Georgy Panayotov: Doğu Ortaklığı Avrupa Birliği için bir önceliktir. El yapımı
St. Petersburg'daki Suvorov Müzesi'nde "Georgy Panayotov ikon ressamı" sergisi açıldı. St.Petersburg'dan yirmi yaşında bir öğrenci olan yazarı, eserlerini akrilikle ve modern tarzda deneylerle yaratıyor. St. Petersburg Devlet Akademik Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü öğrencisi Georgy Panayotov, ikon resim sanatıyla 15 yıl önce tanıştı. O zaman geleceğin ikon ressamı sadece beş yaşındaydı. O zamandan beri yaklaşık bin eser yazdı ve haklı olarak Rusya'nın en iyi genç ustalarından biri olarak kabul ediliyor.
Dünyanın adamı
Gosha Belarus'ta doğdu, Bulgaristan'da büyüdü ve birkaç yıl önce St. Petersburg'a taşındı. İlk öğretmenim Rashko Bonev ile tanıştığımdan beri neredeyse her gün yazdım. Annesiyle birlikte seyahat ederek Bulgar manastırlarını ve tapınaklarını, Makedonya'nın türbelerini ve Avrupa ülkelerini ziyaret etti. George şu ana kadar vatanının nerede olduğunu belirleyemiyor.
Muhtemelen burası hala Bulgaristan. Adam düşünceli bir şekilde elinde işiyle ilgili bilgilerin bulunduğu bordo renkli bir kitapçığı çeviriyor. Orada bir ikon ressamı olarak doğdum ve hâlâ bu ülkeye ilgi duyuyorum. Genel olarak kozmopolit biriyim. Enstitüden mezun olduktan sonra Rusya'dan tamamen yeni bir yere taşınacağımı göz ardı etmiyorum. Petersburg'u seviyorum ama soğuk mevsimde burası çok karanlık. İkon boyamaya başlamak için ışığa ihtiyacınız var.
Aziz Mina'ya yardım etti
Bugün George Panayotov'un ikonları dünyanın yedi ülkesinde bulunabilir. Ondan fazla yazarın sergisi bulunmaktadır. Goshin'in çalışmalarının halka gösterilip gösterilmeyeceği sorusu, genç yetenek yedi yaşındayken kararlaştırıldı.
George'un annesi Inna Arkadievna, Bulgaristan'ın o zamanlar yaşadığımız Veliko Tırnovo şehrinde bir çocuk kafesi bulunduğunu söylüyor. Sahipleri, işletmelerinde yetenekli yerel çocukların eserlerini sergilemeye karar verdi. Sergilenmesi teklif edilen ilk kişilerden biri Gosha'ydı. Uzun süre böyle bir teklifin Tanrı Yasasına aykırı olup olmayacağını düşündüm.
Sergiden kısa bir süre önce Inna İncil'i okumak için oturdu ve şunun yazılı olduğu sayfayı açtı: Eğer sözleriniz ve düşünceleriniz safsa, pencereleri ve kapıları açın ve insanlara gidin. O zamandan beri, Goshin'in dünya çapındaki eserlerinin alayı başladı: Fransa ve Almanya'da insanlar Panayotov'u öğrendi, Rusya'da St. Petersburg sanat eleştirmeni Yuri Mudrov terfisini üstlendi. Bu sadece ikon ressamına şöhret getirmekle kalmadı, aynı zamanda ... yeteneğinin hayranlarına da gerçek bir yardım sağladı.
Inna, Frankfurt am Main'de yaşayan bir kadının hayatında siyah bir çizgi olduğunu, araba kazası geçirdiğini ve evini kaybettiğini söylüyor. Arkadaşının bir hayali vardı: Sorunlarla baş edebilmek için uzun saçlı bir çocuğun yaptığı Aziz Mina ikonunu bulmak gerekiyor.
Gosha'nın sergisine giden Frankfurtluların şaşkınlığı neydi! Girişte, o zamanlar neredeyse beline kadar uzun saçlar giyen genç bir ikon ressamının fotoğrafı asılıydı. Sunulan eserler arasında Aziz Mina'nın ikonu da vardı.
Sonuç olarak bu kadın iyileşti. Elbette mucizeyi yaratan benim eserim değildi ama hanımın dualarıyla başvurduğu Aziz Mina, Goşa'yı belirtiyor.
Astronotlar ve bağışçılar
Altın bir arka planda Yok Edici Aziz Anastasia'nın yüzü var. Her iki yanında da Moskova Patriği II. Alexy ve Papa II. John Paul'un küçük figürleri var. Biraz daha aşağıda ... "Mir" yörünge istasyonunun kozmonotları Anatoly Solovyov ve Nikolai Budarin. Kar beyazı uzay kıyafetleri, yuvarlak kasklar ve trompetli eldivenlerle ellerinde bir simge tutuyorlar. Bu, yazarın Gosha Panayotov hakkındaki en son gelişmelerinden biridir. Katolik ve Katoliklerin barışı koruma eylemine adanmıştır. Ortodoks Kilisesi 1995 yılında düzenlendi.
