gregorijanski koral. Kaj je gregorijanski koral? Zgodovina gregorijanskega korala

Gregorijanski koral, gregorijanski koral ... Večina nas te besede samodejno povezuje s srednjim vekom (in prav je tako). Toda korenine tega liturgičnega petja segajo v pozno antiko, ko so se na Bližnjem vzhodu pojavile prve krščanske skupnosti.

Temelji gregorijanskega petja so se oblikovali v II-VI stoletju pod vplivom glasbenega sistema antike (odični spevi) in glasbe vzhodnih držav (starodavna judovska psalmodija, melizmatična glasba Armenije, Sirije, Egipta). ).

Najzgodnejši in edini dokumentarni dokazi o gregorijanskem petju segajo predvidoma v 3. stoletje pr. AD Govorimo o pisanju krščanske himne v grškem zapisu na zadnji strani poročila o požetem žitu na papirusu, najdenem v Oksirinhu v Egiptu.

Pravzaprav je ta sveta glasba po tem dobila ime "gregorijanska". poimenovana po papežu Gregorju Velikem (okoli 540–604) , ki je v osnovi sistematiziral in potrdil glavnino uradnih petjev zahodne Cerkve.

Značilnosti gregorijanskega korala

Temelj gregorijanskega petja je govor molitve, maše. Glede na to, kako besede in glasba medsebojno delujejo v zborovskem petju, se gregorijanski koral deli na:

1. skladenjski (to je, ko en zlog besedila ustreza enemu glasbenemu tonu melodije, je zaznava besedila jasna);
2. nevmatsko (v njih se pojavljajo majhni napevi - dva ali trije toni na zlog besedila, zaznavanje besedila je enostavno);
3. melizmatičen (veliki napevi - neomejeno število tonov na zlog, besedilo je težko zaznavno).

Gregorijanski koral je sam po sebi monodičen (torej v osnovi enoglasen), kar pa ne pomeni, da spevov ne bi mogel izvajati zbor. Glede na vrsto izvajanja delimo petje na:

• protiglasno, v kateri se izmenjujeta dve skupini pevcev (tako se izvajajo čisto vsi psalmi);
• responsorial ko se solo petje izmenjuje z zborovskim.

V načinno-intonacijski osnovi gregorijanskega korala je 8 načinov, imenovanih. To je razloženo z dejstvom, da se je v zgodnjem srednjem veku uporabljalo le diatonično zvenenje (uporaba ostrih in ravnih je veljala za skušnjavo hudobnega in je bila nekaj časa celo prepovedana).

Sčasoma se je prvotni togi okvir za izvajanje gregorijanskega korala pod vplivom številnih dejavnikov začel rušiti. To je individualna ustvarjalnost glasbenikov, ki vedno stremijo k preseganju meja establišmenta, in nastajanje novih verzij besedil za stare melodije. Takšna svojevrstna glasbeno-poetična ureditev predhodno ustvarjenih skladb se je imenovala trop.

Gregorijanski koral in razvoj notnega zapisa

Sprva so bili napevi posneti brez not v tako imenovane tonarije - nekakšne beležke za pevce - in v graduale, pevske knjige.

V začetku 10. stoletja se pojavijo polno notirane pevske knjige, napisane z uporabo nelinearnega nementalni zapis . Nevme so posebne ikone, vijuge, ki so bile postavljene čez besedila, da bi nekako poenostavile življenje pevcev. Iz teh ikon so morali glasbeniki znati uganiti, katera bo naslednja melodična poteza.

Za XII stoletje razširjena kvadratno-linearni zapis , ki logično zaključuje nementalni sistem. Njegov glavni dosežek lahko imenujemo ritmični sistem - zdaj pevci niso mogli samo predvideti smeri melodičnega gibanja, ampak so tudi natančno vedeli, kako dolgo naj traja ena ali druga nota.

Pomen gregorijanskega korala za evropsko glasbo

Gregorijanski koral je postal temelj za nastanek novih oblik posvetna glasba poznega srednjega veka in renesanse, prehajajoč od organuma (ene od oblik srednjeveškega dvoglasja) do melodično bogate maše visoke renesanse.

Gregorijanski koral je v veliki meri določal tematsko (melodično) in konstruktivno (forma besedila se projicira na obliko glasbenega dela) osnovo in. To je res plodna njiva, na kateri so vzklili kalčki vseh kasnejših oblik evropske, v širšem pomenu besede, glasbene kulture.

Korelacija med besedo in glasbo

Dies Irae (Dan jeze) - najbolj znano zborovsko petje srednjega veka

Zgodovina gregorijanskega petja je neločljivo povezana z zgodovino krščanske cerkve. Liturgična izvedba, ki je temeljila na psalmodiji, melizmatičnem petju, hvalnicah in mašah, je bila že sama po sebi žanrsko raznolika, kar je omogočilo, da se gregorijanski koral ohrani do danes.

Korali so odsevali tudi zgodnjo krščansko askezo (preprosto psalmodično petje v zgodnjih cerkvenih skupnostih) s pritiskom besede nad melodijo.

Čas je rodil himnično izvedbo, ko se pesniško besedilo molitve harmonično združuje z glasbeno melodijo (nekakšen kompromis med besedo in glasbo). Pojav melizmatičnih napevov - zlasti obletnic ob koncu aleluje - je zaznamoval dokončno prevlado glasbene harmonije nad besedo in hkrati odraz vzpostavitve dokončne prevlade krščanstva v Evropi.

Gregorijanski koral in liturgična drama

Gregorijanska glasba je imela pomembno vlogo pri razvoju gledališča. Napevi na teme svetopisemskih in evangelijskih zgodb so botrovali dramatizaciji predstave. Te glasbene skrivnosti so postopoma, v dneh cerkvenih slovesnosti, zapustile zidove katedral in vstopile na trge srednjeveških mest in naselij.

Liturgična drama je v kombinaciji s tradicionalnimi oblikami ljudske kulture (kostumiranjem potepuških akrobatov, pevcev, pripovedovalcev, žonglerjev, vrvohodcev, požiralcev ognja ipd.) postavila temelj vsem kasnejšim oblikam gledališkega dogajanja.

Najbolj priljubljene zgodbe liturgične drame so evangeljske zgodbe o oboževanju pastirjev in prihodu magov z darili k otroku Kristusu, o grozodejstvih kralja Heroda, ki je ukazal uničiti vse betlehemske dojenčke, in zgodba Kristusovega vstajenja.

Z izpustitvijo »ljudstva« se je liturgična drama iz obvezne latinščine preselila v nacionalne jezike, kar jo je še bolj uveljavilo. Cerkveni hierarhi so že dobro razumeli, da je umetnost največ učinkovito pravno sredstvo trženje, moderno rečeno, sposobno v tempelj privabiti najširše sloje prebivalstva.

Gregorijanski koral, ki je veliko dal sodobni gledališki in glasbeni kulturi, kljub temu ni ničesar izgubil, za vedno je ostal nerazdeljen pojav, edinstvena sinteza religije, vere, glasbe in drugih oblik umetnosti. In do sedaj nas fascinira z zamrznjeno harmonijo vesolja in pogleda na svet, ulitega v koral.

Skozi zgodovino razvoja sakralne glasbe so se razvile določene tradicije, trendi in stili. Katoliška cerkev je dolga stoletja uporabljala posebno vrsto liturgičnega petja – gregorijanski koral. Je sestavni del dediščine starodavne Cerkve. Te kultne melodije so bile osnova liturgične glasbene tradicije katoličanstva.

Zgodovina in izvor izraza

V zgodnjih krščanskih literarnih virih je bil gregorijanski koral opredeljen kot pevski slog rimskega izvora in se je imenoval cantus romanus ali cantilena romana. Kasneje je ta kanonizirani niz melodičnih melodij postal razširjen ne le v Rimu, ampak tudi daleč zunaj njegovih meja.

Ime korala izhaja iz imena Gregorja I Velika (540-604 pr. n. št.) n. e. ) Toda izraz je bil sprejet 300 let po njegovi smrti. Tudi Gregorju Velikemu se pogosto pripisuje avtorstvo hvalnic. Vendar to ne drži. Seveda je pomembno prispeval k razvoju katoliške glasbene tradicije, vendar del ni komponiral sam. Njegova vloga je bila izključno pri izbiri in montaži melodij, ki so kasneje postale temelj. Papež Gregor Veliki, znan tudi kot Dialogist, je odobril osnovno strukturo, sistematiziral izvajanje katoliških bogoslužij, organiziral krščanske melodije in besedila za duhovno branje po datumih cerkvenega leta.

Splošno sprejeto je, da je gregorijanski koral glasbeni simbol srednjega veka. Korenine tega izročila pa segajo še veliko dlje – v čase pozne antike. Takrat so se začele oblikovati prve krščanske skupnosti na Bližnjem vzhodu. Predpogoj za nastanek in širjenje te zvrsti je bila želja papeških oblasti po racionalizaciji glasbene plati bogoslužja.

Besede gregorijanskih koralov

Liturgični napevi Rimskokatoliške cerkve se izvajajo v latinščini. Besedila so večinoma prozna. Praviloma so to pohvalne pesmi, molitve, odlomki iz Vulgate, pa tudi prejšnjih latinski prevodi Sveto pismo. Besedila iz Psalterja igrajo pomembno vlogo.

Fonetika ima tudi nekaj značilnosti. V procesu izvajanja se ne pojejo samo samoglasniki, temveč tudi tako imenovani polvokalni in nosni zvoki. Najpomembnejši pomenski poudarki so bili poudarjeni s posebno oznako - episemo. To je pomagalo poudariti glavne elemente in podaljšati določene tone.

Glasbene značilnosti gregorijanstva

Klasično petje v tem žanru pomeni monofonijo, ki je blizu pogovornemu govoru z elementi recitativa. Sčasoma se je stil nekoliko spremenil pod vplivom načinov ljudske glasbe. Posamezni izvajalci so vnašali svoje intonacijske obrate in melodične okrase ter tako bogatili klasično strukturo cerkvenih pesmi.

Osnova katoliškega petja je besedilo molitve ali pohvalno besedilo. Glasba se opira izključno na besede bogoslužja. Vendar pa obstajajo nekatere značilnosti. Glede na vrsto melodične predstavitve lahko gregorijanske napeve razdelimo v več skupin:

• zlogovni - vsak zlog se primerja z glasbenim tonom, kar omogoča doseganje jasnosti pri zaznavanju recitativa;
• nevmatsko - možne so pesmi enega zloga za dve ali tri note; pomaga doseči lahkotnost in lahkotnost;
• melizmatika - posebna vrsta izvedbe, pri kateri je dovoljena improvizacija, število petih not za posamezen zlog pa ni omejeno z nobenim pravilom.

Poslušaj in primerjaj gregorijanske korale:

Odpev "Aleluja. Magnus Dominus" se nanaša na melizmatični tip melodične predstavitve.

To delo je improvizacijsko in razmeroma svobodno v primerjavi s prejšnjimi asketskimi stvaritvami katoliških menihov.

In zdaj je predstavljen nevmatski tip melodične izvedbe. To je ponudba "Populum humilem".

Zanj je značilna enostavnost dojemanja besedila in strogost.

Vendar so razlike med slogi zelo poljubne. Vsak odlomek je mogoče označiti le na podlagi prevlade določene jukstapozicije not in zlogov. Delitev melodičnih segmentov strogo ustreza mejam pomenskih odlomkov besedila.

Funkcije delovanja

Cerkvena dela so vsrkala strogost in asketizem zgodnjega krščanstva. Sprva so katoliške pesmi izvajali izključno menihi. Kasneje so pesmi postale dostopne navadnim župljanom.

• responzorialno - menjavanje solo in zborovskega petja;
• antifonalno - izmenično zvenenje dveh skupin izvajalcev.

