademski inštitut za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo v Sankt Peterburgu po imenu I.E. Repin.
Njegove ikone presenečajo s svojo nenavadno vedrostjo, svetlimi barvami in živahnimi, ekspresivnimi detajli v harmoniji s strogim kanonom. Eklektizem in elementi Art Nouveauja v delih Georgija Panayotova so zlahka in organsko združeni s tradicijo bizantinskega in staroruskega ikonografskega slikarstva, kar vam omogoča, da na novo pogledate skrivnostni svet ikone. Takšna so življenjsko potrjujoča in polna svetlobe delo "Gospod in Adam dajeta imena živalim", podoba angela varuha v lila oblačilih, ki se trepetavo skloni nad dojenčka na zlatem ozadju, in mnoga druga edinstvena dela.
Do 20 let, mlad in toplo priznan s strani umetnostnih zgodovinarjev, je bil mojster že nagrajen s številnimi nagradami, njegova dela so bila razstavljena v Rusiji, Ukrajini, Bolgariji, Nemčiji in Franciji. George je avtor ikonostasa v cerkvi sv. Olge v Grodnu. In ikona Prečastiti Serafim Sarovskega, njegovo delo je bilo v zbirki patriarha Alekseja II. Zdaj slika podobe za ikonostas cerkve sv. Jurija v naselju Voronič v Puškinskih gorah in študira na Akademiji za umetnost.
George je rojen v Belorusiji. Pri petih letih je končal v očetovi domovini – v Bolgariji. V Velikem Tarnovem, ko je bil deček star 5 let, se je prvič srečal z ikonografijo. George in njegova mama sta se sprehodila po mestu in zašla v atelje (delavnico) ikonopisca Raška Boneva.
Lepota bolgarskih ateljejev je v tem, da lahko vidiš, kako mojster dela, in z njim poklepetaš. George je bil presenečen, da lahko tako lepoto ustvari človek. Gospodar je dečku dal deščico, pripravljeno za risanje podobe. Kmalu je mladi umetnik začel ustvarjati svojo prvo podobo - Kristusa Pantokratorja.
- George, povej mi, kakšni so tvoji vtisi ob prvem stiku z ikonografijo?
Navdušil me je postopek pisanja ikone. Običajno jih vidiš pripravljene v templju, tukaj pa sem prvič gledal, kako nastajajo. Kako se lepi pozlata, rišejo obrazi in oblačila, grundira in polira plošča - vse to mi je takoj postalo zelo zanimivo.
- Kaj vas privlači pri slikanju ikon?
Vsakič odkriješ nekaj novega. Razkrijte zgodovino svetnika, ki ga pišete, poglejte njegove podobe, izberite tistega, ki vam je najbolj všeč in naredite na primer kopijo po njem. Ta občutek odkritja me spremlja še danes.
Ta občutek se pojavi vsakič, ko potujete, gledate stare spomenike ali sodobne ikone. Zanimivo je v novih delih prepoznati nekaj starega.
- Kako se je treba pripraviti na delo - moliti, postiti?
Seveda. A najprej je treba o svetniku, o katerem pišete, veliko prebrati. Preden začnete z delom, se morate odločiti o podrobnostih in tankostih ene ali druge različice.
- Se zgodi, da vas prosijo, da naslikate ikono kakšnega svetnika, pa vam ni blizu?
Namesto tega so preprosto svetniki, o katerih ne veste ničesar. Zato je zanimivo delati tudi s takimi naročili. Na primer, ikonografija sv. Timoteja Voroneškega Svyatogorska ni bila razvita. Bila je ikona, ki prikazuje čudež videza ikone Božja Mati fant Timotej. Je pa precej ilustrativen, saj prikazuje sam zaplet: sveti Timotej je upodobljen od zadaj in je tako rekoč stranski lik. Pomembno je samo dejanje - videz ikone. Toda pri mojem delu je bila naloga drugačna: narediti podobo svetnika osebno, postaviti njegovo portretno podobo. In potem sem začel kopati zgodovinsko gradivo o njem.