George, o zaman dünyadaki durumun çok gergin hale geldiğini söylüyor. Hırvatistan'da savaş çıktı, Bosna-Hersek'te çatışma çıktı, ilk Çeçen harekatı. Bu nedenle, hem Ortodoks hem de Katolikler tarafından eşit derecede saygı duyulan Aziz Anastasia'nın iki ikonunu uzaya fırlatma fikri ortaya çıktı. Aşağıdakileri göstermek için yaklaşık bir yıl boyunca Dünya'nın etrafında döndüler: Hıristiyanlık birlik olmalıyız ve sivil çatışmalara girmemeliyiz. Geçtiğimiz günlerde bu eylemin sonuçlarına göre St. Petersburg'da bir konferans düzenlendi ve bu beni o kadar etkiledi ki bir ikon resmi yapmaya karar verdim.
Gosha'ya sık sık simgeler üzerinde kutsal insanları değil "yabancıları" tasvir etmenin mümkün olup olmadığı sorulur. Ve tekrar etmekten yorulmuyor: Yapabilirsin. Önemli olan, görünümlerinin ustanın iletmek istediği duruma göre belirlenmesi gerektiğidir.
Hagiografik sahnelerin sıklıkla işkencecileri, kafirleri ve inanmayanları tasvir ettiğini açıklıyor. İsa Mesih'in Lazarus'u dirilttiği sahnelerde, kural olarak, mucizeyi görmeye gelen "fazladan" sıradan insanlar vardır. Dahası, çağımızın başlangıcından beri, bağışçıları - tapınağın inşası için bağışta bulunan veya ona herhangi bir yardım sağlayan kişileri - simgeler üzerinde tasvir etme geleneği korunmuştur.
Akrilik isyanı ve modernizm
Dindar olmayan bir kişinin zihninde ikon boyama, bir yığın tabu ve yasakla çevrelenmiş, muhafazakar bir yaratıcılık biçimidir. Rus ikon ressamlarının çoğu tempera (bal, yumurta sarısı veya yapay emülsiyonlar üzerine öğütülmüş mineral boyalar) ile çalışmayı tercih ederken, Georgy artık hediyelik tişörtleri ve diğer el yapımı eşyaları boyamak için bile kullanılan akrilik boyalarla boya yapıyor. Çalışma masasında Gosha'nın simgelerin altına şövale olarak kullandığı plastik bir kase, birkaç kalem, birkaç parlak akrilik tüp var.
Bizans ilahiyatçısı Şamlı John şunu söyledi: "Rab'bin yüceliğine hizmet edecek her türlü malzeme kullanılabilir", diyor George. Bu nedenle, ikon boyamada makul teknolojik yenilikler memnuniyetle karşılanmaktadır. Akrilik rahat ve dayanıklıdır, artık birçok Yunan ve Bulgar usta onunla resim yapıyor. Rusya'da henüz o kadar yaygın değil ama bence gelecek. Andrei Rublev döneminde yumurta temperasıyla boyanmaları da balmumu bazlı boyalarla oluşturulan 5. yüzyıl ikonlarına kıyasla büyük bir ileri adımdı.
Bu arada, Gosha'nın ikonlarına yakından bakıldığında görülebilecek kurallardan sapma tek şey akrilik değil. Genç adamın bazı eserleri ikon resim sanatı için alışılmadık olan Art Nouveau tarzında yapılmıştır.
Müjde sözcüğü farklı renkler kullanılarak aktarılabilir. görsel araçlar, elbette George. Tek soru, seçilen resim dilinin yaşadığınız zamana uygun olması gerektiğidir. Art Nouveau, tam da Rus ikon resminin gelişiminin devrim tarafından kesintiye uğradığı tarzdır. Ondan sonra yeni bir şey yaratılmadı, bu yüzden stilistik aramalar yapıyorsanız bu andan itibaren başlamanız gerektiğini düşünüyorum. Her ne kadar çelişmedikleri sürece ikonları tekno tarzda bile boyamak teorik olarak mümkün olsa da kilise kanunları ve izleyicide bir dua tepkisi uyandırdı.
Gosha Panayotov'un eline ilk kez kalem aldığı zamanı belki annesi bile hatırlamıyor. Ancak genç sanatçının gesso ile kaplı tahtanın üzerine eğildiği andan itibaren geri sayım onun tarafından doğru bir şekilde tutuluyor. Ne de olsa, meraktan değil, yoğun ilgiden dolayı, dua resimlerini yazmak için acele eden bir çocukta Tanrı'nın bir kıvılcımının tutuştuğu o anı titreyerek ve dikkatle fark etmeyi ve kaçırmamayı başaran oydu.
Georgy Panayotov, Belarus'un yerlisidir. 1989 yılında doğdu. Ve beş yaşındayken kendini babasının memleketi Bulgaristan'da buldu. Her Bulgar şehri zengindir Ortodoks kiliseleri ve Veliko Tırnovo da ikon boyama atölyeleriyle. Burada annesiyle birlikte şehirde yaptığı yürüyüşlerden birinde çocuk ikon ressamı Rashko Bonev ile tanıştı. Sanatı genç Gosha üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı; ikon boyama atölyesinde gördükleri karşısında kelimenin tam anlamıyla büyülenmişti. Burada ustadan hediye olarak üzerine resim çizilmesi ve veda sözleri için hazırlanmış küçük bir tablet aldı. Kısa süre sonra üzerine ilk ikon boyama resmi olan İsa Pantokrator'u yazmaya başladı.