Pri bogoslužju se uporabljata obe vrsti. Poleg tega je gregorijanski koral kot simbol srednjega veka postal osnova za razvoj glasbenih cerkvenih tradicij. Služila je kot določen tematski okvir za nastanek številnih polifoničnih del, ki so kasneje obogatila katoliško bogoslužje.

Razvoj notnega zapisa

Kljub evoluciji glasbenega pisanja je gregorijanski koral še vedno posnet po načelu, ki ga je v 11. stoletju vodil Gvido Aretinski – štirivrstično. Glede na majhen obseg pesmi ni bilo potrebe po peti liniji osebja. Omeniti velja, da je pri snemanju navedena le približna lokacija zvoka, natančno trajanje pa sploh ni navedeno. Ključ prikazuje začetni korak, ki služi kot izhodišče za nadaljnje petje.

Vendar se ta način predstavitve ni pojavil takoj. Cerkvena dela so sprva zapisovali brez not v tonarjih in gradualih, ki so bili beležke za izvajalce in zbirke hvalnic. V 10. stoletju se je pojavila nesmiselna notacija - fiksiranje glasbe s pomočjo posebnih zapisov, nadomeščenih v besedilu. V 12. stoletju se je razširil popolnejši zapis, kvadratno-linearni zapis. V njem se pojavi prikaz ritmičnega vzorca, smer melodičnega gibanja pa postane bolj določna. Sedaj so izvajalci natančno vedeli, kako dolgo morajo držati naslednjo noto.

Vpliv koralov na nadaljnji razvoj glasbe

Glasba gregorijanskega korala je pomembno vplivala na razvoj kulture srednjega veka in renesanse. Največja smer, ki je nastala pod vplivom katoliške tradicije, je barok. Askeza in strogost sta obogatena z okrašenostjo in domiselnostjo, široko se uporablja improvizacija, enoglasno petje pa se kombinira z večglasjem. Glasba dobi bolj svoboden slog.

Znani napevi

Mnogi evropski in ruski skladatelji so kot glavno temo svojih del uporabljali gregorijanske korale. Eden najbolj znanih je Dies Irae, kar pomeni "Dan jeze". Avtor korala ni znan, prve omembe pa segajo v sredino 13. stoletja. Tema tega petja je služila kot osnova za improvizacijski razvoj del skladateljev, kot so Verdi, Mozart, Rahmaninov, Brahms, Berlioz, Liszt in mnogi drugi.

Drug znan gregorijanski koral je Ave Maria. Tradicionalno katoliško bogoslužje je vključevalo več različic petja tega besedila. Enega najbolj znanih so pozneje uporabljali številni skladatelji, med drugim Bach, Schubert in Verdi.

Po besedah ​​Stefana Klöcknerja, učitelja gregorijanstva na Univerzi za umetnost v Essnu, te smeri ni mogoče imenovati zastarele. Strogi katoliški napevi imajo preprostost in lepoto, kar vam omogoča, da "očistite ušesa". Na vprašanje "Zakaj je gregorijanski koral postal tako priljubljen?" strokovnjak odgovarja, da so za mnoge takšne melodije postale nekakšno pomirjevalo. Zahvaljujoč temu lahko katoliške pesmi varno imenujemo glasba prihodnosti.

Do nedavnega je znamensko petje veljalo za skoraj pozabljeno zvrst starodavne ruske cerkvene glasbe. Danes postaja nekoliko bolj znan - koncerti in večeri duhovnih pesmi, ki jih organizirajo staroverci, ga omogočajo vedno širšemu krogu poslušalcev. Vendar pa je še zelo daleč od popolnega priznanja znamenskega petja kot osnove cerkvene pevske umetnosti.

Hkrati je v zgodovini svetovne kulture veliko primerov popolne oživitve starodavnih, skoraj pozabljenih oblik umetnosti, ki so spet postale pomembne in zahtevane. O nekoč pozabljenem, danes pa splošno znanem gregorijanskem koralu, zgodovinar Gleb Čistjakov pogovor s strokovnjakom za staro glasbo Daniil Ryabchikov.

Povejte nam o koreninah in izvoru zahodnega cerkvenega petja. Ali izum liturgičnega monodičnega petja, znanega kot gregorijanski, res pripada papežu Gregorju Dialogu? Če ne, o čem govori legenda?

Poskusimo najprej opredeliti pojme. Prvič, liturgične monodije zahodne Cerkve ne smemo omejiti le na gregorijanski koral. (monodija—enoglasno petje, enoglasna glasba brez uporabe harmoničnega večglasja—pribl. ur.). Tu so še mozarabščina, starorimsko petje itd.

Strokovnjaki za opis te tradicije najpogosteje uporabljajo izraz, ki so ga predlagali avtorji XIII stoletja - cantus planus, dobesedno "gladko petje". Oziroma petje, ki ga po mnenju Johna de Grocaya ni povsem pravilno natančno izmeriti.

Tu gre predvsem za ritem. Recimo, da je bila polifonija opredeljena kot musica mensurata, dobesedno: odmerjena glasba, tj. tista glasba, katere trajanje se lahko in mora meriti za izvedbo.

Nazaj k cantus planus. Iz te srednjeveške latinske fraze je bil na primer izraz očiten, ki v angleščini označuje liturgično monodijo. Nadalje, ko govorimo o gregorijanskem koralu, ugotavljam, da je različica "Gregorian" paus papir iz angleščine in drugih evropskih jezikov. Papež Gregor (Gregory) bo v ruščini zvenel kot Grigorij, zato je petje gregorijansko.

Vendar papež Gregor I. nima sreče z rusko tradicijo - včasih ga imenujemo "Dvoeslov", vendar je to ime posledica nesporazuma. "Dvoeslov" je prevod grške besede v ruščino Da Da- Dialog (ali pogovor). Pod tem naslovom je nastalo najbolj znano delo Gregorja I.

Zdaj o tem, od kod "gregorjevo" ime za to vrsto petja. Sam papež Gregor I. pri tem, kot tudi pri kodificiranju nove zvrsti petja, ni vpleten. Na prelomu iz 6. v 7. stoletje, v času njegovega papeževanja, tega enostavno ni bilo. Povsem drugačne razmere so se razvile po združitvi novega imperija s strani Karla Velikega. Znano je, da je leta 754 papež Štefan II., skupaj z velikim številom klerikov, vključno s pevci, obiskal očeta Karla Velikega, kralja Pipina Kratkega, in ostal precej časa v Saint-Denisu in drugih znanih središčih. Verjetno je bil Pipin tisti, ki je ukazal uvesti rimsko petje v frankovskih cerkvah namesto galikanskega.

Na enem prvih frankovskih liturgičnih rokopisov, ki je prepisoval vzorce rimskega petja (verjetno prinešenega v istem času), je bil najden napis pred zbirko: "Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis." Najverjetneje je šlo za papeža Gregorja II. (pontifikat 715-31) ali morda papeža Gregorja III. (731-741). Papež Gregor I. je bil veliko bolj znan, zlasti med Britanci, ki so predstavljali pomemben del intelektualne elite karolinškega dvora.

Pozneje, zahvaljujoč dejavnosti Karla Velikega, ki je izdal več ukazov o novem liturgičnem petju, skupnem njegovemu cesarstvu in kasnejšim Karolingom (kraljeva dinastija v državi Frankov - pribl. ur.), Gregorijanski koral se je za dolga stoletja uveljavil kot petje katoliške liturgije. Prve vzorce gregorijanskega petja najdemo v rokopisih na prelomu iz 9. v 10. stoletje.

Kakšna je posebnost starodavnega gregorijanskega korala in njegove starodavne notacije. Je bilo vedno unisono?

Na vprašanje o funkciji, se mi zdi, sem delno odgovoril zgoraj. Dodal bom le, da gregorijanski koral temelji na sistemu 8 prečk, ki je bil prvotno izposojen iz grškega Oktoeha (Oktaya v stari ruščini - ur. . ) , vendar bistveno premišljeno. Sčasoma so napevi iz enega načina lahko končali v drugem in le nekaj posebnih napevov je bilo mogoče ohraniti samo v enem od načinov.

Način sta določali dve noti - odmev in finale. Finalis - zadnja nota, središče prečke. Reperkusija je nota, na kateri poteka liturgično branje v tem načinu. Prve »tonarije« z glasbo v vsakem od načinov se pojavijo dobesedno istočasno s prvimi spomeniki pravega gregorijanskega korala. V isti čas (sredina 9. stoletja) se pripisujejo prva teoretična dela o 8 prečkah v latinščini, npr. De octo tonis neznani avtor iz prve polovice 9. stoletja.

Petje ni bilo nujno enoglasno. Včasih so jo lahko izvajali solo, včasih izmenično s solistom in zborom (responzorij), včasih z dvema zboroma (antifona). Razumeti je treba, da je tisto, čemur lahko rečemo »gregorijanski koral«, rezultat dolgoletne tradicije liturgične ustvarjalnosti. Že v 9. stoletju so se pojavile nove zvrsti, kot so »tropi« in »sekvence«, ki so jih lokalni zbori najprej sovražno sprejeli in obsodili, nato pa zavzemajo pomembno mesto v srednjeveški liturgični monodiji.

Če se obrnemo na notacijo, potem se moramo spet spomniti večnacionalnega imperija Frankov. Verjetno je bila potreba po globalizaciji, po standardizaciji liturgične prakse v celotnem imperiju tista, ki je spodbudila izum nementalne notacije. Slavni Izidor Seviljski je v 7. stoletju zapisal, da si je glasbo treba zapomniti, saj je ni s čim posneti.

Notni zapis se je nenehno razvijal in oblika, v kateri zdaj vidimo note gregorijanskega korala - štirivrstična neobvezna kvadratna notacija - je plod 13. stoletja in petstoletne (do takrat) tradicije notacije razvoj. Glavni notni problem tistega časa: kaj izražajo note? Kaj se sliši, ali kako se poje? Prva tradicija (»kar se sliši«) je zdaj prevladujoča, zato moderni zapisi natančno prenašajo višino in relativno trajanje glasbe.

Še huje, prenaša melizme (glasbeni okraski, ki ne sestavljajo glavne melodije - ur.), in sploh ne kaže na lego pevčevega grla, ali je samoglasnik tvorjen globoko ali blizu, ali se poje ta ali oni soglasnik. Morda že sam pristop k notnemu zapisu oblikuje naše glasbeno dojemanje in tiste malenkosti (malenkosti za nas!), ki jih ne razlikujemo več, so bile osnova notnega zapisa »kako peti«.

"Gregorijanski" zapis je že dolgo kompromis. Sprva morda bolj nagnjena k drugi možnosti, z jasno razčlenjenostjo melizmatike, z likvidnimi nevmi, ki označujejo zapete soglasnike - likvidne zvoke itd. Nato pa je z razvojem natančnega upodabljanja višinskih tonov začela prevladovati težnja po snemanju glasbe »kot se sliši«. Kvadratni zapis iz 13. stoletja jasno prikazuje višino in fraziranje. Še vedno ne predstavlja natančno ritma (vendar ni potrebno za "gladko petje"). In od starih nevmov, ki odražajo način petja, je kvadratna notacija ohranila samo eno - "pliko", ki označuje poseben melizem.

Kako je Zahodu uspelo obuditi zanimanje za gregorijanski koral in ga narediti ne le uporabljanega, ampak tudi popularnega? Ali je mogoč takšen preporod Znamennega petja v Rusiji?

Vse se je začelo v Franciji. Po prihodu na oblast cesarja Napoleona Bonaparta in njegovem zavezništvu s papežem Pijem VII. (in kasnejših konkordatih) je v Franciji morda prišlo do katoliškega preporoda. In v skladu s tem vrnitev k prejšnjim tradicijam - najprej tridentinskim, nato pa so že nastali rokopisi XI-XIII stoletja. Raziskovalci pevskih rokopisov so našli veliko kasnejših popačenj in načinov, kako iz njih očistiti starodavne napeve.