Izkazalo se je, da je Aleksander Puškin to mladost vzel za prototip nekaterih junakov svojih del - tudi živel je na tem območju. Podobo svetlolase pastirice s svetlimi očmi, v beli srajci, opasani z vrvjo, pogosto najdemo v ruski umetnosti - od ilustracij za otroške pravljice do skrinjic Fedoskino.
- In kakšna je zgodovina ikone, ki prikazuje Aleksandra Puškina in metropolita Filareta?
Podoba je zanimiva, ker jo je razvil ikonopisec arhimandrit Zenon (Teodor), ki se je odločil alegorično naslikati Puškina ne toliko v oblačilih 19. stoletja, temveč v podobi starodavnega pesnika - z liro v njegovem roke, lovorov venec in tunika. Dejansko sta Puškin in metropolit Filaret komunicirala - njuna pesniška pisma so ohranjena. Pesnik je pisal v verzih, metropolit pa je, parafrazirajoč njegove verze, tudi odgovarjal v verzni obliki. Moja naloga je bila to majhno risbo razviti in jo prilagoditi velikemu formatu, narediti bolj monumentalno, težjo.
- Torej na ikonah niso upodobljeni samo svetniki?
Seveda. Če vzamemo hagiografske prizore, potem so lahko na ikonah upodobljeni svetnikovi mučitelji, grešniki ali njegovi prijatelji. Na ikoni je lahko upodobljeno karkoli, le da mora biti teološko utemeljeno.
- Kako ikonopiscu uspe pokazati svojo ustvarjalnost v okviru strogega kanona?
Če pogledate starodavne vzorce, razumete, da je bil za slikarja ikon kanon kot tuji jezik. Ko se učiš tujega jezika, se najprej naučiš besed, nato iz njih sestavljaš besedne kombinacije, se izražaš v naučenih besednih zvezah in šele nato začneš sam razmišljati v tem jeziku. In izkazalo se je, da organsko izražate misli.
Tako je tudi z ikonografijo. Ko ti pride globoko razumevanje jezika ikonopisja in ga začneš tekoče govoriti, razumeš, da si lahko v okviru kanona privoščiš veliko. Zanimiva je ena podoba svetega Jurija na bolgarski freski iz 16. stoletja: boril se je z zmajem, nato pa je sedel na prestol - in njegov prt je bil odvezan.
- Navsezadnje se ikona dojema kot nekaj strogega, asketskega. In takšne žive podrobnosti niso v nasprotju s kanonom?
Zanimivo je, da so v Rusiji ikone vedno dojemali tako - ljudem je bilo to nekaj neznanega. S sprejetjem krščanstva so ljudje začeli obravnavati sprejeto kulturo s strahom in strahom. Pri Grkih se je ikonografija rodila organsko, odnos do cerkvenega življenja pa je bil nekoliko drugačen, bolj umirjen. To je bil aktiven del njihovega življenja.
So bili kakšni zanimivi trenutki v tehnologiji, ki so vas prizadeli? Pravijo, da ste odkrili zanimiv način podobe oblakov skozi dotik prsta?
Ja, pogledal sem eno staro ikono svetega Pantelejmona Bolgarskega iz 17. stoletja. Imel je modro in zeleno akvarelno ozadje in presenetilo me je, kako so bili oblaki narejeni.
Poskusil sem - razmazal zeleno-modro barvo na ploščo in začel nanašati s krpo ali s prstom. Ta tisk daje lahkotnost - pojavi se zračna bela podlaga in razumete, kako je mojster to naredil.
Na nenavaden način so ustvarjeno zlato uporabljali v starodavni Rusiji in Bizancu. Z njim so ustvarili asistenco - zlate poteze na oblačilih svetnikov. Vzeli so liste zlatih lističev in jih sprali skupaj s polžjo slino. Da bi se polž slinil, so ga prinesli k sveči, ki je začela brbotati s svojo sluzjo.To sluz so zbrali, zmešali z zlatom in dobili lepljivo, viskozno snov.
V našem času pri pisanju ikon delujejo bolj humano: vse to nadomestita arabski gumi in voda.