Kısa bir süre sonra Veliko Tırnovo Üniversitesi'nde resim malzemeleri teknolojisi alanında uzman bir öğretmen olan Angel Botev, çocuğa resim becerilerinin temellerini kavramada paha biçilmez yardım sağlayacak. Birkaç yıl daha geçecek, ikon ressamı Georgy Donchev onun akıl hocası olacak.
Gosha Panayotov, ikon resminin ana tutkusu haline geldiği ilk günden beri çok çalışıyor. İkon boyama "alanındaki" ilk adımlardan itibaren akıl hocalarından bilgi edinerek, kendini ısrarla eğiterek, kendisi için gerekli manevi beslenmeyi alır. Brest'teki Aziz Nicholas the Wonderworker Kilisesi'nin rektörü, baba Gennady ve Veliko Tarnovo'daki aynı adı taşıyan kilisenin rektörü Bulgar rahip baba Slavi, bu yolculuğun başında genç George'u kutsadılar. İkon ressamına gelecekte manevi destek eşlik edecek: George'un St.Petersburg'daki Küçük Kilise için yaptığı ikonostasis. katedral Grodno şehri, Minsk ve Slutsk Metropoliti, Belarus Patrik Eksarhı Filaret ve Başpiskopos tarafından kutsandı. Istrinsky Arseniy, Hazretleri Patrik Alexy 11'e “Sarov Aziz Seraphim” ikonunu bağışlarken, ona da güzel veda sözleri söyledi ve ona bir nimet verdi.
Georgy Panayotov bu yıl 20 yaşına giriyor. Ama özetlemenin zamanı değil. Muhtemelen bunu bile yapmamalı. Bazen yaşından etkilenen genç bir sanatçıdan, ancak çalışkan ve çok yetenekli bir öğrenciden bir yetişkine dönüşüyor. Seçilen Davaya karşı farklı derecede sorumluluk ve tutumla. Hiç şüphe yok ki kendini buldu. Ve kendisine bu yolda Yükselişler diliyoruz. Onun bunda çok payı var...
Rusya Komitesi Başkan Yardımcısı
Uluslararası UNESCO Müzeler Konseyi (ICOM),
Avrupa Kültür Derneği (S.E.C.) üyesi
St.Petersburg Kamu Başkanı
Kültür Tanıtma Vakfı ve
sanat, sanat tarihçisi, Rusya Federasyonu Sanatçılar Birliği üyesi
Yu.V. BİLGELİK
1994'ten 2002'ye kadar Bulgaristan'da yaşıyor.
1995 yılında Georgy, Rashko Bonev'in stüdyosunda ilk ikonu boyadı.
2000 yılında Georgy Donchev ile tanıştı ve onun rehberliğinde yazdı.
Georgiy, 1997'den beri Veliko Tırnovo Üniversitesi öğretmeni Angel Botev'den resim tekniklerini öğrendi.
2003'ten 2004'e kadar St. Petersburg'da (Rusya) Akademi'nin 190 Nolu Lyceum'unda okudu. VE. Muhina.
2004 - 2007 yılları arasında Brest 7 numaralı ortaokulda yaşıyor ve okuyor.
2007 yılında I.E. Petersburg Devlet Akademik Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü'ne girdi. Repin.
İkonları, sıra dışı neşeleri, parlak renkleri ve katı kanonla uyumlu canlı, etkileyici detaylarıyla hayrete düşürüyor. Georgy Panayotov'un eserlerindeki eklektizm ve Art Nouveau unsurları, Bizans ve Eski Rus ikon resim gelenekleriyle kolay ve organik bir şekilde birleşerek ikonun gizemli dünyasına yeni bir bakış atmanıza olanak tanıyor. Yaşamı onaylayan ve ışık dolu "Rab ve Adem Hayvanlara İsim Verir" eseri, lila cüppeli koruyucu meleğin altın zemin üzerinde titreyerek bir bebeğin üzerine eğildiği görüntüsü ve daha birçok eşsiz eser bunlardır.
20 yaşına geldiğinde genç ve sanat tarihçileri tarafından sıcak bir şekilde tanınan usta, şimdiden birçok ödüle layık görüldü; eserleri Rusya, Ukrayna, Bulgaristan, Almanya ve Fransa'da sergilendi. George, Grodno'daki St. Olga kilisesindeki ikonostasisin yazarıdır. Ve simge Muhterem Seraphim Sarovsky'nin eseri Patrik II. Alexei'nin koleksiyonundaydı. Şimdilerde Puşkinskiye Gory'deki Voronich yerleşimindeki Aziz George Kilisesi'nin ikonostasisi için resimler yapıyor ve Sanat Akademisi'nde okuyor.
George, Belarus'un yerlisidir. Beş yaşındayken kendini babasının memleketi Bulgaristan'da buldu. Veliko Tırnovo'da çocuk 5 yaşındayken ikon resmiyle ilk tanışması gerçekleşti. George ve annesi şehirde dolaştılar ve ikon ressamı Rashko Bonev'in atölyesine (atölyesine) gittiler.