Pravzaprav se je od sredine 19. stoletja v Franciji začela praktična glasbena srednjeveška študija. Temu sledi t.i. Cecilijansko gibanje (tj. gibanje v čast sv. Cecilije Rimske), povezano z zanimanjem za gregorijanski koral. V Franciji in Nemčiji (in nato še v drugih državah) so najprej ustanovili inštitute in društva, namenjena preučevanju gregorijanstva.

Naslednji korak so bile izdaje in izdaje, ki jih je izvajala opatija Solem od leta 1883 do 1914. Takšna splošna zanimivost in dostopnost zbirk Solem sta pripeljala do izida že uradnih vatikanskih izdaj v začetku 20. stoletja. Študij gregorijanstva, razprave o izdajah, nakladah in zapisih se nadaljujejo, a glavno je bilo narejeno ravno takrat.

Tukaj je shema za preučevanje in popularizacijo tega starodavnega petja: od zanimanja redkih do znanstvenega preučevanja, od znanstvenega raziskovanja do objave rokopisnih spomenikov, od objave spomenikov do objave prilagojenih in dostopnih izdaj itd. naprej, že za množično rabo in široko pevsko rabo.

V primeru Znamennega petja še vedno manjkajo tako znanstvena dela kot dostopne izdaje (njihovega števila ni mogoče primerjati s slavnostnimi izdajami). Zdi se mi, da bi morala biti glavna prizadevanja za popularizacijo znamenskih petjev usmerjena prav na ta področja: najprej v znanstveno proučevanje, paleografijo, nato pa v izdajo različnih izdaj znamenskih petjev, dostopnih širši javnosti. In lepo bi bilo, če bi te publikacije potekale pod okriljem cerkvenih združenj, na primer Moskovske metropolije Ruske pravoslavne staroverske cerkve ali Moskovskega patriarhata, kot je bilo v primeru vatikanskih zbirk gregorijanike.

Kaj je razlog za razširjenost gregorijanskih motivov in načina izvajanja v sodobni elektronski in popularni glasbi nasploh?

Pravzaprav je to precej smešna in dokaj nedavna zgodba. Stara je dobesedno 20 let. Znani inovator na področju elektronske glasbe Michel Cretu je izdal prvo ploščo svojega projekta Enigma, na katerem je prepletel elektroniko, new age in gregorijano ter nepričakovano postal priljubljen.

Leta 1993 Ansambel za staro glasbo Sequentia posnel še eno ploščo z glasbo Hildegard von Bingen, ki se je imenovala Pesmi ekstaze(Chants of Ecstasy/Ecstatsis). Mladi so nepričakovano začeli kupovati ploščo s subtilno in gregorijansko naravnano glasbo. Prodal je noro naklado za srednjeveško glasbo - več kot 500 tisoč izvodov. Tržniki Deutsche Harmonia Mundi so se precej hitro ustalili in izdali slogan "Chill to the Chant" posebej za to občinstvo. Takoj je izšla zbirka z enakim naslovom kot sam slogan in podnaslov "Čarobnost gregorijanskega korala"(Čarobnost gregorijanskega korala). In tako se je začelo vrteti kolesje šovbiznisa. V drugi polovici 90. let so se pojavili projekti, kot je Gregorian.

Danes so glavni popularizatorji znamenskega petja staroverski zbori. Na Rogozhskem vsako leto poteka večer duhovnih pesmi, izšla je serija plošč mladinskega staroverskega zbora, staroverske skupine iz Moskve, Novosibirska in Nižnega Novgoroda sodelujejo na različnih pevskih festivalih. In še vedno znamensko petje še vedno ostaja del starodavne pravoslavne tradicije. V novoverskih cerkvah, kot pravijo, ne gre, povzroča zavrnitev. S čim mislite, da je to povezano?

Veste, imel sem več pogovorov z duhovniki in regenti na to temo. Pri tem je potrebna le volja na eni strani, pojasnila (zakaj ravno) na drugi in nepoučeni glasbeni javnosti dostopne objave na tretji strani (poudarjal sem zadnja dva dela). Lvov, italijanstvo in celo Partes so enaka groza kot posttrentinske predelave gregorijanskega korala.

Sam menim, da bi to petje moralo imeti predvsem liturgični pomen. Koncertne izvedbe napeva Znamenny pri meni povzročajo nekaj zavrnitve. Kot da bi poslušal glasbo za film brez samega filma.

Znamenni spev ima svoje mesto v liturgiji, ni povsem samostojen.

[Gregorijanski koral, gregorijanski, gregorijanski koral (zastarelo); lat. cantus gregorianus; angleščina gregorijanski koral; francosko petje gregorien; nemški gregorianischer Gesang, gregorianischer Choral, gregorijanik; ital. canto gregoriano], trad. oznaka za enoglasno (monodično) petje rimskega obreda. Besedila G. p. izvirajo predvsem iz sv. Sveto pismo v svojem lat. različice ali pa so priredbe svetopisemske poezije. G. p. se je razvil na ozemlju moderne. Francija, jug in Zap. Nemčiji, Švici in juž. Nizozemska v VIII-IX stoletju. in je prišel v neprekinjeni, čeprav zgodovinsko in spreminjajoči se tradiciji do sedanjosti. časa, ki je sestavni del dediščine starodavne nerazdeljene Cerkve.

Terminologija

V zgodnjem srednjem veku lit-re G. p. je veljal za pev. rimski stil. izvora in je bilo opredeljeno kot »rimsko petje« (cantus romanus ali cantilena romana). Nastanek melodij G. p. so pripisovali sv. Gregor I. Veliki, rimski papež. V zgodovini so se večkrat pojavili dvomi o avtorstvu sv. Gregor; v sedanjosti čas se priznava, da je bila njegova vloga pri ustvarjanju G. p. omejena le na izbor in urejanje pevcev. besedila, šele po. ki je služil kot osnova gregorijanstvu in za t.i. stari rimski napev. Melodična vsebina G. p. je bila v veliki meri posledica tradicije, ki je na koncu že obstajala na ozemlju frankovske države. VIII - začetek. X. stoletje, med vladavino karolinške dinastije (glej galikansko petje). Od tod drugo ime G. p., rez se vse pogosteje pojavlja v moderni. raziskovalna literatura, - Romano-Frank. petje ali romano-frank. napev (angl. Roman-Frankish Chant). Skupaj z izrazom "G. P." po izročilu se uporablja tudi oznaka »enakomerno petje« ali »preprosto petje« (latinsko cantus planus; angleško plainchant, pliansong; francosko plain chant ali plain-chant; italijansko canto plano), včasih tudi za druge regionalne tipe cerkva. glasba monofonija.

lahko v grobem razdelimo v 4 skupine.

Pevski rokopisi 9.-16. stoletja. in tiskane izdaje XV-XVII stoletja.

Prihranjenih cca. 30 tisoč rokopisov, kar je po predhodnih ocenah cca. 0,1 % celotnega telesa melodije. knjige, nastale v delavnicah srednjega veka. Zahod (Stäblein. 1975. S. 102). Poleg knjig, ki so v celoti prišle do nas, več več deset tisoč fragmentov, od katerih večina ni bila katalogizirana, od katerih najzgodnejši niso nič manj dragoceni viri o zgodovini G. p. kot popolni rokopisi. Zgodnje tiskane izdaje so katalogizirane, a malo raziskane. Obstajajo naslednje glavne vrste pevcev. knjige (Vogel . 1986; Huglo . 1988; Palazzo . 1993): 1. Za evharistično službo (mašo): a) zakramentar brez ali delno notiran zakramentar, lekcionar maše in evangeliarij (različica - evangelistar); b) polno notirani gradual (prejšnje ime - antifonar maše); solistični deli maše se lahko ločijo v samostojno knjigo - Cantatorium; zbirka spevov za koledarska nespremenljiva besedila - Kirial; knjiga, v kateri so združena vsa besedila in spevi maše, se imenuje misal. 2. Za bogoslužje dnevnega kroga (officia; imenovane tudi kanonične ure - Horae canonicae): a) bogoslužje brez not ali delno not, ali ferial (srednjeveška latinščina feria - oznaka dni v liturgičnem tednu, razen nedelje), psalter in Lekcionarska služba; b) v celoti notirani Antiphonary Officia in Gymnary, ki sta bila pogosto združena v eno vezavo s Psalterjem; knjiga, v kateri so združena vsa besedila in spevi dnevnega kroga, se imenuje Brevir. Obstajajo tudi pevci. knjige s spevi posameznih bogoslužij - Vesperale (večernice), Matutinale (jutrenje) - ali posameznih zvrsti, npr. Responsoriale, kjer so zbrani responzoriji jutranjih ur, niso pa predstavljene nobene antifone. napevi verske procesije vključen v Processional (Huglo. 1994-2004). Posebna skupina virov so pontifikali z besedili in pesmimi bogoslužij, ki se izvajajo samo s sodelovanjem škofa. V napevu ohranjena besedila in melodije. knjige se uporabljajo kot vir za besedilno študijo G. p., informacije o naravi izvedbe gregorijanstva so ohranjene v liturgičnih naslovih, splošna vsebina knjige pa daje predstavo o cerkvenozgodovinskem kontekstu te predstave.

Bogoslužni statuti posameznih škofov in redovnikov

(Ordines, Consuetudines itd.) je opisal vrstni red, v katerem naj bi se izvajale pesmi v bogoslužnem letu. Določili so lokalne značilnosti izvedbe G. p., katerih raznolikost se nanaša na značilne značilnosti srednjega veka. božje službe. Ti statuti se uporabljajo pri določanju kraja nastanka petja. knjige; izkušnje, ki si jih je nabrala liturgična znanost, pogosto omogočajo določitev tega kraja z največjo natančnostjo.

Glasbeno-teoretični traktati IX-XVI stoletja.

ne vsebujejo le opisa kompozicijskih značilnosti posameznih napevov in melodičnih družin, temveč tudi nekatere melodije, ki se v praktičnih virih niso ohranile. Traktatom se pridružujejo tonariji (Huglo. 1971) - katalogi napevov, kjer so njihove melodije razvrščene po načelu modalne pripadnosti (glej razdelek »Gregorijanski oktoeh«).

Zgodovinski dokumenti srednjega veka

Kronike, pisma, teološke in znanstvene razprave, pisma itd. - vključujejo ogromno in le delno obvladano znanstveno gradivo o zgodovini G. p. v okviru cerkvenega in družbenega življenja zap. sveta, o razmerju gregorijanstva z drugimi vrstami srednjeveštva. umetnost in teološka misel tistega časa.

Zgodba

Zgodnji srednji vek

Ob koncu patristike za zap. Za Evropo so bili značilni različni liturgični obredi in petji. slogi (glej ambrozijanski napev, beneventanski obred (razdelek »Cerkveni napev«), galikanski napev, špansko-mozarabski napev, starorimski napev); poskusi rimskega sedeža, da bi uvedel enotnost v liturgično življenje tega časa, niso znani. Širjenje Rima. liturgični običaji na severu segajo v 8. stoletje. in je povezan z oblikovanjem zavezništva med Rimom in karolinško dinastijo, ki je prišla na oblast v državi Frankov. Srečanje papeža Štefana II. in kor. Pipina Kratkega leta 754 ni zaznamovalo samo politično zavezništvo proti Langobardom, ki so ogrožali Rim, ampak tudi odločitev, da se bogoslužno življenje kraljestva uskladi z običaji Rima. Prvi Rimljani so bili predani Frankovskemu kraljestvu. liturgičnih knjig. Leta 760 je kraljev brat ep. Remigij iz Rouena se je obrnil v Rim s prošnjo, naj v Rim pošlje pevce. pevec družbe (Schola cantorum). Papež Pavel I. (757-767) na sever ni poslal samo Rima. kantorji, a tudi pevec. knjige - Antifonarij in Responzorial (MGH. Epp. T. 3. P. 529). V tem času so se pojavili pevci. šole v roman na primer, poseben pomen ima šola pri katedrali v Metzu - glavnem mestu Lorene; Rim. petje je bilo tu uvedeno že v 2. tretjini 8. stoletja, pod ep. Hrodegang († 766), poglavar frankovske cerkve. Lokacija Metza v središču romansko-nemško govorečega ozemlja kraljestva je prispevala k širjenju novega pevca. slog na vzhod in zahod.

