gregorijanski napjevi. Šta je gregorijanski koral? Istorija gregorijanskog pjevanja

Gregorijanski napjevi, gregorijanski napjevi... Većina nas ove riječi automatski povezuje sa srednjim vijekom (i to s pravom). Ali korijeni ovog liturgijskog pjevanja sežu u kasnu antiku, kada su se pojavile prve kršćanske zajednice na Bliskom istoku.

Osnove gregorijanskog korala formirale su se tokom II-VI veka pod uticajem muzičkog sistema antike (odske napeve), i muzike zemalja Istoka (drevni jevrejski psalmodija, melizmatička muzika Jermenije, Sirije, Egipta ).

Najraniji i jedini dokumentarni dokazi o gregorijanskom pjevanju datiraju vjerovatno iz 3. vijeka prije nove ere. AD Govorimo o pisanju hrišćanske himne na grčkom jeziku na poleđini izveštaja o požnjevom žitu na papirusu pronađenom u Oksirinhu, Egipat.

Zapravo, ova sveta muzika je po tome dobila naziv "gregorijanska". nazvan po papi Grguru Velikom (oko 540-604) , koji je u osnovi sistematizirao i odobrio glavninu službenih pjevanja Zapadne Crkve.

Karakteristike gregorijanskog pjevanja

Temelj gregorijanskog pjevanja je govor molitve, misa. Prema tome kako riječi i muzika međusobno djeluju u horskom pjevanju, podjela gregorijanskog pjevanja na:

1. slogovni (ovo je kada jedan slog teksta odgovara jednom muzičkom tonu melodije, percepcija teksta je jasna);
2. neumatski (u njima se pojavljuju mali napjevi - dva ili tri tona po slogu teksta, percepcija teksta je laka);
3. melizmatičan (veliki napjevi - neograničen broj tonova po slogu, tekst se teško percipira).

Sam gregorijanski koral je monodičan (odnosno u osnovi monofon), ali to ne znači da napeve ne bi mogao izvoditi hor. Prema vrsti izvođenja, pjevanje se dijeli na:

• antifonalni, u kojoj se izmjenjuju dvije grupe pjevača (tako se izvode apsolutno svi psalmi);
• responsorial kada se solo pjevanje izmjenjuje s horskim.

U modno-intonacijskoj osnovi gregorijanskog pjevanja postoji 8 modalnih načina, tzv. To se objašnjava činjenicom da se u ranom srednjem vijeku koristilo samo dijatonsko zvučanje (upotreba oštrih i ravnih zvukova smatrana je iskušenjem od zloga i čak je neko vrijeme bila zabranjena).

Vremenom je prvobitni kruti okvir za izvođenje gregorijanskog korala počeo da se urušava pod uticajem mnogih faktora. To je individualna kreativnost muzičara, uvijek nastojeći izaći van granica establišmenta, i nastajanje novih verzija tekstova za stare melodije. Takav osebujan muzički i poetski aranžman prethodno stvorenih kompozicija nazvan je trop.

Gregorijanski koral i razvoj notnog zapisa

U početku su se napjevi zapisivali bez nota u takozvanim tonarima - svojevrsnim memorandumima za pjevače - i u gradualima, pjevačkim knjigama.

Počevši od 10. stoljeća, pojavljuju se potpuno notirane knjige pjevanja, pisane nelinearnim ne-mentalna notacija . Nevme su posebne ikone, šljokice koje su stavljene preko tekstova kako bi se na neki način pojednostavio život pjevača. Iz ovih ikona, muzičari su morali da pogode koji će biti sledeći melodijski potez.

TO XII vijek rasprostranjena kvadratno-linearna notacija , što logično upotpunjuje nementalni sistem. Njegovo glavno dostignuće može se nazvati ritmičkim sistemom - sada pjevači ne samo da su mogli predvidjeti smjer melodijskog pokreta, već su znali i koliko dugo treba održati jednu ili drugu notu.

Značaj gregorijanskog korala za evropsku muziku

Gregorijanski koral postao je temelj za nastanak novih oblika sekularne muzike kasnog srednjeg vijeka i renesanse, idući od organuma (jedan od oblika srednjovjekovnog dvoglasja) do melodijski bogate mase visoke renesanse.

Gregorijanski koral je u velikoj mjeri odredio tematsku (melodijsku) i konstruktivnu (forma teksta se projektuje na formu muzičkog djela) osnovu i. Ovo je zaista plodna njiva, na kojoj su iznikle klice svih kasnijih oblika evropske – u širem smislu te riječi – muzičke kulture.

Korelacija između riječi i muzike

Dies Irae (Dan gnjeva) - najpoznatije horsko pjevanje srednjeg vijeka

Istorija gregorijanskog korala je neraskidivo povezana sa istorijom hrišćanska crkva. Liturgijska izvedba zasnovana na psalmodiji, melizmatičkom pjevanju, himnama i misama već je bila sama po sebi žanrovski raznolika, što je omogućilo da gregorijanski pjevanje opstane do danas.

Korali su također odražavali ranohrišćanski asketizam (jednostavno psalmodijsko pjevanje u ranim crkvenim zajednicama) sa pritiskom riječi nad melodijom.

Vrijeme je iznjedrilo himničko izvođenje, kada je poetski tekst molitve harmonično spojen sa muzičkom melodijom (neka vrsta kompromisa između riječi i muzike). Pojava melizmatičkih napjeva - posebno jubileja na kraju aleluje - označila je konačnu prevlast muzičke harmonije nad riječju i ujedno odražavala uspostavljanje konačne dominacije kršćanstva u Evropi.

Gregorijanski koral i liturgijska drama

Gregorijanska muzika je odigrala važnu ulogu u razvoju pozorišta. Napjevi na teme biblijskih i jevanđeljskih priča doveli su do dramatizacije predstave. Ove muzičke misterije su postepeno, u danima crkvenih svečanosti, napuštale zidove katedrala i ulazile na trgove srednjovekovnih gradova i naselja.

Spajajući se sa tradicionalnim oblicima narodne kulture (kostimografske predstave lutajućih akrobata, pjevača, pripovjedača, žonglera, konopaca, žderača vatre itd.), liturgijska drama je postavila temelje za sve naredne oblike pozorišne radnje.

Najpopularnije priče liturgijske drame su evanđelske priče o obožavanju pastira i dolasku mudraca s darovima malom Kristu, o zvjerstvima kralja Iroda, koji je naredio uništenje svih Betlehemskih beba, te priča vaskrsenja Hristovog.

Izlaskom „naroda“ liturgijska drama je sa obaveznog latinskog prešla na nacionalne jezike, čime je postala još popularnija. Crkveni hijerarsi su već dobro shvatili da je umjetnost najviše efikasan lek marketing, modernim terminima, sposoban da privuče najšire slojeve stanovništva u hram.

Gregorijanski koral, koji je mnogo dao savremenoj pozorišnoj i muzičkoj kulturi, ipak nije ništa izgubio, zauvek je ostao nepodeljeni fenomen, jedinstvena sinteza religije, vere, muzike i drugih oblika umetnosti. I do sada nas fascinira zamrznutim skladom svemira i pogleda na svijet, ulivenim u koral.

Kroz istoriju razvoja sakralne muzike razvijale su se određene tradicije, trendovi i stilovi. Katolička crkva je stoljećima koristila posebnu vrstu liturgijskog pjevanja – gregorijansko pjevanje. Sastavni je dio baštine antičke Crkve. Ove kultne melodije činile su osnovu liturgijske muzičke tradicije katolicizma.

Istorijat i porijeklo pojma

U ranohrišćanskim književnim izvorima, gregorijanski koral je definiran kao stil pjevanja rimskog porijekla i nazivan je cantus romanus ili cantilena romana. Nakon toga, ovaj kanonizirani skup melodijskih melodija postao je raširen ne samo u Rimu, već i daleko izvan njegovih granica.

Naziv korala dolazi od imena Grgura I Veliki (540-604 pne) n. e. ) Ali termin je usvojen 300 godina nakon njegove smrti. Takođe, Grguru Velikom se često pripisuje autorstvo himni. Međutim, to nije tačno. Naravno, dao je značajan doprinos razvoju katoličke muzičke tradicije, ali nije sam komponovao djela. Njegova uloga bila je isključivo u odabiru i montaži melodija, koje su kasnije postale temelj. Papa Grgur Veliki, koji je poznat i kao Dijalog, odobrio je osnovnu strukturu, sistematizirao održavanje katoličkih službi, odredio ih po datumu crkvene godine Kršćanske melodije i tekstovi za duhovno čitanje.

Općenito je prihvaćeno da je gregorijanski koral muzički simbol srednjeg vijeka. Međutim, korijeni ove tradicije sežu mnogo dalje - u doba kasne antike. Tada su se na Bliskom istoku počele formirati prve kršćanske zajednice. Preduslov za nastanak i širenje ovog žanra bila je želja papskih vlasti da ustroje muzičku stranu bogosluženja.

Riječi gregorijanskih pjevanja

Izvode se liturgijska pjevanja Rimokatoličke crkve Latinski. Tekstovi su uglavnom prozni. U pravilu su to pohvalne himne, molitve, odlomci iz Vulgate, kao i raniji latinski prijevodi Biblije. Značajnu ulogu imaju tekstovi iz Psaltira.

Fonetika takođe ima neke karakteristike. U procesu izvođenja ne pjevaju se samo samoglasnici, već i takozvani poluglasni i nazalni zvuci. Najvažniji semantički akcenti bili su naglašeni posebnom oznakom - epizemom. To je pomoglo da se istaknu glavni elementi i produže određeni tonovi.

Muzičke karakteristike gregorijanizma

Klasično pjevanje u ovom žanru podrazumijeva monofoniju blisku kolokvijalnom govoru sa elementima recitativa. Vremenom se stil neznatno menjao pod uticajem modusa narodne muzike. Pojedini izvođači uveli su svoje intonacijske obrte i melodijske uljepšavanja, obogaćujući klasičnu strukturu crkvenih himni.

Osnova katoličkog pjevanja je tekst molitve ili pohvalnog teksta. Muzika se oslanja isključivo na riječi obožavanja. Međutim, postoje neke karakteristike. Prema vrsti melodijskog prikaza, gregorijanski napjevi se mogu podijeliti u nekoliko grupa:

• slogovni - svaki slog se poredi sa muzičkim tonom, što omogućava postizanje jasnoće u percepciji recitativa;
• neumatski - moguće su pjevanje od jednog sloga za dvije ili tri note; pomaže u postizanju lakoće i lakoće;
• melizmatička - posebna vrsta izvedbe u kojoj je improvizacija dozvoljena, a broj otpjevanih nota za svaki slog nije ograničen nikakvim pravilima.

Slušajte i uporedite gregorijanske napjeve:

Pevanje „Aleluja. Magnus Dominus" odnosi se na melizmatički tip melodijske prezentacije.

Ovo djelo je improvizacijsko i relativno slobodno u poređenju sa ranijim asketskim tvorevinama katoličkih monaha.

A sada je predstavljen neumatski tip melodijskog izvođenja. Ovo je ponuda "Populum humilem".

Odlikuje se lakoćom percepcije teksta i strogošću.

Međutim, razlike između stilova su vrlo proizvoljne. Svaki odlomak se može okarakterisati samo na osnovu prevlasti određene jukstapozicije nota i slogova. Podjela melodijskih segmenata striktno odgovara granicama semantičkih pasusa teksta.

Karakteristike performansi

Crkvena djela upijala su strogost i asketizam ranog kršćanstva. U početku su katoličke napjeve izvodili isključivo monasi. Kasnije su napjevi postali dostupni običnim župljanima.

• responzorijski - izmjena solo i horskog pjevanja;
• antifona - naizmjenični zvuk dvije grupe izvođača.

U bogoslužju se koriste obje vrste. Osim toga, gregorijanski koral, kao simbol srednjeg vijeka, postao je osnova za razvoj muzičke crkvene tradicije. Ona je poslužila kao određeni tematski okvir za nastanak mnogih polifonih djela, koja su kasnije obogatila katoličku službu.

