Cântări gregoriene. Ce este cântul gregorian? Istoria cântului gregorian

Cântări gregoriene, cântări gregoriene... Majoritatea dintre noi asociază automat aceste cuvinte cu Evul Mediu (și pe bună dreptate). Dar rădăcinile acestui cânt liturgic datează din antichitatea târzie, când au apărut primele comunități creștine în Orientul Mijlociu.

Bazele cântului gregorian s-au format în secolele II-VI sub influența sistemului muzical al antichității (cântări odice) și a muzicii țărilor din Orient (psalmodia evreiască antică, muzica melismatică a Armeniei, Siriei, Egiptului). ).

Cele mai vechi și singurele dovezi documentare ale cântului gregorian datează probabil din secolul al III-lea î.Hr. ANUNȚ Vorbim despre scrierea unui imn creștin în notație greacă pe spatele unui raport despre boabele culese pe un papirus găsit în Oxyrhynchus, Egipt.

De fapt, această muzică sacră a primit numele de „gregorian”. numit după Papa Grigore cel Mare (c. 540-604) , care practic a sistematizat și aprobat corpul principal de cântări oficiale ale Bisericii de Apus.

Caracteristicile cântului gregorian

Fundamentul cântului gregorian este vorbirea rugăciunii, a Liturghiei. În funcție de modul în care cuvintele și muzica interacționează în cântul coral, împărțirea cântului gregorian în:

1. silabic (acesta este atunci când o silabă a textului corespunde unui ton muzical al melodiei, percepția textului este clară);
2. neumatic (în ele apar mici cântece - două sau trei tonuri pe silabă a textului, percepția textului este ușoară);
3. melismatic (cântări mari - un număr nelimitat de tonuri pe silabă, textul este greu de perceput).

Cântarea gregoriană în sine este monodic (adică fundamental monofonic), dar asta nu înseamnă că cântările nu ar putea fi interpretate de cor. În funcție de tipul de spectacol, cântatul este împărțit în:

• antifonală, în care alternează două cete de cântăreți (așa se îndeplinesc absolut toți psalmii);
• responsorial când cântatul solo alternează cu coralul.

În baza modului-intonație a cântului gregorian, există 8 moduri modale, numite. Acest lucru se explică prin faptul că în Evul Mediu timpuriu se folosea doar sunetul diatonic (folosirea diesisului și bemolului era considerată o ispită a celui rău și chiar a fost interzisă de ceva timp).

De-a lungul timpului, cadrul rigid original pentru interpretarea cântului gregorian a început să se prăbușească sub influența multor factori. Aceasta este creativitatea individuală a muzicienilor, străduindu-se mereu să depășească limitele stabilimentului și apariția unor noi versiuni de texte pentru melodiile vechi. Un astfel de aranjament muzical și poetic deosebit de compoziții create anterior a fost numit trop.

Cântul gregorian și dezvoltarea notației

Inițial, cântările erau înregistrate fără note în așa-numitele tonarii - un fel de memoriu pentru cântăreți - și în treptat, cărți de cânt.

Începând cu secolul al X-lea, apar cărți de cântat complet notate, scrise folosind un caracter neliniar. notaţie non-mentală . Nevmele sunt icoane deosebite, squiggle care au fost puse peste texte pentru a le simplifica cumva viața cântăreților. Din aceste icoane, muzicienii trebuiau să poată ghici care va fi următoarea mișcare melodică.

LA secolul al XII-lea răspândită notație pătrat-liniară , care completează logic sistemul non-mental. Principala sa realizare poate fi numită un sistem ritmic - acum cântăreții nu numai că puteau prezice direcția mișcării melodice, dar știau și exact cât de mult trebuie susținută una sau alta notă.

Semnificația cântului gregorian pentru muzica europeană

Cântul gregorian a devenit fundamentul apariției unor noi forme muzica laică al Evului Mediu târziu și al Renașterii, trecând de la organum (una dintre formele de două voci medievale) la masa bogată melodic a Înaltei Renașteri.

Cântarea gregoriană a determinat în mare măsură baza tematică (melodică) și constructivă (forma textului este proiectată pe forma operei muzicale) și. Acesta este într-adevăr un câmp fertil, pe care au răsărit vlăstarii tuturor formelor ulterioare de cultură muzicală europeană - în sensul larg al cuvântului.