Bulgar atölyelerinin güzelliği ustanın nasıl çalıştığını görebilmeniz ve onunla sohbet edebilmenizdir. George, böyle bir güzelliğin insan tarafından yaratılabileceğine hayret etti. Usta çocuğa resmi çizmesi için hazırlanmış küçük bir tahta verdi. Kısa süre sonra genç sanatçı ilk imajını - Pantokrator İsa'yı - yaratmaya başladı.
- George, söyle bana, ikon resmiyle ilk temastan itibaren izlenimlerin neler?
Simgeyi yazma süreci beni çok etkiledi. Genellikle tapınakta bunları hazır halde görürsünüz ama ilk kez burada yapılışını izledim. Yaldız nasıl yapıştırılır, yüzler ve kıyafetler nasıl çizilir, tahta astarlanır ve cilalanır - bunların hepsi benim için hemen çok ilginç hale geldi.
- Sizi ikon boyamaya çeken şey nedir?
Her seferinde yeni bir şey keşfedersiniz. Yazdığınız azizin tarihini ortaya çıkarın, resimlerine bakın, en çok beğendiğinizi seçin ve örneğin ondan bir kopya alın. Bu keşfetme duygusu bugüne kadar bende kaldı.
Bu duygu her seyahat ettiğinizde, eski anıtlara veya modern ikonlara baktığınızda ortaya çıkar. Yeni eserlerde eski bir şeyi fark etmek ilginçtir.
- İşe nasıl hazırlanmalı - dua etmeli, oruç tutmalı mı?
Evet elbette. Ama öncelikle yazdığınız aziz hakkında bol bol okumanız gerekiyor. Çalışmaya başlamadan önce, şu veya bu versiyonun ayrıntılarına ve inceliklerine karar vermeniz gerekir.
- Sizden bir azizin ikonunu çizmeniz isteniyor ama o size yakın değil mi?
Aksine, hakkında hiçbir şey bilmediğiniz azizler var. Bu nedenle bu tür siparişlerle çalışmak da ilginç. Örneğin, Svyatogorsk'lu Voronejli Aziz Timothy'nin ikonografisi geliştirilmedi. İkonun ortaya çıkışının mucizesini tasvir eden bir ikon vardı Tanrının annesi delikanlı Timothy. Ancak olay örgüsünü gösteren oldukça açıklayıcıdır: Aziz Timothy arkadan tasvir edilmiştir ve sanki küçük bir karakterdir. Eylemin kendisi önemlidir - simgenin görünümü. Ancak benim çalışmamda görev farklıydı: azizin imajını kişiselleştirmek, portre imajını yerleştirmek. Sonra onunla ilgili tarihi materyalleri araştırmaya başladım.
Alexander Puşkin'in bu gençliği eserlerinin bazı kahramanları için prototip olarak aldığı ortaya çıktı - kendisi de bu bölgede yaşıyordu. Parlak gözlü, beyaz gömlekli, iple kuşaklanmış sarı saçlı bir çobanın görüntüsü, çocuk masalları resimlerinden Fedoskino tabutlarına kadar Rus sanatında sıklıkla bulunur.
- Peki Alexander Puşkin ve Metropolitan Filaret'i tasvir eden ikonun tarihi nedir?
Görüntü, Puşkin'i 19. yüzyılın kıyafetleriyle değil, eski bir şairin imajında bir lirle alegorik olarak boyamaya karar veren ikon ressamı Archimandrite Zenon (Theodore) tarafından geliştirilmiş olması açısından ilginçtir. eller, defne çelengi ve bir tunik. Nitekim Puşkin ve Metropolitan Philaret iletişim kurdu - şiirsel mektupları korunmuştur. Şair ayetle yazdı ve büyükşehir onun ayetlerini başka kelimelerle yorumlayarak da ayet şeklinde cevap verdi. Benim görevim bu küçük çizimi geliştirmek ve onu daha anıtsal, daha ağır hale getirmek için geniş formata uyarlamaktı.
- Yani ikonlarda sadece azizler tasvir edilemez mi?
Kesinlikle. Hagiografik sahneler alırsak, simgeler üzerinde azizin işkencecileri, günahkarları veya arkadaşları tasvir edilebilir. Bir simge üzerinde herhangi bir şey tasvir edilebilir, ancak bunun teolojik olarak gerekçelendirilmesi gerekir.
- Bir ikon ressamı yaratıcılığını katı bir kanon çerçevesinde göstermeyi nasıl başarabilir?
Antik örneklere baktığınızda ikon ressamı için kanonun yabancı bir dil gibi olduğunu anlıyorsunuz. Yabancı dil öğrendiğinizde önce kelimeleri öğrenirsiniz, sonra onlardan kelime kombinasyonları yaparsınız, ezberlediğiniz ifadelerle kendinizi ifade edersiniz ve ancak o zaman kendiniz bu dilde düşünmeye başlarsınız. Ve düşüncelerinizi organik olarak ifade ettiğiniz ortaya çıktı.