Še ena od teh starih, nepreglednih tehnologij je pisanje črk na zlato. Zlato je gladko, barva se pogosto lahko odkotali, zato ga lahko namažete s česnom - rezino odrežete in z njo podrgnete površino. Ali pa se barvi doda milo. Takšne tankosti se prenašajo od mojstra do mojstra.
- S kakšnimi težavami se srečujete pri delu?
Vsak čas je drugačen. Na primer, zelo zapletene gube, ki jih je treba urediti po barvah. Zgodi se, da je največja težava v obrazu, ko svetnika nihče ni slikal. Na primer ikona svetega mučenika Grigorija Serbarinova, rektorja Žalostne cerkve na Špalerni, ki je bil leta 1937 obsojen na smrt, ker se ni hotel razrešiti. Njegovo ikono sem ustvaril iz arhivskih fotografij NKVD. Tu je bila ločena naloga - ne ustvariti risbe iz portreta, ampak ikono.
- Kakšne lastnosti mora imeti ikonopisec?
Pomembno je, da znaš risati. Zdaj obstaja splošno mnenje, da za slikanje ikone ni treba obvladati akademskega slikarstva. Pravzaprav ni. Bizantinski mojstri so imeli trdno bazo - bili so nasledniki starodavna kultura, upodabljanje golote pa se jim je poznalo. Videli so kipe bogov, pogosto so uporabljali kompozicijske sheme, ki so jih razvili Heleni in Rimljani, kopirali gube in poze iz reliefov in skulptur ... Prvi staroruski mojstri niso imeli takšne podlage, poskušali so kopirati »iz jasnega« nekaj. Rezultat so bili nesorazmerni razsežnosti. Za ikono je pomembna močna struktura in kompozicija.
- Kje bi morali po vašem mnenju hraniti najboljše primerke ikon - v templju ali v muzeju?
Ikone je treba ohraniti na vse možne načine. Če je ikoni mogoče slediti v templju na enak način kot v muzeju, potem jo je seveda treba vrniti. Toda s teološkega vidika, ali molimo pred "Trojico" Andreja Rubljova ali pred katerim koli drugim seznamom iz tega - ni razlike. Človek ne moli k tabli, ampak k podobi. In z vidika usposabljanja novih ikonopiscev, ko ni več mojstrov 15. stoletja, lahko njihova dela včasih povedo veliko več kot mojster sam. Slikar ni vedno dober učitelj. Takšna dela je treba skrbno hraniti. Za več ljudi jih lahko videli v dobri luči kot vzornike. Tako da se razvija tudi naša sodobna ikona.
Všeč mi je bizantinska šola ikonopisja XIV. Manuil Panselin je zame standard v tehniki in utelešenju freskoslikarstva. Obožujem Teofana Grka in Andreja Rubljova.
- Kdo so vaši najljubši umetniki?
Z vidika ikonopisja so dragocena dela Viktorja Vasnetsova, Mihaila Vrubela, Mihaila Nesterova. Vendar so še vedno bolj slike kot ikone. Zdi se mi, da bi se dalo v okviru ikone narediti nekaj v secesijskem slogu. Imam primer - ikono angela varuha. Tam je ta slog združen z bizantinsko ikonografijo.
Kakšna je po vašem mnenju funkcija umetnosti?
Umetnost mora biti vesela - človeka vleči k lepemu. Vedno je bilo jasno, da ni za vsakogar. In dejstvo, da so v sovjetskih časih poskušali narediti »umetnost za vsakogar«, je pokazalo, da na neki točki ta koncept postane prazen. Moraš iskati lepoto.
- Kaj mora narediti ikonopisec, da se ikona dotakne človeka?
To je obojestranski proces – veliko je odvisno od tega, s kakšno prtljago človek pride. Včasih je povezava, včasih je ni. Ikona je podoba, ki bi morala človeku najprej pomagati pri molitvi.
V Sanktpeterburškem državnem spominskem muzeju A. V. Suvorova se do 1. oktobra lahko seznanite z razstavo del Georgija Panajotova.