Razvoj notnog zapisa

Uprkos evoluciji muzičkog pisanja, gregorijanski koral se i dalje snima po principu kojim se Gvido Aretinski vodio u 11. veku - na četiri reda. S obzirom na mali raspon napjeva, nije bilo potrebe za petim redom štapa. Važno je napomenuti da je prilikom snimanja prikazana samo približna lokacija zvuka, a tačno trajanje uopće nije naznačeno. Taster prikazuje početni korak, koji služi kao polazna tačka za dalje pevanje.

Međutim, ovaj način prezentacije nije se pojavio odmah. U početku su se crkvena djela snimala bez nota u tonarima i gradualima, koji su predstavljali dopis za izvođače i zbirke himni. U 10. veku pojavila se nesmislena notacija - fiksiranje muzike uz pomoć posebnih nota koje su zamenjene u tekstu. U 12. vijeku, savršeniji zapis, kvadratno-linearni zapis, postao je široko rasprostranjen. U njemu se pojavljuje prikaz ritmičkog uzorka, a pravac melodijskog kretanja postaje određeniji. Sada su izvođači znali tačno koliko dugo treba da drže sledeću notu.

Uticaj korala na dalji razvoj muzike

Muzika gregorijanskog korala značajno je uticala na razvoj kulture srednjeg veka i renesanse. Najveći pravac, formiran pod utjecajem katoličke tradicije, je barok. Askeza i strogost obogaćeni su kitnjastim i otkačenošću, improvizacija se široko koristi, a jednoglasno pjevanje kombinira se s višeglasjem. Muzika poprima slobodniji stil.

Poznati napjevi

Mnogi evropski i ruski kompozitori koristili su gregorijanske napjeve kao glavnu temu za svoja djela. Jedan od najpoznatijih je Dies Irae, što znači "Dan gnjeva". Autor korala nije poznat, ali prve reference datiraju iz sredine 13. stoljeća. Tema ovog pjevanja poslužila je kao osnova za improvizacijski razvoj djela kompozitora kao što su Verdi, Mocart, Rahmanjinov, Brams, Berlioz, List i mnogi drugi.

Još jedno poznato gregorijansko pjevanje je Ave Maria. Tradicionalno katoličko bogosluženje uključivalo je nekoliko varijanti pjevanja ovog teksta. Jedan od najpoznatijih kasnije su koristili mnogi kompozitori, uključujući Bacha, Schuberta i Verdija.

Prema Stefanu Klöckneru, nastavniku gregorijanizma na Univerzitetu umjetnosti u Esenu, ovaj smjer se ne može nazvati zastarjelim. Strogi katolički napjevi imaju jednostavnost i ljepotu, što vam omogućava da "pročistite uši". Na pitanje "Zašto je gregorijanski koral postao toliko popularan?" profesionalac odgovara da su za mnoge takve melodije postale neka vrsta sedativa. Zahvaljujući tome, katolički napjevi se sa sigurnošću mogu nazvati muzikom budućnosti.

Sve do nedavno, pevanje Znamenog se smatralo gotovo zaboravljenom vrstom drevne ruske crkvene muzike. Danas postaje nešto poznatiji - koncerti i večeri duhovnih napjeva, koje organizuju staroverci, čine ga dostupnim sve širem krugu slušalaca. Međutim, još uvijek je vrlo daleko od potpunog priznavanja Znamenog pjevanja kao osnove crkvene pjevačke umjetnosti.

Istovremeno, u povijesti svjetske kulture postoji niz primjera punog oživljavanja drevnih, gotovo zaboravljenih oblika umjetnosti, koji su ponovo postali relevantni i traženi. O nekada zaboravljenom, a danas nadaleko poznatom gregorijanskom pjevanju, istoričaru Gleb Čistjakov razgovor sa stručnjakom za ranu muziku Daniil Ryabchikov.

Recite nam o korijenima i porijeklu zapadnog crkvenog pjevanja. Da li izum liturgijskog monodijskog pjevanja, poznatog kao gregorijanski, zaista pripada papi Grguru Dijalogistu? Ako ne, o čemu priča legenda?

Pokušajmo prvo da definišemo pojmove. Prvo, ne treba ograničiti liturgijsku monodiju zapadne crkve samo na gregorijansko pjevanje. (monodija—unisono pevanje, unisona muzika bez upotrebe harmonijskih polifonija—cca. izd.). Tu su i mozarapsko, starorimsko pjevanje itd.

Stručnjaci za opis ove tradicije najčešće koriste termin koji su predložili autori XIII veka - cantus planus, doslovno "uglađeno pjevanje". Odnosno, pjevanje, koje, prema Johnu de Grocayou, nije sasvim ispravno za precizno mjerenje.

Ovdje se prvenstveno radi o ritmu. Recimo da je polifonija definirana kao musica mensurata, doslovno: odmjerena muzika, tj. tu muziku, čije trajanje može i treba da se meri za izvođenje.

Nazad na cantus planus. Iz ove srednjovjekovne latinske fraze potječe, na primjer, taj izraz plainchant, što na engleskom označava liturgijsku monodiju. Dalje, govoreći o gregorijanskom koralu, napominjem da je varijanta "gregorijanski" paus papir iz engleskog i drugih evropskih jezika. Papa Gregorije (Gregorije) na ruskom će zvučati kao Grigorije, stoga je pjevanje gregorijansko.

Međutim, papa Grgur I nema sreće sa ruskom tradicijom - ponekad ga zovemo "Dvoeslov", ali ovo ime je rezultat nesporazuma. "Dvoeslov" je prijevod grčke riječi na ruski da da- Dijalog (ili razgovor). Pod ovim naslovom napisano je najpoznatije djelo Grgura I.

E sad o tome odakle „gregorijanski“ naziv za ovu vrstu pjevanja. Sam papa Grgur I nije uključen u to, kao ni u kodifikaciju nove vrste pjevanja. Na prijelazu iz 6. u 7. stoljeće, u vrijeme njegovog pontifikata, za tim jednostavno nije bilo potrebe. Potpuno drugačija situacija razvila se nakon ujedinjenja novog carstva od strane Karla Velikog. Poznato je da je 754. godine papa Stefan II, zajedno sa velikim brojem klerika, uključujući i pjevače, posjetio oca Karla Velikog, kralja Pepina Kratkog, i ostao duže vrijeme u Saint-Denisu i drugim poznatim centrima. Vjerovatno je Pepin naredio uvođenje rimskog pjevanja u franačke crkve umjesto galikanskog.

Na jednom od prvih franačkih liturgijskih rukopisa, koji je kopirao uzorke rimskog pjevanja (vjerovatno donesenih u isto vrijeme), pronađen je natpis koji je prethodio zbirci: „Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis“. Najvjerovatnije se radilo o papi Grguru II (pontifikat 715-31), ili, moguće, papi Grguru III (731-741). Papa Grgur I bio je mnogo poznatiji, posebno među Britancima, koji su činili značajan dio intelektualne elite karolinškog dvora.

Kasnije, zahvaljujući aktivnostima Karla Velikog, koji je izdao nekoliko naredbi u vezi s novim liturgijskim pjevanjem zajedničkom njegovom carstvu i kasnijim Karolinzima (kraljevske dinastije u državi Franaka - cca. izd.), Gregorijanski koral se vekovima etablirao kao pevanje katoličke liturgije. Prvi uzorci gregorijanskog pjevanja nalaze se u rukopisima na prijelazu iz 9. u 10. stoljeće.

Koja je posebnost starog gregorijanskog pjevanja i njegove drevne notacije. Je li uvijek bilo unisono?

Na pitanje o osobini, čini mi se, djelimično sam odgovorio gore. Samo ću dodati da je gregorijanski koral zasnovan na sistemu od 8 pragova, izvorno pozajmljenom iz grčkog Oktoeha (Oktaja na starom ruskom - prir. . ) , ali značajno preispitana. Vremenom su napjevi iz jednog modusa mogli završiti u drugom, a samo nekoliko posebnih napjeva moglo bi se sačuvati samo u jednom od modusa.

Modus su određivale dvije note - reperkusija i finale. Finalis - posljednja nota, centar laza. Reperkusija je nota na kojoj se liturgijsko čitanje odvija u ovom načinu. Prva "tonarija" sa muzikom u svakom od modusa pojavljuje se bukvalno u isto vreme kada i prvi spomenici pravilnog gregorijanskog korala. U isto vrijeme (sredina 9. stoljeća) pripisuju se prvi teorijski radovi o 8 pragova na latinskom, npr. De octo tonis nepoznati autor prve polovine IX veka.

Pjevanje nije moralo biti uglas. Nekad se mogla izvoditi solo, nekad naizmjenično solista i hor (responzorij), nekad dva hora (antifona). Mora se shvatiti da je ono što možemo nazvati "gregorijanskim pjevanjem" rezultat dugogodišnje tradicije liturgijskog stvaralaštva. Već u 9. veku javljaju se novi žanrovi, kao što su „tropi” i „sekvence”, koji su najpre bili neprijateljski primljeni i osuđeni od strane lokalnih sabora, a zatim zauzimaju značajno mesto u srednjovekovnoj liturgijskoj monodiji.

Ako se okrenemo notaciji, onda se opet moramo prisjetiti višenacionalnog carstva Franaka. Vjerovatno je potreba za globalizacijom, za standardizacijom liturgijske prakse u cijelom carstvu, dala poticaj izumu nementalne notacije. Čuveni Isidor Seviljski je u 7. veku pisao da se muzika mora pamtiti, jer nema čime da se snimi.

Notacija je kontinuirano evoluirala, a oblik u kojem sada vidimo note gregorijanskog pjevanja - četveroredni neobavezni kvadratni zapis - zamisao je 13. stoljeća i petstoljetne (do tada) tradicije notnog zapisa. razvoj. Glavni notacijski problem tog vremena: šta beleške izražavaju? Šta se čuje, ili kako se pjeva? Prva tradicija („ono što se čuje“) sada preovlađuje, tako da moderna notacija precizno prenosi visinu i relativno trajanje muzike.

Što je još gore, ona prenosi melizme (muzički ukrasi koji ne čine glavnu melodiju - prir.), i uopšte ne ukazuje na položaj grkljana pevača, da li se samoglasnik formira duboko ili blizu, peva se ovaj ili onaj suglasnik. Možda sam pristup notnom zapisu oblikuje našu muzičku percepciju, a one sitnice (sitnice za nas!), koje više ne razlikujemo, bile su osnova notacije “kako pjevati”.

"Gregorijanska" notacija je dugo bila kompromis. Isprva, možda više gravitiraju prema drugoj opciji, sa jasnim detaljima melizmatike, s tečnim neumima koji označavaju pjevane suglasnike - tečne zvukove itd. Zatim, razvojem tačnog prikaza tona, počela je da preovladava tendencija da se muzika snima „kako se čuje“. Kvadratna notacija iz 13. stoljeća jasno prikazuje visinu tona i fraze. I dalje ne predstavlja tačno ritam (ali i ne treba za "glatko pevanje"). A od starih neuma, koji odražava način pjevanja, kvadratna nota zadržala je samo jednu - "pliku", koja označava poseban melizam.

Kako je Zapad uspio da oživi interesovanje za gregorijansko pjevanje i učini ga ne samo korištenim, već i popularnim? Da li je takvo oživljavanje pevanja Znamenog moguće u Rusiji?

Sve je počelo u Francuskoj. Nakon dolaska na vlast cara Napoleona Bonaparte i njegovog saveza sa papom Pijem VII (i kasnijim konkordatima), možda je došlo do katoličkog preporoda u Francuskoj. I, shodno tome, povratak ranijim tradicijama - prvo tridentskim, a zatim već podignuti rukopisi XI-XIII stoljeća. Istraživači pjevačkih rukopisa pronašli su mnoga kasnija izobličenja i načine da od njih očiste drevne napjeve.