Corelația dintre cuvinte și muzică

Dies Irae (Ziua mâniei) - cel mai faimos cântec coral al Evului Mediu

Istoria cântului gregorian este indisolubil legată de istoria Biserica Crestina. Spectacolul liturgic bazat pe psalmodie, cânt melismatic, imnuri și lise era deja în mod inerent divers în gen, ceea ce a permis cântului gregorian să supraviețuiască până în zilele noastre.

Coralele reflectau și asceza creștină timpurie (cântarea psalmodică simplă în comunitățile bisericești timpurii) cu presiunea cuvântului asupra melodiei.

Timpul a dat naștere interpretării imnului, când textul poetic al rugăciunii se îmbină armonios cu melodia muzicală (un fel de compromis între cuvânt și muzică). Apariția cântărilor melismatice - în special, aniversările de la sfârșitul aleluia - au marcat supremația finală a armoniei muzicale asupra cuvântului și, în același timp, a reflectat stabilirea dominației finale a creștinismului în Europa.

Cântarea gregoriană și drama liturgică

Muzica gregoriană a jucat un rol important în dezvoltarea teatrului. Cântările pe teme ale poveștilor biblice și ale Evangheliei au dat naștere dramatizării spectacolului. Aceste mistere muzicale treptat, în zilele festivităților bisericești, au părăsit zidurile catedralelor și au pătruns în piețele orașelor și așezărilor medievale.

Combinându-se cu formele tradiționale de cultură populară (reprezentații în costume de acrobați rătăcitori, cântăreți, povestitori, jongleri, funambuli, mâncători de foc etc.), drama liturgică a pus bazele tuturor formelor ulterioare de acțiune teatrală.

Cele mai populare povești ale dramei liturgice sunt poveștile evanghelice despre adorarea păstorilor și venirea Magilor cu daruri pruncului Hristos, despre atrocitățile regelui Irod, care a ordonat nimicirea tuturor pruncilor din Betleem, și povestea a învierii lui Hristos.

Odată cu eliberarea „poporului”, drama liturgică a trecut de la limba latină obligatorie la limbile naționale, ceea ce a făcut-o și mai populară. Ierarhii bisericești au înțeles deja bine că arta este cea mai mare remediu eficient marketing, în termeni moderni, capabil să atragă cele mai largi secțiuni ale populației către templu.

Cântarea gregoriană, dăruind mult culturii teatrale și muzicale moderne, totuși, nu a pierdut nimic, rămânând pentru totdeauna un fenomen nedivizat, o sinteză unică a religiei, credinței, muzicii și a altor forme de artă. Și până acum, ne fascinează cu armonia înghețată a universului și a viziunii asupra lumii, turnate într-un coral.

De-a lungul istoriei dezvoltării muzicii sacre, anumite tradiții, tendințe și stiluri au evoluat. Timp de multe secole, Biserica Catolică a folosit un tip special de cânt liturgic - cântarea gregoriană. Este o parte integrantă a moștenirii Bisericii antice. Aceste melodii de cult au stat la baza tradițiilor muzicale liturgice ale catolicismului.

Istoria și originea termenului

În izvoarele literare creștine timpurii, cântul gregorian a fost definit ca un stil de cânt de origine romană și a fost numit cantus romanus sau cantilena romana. Ulterior, acest set canonizat de melodii s-a răspândit nu numai în Roma, ci și dincolo de granițele sale.

Numele coralului provine de la numele lui Grigore I Mare (540-604 î.Hr.) n. e. ) Dar termenul a fost adoptat la 300 de ani de la moartea lui. De asemenea, lui Grigore cel Mare i se atribuie adesea paternitatea imnurilor. Cu toate acestea, acest lucru nu este adevărat. Desigur, a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea tradițiilor muzicale catolice, dar nu a compus lucrări pe cont propriu. Rolul său a fost doar în selectarea și editarea melodiilor, care au devenit ulterior fundația. Papa Grigore cel Mare, cunoscut și sub numele de Dialog, a aprobat structura de bază, a sistematizat desfășurarea slujbelor catolice, le-a ordonat după dată. an bisericesc Melodii și texte creștine pentru lectură spirituală.

Este general acceptat că cântarea gregoriană este un simbol muzical al Evului Mediu. Cu toate acestea, rădăcinile acestei tradiții merg mult mai departe - înapoi în vremurile antichității târzii. Atunci au început să se formeze primele comunități creștine în Orientul Mijlociu. Condiția prealabilă pentru crearea și răspândirea acestui gen a fost dorința autorităților papale de a eficientiza latura muzicală a cultului.