V Suvorovskem muzeju v Sankt Peterburgu so odprli razstavo "Georgy Panayotov - ikonopisec". Njen avtor, dvajsetletni študent iz Sankt Peterburga, ustvarja svoja dela z akrilom in eksperimentira s sodobnim slogom.
Georgij Panajotov, študent Sanktpeterburškega državnega akademskega inštituta za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, se je z ikonografijo seznanil pred 15 leti. Potem je bil bodoči slikar star le pet let. Od takrat je napisal približno tisoč del in upravičeno velja za enega najboljših mladih mojstrov v Rusiji.
Človek sveta
Gosha se je rodil v Belorusiji, odraščal v Bolgariji, pred nekaj leti se je preselil v Sankt Peterburg. Odkar sem spoznal svojega prvega učitelja Rashka Boneva, sem pisal skoraj vsak dan. In potoval je - skupaj z materjo je obiskal bolgarske samostane in templje, svetišča Makedonije, evropske države.
Kje je njegova domovina, George do zdaj ne more določiti.
Konec koncev mora biti Bolgarija. - Fant zamišljeno vrti bordo knjižico z informacijami o svojem delu v rokah. - Tam sem se rodil kot ikonopisec in še vedno me vleče v to državo. Na splošno sem svetovljan. Ne izključujem, da se bom po diplomi iz inštituta preselil iz Rusije v povsem nov kraj. Všeč mi je Petersburg, vendar je tukaj v hladni sezoni preveč temno. In da bi se ukvarjali s slikanjem ikon, potrebujete svetlobo.
Pomagal je svetemu Mini
Danes je ikone Georgea Panayotova mogoče najti v sedmih državah sveta. Ima več kot deset avtorskih razstav. Vprašanje, ali naj Goshinovo delo pokaže javnosti, je bilo odločeno, ko je bil mladi talent star sedem let.
V bolgarskem mestu Veliko Tarnovo, kjer smo takrat živeli, je bila otroška kavarna, - pravi Georgeova mama Inna Arkadievna. - Njegovi lastniki so se odločili, da bodo v svoji ustanovi prikazali dela nadarjenih lokalnih otrok. Eden prvih, ki so mu ponudili razstavljanje, je bil Gosha. Dolgo sem razmišljal, ali ne bi bil tak predlog v nasprotju z Božjim zakonom.
Malo pred razstavo je Inna sedla k branju Svetega pisma in ga odprla na strani, kjer je pisalo: če so tvoje besede in misli čiste, odpri okna in vrata in pojdi k ljudem. Od takrat se je začela procesija Goshinovih del po svetu: za Panayotova so izvedeli v Franciji in Nemčiji, v Rusiji se je za njegovo promocijo lotil peterburški likovni kritik Jurij Mudrov. To je slikarju ikon prineslo ne le slavo, ampak tudi ... resnično pomoč občudovalcem njegovega talenta.
Ena ženska, ki je živela v Frankfurtu na Majni, je imela črno črto v življenju - prišla je v prometno nesrečo, izgubila dom, - pravi Inna. - Njena prijateljica je imela sanje: da bi se spopadla s težavami, je treba najti ikono sv. Mine, ki jo je naredil fant z dolgimi lasmi.
Kakšno je bilo presenečenje prebivalcev Frankfurta, ko so šli na Goshino razstavo! Na vhodu je visela fotografija mladega ikonopisca, ki je takrat nosil dolge, skoraj do pasu, lase. In med predstavljenimi deli je bila ikona sv. Mine.
Posledično se je ta ženska izboljšala. Seveda čudeža ni ustvarilo moje delo, ampak sveta Mina, h kateri se je gospa obrnila s svojimi molitvami, pojasnjuje Goša.
Astronavti in donatorji
Na zlatem ozadju - obraz sv. Anastazije Razpajane. Na obeh straneh sta majhni figuri moskovskega patriarha Aleksija II. in papeža Janeza Pavla II. Nekoliko nižje sta ... kozmonavta orbitalne postaje "Mir" Anatolij Solovjov in Nikolaj Budarin. V snežno belih skafanderih, okroglih čeladah in rokavicah s trobentami v rokah držijo ikono.