U stvari, od sredine 19. veka u Francuskoj su počele praktične muzičke srednjovekovne studije. Nakon toga, tzv. Cecilijanski pokret (tj. pokret u čast sv. Cecilije Rimske), povezan sa interesovanjem za gregorijanski koral. U Francuskoj i Njemačkoj (a potom i u drugim zemljama), prije svega, osnovani su instituti i društva posvećeni proučavanju gregorijanizma.

Sljedeći korak bila su izdanja i izdanja koje je izvodio Solem Abbey od 1883. do 1914. godine. Takav opći interes i dostupnost zbirki Solem doveli su do izdavanja već službenih vatikanskih izdanja početkom 20. stoljeća. Proučavanje gregorijanizma, rasprava o izdanjima, izdanjima i notaciji se nastavlja, ali glavno je učinjeno upravo tada.

Evo šeme za proučavanje i popularizaciju ovog drevnog pjevanja: od interesa nekolicine do naučnog proučavanja, od naučnog istraživanja do objavljivanja rukom pisanih spomenika, od objavljivanja spomenika do objavljivanja prilagođenih i dostupnih izdanja, itd. na, već za masovnu upotrebu i široku pevačku upotrebu.

U situaciji sa pevanjem Znamenny, i dalje nedostaju i naučni radovi i dostupna izdanja (njihov broj se ne može porediti sa izdanjima Solem). Čini mi se da bi se glavni napori na popularizaciji znamenih napjeva trebali usmjeriti upravo na ove oblasti: naučne studije, paleografiju, prije svega, a potom i objavljivanje različitih izdanja znamenih napjeva dostupnih široj javnosti. I bilo bi lijepo kada bi ove publikacije bile objavljene pod pokroviteljstvom crkvenih udruženja, na primjer, Moskovske mitropolije Ruske pravoslavne starovjerske crkve ili Moskovske patrijaršije, kao što je bio slučaj sa vatikanskim zbirkama gregorijana.

Koji je razlog za široku upotrebu gregorijanskih motiva i načina izvođenja u modernoj elektronskoj i popularnoj muzici uopšte?

Zapravo, to je prilično smiješna i prilično skorašnja priča. Ona ima bukvalno 20 godina. Poznati inovator u oblasti elektronske muzike, Michel Cretu objavio je prvi disk svog projekta Enigma, na kojem je ukrstio elektroniku, new age i gregorijanski i sasvim neočekivano postao popularan.

1993. Ansambl za ranu muziku Sequentia snimio je još jedan disk sa muzikom Hildegard von Bingen, koji se zvao Canticles of Ecstasy(Napjevi ekstaze/ekstaze). Neočekivano, mladi su počeli da kupuju disk sa suptilnom i gregorijanski orijentisanom muzikom. Prodao je ludi tiraž za srednjovjekovnu muziku - više od 500 hiljada primjeraka. Marketers Deutsche Harmonia Mundi vrlo brzo su se snašli i pustili slogan "Chill to the Chant" specijalno za ovu publiku. Odmah je objavljena kolekcija sa istim naslovom kao i sam slogan i podnaslov "Magija gregorijanskog pjevanja"(Magija gregorijanskog pjevanja). I tako su se točkovi šou biznisa počeli okretati. U drugoj polovini 90-ih pojavili su se projekti kao što je Gregorian.

Danas su glavni popularizatori Znamenog pjevanja starovjerski horovi. Svake godine se na Rogožskom održava veče duhovnih napjeva, izdaje se niz diskova omladinskog starovjerničkog hora, starovjerske grupe iz Moskve, Novosibirska i Nižnjeg Novgoroda učestvuju na raznim festivalima pjevanja. I dalje, Znamensko pojanje i dalje ostaje deo drevne pravoslavne tradicije. U novovjernim crkvama, kako kažu, to ne ide, izaziva odbacivanje. Šta mislite sa čime je to povezano?

Znate, imao sam nekoliko razgovora sa sveštenicima i regentima na ovu temu. Ovdje je potrebna samo volja s jedne strane, objašnjenja (zašto tačno) s druge, i publikacije dostupne neprosvijećenoj muzičkoj javnosti s treće (naglasio sam ova posljednja dva dijela). Lavov, italijanizam, pa čak i Parte, isti su užas kao post-trentijske adaptacije gregorijanskog pjevanja.

Ja lično smatram da ovo pevanje treba da ima, pre svega, liturgijski značaj. Koncertna izvođenja napeva Znamenog izazivaju u meni određeno odbijanje. To je kao da slušate muziku za film bez samog filma.

Znamensko pojanje ima svoje mesto u Liturgiji, nije sasvim nezavisno.

[Gregorijanski koral, Gregorijanski, Gregorijanski koral (zastareo); lat. cantus gregorianus; engleski gregorijanski koral; francuski chant gregorien; njemački gregorianischer Gesang, gregorianischer Choral, Gregorianik; ital. canto gregoriano], trad. oznaka za jednoglasno (monodijsko) pjevanje rimskog obreda. Tekstovi G. p. uglavnom potiču iz Sv. Sveto pismo u njegovom lat. verzije ili su adaptacije biblijske poezije. G. p. razvijena na tlu moderne. Francuska, jug i Zap. Njemačka, Švicarska i jug. Holandija u VIII-IX veku. i došao u kontinuiranoj, iako istorijski i promjenjivoj tradiciji do sadašnjosti. vremena, sastavni dio baštine drevne nepodijeljene Crkve.

Terminologija

U ranom srednjem vijeku literaturu G. p. smatrali su pjevačem. rimskom stilu. porijekla i definirano je kao "rimsko pjevanje" (cantus romanus ili cantilena romana). Stvaranje melodija G. p. pripisuje se sv. Grgur I Veliki, papa rimski. U istoriji su se više puta javljale sumnje u autorstvo sv. Gregory; u sadašnjosti vrijeme je prepoznato da je njegova uloga u stvaranju G. p. bila ograničena samo na odabir i uređivanje pjevača. tekstove, tek posle. koji je poslužio kao osnova za gregorijanizam i za tzv. staro rimsko pjevanje. Melodijski sadržaj G. p. uvelike je bio posljedica tradicija koje su na kraju već postojale na tlu franačke države. VIII - početak. X vijeka, za vrijeme vladavine dinastije Karolinga (vidi Galikansko pjevanje). Otuda i drugi naziv G. p., kroj se sve više sreće u modernim. istraživačka literatura, - Romano-Frank. pjevanje ili romano-frank. pojanje (eng. Roman-Frankish Chant). Uz pojam „G. P." prema tradiciji, koristi se i oznaka "ravno pevanje" ili "jednostavno pevanje" (latinski cantus planus; engleski plainchant, pliansong; francuski obični napjev ili običan napev; italijanski canto plano), koji se ponekad primenjuje i na druge regionalne tipove crkava muzika, monofonija.

mogu se grubo podijeliti u 4 grupe.

Pjevački rukopisi 9.-16. stoljeća. i štampana izdanja XV-XVII vijeka.

Ušteđeno cca. 30 hiljada rukopisa, što je, prema preliminarnim procjenama, cca. 0,1% ukupnog tijela melodije. knjige nastale u srednjovjekovnim radionicama. West (Stäblein. 1975. S. 102). Pored knjiga koje su došle do nas u cijelosti, nekoliko desetine hiljada fragmenata, od kojih većina nije katalogizovana, od kojih su najraniji ništa manje vredni izvori o istoriji G. p. od potpunih rukopisa. Rana štampana izdanja su katalogizirana, ali malo proučavana. Postoje sljedeće glavne vrste pjevača. knjige (Vogel . 1986; Huglo . 1988; Palazzo . 1993): 1. Za euharistijsku službu (misu): a) nenaglašeni ili djelomično zabilježeni sakramentarij, lekcionar mise i evangelizam (raznovrsnost - evanđelistarska); b) potpuno notirani Gradual (raniji naziv - Antifonar mise); solo dionice mise mogu se izdvojiti u posebnu knjigu - Cantatorium; zbirka himni za kalendarski nepromjenjive tekstove - Kirial; knjiga u kojoj su spojeni svi tekstovi i napjevi mise zove se Misal. 2. Za bogosluženje dnevnog kruga (officia; nazivaju se i kanonski časovi - Horae canonicae): a) nenaglašena ili djelomično notirana služba, ili ferijalna (srednjovjekovna latinska feria - oznaka dana liturgijske sedmice, osim nedjelje), psaltir i Lekcionarska služba; b) potpuno notirana Antifonska oficija i Gimnarija, koje su često bile kombinovane pod jednim povezom sa Psaltirom; knjiga, u kojoj su spojeni svi tekstovi i napjevi dnevnog kruga, zove se Brevijar. Tu su i pjevači. knjige sa napjevima pojedinih službi - Vesperale (večernje), Matutinale (jutrenja) - ili pojedinačnih žanrova, na primjer. Responsoriale, gdje su sakupljeni responzoriji Jutrenja, ali nisu predstavljeni antifoni. napjevi vjerske procesije uključen u Processional (Huglo. 1994-2004). Posebnu grupu izvora čine Papi sa tekstovima i himnama službi koje se obavljaju samo uz sudjelovanje biskupa. Tekstovi i melodije sačuvani u napjevu. knjige se koriste kao izvor za tekstualno proučavanje G. p., podaci o prirodi izvođenja gregorijanstva sačuvani su u liturgijskim naslovima, a opći sadržaj knjige daje predstavu o crkveno-povijesnoj kontekstu ovog performansa.

Liturgijski statuti pojedinih episkopata i monaških redova

(Ordines, Consuetudines, itd.) opisuje redosled kojim su se himne trebale izvoditi tokom liturgijske godine. U njima su iznesene lokalne karakteristike izvođenja G. p., na čiju raznolikost upućuje karakteristike srednjovjekovni božanske službe. Ovi statuti se koriste za određivanje mjesta nastanka pjevanja. knjige; iskustvo koje je akumulirala liturgijska nauka često omogućava da se ovo mjesto odredi s najvećom preciznošću.

Muzičko-teorijski traktati IX-XVI vijeka.

sadrže ne samo opis kompozicionih osobina pojedinih napjeva i melodijskih porodica, već i neke melodije koje nisu sačuvane u praktičnim izvorima. Traktatima prate tonari (Huglo. 1971) - katalozi napjeva, gdje su njihove melodije klasifikovane prema principu modalne pripadnosti (vidi odjeljak "Gregorijanski oktoeh").

Istorijski dokumenti srednjeg vijeka

Hronike, pisma, teološke i naučne rasprave, pisma itd. - obuhvataju ogromnu i samo delimično savladanu građu o istoriji G. p. u kontekstu crkvenog i društvenog života zap. svijetu, o odnosu gregorijanizma s drugim tipovima medievalizma. umjetnosti i teološke misli tog vremena.

Priča

Rani srednji vijek

Na kraju patrističke ere za Zap. Evropu su karakterizirali različiti liturgijski obredi i napjevi. stilovi (vidi ambrozijanski napjev, beneventanski obred (odeljak "Crkveni napjev"), galikanski napjev, špansko-mozarapski napjev, starorimski napjev); nepoznati su pokušaji Rimske stolice da uvede uniformnost u liturgijski život ovog vremena. Širenje Rima. liturgijski običaji na sjeveru datiraju iz 8. stoljeća. i povezuje se sa formiranjem saveza između Rima i dinastije Karolinga koja je došla na vlast u državi Franaka. Susret pape Stjepana II i Kor. Pepina Kratkog 754. godine obilježio je ne samo politički savez protiv Langobarda koji su prijetili Rimu, već i odluka da se liturgijski život kraljevstva uskladi sa običajima Rima. Prvi Rimljani su isporučeni u franačko kraljevstvo. liturgijske knjige. Godine 760., brat kralja, ep. Remigije Ruanski se obratio Rimu sa zahtjevom da pošalje pjevače u Rim. chanter korporacije (Schola cantorum). Papa Pavle I (757-767) nije poslao samo Rim na sever. kantori, ali i pjevač. knjige - Antifonske i Responzorijske (MGH. Epp. T. 3. P. 529). U to vrijeme su se pojavili pjevači. škole na rimskom model, poseban značaj pripada školi u katedrala Metz - glavni grad Lorene; Rim. pjevanje je ovdje uvedeno već u 2. trećini 8. vijeka, pod ep. Hrodegang († 766.), poglavar Franačke crkve. Položaj Metza u središtu romanskog i njemačkog govornog područja kraljevstva pridonio je širenju novog pjevača. stil prema Istoku i Zapadu.