İkonografide de durum aynıdır. İkon resminin dili hakkında derinlemesine bir anlayışa sahip olduğunuzda ve onu akıcı bir şekilde konuşmaya başladığınızda, kanon çerçevesinde çok şey karşılayabileceğinizi anlarsınız. 16. yüzyıldan kalma bir Bulgar freskindeki Aziz George'un bir görüntüsü ilginçtir: Bir ejderhayla savaştı ve sonra tahta oturdu - ve ayak örtüsü çözülmüştü.
- Sonuçta simge katı, münzevi bir şey olarak algılanıyor. Ve bu tür canlı ayrıntılar kanonla çelişmiyor mu?
İlginç bir şekilde, Rus'ta ikonlar her zaman bu şekilde algılanıyordu - bu, insanlara alışılmadık bir şeydi. Hıristiyanlığın benimsenmesiyle birlikte insanlar, kabul edilen kültüre korku ve endişeyle yaklaşmaya başladılar. Yunanlılar arasında ikonografi organik olarak doğdu ve kilise yaşamına karşı tutum biraz farklı, daha sakindi. Bu onların hayatının aktif bir parçasıydı.
Teknolojide sizi etkileyen ilginç anlar oldu mu? keşfettiğini söylüyorlar ilginç yol bir parmak dokunuşuyla bulutların görüntüleri?
Evet, Bulgaristan'ın Aziz Panteleimon'unun 17. yüzyıldan kalma eski bir ikonuna baktım. Mavi ve yeşil bir sulu boya arka planı vardı ve bulutların nasıl oluştuğu beni çok etkiledi.
Denedim - yeşil-mavi rengi tahtaya yaydım ve bir bez ya da parmakla uygulamaya başladım. Bu baskı hafiflik verir - havadar beyaz bir zemin belirir ve ustanın bunu nasıl yaptığını anlarsınız.
Alışılmadık bir şekilde, yaratılan altın Eski Rus ve Bizans'ta uygulandı. Azizlerin cüppelerinde bir asist - altın vuruşlar oluşturmak için kullanıldı. Altın varak yapraklarını alıp salyangozun tükürüğüyle birlikte yıkadılar. Salyangozun tükürük salgılaması için bir muma getirildi ve mukusuyla kabarcıklanmaya başladı.Bu mukus toplanıp altınla karıştırılarak yapışkan, viskoz bir madde elde edildi.
Günümüzde ikon yazarken daha insancıl davranıyorlar: tüm bunların yerini arap zamkı ve su alıyor.
Bu eski, aşılamaz teknolojilerden bir diğeri de altına harf yazmaktır. Altın pürüzsüzdür, boya sıklıkla yuvarlanabilir, bu nedenle üzerine sarımsak sürebilirsiniz - bir dilim kesilir ve yüzey onunla ovalanır. Veya boyaya sabun eklenir. Bu tür incelikler ustadan ustaya aktarılır.
- İşyerinde ne gibi zorluklarla karşılaşıyorsunuz?
Her zaman farklıdır. Örneğin, renge göre düzenlenmesi gereken çok karmaşık kıvrımlar. Hiç kimse azizi boyamadığında, en büyük zorluk yüzünde ortaya çıkar. Örneğin, 1937'de papazlıktan kurtulmayı reddettiği için ölüm cezasına çarptırılan Shpalernaya'daki Hüzünlü Kilise'nin rektörü Hieromartyr Grigory Serbarinov'un simgesi. Simgesini NKVD'nin arşiv fotoğraflarından oluşturdum. Burada ayrı bir görev vardı - bir portreden çizim değil, bir simge oluşturmak.
- Bir ikon ressamının hangi niteliklere sahip olması gerekir?
Çizim yapabilmek önemlidir. Artık bir ikonu boyamak için akademik resimde ustalaşmanıza gerek olmadığı yönünde ortak bir görüş var. Aslında öyle değil. Bizans ustalarının sağlam bir temeli vardı; onlar varislerdi Antik kültür ve çıplaklık tasviri onlara tanıdık geliyordu. Tanrı heykellerini gördüler, sıklıkla Helenler ve Romalılar tarafından geliştirilen kompozisyon şemalarını kullandılar, rölyeflerden ve heykellerden kıvrımları ve pozları kopyaladılar... İlk eski Rus ustaların böyle bir temeli yoktu, "birdenbire" kopyalamaya çalıştılar bir şey. Sonuç orantısız oranlardı. Bir ikon için güçlü bir yapı ve kompozisyon önemlidir.
- Size göre ikonların en iyi örnekleri nerede saklanmalı: tapınakta mı yoksa müzede mi?
Simgeler mümkün olan her şekilde korunmalıdır. Simge tapınakta müzede olduğu gibi takip edilebiliyorsa elbette iade edilmelidir. Ancak teolojik açıdan bakıldığında, ister Andrei Rublev'in "Teslis" inin önünde ister başka bir listenin önünde dua edelim - hiçbir fark yok. İnsan bir karatahtaya değil, bir görüntüye dua eder. Ve yeni ikon ressamlarının yetiştirilmesi açısından bakıldığında, 15. yüzyılın ustaları artık kalmadığında, onların eserleri bazen ustanın kendisinden çok daha fazlasını söyleyebilir. Bir ressam her zaman iyi bir öğretmen değildir. Bu tür eserlerin özenle korunması gerekmektedir. İle Daha fazla insan onları rol model olarak iyi bir ışıkta görebildik. Böylece modern ikonumuz da gelişsin.