Potem so razmere v svetu postale zelo napete, - pravi George. - Izbruh vojne na Hrvaškem, spopad v Bosni in Hercegovini, prva čečenska akcija. Zato se je pojavila ideja, da bi v vesolje izstrelili dve ikoni svete Anastazije, ki jo enako častijo tako pravoslavni kot katoličani. Okoli zemeljske orbite so krožili približno eno leto, da bi pokazali, da je krščanski svet eno in da se ne bi smeli ukvarjati z državljanskimi spopadi. Pred kratkim je bila v Sankt Peterburgu konferenca po rezultatih te akcije, ki me je tako navdušila, da sem se odločil naslikati ikono.
Gošo pogosto sprašujejo, ali je mogoče na ikonah upodabljati "zunajce", ne svetih ljudi. In ne naveliča se ponavljati: lahko. Glavna stvar je, da mora biti njihov videz določen s situacijo, ki jo poveljnik želi prenesti.
Hagiografski prizori pogosto prikazujejo mučitelje, krivoverce, nevernike, pojasnjuje. - V prizorih, kjer Jezus Kristus obuja Lazarja, je praviloma "statist" - navadni ljudje, ki so prišli pogledat čudež. Še več, od začetka našega štetja se je ohranila tradicija upodabljanja donatorjev na ikonah - ljudi, ki darujejo za gradnjo templja ali mu nudijo kakršno koli pomoč.
Akrilni upor in modernizem
V mislih nereligioznega človeka je slikarstvo ikon konzervativna oblika ustvarjalnosti, obdana z množico tabujev in prepovedi. Medtem ko večina ruskih ikonopiscev raje dela s temperami (mineralne barve, mlete na medu, jajčnem rumenjaku ali umetnih emulzijah), Georgij slika z akrilnimi barvami, s katerimi danes slikajo celo spominske majice in druge ročno izdelane predmete. Na njegovem namizju je plastična posoda, ki jo Gosha pod ikonami nadomesti kot stojalo, nekaj svinčnikov, več svetlih akrilnih cevi.
Bizantinski teolog Janez Damaščanski je rekel: »Uporabi se lahko vsak material, ki bo služil v Gospodovo slavo,« trdi George. - Zato so razumne tehnološke inovacije v ikonografstvu le dobrodošle. Akril je udoben in trpežen, zdaj z njim slikajo številni grški in bolgarski mojstri. V Rusiji to še ni tako pogosto, vendar mislim, da je prihodnost. Tudi dejstvo, da so v dobi Andreja Rubljova slikali z jajčno tempero, je bil velik korak naprej v primerjavi z ikonami 5. stoletja, ki so bile ustvarjene z barvami na osnovi voska.
Mimogrede, akril ni edino odstopanje od pravil, ki ga je mogoče najti, če natančno pogledate Goshine ikone. Nekatera dela mladeniča so izdelana v slogu Art Nouveau, kar je nenavadno za slikarstvo ikon.
Evangeljsko besedo je mogoče podati v barvah s pomočjo različnih vizualnih sredstev, je prepričan Georgij. - Vprašanje je le, da mora biti izbrani slikovni jezik primeren času, v katerem živite. Art Nouveau je ravno tisti slog, v katerem je revolucija prekinila razvoj ruskega slikarstva ikon. Po njem ni bilo ustvarjeno nič novega, tako da če stilistično iščete, potem mislim, da bi morali začeti od tega trenutka. Čeprav je teoretično mogoče slikati ikone tudi v tehno slogu - če le niso v nasprotju s cerkvenimi kanoni in v gledalcu vzbudijo molitveno reakcijo.