Romanizacija bogosluženja i crkvenog pjevanja pojačana je pod Karlom Velikim (768-814), koji je 800. godine u Rimu krunisan kao Rimljanin. cara. U “Admonitio generalis” (Opšta opomena) koju je Karlo izdao 789. godine, sposobnost izvođenja “rimskog pjevanja” (cantus romanus) je uvrštena u krug vještina koje klerici moraju ovladati prilikom polaganja ispita za službu (MGH. Capit. Tom 1. str. 61). U 805. spominju se posebni impsi. izaslanici (missi), poslani u razne liturgijske centre i pratili uvođenje Rima. napjevi (Isto, str. 121). Značajnu ulogu u širenju "rimskog pjevanja" imali su monasi benediktinskog reda, a prije svega tzv. carske opatije, koje su bile pod posebnim pokroviteljstvom vladajuće dinastije. Uvođenje novog stila nije prošlo bez poteškoća: izvori su sačuvali tragove sukoba između franka. horisti koji su savladali novi repertoar i njihov Rim. učitelji (Dijk. Papal schola. 1963). Nova pevačica. repertoar je distribuiran, očigledno, usmeno (Hucke. 1980; Treitler. 1981. i druga djela); učenik je morao da zapamti melodije koje mu je saopštio nastavnik; razvoj glavnog raspona himni crkvene godine mogao bi, dakle, potrajati cca. 7-8 godina. Rukopisi koji se spominju u karolinškim izvorima nisu sačuvani, u njih je najvjerovatnije prepisan samo tekst napjeva; također se sugerira da su se zabilježeni izvori mogli pojaviti već u eri Karla Velikog (Levy . 1998). Ipak, u najstarijim pjevanjima koja su do nas došla. knjige 8-9 veka notacija nije uključena (izd. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Jedna od ovih knjiga je francuska. Cantorium na prijelazu iz 8. u 9. stoljeće (Italija; Monca. Bazilika S. Giovanni. CIX) - otvara se heksametrom, u kojem je sv. Grigorije Veliki: "Prvosveštenik Grigorije, slavni po časti i imenu / ... sastavio je ovu knjigu za školu pjevanja / slijedeći nauku o muzici u ime Boga Svevišnjega." Ovaj tekst, koji leži u podrijetlu „gregorijanske legende“ koja je postojala stoljeće, više puta je prepisivan u ranom srednjem vijeku. liturgijske knjige. O minijaturama u srednjem vijeku. chanter Rukopisi često prikazuju sv. Grgur diktira pisaru ili sam zapisuje melodije G. p.-a, s golubom, simbolom Duha Svetoga, na ramenu (Treitler. 1974.; McKinnon. 2001.). Ime sv. Gregory je trebao ojačati autoritet novog pjevača. stil; pomen "muzičke nauke" ukazuje da je već u ovo vreme G. p., za razliku od drugih pevača. tradicije Zapada postale su predmet muzičko-teorijskog promišljanja, au procesu proučavanja i podučavanja razvijala se Evropa. muzička teorija.

Tokom devetog veka u pesmi svakodnevni život je počeo da ulazi u muziku. notacija . U teorijskim raspravama korišćene su intervalne note - azbučni notni zapis poznat još od antike, kao i tzv. dasia notacija sa posebnim znakovima za stepene skale. U pevačici rukopisi su stavljeni tzv. neumes su znakovi koji ukazuju na opći smjer kretanja melodije, određuju artikulaciju teksta, ali ne sadrže podatke o intervalima melodije. Mjesto nastanka neuma i okolnosti njihovog nastanka su nepoznate. Prototip NVM bili su znakovi lat. prozodija korištena u kasnoantičko doba u gramatici i retorici. Do X veka. uključuje pojavu potpuno notiranih Graduala i Antifona, prepisanih pomoću nekoliko. regionalni tipovi deskriptivnog pisanja (St ä blein. 1975; Corbin. 1977). Najrazvijeniji sistemi nestalne notacije bili su tipični za područje rasprostranjenja lorenskog pisma (RKP. Laon. Bibl. municip. 239, 10. st.) i za jugozapad. Njemačka (korpus pjevačkih knjiga iz mon-Rei St. Gallen i Einsiedeln u modernoj Švicarskoj, St. Emmeram u Regensburgu). Ovdje su neumi bili snabdjeveni dodatnim oznakama, koje su detaljno određivale prirodu izgovora liturgijskog teksta, kao i ritmičko produženje pojedinih slogova. U rukopisima iz Juzh. Francuska (akvitanski neumes) postoji tendencija ka preciznijoj reprodukciji intervalne strukture melodija. Uprkos uvođenju notacije, usmena tradicija je ostala glavno sredstvo širenja lekara opšte prakse; rukom pisane knjige korišćene su prvenstveno za kontrolu izvođenja u nastavi pevanja.

Jedno od glavnih pitanja antičke istorije G. p. je odnos novog francuskog stila sa Rimom. chanter legenda. Izvori nastali u Rimu poznati su samo od kraja. 11. vek i sačuvane melodije koje su se bitno razlikovale od gregorijanskih. Istovremeno, u nekim slučajevima moguće je pretpostaviti postojanje zajedničkih arhetipova za franačke melodije. i Rim. napjevi; neki istraživači govore o 2 dijalekta G. p. - rimskom i franačkom (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). Melodični sadržaj G. p. nije bio samo zbog pevanja. stil koji je došao iz Rima, ali i tradicije koje su već postojale na tlu franačke države prije Karolinga (vidi Galikansko pjevanje); u dizajnu gregorijanskog korala primjetna je aktivna urednička i kompozitorska djelatnost Franka. pevači i muzičari teoretičari. Kako za karolinško doba, tako i za X i XI vijek. karakteriše značajna ekspanzija pevanja. repertoar, izražen u kompoziciji u trad. Rimski žanrovi. rituala i u stvaranju novih liturgijskih žanrova. Tokom X-XI vijeka. anonimni autori komponovali su nove melodije za Aleluju (Schlager. 1965; 1968-1987); repertoar Matinsovih odgovora dramatično se proširio (Holman. 1961; Hofmann-Brandt.); razvijeni napjevi komponovani su na tekst Simvola vjerovanja (Credo; vidi: Miazga. 1976), koji se prethodno pjevao na jednostavnu recitatorsku formulu. Znatno je dopunjen repertoar Misnog ordinarija – komponovane su nove melodije za tekstove Kyrie eleison, Gloria in excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki . 1955; Bosse . 1955.; Thannadbachil Schaibaur). 1967) i Ite missa est. Razvio se žanr strofičnih himni oficia (St ä blein. 1956), uz G. p., koje su čak iu patrističkoj eri komponovane u tradicijama antičke poezije; himne koriste metričke jambove, heksametar, safičku strofu, itd. Novi žanrovi uključuju trope - umetke u tradiciju. pjevanja propria i običnih misa; u tekstovima tropa komentariše se i razvija teološki sadržaj liturgijskog teksta; tropi su pisani slobodnim stihom, iako se uz njega povremeno nalaze antički metri (Haug. 1991; Bj ö rkvall, Haug. 1993). Dugi melizmatični napjevi (vidi odjeljak „Muzički i poetski stil“) su često bili podtekstirani, što je rezultiralo formiranjem novih napjeva u žanru prozule (ponekad se smatra vrstom tropa). Iz podteksta završnog dijela. Nastao je niz "Aleluja" - muzička i poetska forma zasnovana na principima silabičke versifikacije, koja se sastoji od niza dvostrukih strofa sa istim brojem slogova u svakoj polustrofi. Žanrovi tropa i sekvence su dostigli najveće savršenstvo u stvaralaštvu himnografa Tuotilona i Notkera Zaike iz manastira St. Gallen. Putevi i nizovi su uključeni u posebne zbirke - Troparia i Prosarium. Od kon. 9. vek započeo je razvoj žanra poetskog ureda, ili "istorije", u Kromu uz održavanje tradicije. u obredima dnevnog kruga korišćeni su muzički i poetski oblici nesvojstveni ranijem crkvenom pevanju - tekstovi u razmerama antičke poezije i melodije nastali pod uticajem svetovne pesničke kulture.

Visoki i kasni srednji vijek. 16. vek

U XI-XII vijeku. G. p. postao muzikalan. zajedničke evropske umetnosti. vrijednosti. Do tog vremena, tradicija galikanskog pjevanja gotovo je potpuno nestala; nakon zauzimanja Engleske od strane Normana, kod kor. Vilijam Osvajač (1066-1087), G. p. postao je glavna vrsta pevanja na Britanskim ostrvima, istisnuvši ranije pevanje. tradicije. širenje nemačke moći. careva na Istoku, pokrštavanje države na Istoku. Evropa i Skandinavija, pojava enklava zap. liturgijska kultura u Kijevskoj Rusiji (vidi: Kartsovnik. 2003) povećala je obim distribucije G. p. u nekoliko. jednom. Godine 1099, nakon zauzimanja Jerusalima, G. p. se proširio u državama križara do Srednjeg. Istok. Pod uticajem pisane tradicije G. p., počelo je snimanje antičkih pevača. stilovi Italije, koji su se ranije prenosili isključivo usmeno; sudeći prema ovim zapisima, u to vrijeme antičke tradicije su bile pod jakim utjecajem gregorijanizma. Zapis nije mogao zaustaviti njihov nestanak, bilo zbog postepenog uvođenja G. p. (npr. u oblasti ​​širenja beneventanskog pojanja), bilo zbog aktivnih, ponekad oštrih liturgijskih reformi (uništavanje knjiga). starog rimskog pjevanja pod papom Nikolom III između 1277. i 1280.). Širenje pjevanja se nastavilo. repertoar i razvoj teorije G. str.

Svi R. XI vek. došlo je do značajnih promena u pevanju. notacije. U njemu. Slova ritma i prozodije nestala su iz izvora. U rukopisima južnih Francuza. oblasti, pojačana je tendencija preciznog fiksiranja intervala melodije – tzv. dijastematska notacija; slični trendovi su uočljivi u Lorenskom pismu i u italijanskom. varijante neobavezne notacije. Neumi su se sve više nalazili na linijama koje su se ranije samo povremeno susrele u muzičko-teorijskim raspravama. U Francuskoj su se, zahvaljujući reformama benediktinca Vilijama od Dijona (oko 962-1031), pojavili rukopisi sa dvostrukim zapisom - francuskim. neumi su dopunjeni slovnim oznakama stepenica ljestvice. Između 1025. i 1033. godine pon. Red kamaldula Gvido Aretinski je formulisao osnovne principe 4-linearne notacije, koja je ostala nepromenjena vekovima.