Romanizacija bogoslužja in cerkvenega petja se je okrepila pod Karlom Velikim (768-814), ki je bil leta 800 v Rimu okronan za Rimljana. cesar. V »Admonitio generalis« (Splošni opomin), ki ga je Karel izdal leta 789, je sposobnost izvajanja »rimskega petja« (cantus romanus) vključena v krog veščin, ki jih morajo kleriki obvladati, ko opravljajo uradniški izpit (MGH. Capit. Zvezek 1. Str. 61). Leta 805 se omenjajo posebni imp. odposlanci (missi), poslani v različna liturgična središča in so sledili uvedbi rim. napevi (Ibid. P. 121). Precejšnjo vlogo pri širjenju »rimskega petja« so imeli menihi benediktinskega reda, predvsem pa t.i. cesarskih opatij, ki so bile pod posebnim pokroviteljstvom vladajoče dinastije. Uvajanje novega sloga ni potekalo brez težav: viri so ohranili sledove spopadov med franc. zboristov, ki so obvladali nov repertoar, in njihove rim. učiteljev (Dijk. Papal schola. 1963). Nova pevka. repertoar se je očitno prenašal od ust do ust (Hucke . 1980; Treitler . 1981 in druga dela); učenec se je moral naučiti melodije, ki mu jih je sporočil učitelj; razvoj glavnega obsega pesmi cerkvenega leta bi torej lahko trajal pribl. 7-8 let. Rokopisi, omenjeni v karolinških virih, se niso ohranili, najverjetneje je bilo vanje prepisano samo besedilo pesmi; domneva se tudi, da so se notirani viri morda pojavili že v dobi Karla Velikega (Levy . 1998). Kljub temu v najstarejših pesmih, ki so prišle do nas. knjige 8.-9.st zapis ni bil vključen (ur. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Ena od teh knjig je francoska. Kantorij na prelomu iz 8. v 9. stol (Italija; Monza. Basilica S. Giovanni. CIX) - odpira se s heksametrom, v katerem je sv. Gregor Veliki: "Veliki duhovnik Gregor, slaven v časti in imenu / ... je sestavil to knjigo za pevsko šolo / po glasbeni znanosti v imenu Najvišjega Boga." To besedilo, ki leži na izvoru "gregorijanske legende", ki je obstajala stoletje, je bilo v zgodnjem srednjem veku večkrat prepisano. liturgičnih knjig. O miniaturah v srednjem veku. pevec Rokopisi so pogosto upodabljali sv. Gregorja, ki narekuje pisarju ali sam zapisuje G. p.-jeve melodije z golobom, simbolom Svetega Duha, na rami (Treitler . 1974; McKinnon . 2001). Ime sv. Gregory naj bi okrepil avtoriteto novega pevca. slog; omemba "glasbene vede" kaže, da je že v tem času G. p., v nasprotju z drugimi pevci. tradicije Zahoda so postale predmet glasbenoteoretske refleksije, v procesu njenega preučevanja in poučevanja pa se je razvila Evropa. glasbena teorija.

V devetem stoletju v pesmi vsakdanje življenje začelo vstopati v glasbo. zapis . V teoretičnih razpravah so se uporabljali intervalni zapisi - abecedni notni zapis, znan že od antike, pa tudi t.i. zapis dasia s posebnimi znaki za stopnje lestvice. V pevcu rokopise so dali t.i. nevmi so znaki, ki kažejo splošno smer gibanja melodije, določajo artikulacijo besedila, vendar ne vsebujejo podatkov o intervalih melodije. Kraj izvora nevmov in okoliščine njihovega nastanka niso znani. Prototip NVM so bili znaki lat. prozodija, ki se je v pozni antiki uporabljala v slovnici in retoriki. Do X stoletja. vključuje videz popolnoma notiranih gradualov in antifonarjev, prepisanih z uporabo več. regionalne vrste opisnega pisanja (St ä blein . 1975; Corbin . 1977). Najbolj razviti sistemi nestalnega zapisa so bili značilni za območje razširjenosti lorenske pisave (RKP. Laon. Bibl. municip. 239, 10. stoletje) in za jugozahod. Nemčija (korpus pevskih knjig iz mon-Rei St. Gallen in Einsiedeln v sodobni Švici, St. Emmeram v Regensburgu). Tu so bili nevmi opremljeni z dodatnimi oznakami, ki so podrobno določale naravo izgovorjave liturgičnega besedila, pa tudi ritmično podaljševanje nekaterih zlogov. V rokopisih iz Yuzh. Francija (akvitanske nevme) se je pojavila težnja po natančnejšem poustvarjanju intervalne strukture melodij. Ustno izročilo je kljub uvedbi notnega zapisa ostalo glavno sredstvo širjenja GP; rokopisne knjige so uporabljali predvsem za nadzor uspešnosti pri poučevanju petja.

Eno glavnih vprašanj starodavna zgodovina G. p. je razmerje novega, franc., sloga z Rim. pevec legenda. Viri, ki so nastali v Rimu, so znani le od konca. 11. stoletje in ohranjene melodije, ki so se bistveno razlikovale od gregorijanskih. Hkrati je v nekaterih primerih mogoče domnevati obstoj skupnih arhetipov za frankovske melodije. in Rim. napevi; nekateri raziskovalci govorijo o dveh narečjih G. p. - rimskem in frankovskem (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). Melodična vsebina G. p. ni bila posledica le petja. slog, ki je prišel iz Rima, pa tudi tradicije, ki so obstajale na ozemlju frankovske države že pred Karolingi (glej galikansko petje); pri snovanju gregorijanskega korala je opazna aktivna Frankova uredniška in skladateljska dejavnost. pevci in glasbeniki teoretiki. Tako za karolinško dobo kot za X. in XI. stol. značilna znatna razširitev petja. repertoarja, izraženega v skladbi v tradicional. rimski žanri. obredju in pri ustvarjanju novih liturgičnih zvrsti. V X-XI stoletjih. anonimni avtorji so zložili nove melodije za Alelujo (Schlager. 1965; 1968-1987); repertoar Matinsovih odgovorov se je močno razširil (Holman . 1961; Hofmann-Brandt . ); razviti napevi so bili sestavljeni na besedilo veroizpovedi (Credo; glej: Miazga. 1976), ki je bila prej zapeta na preprosto recitacijsko formulo. Repertoar mašnega ordinarija je bil bistveno dopolnjen – nastale so nove melodije na besedila Kyrie eleison, Gloria in excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki . 1955; Bosse . 1955; Thannabaur . 1962; Schildbach). 1967) in Ite missa est. Razvil se je žanr strofičnih himn officia (St ä blein. 1956), ki mejijo na G. p., ki so bile tudi v patristični dobi sestavljene v tradiciji antične poezije; himne uporabljajo metrične jambe, heksameter, sapično kitico itd. Nove zvrsti vključujejo trope - vstavke v izročila. proprijski in navadni mašni spevi; v besedilih tropov se komentira in razvija teološka vsebina liturgičnega besedila; tropi so napisani v prostem verzu, čeprav se zraven občasno najdejo tudi starinski metri (Haug . 1991; Bj ö rkvall, Haug . 1993). Dolgi melizmatični napevi (glej poglavje "Glasbeni in pesniški slog") so bili pogosto podbesedilni, kar je povzročilo oblikovanje novih napevov v žanru prozula (včasih velja za vrsto tropa). Iz podteksta zadnjega dela. "Aleluja" je nastala sekvenca - glasbeno-pesniška oblika po načelih zlogovne verzifikacije, sestavljena iz niza dvojnih kitic z enakim številom zlogov v vsaki polkitici. Tropski in sekvencni žanri so dosegli največjo popolnost pri himnografih Tuotilonu in Notkerju Zaiki iz samostana St. Gallen. Poti in sekvence so bile vključene v posebne zbirke - Troparije in Prosarije. Od con. 9. stoletje začel razvoj žanra pesniškega urada ali »zgodovine« v Kromu ob ohranjanju tradicije. obredih dnevnega kroga so bile uporabljene glasbene in pesniške oblike, neznačilne za prejšnje cerkveno petje - besedila v velikostih starodavne poezije in melodije, nastale pod vplivom posvetne pesemske kulture.

Visoki in pozni srednji vek. 16. stoletje

V XI-XII stoletju. G. p. je postal glasbeni. skupno evropsko umetnost. vrednote. V tem času so tradicije galikanskega petja skoraj popolnoma izginile; po zavzetju Anglije s strani Normanov, na kor. Williama Osvajalca (1066-1087), G. p. je postal glavna vrsta petja na Britanskem otočju in je izpodrinil prejšnje petje. tradicije. širitev nemške moči. cesarjev na vzhod, pokristjanjevanje države na vzhodu. Evropi in Skandinaviji, nastanek enklav zap. liturgični kulturi v Kijevski Rusiji (glej: Kartsovnik. 2003) povečala obseg razširjenosti G. p., v več. enkrat. Leta 1099, po zavzetju Jeruzalema, se je G. p. razširil v državah križarjev do sred. vzhod. Pod vplivom pisnega izročila G. p. se je začelo zapisovanje starodavnih pevcev. slogi Italije, ki so se prej prenašali izključno ustno; po teh zapisih sodeč je do takrat na antična izročila močno vplivalo gregorijanstvo. Zapis ni mogel ustaviti njihovega izginjanja, bodisi zaradi postopnega uvajanja G. p. (npr. na območju širjenja beneventanskega petja), bodisi zaradi aktivnih, včasih ostrih liturgičnih reform (uničenje knjig). starega rimskega petja pod papežem Nikolajem III. med 1277 in 1280). Razmah petja se je nadaljeval. repertoarja in razvoj teorije G. p.

Vsi R. XI stoletje. je prišlo do bistvenih sprememb v petju. notacije. V njem. Črke ritma in prozodije so izginile iz virov. V rokopisih južne francoske. področju se je okrepila težnja po natančni fiksaciji intervalov melodije – t.i. diastematski zapis; podobni trendi so opazni v lotarinškem pismu in v italijanščini. vrste neobveznega zapisa. Nevme so se vedno bolj umeščale na črte, ki so bile prej v glasbenoteoretičnih razpravah srečene le občasno. V Franciji so se po zaslugi reform benediktinca Viljema iz Dijona (ok. 962-1031) pojavili rokopisi z dvojnim zapisom - francoskim. nevmi so dopolnjeni s črkovnimi oznakami stopenj lestvice. Med letoma 1025 in 1033 pon. Red Camaldules Guido Aretinsky je oblikoval osnovna načela 4-linearnega zapisa, ki je ostalo nespremenjeno stoletja.