XIV. yüzyıl Bizans ikon resim okulunu seviyorum. Manuil Panselin benim için fresk resminin tekniği ve uygulanışında bir standarttır. Yunan Theophan'ı ve Andrei Rublev'i seviyorum.
- Favori sanatçılarınız kimler?
İkon boyama açısından Viktor Vasnetsov, Mikhail Vrubel, Mikhail Nesterov'un eserleri değerlidir. Ancak bunlar yine de simgelerden çok resimlerdir. İkon çerçevesinde Art Nouveau tarzında bir şeyler yapmak mümkün gibi geliyor bana. Bir örneğim var - koruyucu meleğin simgesi. Burada bu üslup Bizans ikonografisiyle birleştirilmiştir.
Sizce sanatın işlevi nedir?
Sanat neşeli olmalı - insanı güzele çekmek için. Bunun herkese göre olmadığı her zaman açıktı. Ve Sovyet döneminde "herkes için sanat" yapmaya çalışılması, bir noktada bu kavramın içinin boşaldığını gösterdi. Güzelliği aramalısın.
- Bir ikonun bir insana dokunması için ikon ressamının ne yapması gerekir?
Bu karşılıklı bir süreçtir - büyük ölçüde kişinin ne tür bagajla geldiğine bağlıdır. Bazen bir bağlantı var, bazen yok. Simge, her şeyden önce bir kişiye dua ederken yardımcı olması gereken bir görüntüdür.
St.Petersburg Devlet A.V. Suvorov Anıt Müzesi'nde 1 Ekim'e kadar Georgy Panayotov'un eserleri sergisiyle tanışabilirsiniz.
St. Petersburg'daki Suvorov Müzesi'nde "Georgy Panayotov - ikon ressamı" sergisi açıldı. St.Petersburg'dan yirmi yaşında bir öğrenci olan yazarı, eserlerini akrilikle ve modern tarzda deneylerle yaratıyor.
St. Petersburg Devlet Akademik Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü öğrencisi Georgy Panayotov, ikon resim sanatıyla 15 yıl önce tanıştı. O zaman geleceğin ikon ressamı sadece beş yaşındaydı. O zamandan beri yaklaşık bin eser yazdı ve haklı olarak Rusya'nın en iyi genç ustalarından biri olarak kabul ediliyor.
Dünyanın adamı
Gosha Belarus'ta doğdu, Bulgaristan'da büyüdü ve birkaç yıl önce St. Petersburg'a taşındı. İlk öğretmenim Rashko Bonev ile tanıştığımdan beri neredeyse her gün yazdım. Ve seyahat etti - annesiyle birlikte Bulgar manastırlarını ve tapınaklarını, Makedonya'nın türbelerini ve Avrupa ülkelerini ziyaret etti.
George şu ana kadar vatanının nerede olduğunu belirleyemiyor.
Sonuçta Bulgaristan olmalı. - Adam düşünceli bir şekilde elinde işiyle ilgili bilgilerin bulunduğu bordo renkli bir kitapçığı çeviriyor. - Orada bir ikon ressamı olarak doğdum ve hâlâ bu ülkeye ilgi duyuyorum. Genel olarak kozmopolit biriyim. Enstitüden mezun olduktan sonra Rusya'dan tamamen yeni bir yere taşınacağımı göz ardı etmiyorum. Petersburg'u seviyorum ama soğuk mevsimde burası çok karanlık. İkon boyamaya başlamak için ışığa ihtiyacınız var.
Aziz Mina'ya yardım etti
Bugün George Panayotov'un ikonları dünyanın yedi ülkesinde bulunabilir. Ondan fazla yazarın sergisi bulunmaktadır. Goshin'in çalışmalarının halka gösterilip gösterilmeyeceği sorusu, genç yetenek yedi yaşındayken kararlaştırıldı.
George'un annesi Inna Arkadievna, Bulgaristan'ın o zamanlar yaşadığımız Veliko Tırnovo şehrinde bir çocuk kafesi olduğunu söylüyor. - Sahipleri, yerel yetenekli çocukların eserlerini işletmelerinde sergilemeye karar verdi. Sergilenmesi teklif edilen ilk kişilerden biri Gosha'ydı. Uzun süre böyle bir teklifin Tanrı Yasasına aykırı olup olmayacağını düşündüm.
Sergiden kısa bir süre önce Inna İncil'i okumak için oturdu ve şunun yazılı olduğu sayfayı açtı: Eğer sözleriniz ve düşünceleriniz safsa, pencereleri ve kapıları açın ve insanlara gidin. O zamandan beri, Goshin'in dünya çapındaki eserlerinin alayı başladı: Fransa ve Almanya'da insanlar Panayotov'u öğrendi, Rusya'da St. Petersburg sanat eleştirmeni Yuri Mudrov terfisini üstlendi. Bu sadece ikon ressamına şöhret getirmekle kalmadı, aynı zamanda ... yeteneğinin hayranlarına da gerçek bir yardım sağladı.