Značajne promjene u G. p. dogodile su se u XII vijeku. Nastavljeno je sastavljanje novih napjeva na biblijske i liturgijske tekstove u tradiciji. žanrovi; staze su postepeno izlazile iz upotrebe; poezija sekvenci je ritmizirana (Kruckenberg-Goldenstein . 1997). U liturgiji kanona Augustinskog sabora Saint-Victor u Parizu pojavio se novi tip niza, zasnovan na pravilnom ritmu i upotrebi rima (Fassler 1993). Komponovani su slobodni napjevi, samo djelimično koristeći melodijske modele antičkih himni (najtipičniji primjer je djelo Hildegarde od Bingena). U upotrebu su ušle rimovane liturgijske i paraliturgijske pjesme (vidi st. Kantsional). Glavni tip notnog zapisa u romaničkim zemljama i na Britanskim ostrvima bio je četverolinijski kvadratni zapis, u Njemačkoj i na istoku. Evropa - varijante gotičke notacije. Intervalna struktura G. predmeta u linearnim rukopisima s njemačkog govornog područja razlikovala se od intervala francuskih. i ital. kodovi: u njemu. chanter knjige XII-XV veka. preovladavale su pentatonske verzije melodija, to-rye u modernom. nauke se definišu kao "njemački pjevački dijalekt" (Wagner. 1930-1932). Ritam himni se promijenio: umjesto ritmičkog pjevanja ranih rukopisa, proširilo se pjevanje jednakog trajanja, s početnim tonom melodije ili strofe, glavnim referentnim tonom melodije, a završna melodijska formula se produžila (pravila Hijeronimusa Moravske u 13. veku; Tractatus de musica / Ed. S. M. Cserba. S. 181-183).

Zajedno s reformacijom starih monaških redova (reforme povezane s opatijama Cluny u Francuskoj i Hiersau u Njemačkoj) i pojavom novih monaških zajednica, redovne verzije G. p. za G. p. Dominikance i neke druge naređenja. U XIV-XV vijeku. u Italiji i Španiji razvio se novi tip G. p. - cantus fractus (povremeni, ili polomljeni, pevajući), za koji se redovno, tzv. menzuralan, ritmičan, takođe karakterističan za polifoniju tog vremena (Il canto fratto. 2006).

U doba visokog i kasnog srednjeg vijeka, muzička kompozicija je postala melodijska osnova za kompozitorske eksperimente u sferi crkvenog polifonije (vidi članke Organum, Motet, Misa). Međutim, i pored brzog razvoja višeglasnog pjevanja, ono se praktikovalo samo u relativno malom broju muzičkih i liturgijskih centara. G. p. ostala je osnova bogosluženja do 1. kat. 16. vek U zemljama koje su doživjele reformaciju, vremenom je crkvena pjesma zamijenjena crkvenim pjesmama na nacionalnim jezicima. U isto vrijeme, područje distribucije G. p. proširilo se na Zapad - pojavili su se prvi pjevači. knjige nastale u lat. Amerika. Na talijanskom. štampani izvori 16. veka. (poznato je nekoliko desetina publikacija), objavljena su nova izdanja GP-a koja su nastala pod uticajem tzv. renesansni humanizam; tekstovi napjeva uređeni su u duhu klasične antike, melodije su pojednostavljene i usklađene sa ukusima tog doba. Održano 1545-1563. Na Tridentskom saboru velika je pažnja posvećena reformi i ujedinjenju G. p., a posebno su iz bogoslužja uklonjeni svi putevi i svi nizovi, osim 5 najpopularnijih. Godine 1577. reforma G. p. u duhu odluka Vijeća povjerena je najvećim muzičarima tog vremena - G. da Palestrini i A. Zoilou. Rezultati njihovog rada korišćeni su u priručniku "Directorium chori", koji je objavio Palestrinin učenik G. Giudetti u Rimu 1582. godine, i u napjevu. knjiga. Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae, štampan u Rimu. izdavačka kuća Medičija 1614-1615. (tzv. medicinsko izdanje - Editio Medicea; preštampano: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Obje publikacije su nekoliko godina smatrane uzornim. decenijama. Međutim, uprkos naporima crkvenih vlasti, ujedinjenje nije postignuto, a lokalne tradicije G. p. nastavile su da postoje i razvijaju se (Karp. 2005 i drugi radovi).

Novo vrijeme i XX vijek.

Razvoj polifonije, orguljske muzike, glavnih vokalnih i instrumentalnih žanrova 17.-19. (kantata, oratorij, misa) potisnula je G. p. u drugi plan. Monodične verzije GP-a su počele da se pojavljuju uz instrumentalnu pratnju (orgulje, duvački, pa čak i udaraljke); modalno-melodijska struktura je izobličena i prilagođena novom harmonijskom stilu. Gregorijanska monodija sačuvana je samo u praksi mon-ray sa strogom poveljom i u provincijama udaljenim od velikih centara svjetovne kulture. Spomenici antičke notacije izazvali su interes samo kod određenih stručnjaka.

Oživljavanje G. p. počelo je sredinom. 19. vijek i bio je prožet konzervativno-romantičnim duhom. Prioritet u tome pripada Francuzima. i Belg. naučnici i muzičari, od kojih su mnogi bili povezani sa tzv. Liturgijski pokret, koji je pak nastao na bazi konzervativnog, tzv. ultramontane, upute na francuskom. javni život. Ogromnu ulogu odigrale su prve faksimilne publikacije antičkih rukopisa, izvedene u sredini. 19. vijek F. Danjou, A. de la Fage i P. Lambiot. U Engleskoj su pokušaji da se oživi drevno crkveno pjevanje 30-ih godina. 19. vijek pristalice oksfordskog pokreta sa svojim karakterističnim zanimanjem za crkvene starine. Preporod G. p. u Nemačkoj odvijao se u okviru cecilijanskog pokreta, čiji je ideal bilo delo Palestrine (videti i u Art. Nemačka, odeljak „Crkvena muzika“); Gradualovo izdanje, izdato 1871. godine, ur. F.K. 17. vijek Godine 1871. Regensburšku verziju GP-a je zvanično odobrio papa Pije IX kao kanonsku.

Nova faza u proučavanju i restauraciji G. p. povezana je sa aktivnostima Francuza. Benediktinski samostan sv. Petra u Solemu (Combe. 2003). Godine 1860. pod pazuhom. J. Pottier je započeo pripremu pjevača, koja je trajala više od 20 godina. knjige zasnovane na podacima iz antičkih izvora (Pothier . 1880). Studije solemskih benediktinaca karakteriziralo je prevazilaženje romantičnog pristupa povijesti crkvene povijesti i korištenje najnovijih metoda crkvene povijesti. Izum i razvoj fotografije i tipografije imali su ogroman uticaj na proučavanje Solemovih otaca. Godine 1889. u Solemu je započela kontinuirana prezentacija. objavljivanje monumentalne serije Paléographie grégorienne (gregorijanska paleografija), koja uključuje pune faksimile najvažnijih izvora o historiji G. p. Svako pjevanje u Solemovim izdanjima zasnovano je na izvornoj analizi desetina antičkih rukopisa. Pojava Solemovih publikacija je odgođena zbog činjenice da je papski monopol na izdanja G. p. 20ti vijek još uvijek pripadao Pustetovim regensburškim izdanjima. Monopol je prevladan nakon 2 motu proprio pape Pija X (1903-1914) - od 22.11. 1903. i od 25. apr. 1904., u kojoj je uloga Solemovog istraživanja bila visoko cijenjena; prava na službene publikacije G. p. prešle su u Vatikan, ali je njihova priprema povjerena Solem Benediktincima. Godine 1905. objavljen je Kirijal, 1908. Gradual, 1912. Antifonar. U ovim izdanjima G. p. je predstavljen u kvadratnom zapisu koristeći nekoliko. dodatnim znakovima i što bliže najstarijim izvorima. Vatikanske publikacije pratili su i drugi pjevači. knjige, uključujući Liber usualis (doslovno – Svakodnevna knjiga), koja je služila kao desktop vodič za sve one koji su proučavali gregorijanizam u 20. veku. Tokom ovog veka proučavanje G. p. izašlo je van granica crkvenih institucija i postalo predmet univerzitetske nauke. Zajedno sa Solemovom klasičnom tekstualnom kritikom, počele su se koristiti nove tekstualne metode; u naučnim publikacijama počela se koristiti uslovna aritmička notacija, koja je karakteristična i za modernu. istraživanja. U stvaranju akademskih gregorijanskih studija posebnu ulogu imale su studije P. Wagnera (1865-1931) - autora trotomnog "Uvoda u gregorijanski koral" (1895; 1905; 1921), portira. naučnik, rodom iz Rusije Zh Handshin (1886-1955), Nijemac. naučnici B. Steblein (1895-1978) i V. Apel (1983-1988), koji su radili u SAD-u i postali osnivač Amer. Gregorijanske škole. Značajan doprinos proučavanju G. p. u dvadesetom veku. predstavio je i Englez G. M. Bannister (1854-1919), Katalonac G. Sunol (1879-1946), Francuz Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esber (1899-1983), E. Cardin (1905-1988) i M. Yuglo (rođ. 1921.), Amerikanci K. Livy (rođen 1927.), J. McKinnon (1932.-1999.) i L. Treitler (rođen 1931.), Nijemci H. Hukke (1927.-2003.) i W. Arlt, Italijan J. Cattin (rođen 1929.) i niz drugih naučnika.

Ako je u početku proučavanje pjevanja bilo koncentrisano samo na nekoliko. evropski naučnih centara, vremenom je postalo međunarodno istraživačko područje u procvatu. Od 60-70-ih godina. 20ti vijek U proučavanju gregorijanizma, Amer. un-you. Istraživanja o historiji gregorijanizma provode se ne samo u Njemačkoj, Velikoj Britaniji, Francuskoj, Italiji, već iu Španiji, skandinavskim zemljama, istoku. Evropa, Australija, Jug. Afrike i Japana. Različitim problemima G. p. posvećeno je nekoliko. hiljade studija na različitim jezicima. Na 2. katu. 20ti vijek posebna uloga gregorijanizma u Rimu. obred je više puta zabilježen u službenom. dokumenata Rimokatolička crkva. U Delima Drugog vatikanskog koncila (1962-1965) naglašeno je da „Crkva priznaje gregorijanski koral kao karakteristiku rimske liturgije. Dakle, u liturgijskim radnjama, uz jednakost u drugim uslovima, treba joj dati najvažnije mjesto” (Konstitucija o svetoj liturgiji „Sacrosanctum concilium” VI 116). Liturgijske reforme koje su uslijedile nakon Sabora dovele su do zamjene latinskog nacionalnim jezicima, do narušavanja tradicije. oblici obožavanja vremena, do prodora u liturgiju njemu stranih muza. žanrovi i forme. U modernom uslovima G. p. sačuvana je uglavnom u monaškom bogosluženju Zap. Crkve i župe koje posjećuju pripadnici crkvene inteligencije. Glavni izvor zvanično odobrenog G. p. u postkoncilskom dobu je Rimski Gradual (Graduale Romanum), koji su izdali Solemski benediktinci 1974. Godine 2005. 1. dio postkoncilskog samostana Antifonar dnevnog krug je objavljen.

Muzički i poetski stil

Prozodija i ritam

Tekstovi G. p. su posuđeni ne samo iz Vulgate, već i iz drugih, ranijih lat. Prijevodi Biblije; koriste se i parafraze biblijskog teksta. Tekstovi Psaltira igraju značajnu ulogu u G. str. Ritmizirana proza ​​na latinskom. Biblija svoje savršeno oličenje nalazi u G. str. U gregorijanizmu je uobičajeno razlikovati 3 glavna stila crkvene monodije uopšte i G. p. posebno (Ferretti . 1934): silabični (1 muzički ton po slogu teksta), neumatski (od 2 do 4-5 tonova po slogu teksta). slog) i melizmatički (neograničen broj tonova po slogu).