Pomembne spremembe v G. p. so se zgodile v XII. Nadaljevalo se je sestavljanje novih spevov k svetopisemskim in bogoslužnim besedilom v izročilu. zvrsti; poti so postopoma prenehale veljati; poezija sekvenc je bila ritmizirana (Kruckenberg-Goldenstein . 1997). V liturgiji kanonikov avguštinskega zbora v Saint-Victorju v Parizu se je pojavil nov tip zaporedja, ki temelji na pravilnem ritmu in uporabi rim (Fassler 1993). Nastajali so svobodni napevi, ki so le delno uporabljali melodične modele starodavnih pesmi (najbolj značilen primer je delo Hildegarde iz Bingna). V rabo so prišle rimane liturgične in paraliturgične pesmi (gl. st. Kancional). Glavna vrsta notnega zapisa v romanskih deželah in na Britanskem otočju je bila 4-vrstična kvadratna notacija v Nemčiji in na vzhodu. Evropa - sorte gotske notacije. Intervalna struktura G. postavk v linearnih rokopisih z nemškega govornega področja se je razlikovala od intervalov francoskih. in ital. kode: v njej. pevec knjige XII-XV stoletja. prevladovale pentatonične različice melodij, to-rye v modern. znanosti definirajo kot »nemško pojoče narečje« (Wagner. 1930-1932). Spremenil se je ritem himn: namesto ritmičnega petja zgodnjih rokopisov se je razširilo enako dolgo petje, z začetnim tonom melodije ali kitice, glavnim referenčnim tonom melodije, končna melodična formula pa se je podaljšala (Hieronimova pravila). Moravske v 13. stoletju; Tractatus de musica / Ed. S. M. Cserba. S. 181-183).

Skupaj z reformacijo starih meniških redov (reforme, povezane z opatijama Cluny v Franciji in Hiersau v Nemčiji) in nastankom novih meniških skupnosti, redne različice G. p. za G. p. dominikance in nekatere druge naročila. V XIV-XV stoletju. v Italiji in Španiji se je razvila nova vrsta G. p. - cantus fractus (prekinjeno ali zlomljeno, petje), za katerega je redno, t.i. menzuralno, ritmično, značilno tudi za polifonijo tistega časa (Il canto fratto. 2006).

V dobi visokega in poznega srednjega veka je glasbena kompozicija postala melodična podlaga za skladateljske poskuse na področju cerkvene polifonije (glej članke Organum, Motet, Maša). Kljub hitremu razvoju večglasnega petja pa se je le-to izvajalo le v razmeroma redkih glasbenih in liturgičnih središčih. G. p. je ostal osnova bogoslužja do 1. nadstropja. 16. stoletje V deželah, ki so prestale reformacijo, so cerkveno pesem sčasoma nadomestile cerkvene pesmi v narodnih jezikih. Hkrati se je območje distribucije G. p. razširilo na zahod - pojavili so se prvi pevci. knjige nastale v lat. Amerika. V italijanščini. tiskani viri 16. stol. (znanih je več deset publikacij), izhajale so nove izdaje GP, ki so nastale pod vplivom t.i. renesančni humanizem; besedila napevov so uredili v duhu klasične antike, melodije poenostavili in jih uskladili z okusi dobe. V letih 1545-1563. Na tridentinskem koncilu je bila precejšnja pozornost namenjena reformi in poenotenju G. p., zlasti so bile iz bogoslužja odstranjene vse poti in vsa zaporedja, razen 5 najbolj priljubljenih. Leta 1577 je bila reforma G. p. v duhu sklepov koncila zaupana največjima glasbenikoma tistega časa - G. da Palestrina in A. Zoilo. Rezultati njihovega dela so bili uporabljeni v priročniku "Directorium chori", ki ga je izdal Palestrinov učenec G. Giudetti v Rimu leta 1582, in v spevu. knjiga. Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae, natisnil Rim. založba Medičejcev v letih 1614-1615. (t.i. medicinska izdaja - Editio Medicea; ponatis: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Obe publikaciji sta več let veljali za zgledni. desetletja. Vendar kljub prizadevanjem cerkvenih oblasti poenotenje ni bilo doseženo, lokalne tradicije G. p. pa so še naprej obstajale in se razvijale (Karp . 2005 in druga dela).

Novi čas in XX stoletje.

Razvoj polifonije, orgelske glasbe, večjih vokalnih in instrumentalnih zvrsti 17.-19. (kantata, oratorij, maša) potisnila v ozadje G. p. Pojavljati so se začele monodične različice GP z instrumentalno spremljavo (orgle, pihala in celo tolkala); modalno-melodična struktura je bila popačena in prilagojena novemu harmoničnemu slogu. Gregorijanska monodija se je ohranila le v praksi mon-ray s strogo listino in v provincah, oddaljenih od večjih središč posvetne kulture. Spomeniki starodavne notacije so vzbudili zanimanje le pri nekaterih strokovnjakih.

Sredi se je začela oživitev G. p. 19. stoletje in je bila prežeta s konservativno-romantičnim duhom. Prednost pri tem imajo Francozi. in Belg. znanstvenikov in glasbenikov, med katerimi so bili številni povezani s t.i. Liturgično gibanje, ki pa je nastalo na podlagi konservativnega, t.i. ultramontane, navodila v francoščini. javno življenje. Ogromno vlogo so imele prve faksimilne objave starodavnih rokopisov, izvedene sredi. 19. stoletje F. Danjou, A. de la Fage in P. Lambiot. V Angliji so poskusi oživitve starodavnega cerkvenega petja potekali v tridesetih letih. 19. stoletje pristaši oxfordskega gibanja z značilnim zanimanjem za cerkvene starine. Oživitev G. p. v Nemčiji je potekala v okviru cecilijanskega gibanja, katerega ideal je bilo delo Palestrine (glej tudi v Art. Nemčija, razdelek »Cerkvena glasba«); Gradualova izdaja, izdana 1871, izd. F.K. 17. stoletje Leta 1871 je regensburško različico GP uradno potrdil papež Pij IX. kot kanonično.

Nova faza v preučevanju in obnovi G. p. je povezana z dejavnostmi Francozov. Benediktinski samostan sv. Petra v Solemu (Combe. 2003). Leta 1860 pod rokami. J. Pottier je začel priprave pevcev, ki so trajale več kot 20 let. knjig na podlagi podatkov iz starih virov (Pothier . 1880). Za študije solemanskih benediktincev je bilo značilno preseganje romantičnega pristopa k zgodovini cerkvene zgodovine in uporaba najnovejših metod cerkvene zgodovine. Izum in razvoj fotografije in tipografije sta močno vplivala na preučevanje slovesnih očetov. Leta 1889 se je v Solemu začelo nadaljevanje sedanjosti. izdaja monumentalne serije Paléographie grégorienne (Gregorijanska paleografija), ki vključuje popolne faksimile najpomembnejših virov o zgodovini G. p. Vsak spev v Solemovih izdajah temelji na analizi virov več deset starodavnih rokopisov. Pojav publikacij Solem je bil odložen zaradi dejstva, da je papeški monopol nad publikacijami G. p. 20. stoletje še pripadal Pustetovim regensburškim izdajam. Monopol je bil presežen po 2 motu propriju papeža Pija X. (1903-1914) - od 22. nov. 1903 in od 25. apr. 1904, v katerem je bila visoko cenjena vloga Solemovih raziskav; pravice do uradnih publikacije G. p. so prešle v Vatikan, njihova priprava pa je bila zaupana svečanim benediktincem. Leta 1905 je izšel Kirial, 1908 Gradual, 1912 Antifonar. V teh izdajah je bil G. p. predstavljen v kvadratnem zapisu z uporabo več. dodatne znake in čim bližje najstarejšim virom. Vatikanskim publikacijam so sledili še drugi pevci. knjige, med drugim Liber usualis (lit. – vsakdanja knjiga), ki je služila kot namizni vodnik vsem tistim, ki so študirali gregorijanstvo v 20. stoletju. V tem stoletju je preučevanje G. p. preseglo meje cerkvenih ustanov in postalo predmet univerzitetne znanosti. Ob Solemovi klasični besedilni kritiki so se začele uporabljati nove besedilne metode; v znanstvenih publikacijah se je začela uporabljati pogojna aritmična notacija, ki je značilna tudi za moderno. raziskovanje. Pri ustvarjanju akademske gregorijanske študije so imele posebno vlogo študije P. Wagnerja (1865-1931) - avtorja 3-zvezkovnega "Uvoda v gregorijanski koral" (1895; 1905; 1921), vratarja. znanstvenik, rojen v Rusiji Zh Handshin (1886-1955), nem. znanstvenika B. Steblein (1895-1978) in V. Apel (1983-1988), ki sta delovala v ZDA in postala ustanovitelja amer. gregorijanske šole. Pomemben prispevek k študiju G. p. v 20. stoletju. uvedel tudi Anglež G. M. Bannister (1854-1919), Katalonec G. Sunol (1879-1946), Francoz Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esber (1899-1983), E. Cardin (1905-1988) in M. Yuglo (rojen leta 1921), Američani K. Livy (rojen 1927), J. McKinnon (1932-1999) in L. Treitler (rojen 1931), Nemca H. Hukke (1927-2003) in W. Arlt, Italijan J. Cattin (rojen leta 1929) in številni drugi znanstveniki.

Če je bil sprva študij petja osredotočen le na nekaj. evropski središča znanosti, sčasoma je postalo cvetoče mednarodno raziskovalno območje. Od 60-70-ih. 20. stoletje Pri študiju gregorijanstva je amer. ne-ti. Raziskave zgodovine gregorijanstva se izvajajo ne le v Nemčiji, Veliki Britaniji, Franciji, Italiji, ampak tudi v Španiji, skandinavskih državah, na Vzhodu. Evropa, Avstralija, juž. Afrika in Japonska. Različni problemi G. p. posvečen več. na tisoče študij v različnih jezikih. V 2. nadstropju. 20. stoletje posebno vlogo gregorijanstva v Rimu. obred je bil večkrat zabeležen v uradnem. dokumenti rimskokatoliške cerkve. V aktih drugega vatikanskega koncila (1962-1965) je bilo poudarjeno, da »Cerkev priznava gregorijanski koral kot značilnost rimske liturgije. Zato mu je treba v liturgičnih dejanjih, z enakostjo v drugih pogojih, dati prvo mesto «(Konstitucija o sveti liturgiji» Sacrosanctum concilium «VI 116). Liturgične reforme, ki so sledile koncilu, so privedle do izpodrivanja latinščine iz nacionalnih jezikov in do izkrivljanja izročil. oblik čaščenja časa, do prodiranja v liturgijo njemu tujih muz. zvrsti in oblike. V sodobnem razmerah G. p., se ohranja predvsem v samostanskem bogoslužju Zap. Cerkve in župnije, ki jih obiskujejo pripadniki cerkvene inteligence. Glavni vir uradno potrjenega G. p. v pokoncilskem času je rimski gradual (Graduale Romanum), ki so ga izdali slovesni benediktinci leta 1974. Leta 2005 je bil izdan 1. del pokoncilskega samostanskega antifonarija dnevnega krog je bil objavljen.

Glasbeni in pesniški slog

Prozodija in ritem

Besedila G. p. so izposojena ne le iz Vulgate, ampak tudi iz drugih, prejšnjih lat. Prevodi Svetega pisma; uporabljene so tudi parafraze svetopisemskega besedila. Besedila Psalterja igrajo pomembno vlogo v G. p. Ritmizirana proza ​​v latinščini. Sveto pismo najde svoje popolno utelešenje v G. p. V gregorijanstvu je običajno razlikovati 3 glavne sloge cerkvene monodije na splošno in zlasti G. p. (Ferretti . 1934): silabični (1 glasbeni ton na zlog besedila), nevmatski (od 2 do 4-5 tonov na zlog) in melizmatični (neomejeno število tonov na zlog).