Inna, Frankfurt am Main'de yaşayan bir kadının hayatında siyah bir çizgi olduğunu, araba kazası geçirdiğini, evini kaybettiğini söylüyor. - Arkadaşının bir hayali vardı: Sorunlarla baş edebilmek için uzun saçlı bir çocuğun yaptığı Aziz Mina ikonunu bulmak gerekiyor.
Gosha'nın sergisine giden Frankfurtluların şaşkınlığı neydi! Girişte, o zamanlar neredeyse beline kadar uzun saçlar giyen genç bir ikon ressamının fotoğrafı asılıydı. Sunulan eserler arasında Aziz Mina'nın ikonu da vardı.
Sonuç olarak bu kadın iyileşti. Gosha, mucizeyi yaratanın elbette benim işim değil, hanımefendinin dualarıyla başvurduğu Aziz Mina olduğunu açıklıyor.
Astronotlar ve bağışçılar
Altın bir arka planda - Desolder Aziz Anastasia'nın yüzü. Her iki yanında da Moskova Patriği II. Alexy ve Papa II. John Paul'un küçük figürleri var. Biraz daha aşağıda ... "Mir" yörünge istasyonunun kozmonotları Anatoly Solovyov ve Nikolai Budarin. Kar beyazı uzay kıyafetleri, yuvarlak kasklar ve trompetli eldivenlerle ellerinde bir simge tutuyorlar.
Sonra dünyadaki durum çok gerginleşti, diyor George. - Hırvatistan'da savaş çıktı, Bosna-Hersek'te çatışma, ilk Çeçen harekatı. Bu nedenle, hem Ortodoks hem de Katolikler tarafından eşit derecede saygı duyulan Aziz Anastasia'nın iki ikonunu uzaya fırlatma fikri ortaya çıktı. Hıristiyan dünyasının bir olduğunu ve sivil çatışmalara karışmamamız gerektiğini göstermek için yaklaşık bir yıl boyunca Dünya'nın yörüngesinde döndüler. Geçtiğimiz günlerde bu eylemin sonuçlarına göre St. Petersburg'da bir konferans düzenlendi ve bu beni o kadar etkiledi ki bir ikon resmi yapmaya karar verdim.
Gosha'ya sık sık simgeler üzerinde kutsal insanları değil "yabancıları" tasvir etmenin mümkün olup olmadığı sorulur. Ve tekrar etmekten yorulmuyor: Yapabilirsin. Önemli olan, görünümlerinin ustanın iletmek istediği duruma göre belirlenmesi gerektiğidir.
Hagiografik sahnelerin sıklıkla işkencecileri, kafirleri ve inanmayanları tasvir ettiğini açıklıyor. - İsa Mesih'in Lazarus'u dirilttiği sahnelerde, kural olarak, mucizeyi görmeye gelen "fazlalıklar" vardır - sıradan insanlar. Dahası, çağımızın başlangıcından beri, bağışçıları - tapınağın inşasına bağışta bulunan veya ona herhangi bir yardım sağlayan kişileri - simgeler üzerinde tasvir etme geleneği korunmuştur.
Akrilik isyanı ve modernizm
Dindar olmayan bir kişinin zihninde ikon boyama, bir yığın tabu ve yasakla çevrelenmiş, muhafazakar bir yaratıcılık biçimidir. Rus ikon ressamlarının çoğunluğu tempera (bal, yumurta sarısı veya yapay emülsiyonlar üzerine öğütülmüş mineral boyalar) ile çalışmayı tercih ederken, Georgy artık hediyelik tişörtleri ve diğer el yapımı eşyaları boyamak için bile kullanılan akrilik boyalarla resim yapıyor. Masaüstünde Gosha'nın simgelerin altına şövale olarak değiştirdiği plastik bir kase, birkaç kalem, birkaç parlak akrilik tüp var.
Bizans ilahiyatçısı Şamlı John şunları söyledi: "Rab'bin yüceliğine hizmet edecek her türlü malzeme kullanılabilir" diyor George. - Bu nedenle, ikon boyamada makul teknolojik yenilikler memnuniyetle karşılanmaktadır. Akrilik rahat ve dayanıklıdır, artık birçok Yunan ve Bulgar usta onunla resim yapıyor. Rusya'da henüz o kadar yaygın değil ama bence gelecek. Andrei Rublev döneminde yumurta temperasıyla boyanmaları da balmumu bazlı boyalarla oluşturulan 5. yüzyıl ikonlarına kıyasla büyük bir ileri adımdı.
Bu arada, Gosha'nın ikonlarına yakından bakıldığında görülebilecek kurallardan sapma tek şey akrilik değil. Genç adamın bazı eserleri ikon resim sanatı için alışılmadık olan Art Nouveau tarzında yapılmıştır.
Georgiy, müjde sözünün çeşitli görsel araçların yardımıyla renklerle aktarılabileceğinden emin. - Tek soru, seçilen resim dilinin yaşadığınız zamana uygun olması gerektiğidir. Art Nouveau, tam da Rus ikon resminin gelişiminin devrim tarafından kesintiye uğradığı tarzdır. Ondan sonra yeni bir şey yaratılmadı, bu yüzden stilistik aramalar yapıyorsanız bu andan itibaren başlamanız gerektiğini düşünüyorum. Her ne kadar ikonları tekno tarzda bile boyamak teorik olarak mümkün olsa da - kilise kanonlarıyla çelişmediği ve izleyicide dua dolu bir tepki uyandırmadığı sürece.