Slogovni stil uključuje mnoge antifone i himne oficiuma, sekvence mise, značajan dio melodija Creda. Većina napjeva propria i običnih misa pjeva se u neumatskom stilu, ali Kyrie eleison, gradual i Aleluia pripadaju melizmatičkom stilu. Najrazvijeniji melizmatički žanr je oficijalna odgovornost, u kojoj se ponekad nalaze napjevi od nekoliko. desetine tonova po slogu. Granica između stilova je uslovna - radi se samo o prevlasti određenog omjera tonova i teksta. Podjela melodija uvijek striktno odgovara granicama između semantičkih segmenata teksta. Posebna se pažnja poklanja fonetici teksta - u G. p. ne pjevaju se samo samoglasnici, već i poluglasnici koji se javljaju između 2 suglasnika, i nosni samoglasnici; tako otpevan tekst dobija posebnu retoričku jasnoću. U muzičkoj grafici pjevanje ovih zvukova zabilježeno je tzv. tečno (od liquescere - otopiti, omekšati), ili poluglasno, neuma. U antičkom njem. U rukopisima su se retorički važni elementi teksta razlikovali posebnim znakom - epizemom (grč. ἐπίσημα - dodatni znak; termin je uveden početkom 20. stoljeća), što je značilo produženje trajanja i semantički naglasak na dati ton.

Počevši od prvih pokušaja oživljavanja gregorijanizma u 19. veku. predmet stalnih sporova između istraživača bila je ritmička organizacija G. p. antičko doba(Rayburn. 1964); pravci tzv. menzuralisti i ekvilisti, koji su se obraćali istim rukopisnim izvorima, ali su dobili dijametralno suprotne rezultate. Mensuralisti (G. Riemann, A. Deshevren, P. Wagner i drugi) pretpostavljali su da je G. p. zasnovan na pravilnom ritmu u omjeru 1:2 ili 1:3. Ekvalisti (J. Pottier i drugi) insistirali su na prevlasti jednakog trajanja i na posebnoj ulozi tekstualnih naglasaka u ritmičkoj organizaciji melodije.

U 20-30-im godinama. 20ti vijek činjeni su i pokušaji da se pomire obje škole i stvori neka vrsta kompromisne teorije gregorijanskog ritma (P. Ferretti i drugi; vidjeti: Ferretti . 1934). U početku je razvijen sistem gledišta nezavisan od obe škole. 20ti vijek Solem naučnik A. Mokkero (Mocquereau. 1908-1927). Prema njemu, gregorijanski ritam nije određen ritmom teksta; zasniva se na promeni ritmičkih grupa od 2, 3, 4 ili više zvukova; svaka od ovih grupa uključuje naglašene (teza) i nenaglašene (arsis) tonove. Pojava akcenta (ictus) uzrokovana je imanentnim razvojem melodije i možda se ne podudara s naglaskom teksta. Mocherova teorija imala je ogroman uticaj na Solemovu teoriju i praksu. Posebne oznake za ictus uvedene su u izdanja Solem; stil pjevanja usvojen u Solemu poznat je po svojoj izuzetnoj ritmičkoj fleksibilnosti, koja daje poseban kontemplativni efekat. Dalji razvoj istraživanja Solem u oblasti ritma i prozodije vezuje se za ime Kardina, 60-ih godina. 20ti vijek koji je razvio novu disciplinu - gregorijansku semiologiju, čiji je glavni princip praćenje najsitnijih grafičkih detalja antičkih izvora. Cardinov značajan doprinos proučavanju gregorijanskog ritma bilo je otkriće tzv. nementalni jaz (francuski coupure neumatique) - poseban način grupisanja neumatizama koji nosi određene informacije o njihovom ritmičkom sadržaju. Glavni izvor, prema kojem Cardinovi sljedbenici (vidi: Augostoni, G ö schl. 1987-1992) izvode G. p., bilo je Solem izdanje Rimskog Graduala s ispisanim nedešifriranim redovima iz antičkih izvora, prepunim ritmičkih i artikulacijske oznake. Većina napjeva predstavljena je sa 3 stiha - južnonjemački. (St. Gallen) neumes, Lorraine neumes i Solemov standardni kvadratni zapis; otuda i naziv izdanja - "Triple Gradual" (Graduale Triplex. 1979. i druga izdanja). U modernom U gregorijanizmu postoje i drugi, više nego brojni t. sp. o prirodi gregorijanskog ritma i prozodije. Više puta je izraženo mišljenje da ne postoje jedinstvena kodificirana pravila za ritmičko tumačenje gregorijanizma. Veliki uticaj na moderno G.-ovo uvježbavanje stavke, uključujući i ritmičku interpretaciju, izvedeno je pjevanjem. Istočnokršćanski stilovi. Crkve, folklorne i neevropske. muzika kulture (eksperimenti D. Velara, E. Reznikova, ansambla Organum i mnogih drugih).

Gregorian Octoechos

G. p., kao i mnogi drugi. drugi pevač. stilova, zasnovanih na sistemu osmoze, ili oktoiha, čiji su glavni principi pozajmljeni iz Vizantije, iako su na Zapadu pretrpjeli niz promjena. Byzant. Kategorija ἦχος (vidi Glas) u gregorijanizmu odgovara konceptu modusa (latinski - mjera, metoda, smjer), koji bi se mogao izraziti i terminom tropus (od grčkog τρόπος; ovaj pojam ne treba brkati sa oznakom žanra ) ili tonus.

U tradicionalnom evropski U teoriji muzike, modovi su se nazivali i crkveni modusi ili tonovi (njemački: Kirchentöne). Pripadnost pjevanja jednom ili onom modusu određuje nekoliko. kriterijumi: 1) ambitus (opseg) melodije; 2) završni ton melodije (lat. finalis), koji se smatra njenom glavnom modalnom potporom; 3) karakteristične melodijske formule, prvenstveno početne (lat. initium), mada ne samo; 4) oslonac 2. praga melodije (lat. tenor, ili tuba), koji se najčešće ponavlja u melodiji i oko kojeg se formira melodijski vrhunac.

Oktoih se sastoji od 4 grupe, kojima su u ranom srednjem vijeku pripadali stilizirani grčki. terminologija imena: protus (završno d), deuterus (završno e), tritus (završno f) i tetrardus (završno g). U svakoj od grupa postoje 2 moda: autentičan i plagal. U modusima autentičnog tipa finalis se poklapa sa nižim stepenom ambitusa, u plagalnim modusima je za četvrtinu viši. U kasnijim izvorima preovlađuju oznake načina rada brojevima - od 1. do 8.; dodan im je retko korišćeni tonus peregrinus (tuđin, ili čudan ton; prema drugom tumačenju, ton hodočasnika, budući da se Ps 113 izveden na ovaj način smatrao hodočasničkim napevom; u brojnim izvorima peregrinus se naziva “najnoviji ton” - tonus novissimus). U srednjem vijeku Gregorijanski rukopisi za razliku od napjeva. vizantijske knjige. obreda, modalna pripadnost melodije bila je naznačena izuzetno rijetko, a za određivanje modusa bilo je potrebno pribjeći pomoći tonarijuma. U Solem izdanjima G. str., naznaka modusa je pravilo. Modalna organizacija G. p. bila je glavna tema lat. muzičke i teorijske rasprave srednjeg vijeka, u kojima se raspravljalo o najsuptilnijim problemima modalne organizacije melodija. Ipak, pevačica praksa nije uvijek u skladu sa teorijskim odredbama. U traktatima se spominje veći broj napjeva, čija se modalna pripadnost nije mogla precizno utvrditi. Poznati su brojni slučajevi miješanja modusa unutar istog pjevanja. Moguće je da je u karolinško doba Bizant. sistem modalne klasifikacije primijenjen je post factum na pjevače. repertoar, to-ry formiran ili razvijan nezavisno od njega: u svakom slučaju, u G. p. nema mnogo obilježja karakterističnih za Vizante. oktoih, posebno usklađivanje glasova sa liturgijskim kalendarom.

Žanrovi i forme

Liturgijska recitacija

Niz žanrova G. p., kao i drugih pjevača. stilova Istoka i Zapada, zasniva se na najjednostavnijim oblicima slogovne interpretacije teksta, odnosno na čitanju raspjevanim glasom na jednom tonu (latinski tenor) uz uključivanje napjeva na početku i na kraju teksta. , kao i na njegovim posebno značajnim mjestima. Ovim tzv. recitatorski žanrovi obuhvataju: 1) uzvike sveštenika služitelja; 2) svešteničke molitve čitane u Rim. obred naglas (collecta - univerzalna molitva; super oblata - molitva nad euharistijskim darovima; post communio - molitva nakon pričesti); 3) čitanja mise - iz apostolskih poslanica i jevanđelja; čitanja službenih - iz Starog i Novog zavjeta, iz patrističke i hagiografske literature; 4) tekstovi evharistijskog kanona koji se čitaju naglas; 5) blagoslov mise i službe; 6) recitatorski tonovi službenih psalama i iz njih izvedeni psalmodijski stihovi, koji su dio nekih drugih žanrova. Istorijski su se recitirali i tekstovi obične mise: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus i Agnus Dei, koji su vremenom dobijali razvijene melodije. U početku se recitacija prenosila usmeno i počela se bilježiti tek od 12.-13. stoljeća. U srednjem vijeku postojali su brojni lokalni načini (cursus) recitacije, od kojih se većina gotovo i ne proučava (vidi rad o liturgijskoj recitaciji u Poljskoj: Morawski . 1996). U Liber usualis, nekoliko normativne melodijske formule za molitve (orationes, preces, suffragia, itd.) i liturgijska čitanja (lectiones i capitula), koje se sastoje od recitacije s najjednostavnijim melodijskim okretima za početak i kraj reda. Liturgijska recitacija ponekad uključuje melodije koje zvuče u slobodnom govoru sa malom skalom - Pater noster (Oče naš), praeconium (Exsultet), koju izvodi đakon u uskršnjoj noći, itd. Međutim, izostanak ponavljajućeg tona recitacije čini moguće je ove melodije smatrati napjevima silabičkog stila (među regionalnim verzijama praecominuma "a postoje i recitativne i melodijski razvijene melodije). Klasičan primjer zbornog recitacije je officium psalmodija. Predgovor ima antifona (vidi odjeljak "Antifonsko i odgovorno pjevanje"), psalam se recitira naizmjenično u 2 poluzbora po postojanoj melodijskoj formuli i završava doksologijom: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum A zatim ponovo antifona. U procesu učenja koralne psalmodije, doksologija svih 8 tonova služili su kao uzori za izvođenje psalama u oficiji. Završne riječi doksologije su et in saeculum saeculorum. Amen - može se pjevati na različite načine: ovi napjevi se zovu diferencijacije (lat. differentia lit. - razlika) i skraćeni su samoglasnicima EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn). Diferencijacija se postavlja u Antifonariju iza antifone i tako postaje veza između antifone i psalma.

Antifonsko i odgovorno pjevanje

Služba psalmodija je drevni oblik antifonski varijetet G. p., zasnovan na dijalogu 2 grupe liturgijskog hora (vidi i u čl. Antifona). Neki drugi žanrovi, koji su u procesu razvoja izgubili direktnu vezu sa izvornim oblicima antifonskog pevanja, ipak se obično odnose na grupu antifona. Među njima su introiti, ili ulazni antifoni mise, koji se sastoje od same antifone, psalmodijskog stiha, doksologije i ponavljanja antifone. Može se pretpostaviti da su u antičko doba psalam u cijelosti izvodila 2 poluzbora, ali je vremenom skraćen. Introiti su ispisani na tekstovima sv. Sveto pismo, ali rijetko koriste tekstove psalama. Tekst uvoda postavlja glavnu temu liturgijskog slavlja, u nizu slučajeva na alegorijski način; zato su introiti češće od drugih žanrova bili opskrbljeni tropima. Korpus najstarijih introita je cca. 150 himni, od kojih većina pripada remek-djelima G. p. U grupu antifona mise spada i sakramentalna antifona, ili communio, organizirana po sličnom principu. Osim antifonskog pjevanja, od davnina postoje i napjevi (od lat. responsum - odgovor), zasnovani na dijalogu soliste-kantora i hora. Gregorijanski odgovorni napjevi usko su povezani s liturgijskim čitanjem i predstavljaju odgovor zajednice na pročitani biblijski, patristički ili hagiografski tekst: nakon čitanja apostolskih pisama slijedi masovna matura, po jevanđelju se pjeva „Aleluja“, službeni odgovori (dugi ili kratko) - nakon čitanja Jutrenja (matutinum), Večernje i drugih dnevnih službi. U odgovornom obliku pjeva se paraliturgijska jektenija koja se sastoji od molbi sveštenika i pripeva koji ponavlja narod (sveštenik: „Presveta Bogorodice“, narod: „Moli se za nas“; sveštenik: „Sveto ime rijeke", ljudi: "Molite za nas"). Jedna od varijanti litanije je istorijski bila Kyrie eleison, koju su naizmjenično pjevali kantor i hor.

slobodnim oblicima

Jedan broj gregorijanskih napjeva ne može se pripisati ni antifonskoj ni odgovornoj grupi. Dakle, Gloriju i Credo pjeva hor od početka do kraja, samo početne riječi ovih pjevanja intonira služajući biskup ili svećenik. Prinos, koji se izvodio tokom pripreme euharistijskog hleba i vina za slavljenje sakramenta Euharistije, istorijski je bio napev tipa odgovora, ali nakon nestanka u 11.-12. veku. od upotrebe solo stihova, postao je napjev slobodnog tipa (trenutno se pokušava vratiti izvorni način izvođenja ponude). Kombinacija antifonskih, responzorijskih i slobodnih oblika u liturgijskim obredima odražava raznolikost žanrova karakterističnih za G. p., koja je organski spojena sa jedinstvom muza. stil.