Cuvinte din cântece gregoriene

Se fac cântări liturgice ale Bisericii Romano-Catolice latin. Textele sunt în mare parte proză. De regulă, acestea sunt imnuri laudative, rugăciuni, pasaje din Vulgata, precum și traduceri anterioare ale Bibliei în latină. Textele din Psaltire joacă un rol semnificativ.

Fonetica are și unele caracteristici. În procesul de interpretare, nu se cântă doar sunetele vocale, ci și așa-numitele sunete semi-vocale și nazale. Cele mai importante accente semantice au fost subliniate printr-o desemnare specială - un episeme. Acest lucru a ajutat la evidențierea elementelor principale și la extinderea anumitor tonuri.

Trăsături muzicale ale gregorianismului

Cântarea clasică în acest gen implică o monofonie apropiată de vorbirea colocvială cu elemente de recitativ. De-a lungul timpului, stilul s-a schimbat ușor sub influența modurilor de muzică populară. Interpreții individuali și-au introdus propriile turnări intonaționale și împodobiri melodice, îmbogățind structura clasică a imnurilor bisericești.

Baza cântării catolice este textul unei rugăciuni sau text laudativ. Muzica se bazează numai pe cuvintele de închinare. Cu toate acestea, există câteva caracteristici. În funcție de tipul de prezentare melodică, cântările gregoriene pot fi împărțite în mai multe grupuri:

• silabică - fiecare silabă este comparată cu un ton muzical, ceea ce face posibilă obținerea clarității în percepția recitativului;
• neumatic - sunt posibile cântări de o silabă pentru două sau trei note; ajută la obținerea ușurinței și ușurinței;
• melismatic - un tip special de performanță în care improvizația este permisă, iar numărul de note cântate pentru fiecare silabă nu este limitat de nicio regulă.

Ascultați și comparați cântările gregoriene:

Cântarea „Aleluia. Magnus Dominus" se referă la tipul melismatic de prezentare melodică.

Această lucrare este improvizată și relativ liberă în comparație cu creațiile ascetice anterioare ale călugărilor catolici.

Și acum este prezentat tipul neumatic de performanță melodică. Acesta este ofertoriul „Populum humilem”.

Se caracterizează prin ușurința de percepere a textului și rigoare.

Cu toate acestea, distincțiile dintre stiluri sunt foarte arbitrare. Fiecare pasaj poate fi caracterizat doar pe baza predominării unei anumite juxtapuneri de note și silabe. Împărțirea segmentelor melodice corespunde strict limitelor pasajelor semantice ale textului.

Caracteristici de performanță

Lucrările bisericești au absorbit rigoarea și asceza creștinismului timpuriu. Inițial, cântările catolice erau interpretate exclusiv de călugări. Mai târziu, cântecele au devenit disponibile pentru enoriașii obișnuiți.

• responsorial - alternarea cântului solo și coral;
• antifonal - sunet alternant a două grupuri de interpreți.

În închinare, sunt folosite ambele tipuri. În plus, cântarea gregoriană, ca simbol al Evului Mediu, a devenit baza dezvoltării tradițiilor muzicale bisericești. A servit ca un anumit cadru tematic pentru realizarea multor opere polifonice, care au îmbogățit ulterior slujbele catolice.

Dezvoltarea notației muzicale

În ciuda evoluției scrierii muzicale, cântarea gregoriană este încă înregistrată conform principiului că Guido Aretinsky a fost ghidat în secolul al XI-lea - pe patru rânduri. Având în vedere gama mică de cântări, nu era nevoie de a cincea linie a personalului. Este de remarcat faptul că la înregistrare este indicată doar locația aproximativă a sunetului, iar durata exactă nu este indicată deloc. Tasta arată pasul inițial, care servește drept punct de plecare pentru cântatul în continuare.

Cu toate acestea, această metodă de prezentare nu a apărut imediat. La început, lucrările bisericești erau înregistrate fără note în tonare și graduale, care erau memorii pentru interpreți și colecții de imnuri. În secolul al X-lea, a apărut notația fără sens - fixarea muzicii cu ajutorul unor notații speciale substituite în text. În secolul al XII-lea s-a răspândit o notație mai perfectă, notația pătrat-liniară. O afișare a modelului ritmic apare în el, iar direcția mișcării melodice devine mai definită. Acum interpreții știau exact cât timp să țină următoarea notă.