Zlogovniški slog vključuje mnoge antifone in himne officija, zaporedja maše, pomemben del melodij Credo. Večina proprijskih in običajnih mašnih pesmi se poje v nevmatskem slogu, vendar Kyrie eleison, gradual in aleluja pripadajo melizmatičnemu slogu. Najbolj razvita melizmatična zvrst je službena odgovornost, v kateri so včasih napevi iz več. na desetine tonov na zlog. Meja med slogi je pogojna - gre le za prevlado določenega razmerja tonov in besedila. Delitev melodij se vedno strogo ujema z mejami med pomenskimi segmenti besedila. Posebna pozornost je namenjena fonetiki besedila - v G. p. se ne pojejo samo samoglasniki, ampak tudi polglasniki, ki se pojavljajo med 2 soglasnikoma, in nosni samoglasniki; tako zapeto besedilo dobi posebno retorično jasnost. V glasbeni grafiki je napev teh zvokov posnel ti. liquescent (iz liquescere - stopiti, zmehčati), ali polglasno, neuma. V starodavnem njem. V rokopisih so retorično pomembne elemente besedila ločevali s posebnim znakom – episemo (grško ἐπίσημα – dodatni znak; izraz je bil uveden v začetku 20. stoletja), ki je pomenil podaljšanje trajanja in pomenski poudarek na podani ton.

Začenši s prvimi poskusi oživitve gregorijanstva v 19. stol. predmet stalnih sporov med raziskovalci je bila ritmična organizacija G. p. antična doba(Rayburn . 1964); smeri t.i. menzuralistov in equalistov, ki so se obračali na iste rokopisne vire, vendar so dobili diametralno nasprotne rezultate. Menzuralisti (G. Riemann, A. Deshevren, P. Wagner in drugi) so domnevali, da G. p. temelji na pravilnem ritmu v razmerju 1:2 ali 1:3. Ekvilisti (J. Pottier in drugi) so vztrajali pri prevladi enakega trajanja in pri posebni vlogi besedilnih poudarkov v ritmični organizaciji melodije.

V 20-30 letih. 20. stoletje poskusili so tudi zbližati obe šoli in ustvariti nekakšno kompromisno teorijo gregorijanskega ritma (P. Ferretti in drugi; glej: Ferretti . 1934). Na začetku je bil razvit sistem pogledov, neodvisen od obeh šol. 20. stoletje Slavni znanstvenik A. Mokkero (Mocquereau. 1908-1927). Po njegovem mnenju gregorijanskega ritma ne določa ritem besedila; temelji na menjavi ritmičnih skupin 2, 3, 4 ali več zvokov; vsaka od teh skupin vključuje poudarjene (thesis) in nenaglašene (arsis) tone. Pojav naglasa (ictus) je posledica imanentnega razvoja melodije in morda ne sovpada s poudarkom besedila. Mocherova teorija je imela velik vpliv na Solemovo teorijo in prakso. V izdajah Solem so bile uvedene posebne oznake za iktus; slog petja, sprejet v Solemu, je znan po izredni ritmični prožnosti, ki daje poseben kontemplativen učinek. Nadaljnji razvoj solemskih raziskav na področju ritma in prozodije je povezan z imenom Cardina v 60. letih 20. stoletja. 20. stoletje ki je razvil novo disciplino - gregorijansko semiologijo, katere glavno načelo je slediti najmanjšim nazornim podrobnostim starih virov. Cardinov pomemben prispevek k študiju gregorijanskega ritma je bilo odkritje t.i. nementalna vrzel (francosko coupure neumatique) - poseben način združevanja nevmatizmov, ki nosi določene informacije o njihovi ritmični vsebini. Glavni vir, po katerem Cardinovi privrženci (glej: Augostoni, G ö schl. 1987-1992) izvajajo G. p., je bila slovesna izdaja rimskega graduala z vpisanimi nerazložljivimi vrsticami iz starih virov, polnimi ritmičnih in artikulacijska poimenovanja. Večino napevov predstavljajo 3 vrstice – južnonemške. (St. Gallen) nevme, lorenske nevme in Solemov standardni kvadratni zapis; od tod tudi ime izdaje - "Trojni postopni" (Graduale Triplex. 1979 in druge izdaje). V sodobnem V gregorijanstvu so tudi druge, več kot številne t. o naravi gregorijanskega ritma in prozodije. Večkrat je bilo izraženo mnenje, da enotnih kodificiranih pravil za ritmično razlago gregorijanstva ni. Velik vpliv na moderno G. vadba predmeta, vključno z ritmično interpretacijo, se izvaja s petjem. Vzhodnokrščanski slogi. Cerkve, folklora in neevropsko. glasba kulture (eksperimenti D. Vellarja, E. Reznikova, ansambla Organum in mnogih drugih).

Gregorijanski oktoeh

G. p., pa tudi mnogi drugi. drugi pevec. slogi, ki temeljijo na sistemu osmoze ali oktoiha, katerega glavna načela so bila izposojena iz Bizanca, čeprav so na Zahodu doživeli številne spremembe. Bizanc. Kategorija ἦχος (glej Glas) v gregorijanstvu ustreza pojmu modus (lat. - mera, način, smer), ki bi ga lahko izrazili tudi z izrazom tropus (iz grščine τρόπος; tega izraza ne smemo zamenjevati z žanrsko oznako ) ali tonus.

V tradicionalnem evropski V teoriji glasbe so moduse imenovali tudi cerkveni modusi ali toni (nem. Kirchentöne). Pripadnost petja enemu ali drugemu načinu določa več. merila: 1) ambitus (obseg) melodije; 2) končni ton melodije (lat. finalis), ki velja za njeno glavno modalno oporo; 3) značilne melodične formule, predvsem začetne (lat. initium), čeprav ne le; 4) 2. prečna podpora melodije (lat. tenor ali tuba), ki se v melodiji najpogosteje ponavlja in okoli katere se oblikuje melodični vrhunec.

Oktoih je sestavljen iz 4 skupin, ki so jim v zgodnjem srednjem veku pripisali stilizirano grščino. terminologija imena: protus (končni d), deuterus (končni e), tritus (končni f) in tetrardus (končni g). V vsaki od skupin sta 2 načina: avtentični in plagalni. Pri načinih avtentičnega tipa finalis sovpada z nižjo stopnjo ambitusa, pri plagalnih načinih je za četrtino višji. V poznejših virih prevladujejo oznake načinov s številkami - od 1. do 8.; dodali so jim redko uporabljen ton peregrinus (tuj oz. čuden ton; po drugi razlagi ton romarjev, saj je Ps 113, izveden na ta način, veljal za romarski spev; v številnih virih se peregrinus imenuje »najnovejši ton« - tonus novissimus). V srednjem veku Gregorijanski rokopisi v nasprotju s spevi. bizantinske knjige. obredu je bila modalna pripadnost melodije navedena izjemno redko, za določitev modusa pa se je bilo treba zateči k pomoči tonarijev. V svečanih izdajah G. p. je navedba modusa pravilo. Modalna organizacija G. p. je bila glavna tema lat. glasbene in teoretične razprave srednjega veka, kjer so obravnavali najtanjše probleme modalne organizacije melodij. Kljub temu pevec praksa ni vedno skladna s teoretičnimi določbami. Razprave omenjajo številne napeve, katerih modalne pripadnosti ni bilo mogoče natančno določiti. Znani so številni primeri mešanja načinov znotraj istega napeva. Možno je, da je v karolinški dobi bizant. sistem modalne klasifikacije je bil post factum uporabljen za pevce. repertoar, ki se je oblikoval ali razvil neodvisno od njega: v vsakem primeru v G. p. ni veliko značilnosti, značilnih za Bizante. oktoih, zlasti usklajevanje glasov z bogoslužnim koledarjem.

Zvrsti in oblike

Liturgična recitacija

Številne zvrsti G. p., pa tudi drugih pevcev. slogih Vzhoda in Zahoda, temelji na najpreprostejših oblikah zlogovne interpretacije besedila, to je na njegovem branju v spevnem glasu na en ton (latinski tenor) z vključevanjem petnih obratov na začetku in koncu besedila. , pa tudi na njegovih posebej pomembnih mestih. Tem t.i. recitacijski žanri vključujejo: 1) vzklike strežečega duhovnika; 2) duhovniške molitve, ki se berejo v Rim. obred na glas (collecta - vesoljna molitev; super oblata - molitev nad evharističnimi darovi; post communio - molitev po obhajilu); 3) mašno branje – iz apostolskih pisem in evangelija; branja uradnega - iz SZ in NZ, iz patristične in hagiografske literature; 4) glasno branje besedil evharističnega kanona; 5) mašni in službeni blagoslovi; 6) recitacijski toni službenih psalmov in iz njih izpeljanih psalmodičnih verzov, ki so del nekaterih drugih žanrov. V zgodovini so se recitirala tudi besedila redne maše: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus in Agnus Dei, ki so sčasoma dobila razvite melodije. Sprva se je recitacija prenašala ustno in se je začela zapisovati šele od 12. do 13. stoletja. V srednjem veku so obstajali številni lokalni načini (cursus) recitacije, ki so večinoma skoraj neraziskane (glej delo o liturgični recitaciji na Poljskem: Morawski . 1996). V Liber usualis več normativne melodične formule za molitve (orationes, preces, suffragia itd.) in liturgična branja (lectiones in capitula), sestavljene iz recitacije z najpreprostejšimi melodičnimi obrati za začetek in konec vrstice. Liturgična recitacija včasih vključuje melodije, ki zvenijo v prostem govoru z majhno lestvico - Pater noster (Oče naš), praeconium (Exsultet), ki jih izvede diakon na veliko noč itd. Vendar pa odsotnost ponavljajočega tona recitacije naredi te melodije je mogoče obravnavati kot napeve zlogovnega sloga (med regionalnimi različicami praecominum "a obstajajo tako recitativne kot melodično razvite melodije). Klasičen primer zborovske recitacije je službena psalmodija. Predgovor ima antifona (glej oddelek »Antifonalno in responzorsko petje«), se psalm recitira izmenično v 2 polzborih na ustaljeni melodični formuli in se konča z doksologijo: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum Amen sledi zopet antifona. Pri učenju koralne psalmodije se slavoslovje vseh 8 tonov služili kot modeli za izvajanje psalmov v oficiju. Zadnje besede doksologije so et in saeculum saeculorum. Amen – lahko se poje na različne načine: ti napevi se imenujejo diferenciacije (lat. differentia lit. - razlika) in so okrajšani z samoglasniki EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn). Diferenciacija je v antifonariju postavljena za antifono in tako postane vez med antifono in psalmom.

Antifonsko in responzorsko petje

Službena psalmodija je najstarejša oblika antifonalne različice liturgičnega zbora, ki temelji na dialogu dveh skupin liturgičnega zbora (glej tudi v članku Antifona ). Nekatere druge zvrsti, ki so v procesu razvoja izgubile neposredno vez s prvotnimi oblikami antifonskega petja, se kljub temu običajno uvrščajo v skupino antifonov. Med njimi so introiti ali vstopne antifone maše, ki jih sestavljajo prava antifona, psalmodični verz, doksologija in ponovitev antifone. Domnevamo lahko, da sta v starih časih psalm v celoti izvajala 2 polzbora, sčasoma pa so ga skrajšali. Introiti so napisani na besedilih sv. sveto pismo, redko pa uporabljajo besedila psalmov. Besedilo introita postavlja glavno temo liturgičnega slavja, v številnih primerih na alegoričen način; zato so bili introiti pogosteje kot druge zvrsti opremljeni s tropi. Korpus najstarejših introitov je velik pribl. 150 pesmi, od katerih večina spada med mojstrovine G. p. V skupino mašnih antifon spada tudi zakramentalna antifona ali communio, organizirana po podobnem principu. Poleg antifonalnega petja so že od antičnih časov obstajali responzorski napevi (iz latinščine responsum - odgovor), ki temeljijo na dialogu solista-kantorja in zbora. Gregorijanski responzorični spevi so tesno povezani z bogoslužnimi branji in predstavljajo odgovor skupnosti na prebrano svetopisemsko, patristično ali hagiografsko besedilo: mašna matura sledi po branju apostolskih pisem, po evangeliju se poje »Aleluja«, uradni responsarji (dolgi ali kratko) - po branju Matins (matutinum), večernice in drugih dnevnih storitev. V odgovorni obliki se pojejo paraliturgične litanije, sestavljene iz prošenj služečega duhovnika in refrena, ki ga ponavlja ljudstvo (duhovnik: »Sveta Mati Božja«, ljudstvo: »Prosi za nas«; duhovnik: »Sveto ime sv. reke«, ljudje: »Prosi za nas«). Ena od vrst litanij je v zgodovini bila Kyrie eleison, ki sta jo izmenično prepevala kantor in zbor.

proste oblike

Številnih gregorijanskih koralov ni mogoče pripisati niti antifonalni niti responzorski skupini. Tako Gloria in Credo poje zbor od začetka do konca, le začetne besede teh pesmi intonira dežurni škof ali duhovnik. Darovanje, ki se izvaja med pripravo evharističnega kruha in vina za obhajanje zakramenta evharistije, je bilo v zgodovini napev responzorskega tipa, vendar je po izginotju v 11.–12. iz uporabe solističnih verzov je prešlo v prosti napev (zdaj se poskuša obnoviti prvotni način izvajanja daritve). Kombinacija antifonalnih, responzorialnih in prostih oblik v liturgičnih obredih odraža raznolikost žanrov, značilnih za G. p., ki je organsko združena z enotnostjo muz. stil.