Doğrudan konuşma
Nina Kuteynikova, Sanat Tarihi Adayı, Resim, Heykel, Mimarlık Enstitüsü Profesörü, I.E. Tekrar:
Benzersiz bir zamanda yaşıyoruz. Rusya'daki Ortodoksluk kültürü, gelişiminde yeni bir aşamaya girmiştir. Temel farklılıkları, dağıtımın dinamikleri ve ölçeği, üslup biçimlerinin "polifonisi" dir. Yerli ikon resmi, varoluşunda ilk kez, neredeyse her türden alışılmadık derecede geniş bir anıt yelpazesiyle tanışma fırsatı buldu. Ortodoks dünyası. Bu durum büyük ölçüde bu eserin eklektik, el sanatı niteliğini belirlemiştir. Profesyonel olarak yeni bir dil aramaya hazır az sayıda ikon ressamı var. George Panayotov onlara ait. Bugün ikon ressamlarının kendileri için düşünmesinin, hata yapmasının ve keşifler yapmasının zamanının geldiğine haklı olarak inanıyor. Elbette önceki ustalardan en iyisini almanız gerekiyor, ancak bir ikonun sürekli gelişen ve gelişen canlı bir organizma olduğunu unutmayın. Panayotov'un üslup takıntıları bir zamanla sınırlı değildir; Bizans sanatının gücünün Eski Rus sanatıyla, hatta daha da önemlisi modernitenin çizgilerinin ve renklerinin karmaşıklığıyla beslendiği sentetik bir form yaratmaya çalışmaktadır.
Georgy Panayotov
Yaş: 23 yaşındayım
Eğitim: Sanat Akademisi. Repin
Yön: simge boyama
İkon boyamaya 5 yaşında, ailemle birlikte Bulgaristan'da yaşarken başladım. Bir keresinde annemle birlikte yürüyordum ve birçok atölyenin, stüdyonun, mağazanın ve atölyenin bulunduğu zanaatkarlar caddesi olan Samovodskaya charshia'ya gittim. İşte ikon ressamı Rashko Bonev'in stüdyosu. Atölye atmosferinden ve sanatçının bu güzelliği nasıl yarattığından etkilendiğimi hatırlıyorum! Yaklaşık bir saat geçmişti ve hâlâ atölyeden ayrılmak istemiyordum. İkon ressamı şöyle dedi: “İstersen yarın gel. Sana bir tahta vereceğim - kendin bir simge çizmeye çalışacaksın. Ve geldim.
Ve ilk başta her gün, okulda dersler başladığında hafta sonları geldi. İlk başta çeşitli tarzlardaki ikonlardan çizim yapmak istedim. Bulgarca, Makedonca, Eski Rus ikonlarından ve "Vasnetsov mektubu" diye tabir edilenlerden listeler yapmaya çalıştım.
7 yaşımdan itibaren Profesör Angel Botev'in çizim ve suluboya derslerine katıldım. Bana hayattan çizim yapmayı öğretti: natürmortlar ve manzaralar çizmeyi, doğru kompozisyon yapmayı, renk oluşturmayı. Liseyi Belarus'un Brest şehrinde bitirdi. Ve 17 yaşımdayken ilk ikonostasis yapma siparişimi aldım.
Bir üniversite seçme sorunu ortaya çıktığında birkaç teklif aldım ve Sanat Akademisini seçtim, böylece aile geleneğini St. Petersburg'da sürdürdüm. Annem ve babam ITMO mezunu optoelektronik cihaz ve sistem mühendisi.
İlk sergim ilkokul birinci sınıftayken Bulgaristan'da açıldı. Küçük bir kafede ilk ikonlarımı, sulu boya natürmortlarımı, kitap illüstrasyonlarımı sergilediğimiz bir açılış töreni düzenledik. Daha sonra Rusya, Belarus, Almanya, Fransa'da sergiler açıldı. Artık ikonlarım dünyanın yedi ülkesinde sergileniyor ve mecliste Hazretleri Patrik Alexy II.
Tempera ile başladım ve son 12 yıldır akrilikle resim yapıyorum. Ben malzemenin kutsallaştırılmasına karşıyım. Bilim gelişiyor, teknolojiler gelişiyor ve başka fırsatlar sağlayabilecek yeni materyallerin ortaya çıkması oldukça doğal. Kilise yaşıyor! Burası parçalara ayrılmış ve korunmuş sergilerin olduğu bir müze değil. Teknolojik konulardaki gelişme dikkat çekicidir.
İnsanlar sık sık ikonlarda neden azizlerle birlikte kanonlaştırılmayanları da tasvir ettiğimi soruyorlar. Bu çok açık örneklerle cevaplanabilecek bir sorudur: Aziz George ata biner ve kötülüğün kişileşmiş hali olan bir yılanı öldürür. Aynı zamanda, ailesi gibi, Aziz George Mucizesi'nin ikonlarında veya müşterileri tasvir eden Hermitage koleksiyonundan Kurtarıcı'nın (1363) imgesinin bulunduğu simgede tasvir edilen kraliyet kızını da kurtarır. ve bağışçılar.