Lit.: Bibliografija. referentne knjige i kritike: Kohlhase T., Paucker G. M. Bibliographie gregorianischer Choral. Regensburg, 1990. (Beitr. z. Gregorianik; 9-10); Dodatak I. Regensburg, 1993. (Ibid.; 15-16) [ezheg. dodati. u J.: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.]; Hiley D. Spisi o Western Plainchantu 1980-ih i 1990-ih // Acta musicologica. Basel, 1997. Vol. 69. P. 53-93; idem. Bibliografija pjevanja // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Electr. resurs].

Diskografija: Weber J. F. Diskografija gregorijanskog pjevanja. Utica (N. Y.), 1990. 2 sv. [svako. dodati. u J.: Plainsong & Mediaeval Music. Camb., 1992-.].

Periodično i nast. izd.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Fax. ed. rukopisi]; Monumenta Musicae Sacrae: Coll. de manuscripts et l "études. Macon, 1952-1981 [fax izdanje rukopisa]; Études grégoriennes. Solesmes, 1954-.; Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956-. [transkripcije pjevanja spomenika i časopisa Plate]; Srednjovjekovno muzičko društvo Englefield Green (Surrey), 1978-1990; Beiträge zur Gregorianik, Regensburg, 1985-.; Studi gregoriani, Cremona, 1985-.; Monumenta Palaeographica Gregoriana. Münsterschwarzach-Münsterschwarzach-skripta. Music Camb., 1992-.

Moderna crkva chanter knjige: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber usualis missae et officii pro Dominicis et festis I vel II. classis. R., 1921. [pl. reprint]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. Tournai itd., 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] restit. et ed. Pavle VI. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, auctoritate Pauli PP. VI promulgatum. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (cod. 239) et Sangallensibus (cod. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum / . Solesmes, 1979; Antiphonal Romanum. Vol. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis. Solesmes, 1983; Antiphonal monasticum. Solesmes, 2005.

Izdavač: Pothier J. Les mélodies grégoriennes d "après la tradicije. Tournai, 1880.; Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros liturgicos Sanctae Ecclesiae Romanae derivata. Argentorati B.19.191. ekphonétique et neumatique de l "Église latine. St.-Pb., 1912; Bannister H. M. Monumenti vaticani di paleografia musicale latina. Lpz., 1913. Farnborough, 1969r. 2 vol. (Codices e vaticanis selecti. Ser. maior; 12); Wagner P. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 bde. (Publ. Alterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Antiphonal missarum sextuplex. Brux., 1935; idem. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. Vol. 1: Rukopis "cursus romanus"; 1965 Vol. 2: Manuscripti "cursus monasticus"; 1968 Vol. 3: Invitatoria et antiphonae; 1970 Vol. 4: Responsoria, versus, hymni, varia; 1975 Vol. 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979 Vol. 6: Secunda et tertia ordinationes [ispr.: Pouderoijen K. Einige Specimina von Fehlern u Corpus antiphonalium officii III & IV // Studijska grupa Međunarodnog muzikološkog društva Cantus Planus: Radovi pročitani na 6. sastanku, Eger, Mađarska, 1993. / Ed. Dobszay L.; Bdpst., 1995. str. 29-43]; Šefovi D. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. Gloria in excelsis Deo. Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M . Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; Stäblein B. Hymnen. Kassel itd., 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel romain: Ed. krit. par les moines de Solesmes. Vol. 2: Les izvori. Solesmes, 1957; Holman H.J. Responsoria prolixa od bakalara. Worcester F 160: Diss. Bloomington (Ind.), 1961; Thannabaur P. J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. Munch., 1962; Šlager K. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische Repertoire. Munch., 1965; idem. Alleluia Melodien. Kassel itd., 1968-1987. 2 bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16 Jh.: Diss. Erlangen, 1967; Gamber K. Codices liturgici latini antiquiores. Freibourg (Schweiz), 19682; 1988. Suppl. /Ed. B. Baroffio et al.; Bryden J. R., Hughes D. G. Indeks gregorijanskog pjevanja. Camb. (Mass.), 1969. 2 sv. [UREDU. 11 hiljada melodija prema modernim. ur.]; Hofmann-BrandtH. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen, . 2 bde; Huglo M. Les manuscripts du processional. Kassel itd., 1999-2004. Vol. 1: Autriche à Espagne; Vol. 2: Francuska à Afrique du Sud. (Répertoire intern. des sources muz.; B14/1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Graz, 1976; CANTUS: Baza podataka za latinsko crkveno pjevanje. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Electr. resurs; tekstualni uvod antifona ofici]; Dobszay L., Szendrei J. Antiphonen. Kassel itd., 1999. (MMMA; 5); Lebedev S . N., Pospelova R. L . Musica Latina: Lat. tekstovi u muzici i muzici. nauka. Sankt Peterburg, 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614) / Ed. G. Baroffio, M. Sodi. Vat., 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614-1615) / Ed. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Vat., 2001. (Monumenta stud. instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Ed. H. Sandhofe. R., 2002; Codices Electronici Sangallenses. // http//www.cesg.unifr.ch [Electr. resurs]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (u pripremi).

Istraživač: Mocquereau A. Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R.; Solesmes, 1908-1927. 2vol.; Wagner P. Einführung in die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz., 19123. Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Suñol G . Introduccio a la paleografia mus. gregoriana. Montserrat, 1925 (francuski prijevod: P.; Tournai, 1935); Ferretti P. Estetica gregoriana: Trattato d. form musicali d. canto gregoriano. R., 1934; John D. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Estetski d. gregorianischen Gesanges. Lpz., 1940; Hucke H. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; idem. Karolingische Renaissance und Gregorianische Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; idem. U susret novoj hist. Pogled na gregorijanski koral // JAMS. 1980 Vol. 33. P. 437-467; idem. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41. S. 304-330; Apple W. Gregorian Chant. L., 1958. Bloomington, 1990r; Jammers E. Musik in Byzanz, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. HDlb., 1962; idem. Tafelnz. Neumenschrift. Tutzing, 1965; Dijk S. J. P., kombi. Papska škola "protiv" Karla Velikog // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst., 1963. S. 21-30; Rayburn J. Gregorijansko pjevanje: Istorija kontroverze oko njenog ritma. N.Y., 1964; Muryanov M . F . Rekonstrukcija romano-njemačke. Srednjovjekovni rukopisi: O Mat-le Lenjingradu. kolekcije: AKD. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (francuski prijevod: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Vol. 11. P. 1-158; engleski prijevod: Gregorian Semiology. Solesmes, 1982); Floros C. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: Inventaire, analiza, poređenje. P., 1971; idem. Les livres de chant liturgique. Turnhout 1988; idem. Les anciens repertoires de plain-chant. Aldershot, 2004; idem. Les sources du plain-chant et de la musique medievale. Aldershot, 2004; idem. Chant grégorien et musique mediévale. Aldershot, 2005; idem. La théorie de la musique antique et médiévale. Aldershot, 2005; Treitler L. Homer i Gregory: Prijenos epske poezije i plainchant // MQ. 1974 Vol. 60. P. 333-372; idem. Usmeni, pisani i pismeni proces u prenošenju srednjovjekovne muzike // Speculum. 1981. Vol. 56. P. 471-491; idem. Rana istorija muzičkog pisanja na Zapadu // JAMS. 1982 Vol. 35. P. 237-279; idem. Čitanje i pjevanje: o nastanku zapadnjačkog pisanja muzike // Early Music History / Ed. I. Fenlon. Camb.; N.Y., 1984. Vol. 4. P. 135-208; Stäblein B. Schriftbild der einstimmigen Musik. Lpz., 1975. (Musikgeschichte in Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Corbin S. Die Neumen. Koln, 1977; Kartsovnik V. G . Himnografski elementi srednjeg vijeka. koral: AKD. L., 1985; on je. O nementalnoj notaciji ranog srednjeg vijeka // Evolucijski problemi muzike. razmišljanje / Ov. Izd.: A. L. Porfiryeva. L., 1986. S. 21-41; on je. O romantičnoj recepciji srednjeg vijeka. zbor // Muzika - jezik - tradicija / Otv. ed. V. G. Kartsovnik. L., 1990. S. 142-151. (Problemata musicalologica; 5); on je. Volodimir Veliki, Brunon Kverfurtski i gregorijanski koral u Kijevskoj Rusiji // Antička muzika. 2003. br. 1(19). str. 3-8; Vogel C. Srednjovjekovna liturgija: uvod. izvorima / Ed. W. G. Storey, N. K. Rasmussen. Wash., 1986; Lebedeva I . G . Principi melodijske organizacije zapadnoevropske. srednjovjekovni monody: AKD. L., 1988; ona je. Proučavanju strukture formule u horskoj monodiji srednjeg vijeka (o konceptu L. Treitlera) // Muz. Kultura srednjeg vijeka: Teorija - Praksa - Tradicija / Ed. ed. V. G. Kartsovnik. L., 1988. S. 11-23. (Problemata musicologica; 1); ona je. Problemi formalnosti u srednjem vijeku. koral // Antička muzika u kontekstu moderne. kulture. M., 1989. S. 148-156; Cattin G. La monodia nel Medioevo. Torino, 19912; Haug A . Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber, 1991, str. 94-128. (Neues Handb. der Musikwiss.; 2) Agustoni L., Göschl J. Einführung in die Interpretation des Gregorianische Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: Estetika; Björkval G., Haug A. Tropenttypen in Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Ed. W. Arlt, G. Bjorkval. Stockholm, 1993. S. 119-174. (Stud. Latina Stockholmiensia; 36); Hiley D. Western Plainchant: Priručnik. Oksf., 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Turco a. Le chant romain: Les antiennes d "introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain comparée a celles du grégorien & de l" ambrosien. Solesmes, 1993. (Subs. Gregoriana; 3); Moskva Yu . IN . Antifonar br. 1553/V iz Lvovske državne biblioteke. un-ta u svjetlu pjevača. i rukopisne tradicije Evrope. Srednji vijek: AKD. M., 1995; Gregorianik: Stud. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz., 1996. (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L . Sekvenca od 1050-1150: Studija žanra u promjeni: Diss. Iowa, 1997; Levy K. Gregorijanski koral i Karolinzi. Princeton, 1998; Gregorijanski koral / Comp.: T. Kyuregyan, Yu. Moscow / Ed.: I. Lebedeva. M., 1998. (Naučni tr. MGK; 20); Steiner R. Studije gregorijanskog pjevanja. Aldershot, 1999; McKinnon J. W. The Advent Project: The Later - 7th-Cent. Stvaranje same rimske mise. Berkeley, 2000; idem. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // Liturgija srednjovjekovne crkve / Ed. th. J. Heffernan, E. A. Matter. Kalamazoo (Mich.), 2001. P. 673-694; Kohlhaas E . Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttg., 2001; Pfisterer A . Cantilena Romana: Untersuch. z. Oberlieferung d. Gregorianischen Chorals. Paderborn itd., 2002; Combe P. Restauracija gregorijanskog pjevanja: Solesmes i vatikansko izdanje. Wash., 2003; Western Plainchant u 1. milenijumu: Stud. u srednjovjekovnoj liturgiji i njenoj muzici / ur. od S. Gallaghera. Aldershot, 2003; Pospelova R . L . Zapadna notacija 11.-14. vijeka: osnovne reforme. M., 2003. S. 50-79; Cantus Planus 2002: Rus. verzija / Rev. Izd.: A. Vovk. Sankt Peterburg, 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. Marz, L. Welker. Kassel itd., 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); Karp T. Uvod u posttridentsku misu. Middleton (Wisc.), 2005. (Muzikološki studij i doktorat; 54); Taruskin R. Oksfordska istorija zapadne muzike. Oxf., 2005. Vol. 1: Najranije zapise u 16. st.; Il canto fratto - l "altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di studi Parma - Arezzo, 2003. / Ed. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.