Lit.: Bibliografija. referenčne knjige in ocene: Kohlhase T ., Paucker G . M. Bibliographie gregorianischer Choral. Regensburg, 1990. (Beitr. z. Gregorianik; 9-10); Addenda I. Regensburg, 1993. (Ibid.; 15-16) [ezheg. dodati. v J.: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.]; Hiley D. Spisi o Western Plainchantu v 1980-ih in 1990-ih // Acta musicologica. Basel, 1997. Zv. 69. Str. 53-93; idem. Bibliografija pesmi // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Electr. vir].

Diskografija: Weber J. F. Diskografija gregorijanskega petja. Utica (N. Y.), 1990. 2 zv. [vsak. dodati. v J.: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.].

Periodično in nadaljevanje izd.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Faks. izd. rokopisi]; Monumenta Musicae Sacrae: Zb. de manuscripts et l "études. Macon, 1952-1981 [faksna izdaja rokopisov]; Études grégoriennes. Solesmes, 1954-.; Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956-. [transkripcije pevskih spomenikov]; Journal of the Plainsong in Medieval Music Society Englefield Green (Surrey), 1978-1990; Beiträge zur Gregorianik. Regensburg, 1985-.; Studi gregoriani. Cremona, 1985-.; Monumenta Palaeographica Gregoriana. Münsterschwarzach, 1985-. [faksna izdaja rokopisov] Plainsong & Mediaeval Music Camb., 1992-.

Moderno cerkev pevec knjige: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber usualis missae et officii pro Dominicis et festis I vel II. classis. R., 1921 [pl. ponatis]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. Tournai itd., 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] restit. et ed. Pavel VI. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, auctoritate Pauli PP. VI promulgatum. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (cod. 239) et Sangallensibus (cod. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum / . Solesmes, 1979; Antifonal Romanum. vol. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis. Solesmes, 1983; Antifonski monasticum. Solesmes, 2005.

Založnik: Pothier J. Les mélodies grégoriennes d "après la tradicija. Tournai, 1880; Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros liturgicos Sanctae Ecclesiae Romanae derivata. Argentorati, 1907. Hildesheim, 1994r; Thibaut J. B. Notations de ekphonétique et neumatique de l "Eglise latine. St.-Pb., 1912; Bannister H. M. Monumenti vaticani di paleografia musicale latina. Lpz., 1913. Farnborough, 1969r. 2 zv. (Codices e vaticanis selecti. Ser. maior; 12); Wagner P. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 bde. (Publ. Alterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Antifonalni missarum sextuplex. Brux., 1935; idem. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. Zv. 1: Manuscripti "cursus romanus"; 1965 letnik 2: Manuscripti "cursus monasticus"; 1968 letnik 3: Invitatoria et antiphonae; 1970 letnik 4: Responsoria, versus, hymni, varia; 1975 letnik 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979 letnik 6: Secunda et tertia ordinationes [kor.: Pouderoijen K . Einige Specimina von Fehlern v Corpus antiphonalium officii III & IV // Študijska skupina mednarodnega muzikološkega društva Cantus Planus: referati, prebrani na 6. srečanju, Eger, Madžarska, 1993 / Ed. Dobszay L.; Bdpst., 1995. Str. 29-43]; Šefi D. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. Gloria in excelsis Deo. Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M. Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; Stäblein B. Hymnen. Kassel itd., 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel romain: Ed. krit. par les moines de Solesmes. vol. 2: Les virov. Solesmes, 1957; Holman H.J. Responsoria prolixa trske. Worcester F 160: Diss. Bloomington (Indija), 1961; Thannabaur P. J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. Munch., 1962; Šlager K. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische Repertoire. Munch., 1965; idem. Aleluja Melodien. Kassel itd., 1968-1987. 2 bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16 Jh.: Diss. Erlangen, 1967; Gamber K. Antiquiores latinski liturgični kodeks. Freibourg (Švica), 19682; 1988. Suppl. /Ed. B. Baroffio et al.; Bryden J. R., Hughes D. G. Kazalo gregorijanskega korala. Camb. (Mass.), 1969. 2 zv. [V REDU. 11 tisoč melodij po sodobnih. ur.]; Hofmann-BrandtH. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen,. 2 bde; Huglo M. Les manuscripts du processional. Kassel itd., 1999-2004. vol. 1: Autriche à Espagne; vol. 2: France à Afrique du Sud. (Répertoire intern. des sources mus.; B14/1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Gradec, 1976; CANTUS: zbirka podatkov za latinsko cerkveno petje. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Electr. vir; tekstovni uvodniki oficijskih antifon]; Dobszay L., Szendrei J. Antiphonen. Kassel itd., 1999. (MMMA; 5); Lebedev S. N., Pospelova R. L. Latinska glasba: lat. besedila v glasbi in glasb. znanost. Sankt Peterburg, 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614) / Ed. G. Baroffio, M. Sodi. Vat., 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614-1615) / Ed. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Vat., 2001. (Monumenta stud. instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Ed. H. Sandhofe. R., 2002; Codices Electronici Sangallenses. // http//www.cesg.unifr.ch [Electr. vir]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (v pripravi).

Raziskovalec: Mocquereau A. Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R.; Solesmes, 1908-1927. 2zv.; Wagner P. Einführung in die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz., 19123. Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Suñol G. Introduccio a la paleografia mus. gregoriana. Montserrat, 1925 (francoski prevod: P.; Tournai, 1935); Ferretti P. Estetica gregoriana: Trattato d. form musicali d. canto gregoriano. R., 1934; John D. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Estetsko d. gregorianischen Gesanges. Lpz., 1940; Hucke H. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; idem. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; idem. Novi zgodovini naproti. Pogled na gregorijanski koral // JAMS. 1980 letnik 33. str. 437-467; idem. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41. S. 304-330; Apple W. Gregorijanski koral. L., 1958. Bloomington, 1990r; Jammers E. Musik in Byzanz, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. HDlb., 1962; idem. Tafelnz. Neumenschrift. Tutzing, 1965; Dijk S. J. P., kombi. Papeška schola "proti" Karlu Velikemu // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst., 1963. S. 21-30; Rayburn J. Gregorijanski koral: Zgodovina spora glede njegovega ritma. N.Y., 1964; Murjanov M. F . Rekonstrukcija romansko-nem. Srednjeveški rokopisi: O Mat-le Leningradu. zbirke: AKD. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (francoski prevod: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Vol. 11. P. 1-158; angleški prevod: Gregorian Semiology. Solesmes, 1982); Floros C. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: Inventaire, analiza, primerjava. P., 1971; idem. Les livres de chant liturgique. Turnhout 1988; idem. Les anciens repertoires de plain-chant. Aldershot, 2004; idem. Les sources du plain-chant et de la musique medievale. Aldershot, 2004; idem. Chant grégorien et musique mediévale. Aldershot, 2005; idem. La théorie de la musique antique et médiévale. Aldershot, 2005; Treitler L. Homer in Gregor: Prenos epske poezije in Plainchant // MQ. 1974 letnik 60. str. 333-372; idem. Ustni, pisni in pismeni proces pri prenosu srednjeveške glasbe // Speculum. 1981. vol. 56. str. 471-491; idem. Zgodnja zgodovina glasbenega pisanja na Zahodu // JAMS. 1982 letnik 35. Str. 237-279; idem. Branje in petje: O genezi zahodnega glasbenega pisanja // Early Music History / Ed. I. Fenlon. Camb.; N.Y., 1984. Zv. 4. Str. 135-208; Stäblein B. Schriftbild der einstimmigen Musik. Lpz., 1975. (Musikgeschichte in Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Corbin S. Die Neumen. Koln, 1977; Karcovnik V. G. Himnografski elementi srednjega veka. koral: AKD. L., 1985; on je. O nementalni notaciji zgodnjega srednjega veka // Evolucijski problemi glasbe. razmišljanje / Ov. Urednik: A. L. Porfirjeva. L., 1986. S. 21-41; on je. O romantični recepciji srednjega veka. koral // Glasba - jezik - tradicija / Otv. izd. V. G. Karcovnik. L., 1990. S. 142-151. (Problemata musicalologica; 5); on je. Vladimir Veliki, Brunon Querfurtski in gregorijanski koral v Kijevski Rusiji // Starodavna glasba. 2003. št. 1(19). strani 3-8; Vogel C. Srednjeveška liturgija: Uvod. k virom / ur. W. G. Storey, N. K. Rasmussen. Wash., 1986; Lebedeva I. G. Načela melodične organizacije zahodnoevropske. srednjeveški monodija: AKD. L., 1988; ona je. K študiju strukture formule v zborovski monodiji srednjega veka (na konceptu L. Treitlerja) // Muz. Kultura srednjega veka: teorija - praksa - tradicija / ur. izd. V. G. Karcovnik. L., 1988. S. 11-23. (Problemata musicologica; 1); ona je. Problemi formalnosti v srednjem veku. koral // Starodavna glasba v kontekstu moderne. kultura. M., 1989. S. 148-156; Cattin G. La monodia nel Medioevo. Torino, 19912; Haug A. Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber, 1991, str. 94-128. (Neues Handb. der Musikwiss.; 2) Agustoni L ., Göschl J . Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: Estetika; Björkvall G., Haug A. Tropenttypen v Sankt Gallenu // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Ed. W. Arlt, G. Bjorkvall. Stockholm, 1993. S. 119-174. (Stud. Latina Stockholmiensia; 36); Hiley D. Western Plainchant: priročnik. Oxf., 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Turco a. Le chant romain: Les antiennes d "introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain comparée a celles du grégorien & de l" ambrosien. Solesmes, 1993. (Subs. Gregoriana; 3); Moskva Yu . AT . Antifonar št. 1553/V iz Lvovske državne knjižnice. un-ta v luči pev. in rokopisne tradicije Evrope. Srednji vek: AKD. M., 1995; Gregorijanik: Štud. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz., 1996. (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L. Zaporedje od 1050-1150: študija spreminjajočega se žanra: dis. Iowa, 1997; Levy K. Gregorijanski koral in Karolingi. Princeton, 1998; Gregorijanski koral / Comp.: T. Kyuregyan, Yu. Moscow / Ed.: I. Lebedeva. M., 1998. (Znanstvena tr. MGK; 20); Steiner R. Študije gregorijanskega korala. Aldershot, 1999; McKinnon J. W. Adventni projekt: Kasneje - 7. stol. Nastanek prave rimske maše. Berkeley, 2000; idem. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // Liturgija srednjeveške cerkve / Ed. th. J. Heffernan, E. A. Matter. Kalamazoo (Mich.), 2001. Str. 673-694; Kohlhaas E. Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttg., 2001; Pfisterer A. Cantilena Romana: Untersuch. z. Oberlieferung d. Gregorijanski zbori. Paderborn etc., 2002; Combe P. Obnova gregorijanskega petja: Solesmes in vatikanska izdaja. Wash., 2003; Western Plainchant v 1. tisočletju: Stud. v srednjeveški liturgiji in njeni glasbi / Ed. avtorja S. Gallagher. Aldershot, 2003; Pospelova R . L. Zahodna notacija 11.-14. stoletja: Osnovne reforme. M., 2003. S. 50-79; Cantus Planus 2002: Rus. različica / Rev. Ur.: A. Vovk. Sankt Peterburg, 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. Marz, L. Welker. Kassel itd., 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); Karp T. Uvod v lastno posttridentsko mašo. Middleton (Wisc.), 2005. (Musicological Stud. and Doc.; 54); Taruskin R. Oxfordska zgodovina zahodne glasbe. Oxf., 2005. Zv. 1: Najzgodnejši zapisi do 16. stoletja; Il canto fratto - l "altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di studi Parma - Arezzo, 2003 / Ed. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.