Influența coralelor asupra dezvoltării ulterioare a muzicii

Muzica cântului gregorian a influențat semnificativ dezvoltarea culturii din Evul Mediu și Renaștere. Cea mai mare direcție, formată sub influența tradițiilor catolice, este baroc. Asceza și austeritatea sunt îmbogățite cu ornamente și ciudatenie, improvizația este utilizată pe scară largă, iar cântarea monofonică este combinată cu polifonia. Muzica capătă un stil mai liber.

Cântece celebre

Mulți compozitori europeni și ruși au folosit cântarea gregoriană ca temă principală pentru lucrările lor. Una dintre cele mai cunoscute este Dies Irae, care înseamnă „Ziua mâniei”. Autorul coralului este necunoscut, dar primele referințe datează de la mijlocul secolului al XIII-lea. Tema acestui cântec a servit drept bază pentru dezvoltarea improvizată a lucrărilor unor compozitori precum Verdi, Mozart, Rachmaninoff, Brahms, Berlioz, Liszt și mulți alții.

Un alt cânt gregorian celebru este Ave Maria. Cultul tradițional catolic a inclus mai multe variante ale cântării acestui text. Una dintre cele mai faimoase a fost folosită mai târziu de mulți compozitori, printre care Bach, Schubert și Verdi.

Potrivit lui Stefan Klöckner, profesor de gregorianism la Universitatea de Arte din Essen, această direcție nu poate fi numită depășită. Cântările catolice stricte au simplitate și frumusețe, ceea ce vă permite să vă „curățați urechile”. La întrebarea „De ce a devenit atât de popular cântul gregorian?” profesionistul răspunde că pentru multe astfel de melodii au devenit un fel de sedativ. Datorită acestui fapt, cântările catolice pot fi numite în siguranță muzica viitorului.

Până de curând, cântatul Znamenny era considerat un tip aproape uitat de muzică bisericească rusă antică. Astăzi devine ceva mai faimoasă - concerte și seri de cântări spirituale, organizate de Vechii Credincioși, îl pun la dispoziție unui cerc tot mai larg de ascultători. Cu toate acestea, este încă foarte departe de recunoașterea deplină a cântului Znamenny ca bază a artei cântării bisericești.

În același timp, în istoria culturii mondiale există o serie de exemple de renaștere cu drepturi depline a formelor de artă antice, aproape uitate, care au devenit din nou relevante și solicitate. Despre cântul gregorian, istoric, uitat, dar acum larg cunoscut Gleb Chistiakov vorbind cu un expert în muzică veche Daniil Riabcikov.

Povestește-ne despre rădăcinile și originile cântului bisericesc occidental. Invenția cântului monodic liturgic, cunoscut sub numele de gregorian, aparține cu adevărat Papei Grigore Dialogul? Dacă nu, despre ce este legenda?

Să încercăm mai întâi să definim conceptele. În primul rând, nu ar trebui să se limiteze monodia liturgică a Bisericii occidentale doar la cântul gregorian. (monodie—cânt la unison, muzică la unison fără folosirea polifoniilor armonice—aproximativ ed.). Există și cântece mozarabe, vechi romane etc.

Experții pentru a descrie această tradiție folosesc cel mai adesea termenul propus de autorii secolului al XIII-lea - cantus planus, literalmente „cântat lin”. Adică cântatul, care, potrivit lui John de Grocayo, nu este în întregime corect măsurat cu exactitate.

Este vorba în primul rând de ritm. Să presupunem că polifonia a fost definită ca musica mensurata, la propriu: muzică măsurată, i.e. acea muzică, a cărei durată poate și ar trebui măsurată pentru performanță.

Înapoi la cantus planus. Din această frază latină medievală, de exemplu, termenul plângător, care în engleză denotă monodie liturgică. Mai mult, vorbind despre cântarea gregoriană, observ că varianta „gregoriană” este o hârtie de calc din engleză și din alte limbi europene. Papa Gregorius (Gregorie) în rusă va suna ca Grigorie, prin urmare cântarea este gregoriană.

Cu toate acestea, Papa Grigore I nu are noroc cu tradiția rusă - uneori îi spunem „Dvoeslov”, dar acest nume este rezultatul unei neînțelegeri. „Dvoeslov” este o traducere în rusă a cuvântului grecesc Da Da- Dialog (sau conversație). Sub acest titlu a fost scrisă cea mai cunoscută lucrare a lui Grigore I.