Neposreden govor
Nina Kuteynikova, kandidatka umetnostne zgodovine, profesorica Inštituta za slikarstvo, kiparstvo, arhitekturo I.E. Repin:
Živimo v edinstvenem času. Pravoslavna kultura v Rusiji je vstopila v novo stopnjo svojega razvoja. Njegove temeljne razlike so dinamika in obseg distribucije, "polifonija" slogovnih oblik. Domače ikonopisje se je prvič v svojem obstoju imelo priložnost seznaniti z nenavadno široko paleto spomenikov skoraj vseh pravoslavni svet. Ta situacija je v veliki meri določila eklektičnost, rokodelsko naravo tega dela. Malo je ikonopiscev, ki so poklicno pripravljeni iskati nov jezik. George Panayotov spada mednje. Upravičeno verjame, da je danes čas, da ikonopisci razmišljajo z lastno glavo, delajo napake in odkrivajo. Seveda morate vzeti vse najboljše od prejšnjih mojstrov, vendar ne pozabite, da je ikona živ organizem, ki se nenehno razvija in razvija. Panajotove slogovne navezanosti niso omejene na en čas, stremi k ustvarjanju sintetične oblike, v kateri je moč bizantinske umetnosti oplojena z umetnostjo stare Rusije, še bolj pa s prefinjenostjo linij in barv sodobnosti.
Georgij Panajotov
Starost: 23 let
Izobrazba: Akademija umetnosti. Repin
Smer: ikonografija
Z ikonarstvom sem se začel ukvarjati pri 5 letih, ko smo z družino živeli v Bolgariji. Nekoč sem se sprehajal z mamo in šel na Samovodskaya charshia - ulico obrtnikov, kjer je veliko ateljejev, studiev, trgovin in delavnic. Tukaj je atelje ikonopisca Raška Boneva. Spominjam se, da me je navdušilo vzdušje na delavnici in kako umetnik ustvari to lepoto! Minila je kakšna ura, jaz pa še vedno nisem hotel zapustiti ateljeja. Ikonopisec je rekel: »Če želite, pridite jutri. Dal ti bom eno tablo - poskusil boš sam narisati ikono. In prišel sem.
In sprva je prihajal vsak dan, ko se je v šoli začel pouk, ob vikendih. Sprva sem želel risati iz ikon različnih stilov. Poskušal sem narediti sezname iz bolgarskih, makedonskih, staroruskih ikon in tako imenovanega "pisma Vasnecova".
Od 7. leta dalje sem obiskovala ure risanja in akvarela pri profesorju Angelu Botevu. Naučil me je risati iz življenja: slikati tihožitja in pokrajine, pravilno komponirati, graditi barvo. Srednjo šolo je končal v Belorusiji, v mestu Brest. In ko sem bil star 17 let, sem dobil prvo naročilo za izdelavo ikonostasa.
Ko se je pojavilo vprašanje izbire univerze, sem prejel več predlogov in izbral sem Akademijo za umetnost ter s tem nadaljeval družinsko tradicijo študija v Sankt Peterburgu. Moji starši so inženirji optoelektronskih naprav in sistemov, ki so diplomirali na ITMO.
Moja prva razstava je bila v Bolgariji, ko sem bila prvošolka. Organizirali smo vernissage v majhni kavarni, kjer smo razstavili moje prve ikone, akvarelna tihožitja, ilustracije za knjige. Potem so bile razstave v Rusiji, Belorusiji, Nemčiji, Franciji. Zdaj so moje ikone predstavljene v sedmih državah sveta in v skupščini Njegova svetost patriarh Aleksej II.
Začel sem s temperami, zadnjih 12 let pa slikam z akrili. Sem proti sakralizaciji materialnega. Znanost se razvija, tehnologije se razvijajo in povsem naravno je, da se pojavljajo novi materiali, ki lahko ponudijo druge priložnosti. Cerkev živi! To ni muzej, kjer so secirani in konzervirani eksponati. Razvoj na področju tehnologije je izjemen.
Ljudje se pogosto sprašujejo, zakaj na ikonah upodabljam nekanonizirane skupaj s svetniki. To je vprašanje, na katerega lahko odgovorimo z zelo očitnimi primeri: sveti Jurij jezdi konja in ubije kačo – poosebitev zla. Hkrati reši kraljevo hčer, ki je tako kot njena družina upodobljena tudi na ikonah Čudež svetega Jurija ali ikoni s podobo Odrešenika (1363) iz zbirke Ermitaž, ki prikazuje stranke in donatorji.