V. G. Karcovnik

Gregorijanski koral, gregorijanski (gregorijanski) koral

ital. canto gregoriano, franc napev gregorien, germ. gregorianischer Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik

Splošno ime za enoglasne liturgične pesmi katoliške Cerkve. Ime je povezano z imenom papeža Gregorja I. (lat. Gregorius), z vzdevkom Veliki († 604), ki je po legendi sestavljal antifonarij – krog strogo kanoniziranih. pesmi, razdeljenih v cerkvi. leta; dobil je katoličan liturgični spevi 300 let po smrti Gregorja I. Ustvarjanje antifonarija je bil zaključek dela rimske cerkve za racionalizacijo Kristusa. bogoslužja, ki se je začelo že v 4. stoletju, ko je Rim postal središče vsega zahodnega krist. cerkve. G. p. se je razvil kot rezultat selekcije, obdelave in poenotenja v skladu s cilji in estet. postavitve rimske cerkve dec. liturgične melodije, ustvarjene v Rimu ali v krajevnih Kristusovih središčih. petje. G. p. je prispeval h krepitvi duhovne hegemonije katol. cerkve in njene združitve okoli papeškega prestola. Naslanjala se je na tradicije stoletnega razvoja kultne glasbe; v njem najdemo elemente muz. trditve številnih evropskih in vzhodnih ljudstev. Jezik G. p. je bila latinščina; drugim ljudstvom je bil tuj, samim Rimljanom pa arhaičen, saj se je govorjeni jezik v tem času močno razvil. Sveto pismo je služilo kot vir besedil G. p., čeprav sčasoma k bibl. besedila so nastala razl. dodatki. G. p. je strogo enoglasen, ne glede na to, ali napev izvaja en pevec ali zbor. Njegova monofonija ni le prispevala k boljšemu dojemanju besedila, temveč je simbolizirala tudi popolno enotnost čustev in misli vernikov. V skladu z odredbo o preprečevanju sodelovanja žensk pri bogoslužnem petju so pesmi izvajali le moški. Pevi G. p. so heterogeni - vključujejo tako najpreprostejšo psalmodijo, pogl. prir. na enem zvoku, pa tudi bolj melodično razvite in spevne konstrukcije, povezane s tradicijo himn, in celo vzorčne, melizmatične. odlomki. Na splošno je za GP značilna strogost, zadržanost melodije in podrejenost njenega besedila besedilu. V vseh primerih prevladujejo gladki, progresivni glasovni gibi; gibanje glasu navzgor je takoj uravnoteženo s kasnejšim spuščanjem in obratno. Zelo značilen je postopni dvig na začetku (t. i. »uvod«), bolj ali manj dolgotrajno zadrževanje na doseženi stopnji (»tuba« ali »tenor«), povezano s psalmodijo, zaključek pa je spust. melodijo na začetno raven. Na sredini melodije (»medianta«) se običajno nahaja njena najvišja točka.

Najzgodnejši ohranjeni rokopisni zapisi G. p. sodijo v konec 8. stoletja. Vsebujejo samo besedila. V drugih zapisih 8.-9. besedila pesmi so opremljena z navedbami ene ali druge cerkve. način, na katerega naj bi se izvajali. Prvi notni zapisi G. p. so se pojavili v 9. stoletju. Uporabili so nementalni notacijski sistem (glej Nevmy). to. navedena je bila smer gibanja melodije, odtenki, ne pa tudi natančni intervali in ritmi. Šele pozneje so se pojavile neštete note, v katerih je bila natančno navedena tudi višina zvokov. Prehod na ta notni sistem je olajšal šolanje pevcev, privedel pa je tudi do določene poenostavitve melodij, v katerih so izginili intervali, manjši poltoni in številni okraski. Vendar ti zapisi niso prenašali ritmike. melodične strukture. Zato so bila izražena različna mnenja o ritmu G. p. Po stališču A. Mokera (dela 1908-27) ritm. organizacija govornega sloga je bila povsem odvisna od besedila, ki ga je določala njegova ekspresivna "oratorijska" izgovorjava. Po A. Deshevranu (1895 in 1904) je bil metroritmični najden tudi v G. p. periodičnost, povezana z zakoni pravilne glasbe. razvoj. Najverjetneje se je zgodilo nekaj vmes: v Psalmodiku. V fragmentih je bil ritem povsem določen z besedilom, v melodično bolj formaliziranih zaključkih pa so bili uporabljeni ustaljeni ritmi. formulah in v meliz-mat. napevi, ki se izvajajo na en zlog besedila, ritm. struktura je sledila zakonom melod. razvoj. Ker ritem ni bil točno določen, je variantnost dobila velik pomen: isto melodijo je bilo mogoče izvajati na različne načine. pevci v raznih ritmično branje. V 12.-13. v povezavi z razvojem notnega zapisa je postalo mogoče natančno zapisovati ritmiko. stran melodij; Vendar pa je do takrat, glede na zgodovinsko dokazov je tradicija izvajanja G. p. doživela tvorj. spremembe - postalo je bolj odmerjeno in počasnejše, v povezavi s katerim je dobilo ime "gladko petje" (latinsko cantus planus, francosko navadno petje, angleško navadno pesem). Tako bolj popravite ritem zgodnje oblike G. p. ni bilo več mogoče.

G. p. je strogo diatonično; katera koli melodija ustreza enemu od 8 cerkvenih ali srednjeveških načinov. Čeprav je bila do takrat razvita teorija oktoiha (sistem osmih diatoničnih načinov), je Ch. prir. heksakord; v oddelku napevi jasno kažejo poteze pentatoničnosti.

Razvite oblike G. p. predstavljajo tako imenovani. antifonalna psalmodija, v kateri se uporablja menjavanje dveh zborov. Pri antifonalni psalmodiji je pred izvedbo vsake kitice psalma navadno kratka melodija, stavek – antifona, ki deluje kot refren. Pri nekaterih antifonah melodija doseže pomen. težave. Še bolj melodično. bogastvo razlikuje t.i. responzorialna psalmodija, kjer se petje solista izmenjuje z majhnimi replikami zbora. In končno, največja svoboda melodičnega razvoja je značilna za t.i. obletnice - veličastne melizmatične tvorbe, ki se največkrat pojavijo ob vzkliku aleluja.

Različne vrste G. p., združene v množico - najbolj celostne in zanimive z muzami. stranski del katol. božje službe.

Še pred nastankom prvega antifonarija v vseh državah, ki so sprejele katolicizem. veri se je uveljavila rimska liturgija. Hkrati se je mešal z domačimi melodijami, preoblikovanimi pod vplivom domačih izvajalcev. tradicije. V zvezi s tem so nastale njegove posebne sorte. Najpomembnejši med njimi sta bili galikanski (ki se je razširil tudi v severno Italijo, Španijo, Britanijo in Irsko) in mozarabski (izvira iz Toleda v Španiji). V nekaterih državah se rimska liturgija sploh ni uveljavila. Od 8. st. Rimski papeži so aktivno postavljali združevalce. Rimska liturgija, G. p. v vseh deželah katol. religija. Ta proces se je končal šele v 11. stoletju, pod papežem Gregorjem VII. (1073-85), v času, ko je duhovna in posvetna moč papeštva dosegla vrhunec.

Čeprav je bil G. p. zamišljen kot nekaj popolnoma stabilnega in nespremenljivega, se je vendarle razvijal in razvijal. Ob postopnem spreminjanju izvajalske tradicije, ki je G. p. spremenila v »uglajeno petje«, se je spreminjala tudi njena sestava. Torej, v 9. st. pojavile so se sekvence oziroma proza, oblikovana v povezavi s podtekstom obletnic. Obenem pa t.i. sledi - vstavki v melodije, dodatki ali interpolacije glavnega. besedilo. Pojav sekvenc in tropov lahko razumemo kot nekakšno reakcijo na "okostenitev" G. p. v "uglajenem petju", ki je odgovoril na želje ideologov cerkve.

V REDU. 9. st. na podlagi G. p. nastanejo prve zgodnje oblike kultne polifonije - organum in diskant. V procesu poznejšega razvoja cerkv. polifonija, vrednost v njej melodij G. p. pade; porušen je tudi sistem srednjega veka. prečke.

Ob koncu 19. stol v zahodni Evropi državah, predvsem v Franciji, se pojavi gibanje za obnovo starorimskega bogoslužja in zgodnjih oblik G. p. Ponatisnejo se stari rokopisi, vprašanja ritma G. p. »šole« njegove interpretacije. Gibanje za obnovo G. p. je podprl papež Pij X., zaradi česar so se pojavile pripravljene special. komisijske "uradne" nove izdaje G. p. (Graduale Romanum - 1908, Antiphonale Romanum - 1912, Officium hebdomadis sanctae - 1923 itd.). 2. vatikanski koncil leta 1963 je G. p. opredelil kot "petje, značilno za rimsko liturgijo", vendar je hkrati dovolil uporabo drugih vrst cerkvene glasbe pri bogoslužju, vključno z vokalno polifonijo. G. p. je bil uporabljen pri delu skladateljev (V. d "Andy, O. Respighi in drugi), v 19-20 stoletjih je bilo še posebej pogosto uporabljeno zaporedje" Dies irae ".

Izdaje: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, t. XII); monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, Mvcon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Basel, 1956-; Le graduated romain. Jd. kritika par les moines de Solesmes, Solesmes, 1957 -.

Literatura: Gruber R. I., Zgodovina glasbene kulture, 1. zvezek, 1. del, M.-L., 1941, str. 386-417; Pothier J., Les milodies grégoriennes d "apris la tradicija, Tournai, 1880, 1890; Gevaert Fr. A., Les origines du chant liturgique de l" glise latine, Gand, 1890; v njem. per. - Lpz., 1891; njegova, La mеlopе antique dans le chant de l "glise latine", Gand, 1895; Dechevrens A., Du rythme dans l" hymnographie latine, P., 1895; njegove, Les vraies mélodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; njegov lastni, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Švica), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; ponovna izdaja Hildesheim-Wiesbaden, 1962; njegova lastna, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastouy A., Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, P., 1904; Johner D., Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs, Regensburg, 1906, z naslovom Choralschule, Regensburg, 1956 (z M. Pfaffom); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, t. 1-2, Rim - Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Roma, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; njegov lastni, Der gregorianische Choral, Dortmund, 1951; Apel W., Gregorijanski koral, Bloomington, 1958; Murray G., Pristni ritem gregorijanskega petja, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padova, 1959; v njem. per. - Freiburg in Breisgau-Basel - W., 1963; Bruden J. R. in Hughes D., Ideje gregorijanskega petja, v. 1-2, Camb. (Mass.), 1969.