V. G. Kartsovnik

Gregorijanski koral, Gregorijanski (gregorijanski) koral

ital. canto gregoriano, francuski pjevati gregorien, germ. gregorianische Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik

Opšti naziv za monofone liturgijske himne Katoličke crkve. Ime se vezuje za ime pape Grgura I (lat. Gregorius), zvanog Veliki (um. 604.), koji je, prema legendi, činio antifonar - krug strogo kanonizovanih. pjevanja distribuirana unutar crkve. godine; dato je katolicima liturgijski napjevi 300 godina nakon smrti Grgura I. Stvaranje antifona je bio završetak rada rimske crkve na racionalizaciji Krista. bogosluženje, koje je počelo još u 4. veku, kada je Rim postao centar čitavog zapadnog Hrista. crkve. G. p. se razvio kao rezultat selekcije, obrade i objedinjavanja u skladu sa ciljevima i estetikom. instalacije rimske crkve dek. liturgijske melodije nastale u Rimu ili u lokalnim središtima Krista. pjevati. G. p. je doprinio jačanju duhovne hegemonije katolika. crkva i njeno ujedinjenje oko papskog trona. Oslanjao se na tradiciju viševekovnog razvoja kultne muzike; u njemu su pronađeni elementi muza. potraživanja niza evropskih i istočnih naroda. Jezik G. p. bio je latinski; drugim narodima bio je stran, a samim Rimljanima arhaičan, budući da je govorni jezik do tog vremena uveliko evoluirao. Biblija je poslužila kao izvor tekstova G. p., iako je vremenom do Biblije. tekstovi su napravljeni razl. dopune. G. p. je strogo jednoglasan, bez obzira da li napjevu izvodi jedan pjevač ili hor. Njegova monofonija ne samo da je doprinijela boljoj percepciji teksta, već je simbolizirala potpuno jedinstvo osjećaja i misli vjernika. U skladu sa naredbom o zabrani učešća žena u liturgijskom pjevanju, himne su izvodili samo muškarci. Napjevi G. p. su heterogeni - uključuju i najjednostavniji psalmodij, gl. arr. na jednom zvuku, kao i melodijski razvijenije i milozvučnije konstrukcije povezane s tradicijom himni, pa čak i uzorkovane, melizmatičke. odlomci. U cjelini, strogost, uzdržanost melodije i podređenost njenog teksta tekstu su karakteristični za GP. U svim slučajevima preovlađuju glatki, progresivni pokreti glasa; kretanje glasa naviše se odmah uravnotežuje kasnijim spuštanjem, i obrnuto. Vrlo karakterističan je postepeni uspon na početku (tzv. „uvod“), manje-više dugo zadržavanje na dostignutom nivou („tuba“, ili „tenor“), povezano sa psalmodijom, a zaključak je silazak. melodije na početni nivo. U sredini melodije ("medijant") obično se nalazi njena najviša tačka.

Najraniji sačuvani rukopisni zapisi G. p. pripadaju kraju 8. vijeka. Sadrže samo tekstove. U drugim zapisima 8.-9.st. tekstovi himni opskrbljeni su naznakama jedne ili druge crkve. način na koji je trebalo da se izvode. Prvi muzički zapisi G. p. pojavili su se u 9. veku. Koristili su ne-mentalni sistem notacije (vidi Nevmy). To. naznačen je smjer kretanja melodije, nijanse, ali ne i tačni intervali i ritmovi. Tek kasnije su se pojavile nebrojene note, u kojima je tačno naznačen i visina zvukova. Prelazak na ovaj notni sistem olakšao je obuku pjevača, ali i doveo do izvjesnog pojednostavljenja melodija, u kojima su nestali intervali, manji polutonovi i mnogi ukrasi. Međutim, ovi zapisi nisu prenosili ritmiku. melodijske strukture. Stoga su se o ritmu G. str. Prema gledištu A. Mokera (dela 1908-27), ritm. organizacija govornog stila u potpunosti je zavisila od teksta, određena njegovim ekspresivnim „govorničkim“ izgovorom. Prema A. Deshevranu (1895. i 1904.), metroritmički je pronađen i u G. str. periodičnost povezana sa zakonima prave muzike. razvoj. Najvjerovatnije se dogodilo nešto između: u Psalmodiku. U fragmentima je ritam u potpunosti određen tekstom, a u melodijski formaliziranijim završecima korišteni su ustaljeni ritmovi. formulama, iu meliz-matici. napjevi, izvedeni na jednom slogu teksta, ritmični. struktura je poštovala zakone melodije. razvoj. Kako ritam nije bio tačno fiksiran, varijantnost je dobila veliki značaj: ista melodija se mogla izvoditi na različite načine. pjevači u raznim ritmički čitanje. U 12.-13. vijeku. u vezi s evolucijom muzičke note, postalo je moguće precizno bilježiti ritmiku. strana melodija; Međutim, do tog vremena, prema istorijskim Dokazi, tradicija izvođenja G. p. pretrpjela su stvorenja. promjene - postao je odmjereniji i sporiji, zbog čega je dobio naziv "uglađeno pjevanje" (lat. cantus planus, francusko obična pjesma, engleska obična pjesma). Dakle, popravite ritam više ranim oblicima G. p. više nije bilo moguće.

G. p. je strogo dijatonski; bilo koja od melodija odgovara jednom od 8 crkvenih ili srednjovjekovnih modusa. Međutim, iako je do tog vremena bila razvijena teorija oktoiha (sistem od osam dijatonskih modova), Ch. arr. heksakord; u odeljenju napjevi jasno pokazuju odlike pentatoniteta.

Razvijene forme G. p. predstavljaju tzv. antifonska psalmodija, u kojoj se koristi izmjena dvaju pjevačkih zborova. U antifonskoj psalmodiji izvođenju svake strofe psalma obično prethodi kratka melodija, fraza - antifona, koja djeluje kao da je refren. U nekim antifonama melodija dostiže značenje. teškoće. Još melodičnije. bogatstvo razlikuje tzv. responzorijska psalmodija, gdje se pjevanje soliste izmjenjuje s malim replikama hora. I konačno, najveća sloboda melodijskog razvoja karakteristična je za tzv. godišnjice - veličanstvene melizmatičke formacije koje se najčešće javljaju na uzvik aleluja.

Razne vrste G. p. ujedinjene u masu - najholističkije i najzanimljivije s muzama. bočni dio katolički. božanske službe.

Čak i prije stvaranja prvog antifona u svim zemljama koje su prihvatile katoličanstvo. religije, usađena je rimska liturgija. Istovremeno se miješao s domaćim melodijama, transformiranim pod utjecajem domaćih izvođača. tradicije. U vezi s tim, nastale su njegove posebne sorte. Najvažniji od njih bili su galikanski (koji se također proširio na sjevernu Italiju, Španiju, Britaniju i Irsku) i mozarabski (koji potiču iz Toleda u Španiji). U nekim zemljama rimska liturgija uopće nije zaživjela. Od 8. v. Rimske pape su aktivno postavljale ujedinitelje. Rimska liturgija, G. p. u svim katoličkim zemljama. religija. Ovaj proces je okončan tek u 11. veku, pod papom Grgurom VII (1073-85), u vreme kada je duhovna i vremenska moć papstva dostigla svoj vrhunac.

Iako je G. p. zamišljen kao nešto potpuno stabilno i nepromjenjivo, on se ipak razvijao i evoluirao. Uporedo sa postepenom promjenom tradicije izvođenja, koja je G. p. pretvorila u "uglađeno pjevanje", mijenjala se i njegova kompozicija. Dakle, u 9. st. postojale su sekvence, ili proza, formirane u vezi sa podtekstom godišnjica. Istovremeno, tzv. staze - umetci u melodije, dodaci ili interpolacije glavnog. tekst. Pojava sekvenci i tropa može se smatrati svojevrsnom reakcijom na „okoštavanje“ G. p. u „gladkom pevanju“ koje je odgovaralo željama ideologa crkve.

UREDU. 9. c. na osnovu G. p. nastaju prvi rani oblici kultne polifonije - organum i visoki tonovi. U procesu kasnijeg razvoja crkve. polifonija, u njoj opada vrijednost melodija G. p.; sistem srednjeg vijeka je također uništen. frets.

Krajem 19. vijeka u zapadnoj Evropi zemljama, prvenstveno u Francuskoj, postoji pokret koji za cilj ima restauraciju starorimskog bogosluženja i ranih oblika G. p. Preštampavaju se stari rukopisi, pitanja ritma G. p. "škole" njegove interpretacije. Pokret za obnovu G. p. podržao je papa Pije X, zbog čega su se pojavili pripremljeni specijalci. po komisiji "zvanična" nova izdanja G. str. (Graduale Romanum - 1908, Antiphonale Romanum - 1912, Officium hebdomadis sanctae - 1923, itd.). Drugi vatikanski koncil 1963. definisao je G. p. kao "pjevanje karakteristično za rimsku liturgiju", ali je uz to dozvolilo upotrebu i drugih vrsta crkvene muzike u bogosluženju, uključujući vokalnu polifoniju. G. p. se koristio u stvaralaštvu kompozitora (V. d "Andy, O. Respighi i drugi), u 19-20 vijeku posebno se često koristio niz "Dies irae".

Izdanja: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, t. XII); monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, Mvcon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Basel, 1956-; Le graduated romain. Jd. kritika par les moines de Solesmes, Solesmes, 1957 -.

književnost: Gruber R. I., Istorija muzičke kulture, tom 1, deo 1, M.-L., 1941, str. 386-417; Pothier J., Les milodies grégoriennes d "apris la tradicija, Tournai, 1880, 1890; Gevaert Fr. A., Les origines du chant liturgique de l" glise latine, Gand, 1890; u njemu. per. - Lpz., 1891; njegov, La melope antique dans le chant de l "glise latine, Gand, 1895; Dechevrens A., Du rythme dans l" hymnographie latine, P., 1895; njegov, Les vraies mélodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; njegov vlastiti, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Schweiz), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; ponovo izdati Hildesheim-Wiesbaden, 1962; njegov vlastiti, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastouy A., Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, P., 1904; Johner D., Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs, Regensburg, 1906., naslov. Choralschule, Regensburg, 1956 (sa M. Pfaffom); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, t. 1-2, Rim - Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Roma, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; svoj vlastiti, Der gregorianische Choral, Dortmund, 1951; Apel W., Gregorijanski koral, Bloomington, 1958; Murray G., Autentični ritam gregorijanskog pjevanja, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padova, 1959; u njemu. per. - Freiburg u Breisgau-Baselu - W., 1963; Bruden J. R. i Hughes D., Ideje gregorijanskog pjevanja, v. 1-2, Camb. (Mass.), 1969.