Acum despre de unde provine numele „gregorian” pentru acest tip de cântare. Papa Grigorie I însuși nu este implicat în acest lucru, precum și în codificarea unui nou tip de cânt. La începutul secolelor VI-VII, în timpul pontificatului său, pur și simplu nu era nevoie de acest lucru. O situație complet diferită s-a dezvoltat după unificarea noului imperiu de către Carol cel Mare. Se știe că în 754 papa Ștefan al II-lea, împreună cu un număr mare de clerici, inclusiv cântări, l-au vizitat pe tatăl lui Carol cel Mare, regele Pipin cel Scurt, și a rămas o perioadă considerabilă în Saint-Denis și în alte centre celebre. Probabil că Pepin a fost cel care a ordonat introducerea cântului roman în bisericile franceze, în locul lui Gallican.

Pe unul dintre primele manuscrise liturgice france, copiend mostre de cânt roman (aduse probabil în același timp), s-a găsit o inscripție care a precedat colecția: „Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis”. Cel mai probabil, era vorba despre Papa Grigore al II-lea (pontificat 715-31), sau, posibil, despre Papa Grigore al III-lea (731-741). Papa Grigore I era mult mai faimos, mai ales în rândul britanicilor, care constituiau o parte semnificativă a elitei intelectuale a curții carolingiene.

Mai târziu, datorită activității lui Carol cel Mare, care a emis mai multe ordine cu privire la un nou cânt liturgic comun imperiului său și Carolingienilor ulterioare. (dinastie regalăîn statul francilor – cca. ed.), Cântarea gregoriană s-a impus de multe secole drept cântarea Liturghiei Catolice. Primele mostre de cânt gregorian se găsesc în manuscrise la începutul secolelor IX-X.

Care este particularitatea cântului gregorian antic și a notării sale antice. A fost întotdeauna la unison?

La întrebarea despre caracteristică, mi se pare, am răspuns parțial mai sus. Voi adăuga doar că cântul gregorian se bazează pe un sistem de 8 frete, împrumutat inițial din grecescul Octoechos. (Oktaya în rusă veche - ed. . ) , dar regândită semnificativ. De-a lungul timpului, cântecele dintr-un mod ar putea ajunge în altul și doar câteva cântece speciale ar putea fi păstrate doar într-unul dintre moduri.

Modul a fost determinat de două note - repercusiunea și finalul. Finalis - ultima notă, centrul fretului. Repercusiunea este nota pe care are loc lectura liturgică în acest mod. Prima „tonaria” cu muzică în fiecare dintre modurile apar literalmente în același timp cu primele monumente ale cântului gregorian propriu-zis. În același timp (mijlocul secolului al IX-lea), primele lucrări teoretice pe 8 frete în latină sunt atribuite, de exemplu, De octo tonis autor necunoscut din prima jumătate a secolului al IX-lea.

Cântarea nu trebuia să fie la unison. Uneori putea fi interpretat solo, alteori alternativ de un solist și un cor (responsor), alteori de două coruri (antifonă). Trebuie înțeles că ceea ce putem numi „cântarea gregoriană” este rezultatul unei tradiții îndelungate de creativitate liturgică. Deja în secolul al IX-lea au apărut noi genuri, precum „tropurile” și „secvențele”, care au fost mai întâi primite cu ostilitate și condamnate de consiliile locale, iar apoi ocupă un loc semnificativ în monodia liturgică medievală.

Dacă ne întoarcem la notație, atunci trebuie să ne amintim din nou de imperiul multinațional al francilor. Probabil că a fost nevoia globalizării, a standardizării practicii liturgice în întregul imperiu, cea care a dat impuls inventării notării non-mentale. Celebrul Isidor din Sevilla a scris în secolul al VII-lea că muzica trebuie memorată, deoarece nu există cu ce să o înregistreze.

Notația a evoluat continuu, iar forma în care vedem acum notele cântului gregorian - o notație pătrată neobligatorie pe patru linii - este creația secolului al XIII-lea și a tradiției de notare de cinci secole (până la acea vreme). dezvoltare. Principala problemă de notație a vremii: ce exprimă notele? Ce se aude sau cum se cântă? Prima tradiție („ceea ce se aude”) este acum predominantă, astfel încât notația modernă transmite cu acuratețe înălțimea și durata relativă a muzicii.

Mai rău, ea transmite melisme (împodobiri muzicale care nu alcătuiesc melodia principală - n.red.), și nu indică deloc poziția laringelui cântărețului, dacă o vocală este formată profund sau aproape, se cântă cutare sau cutare consoană. Poate că însăși abordarea notației ne modelează percepția muzicală, iar acele lucruri mici (lucruri mărunte pentru noi!), pe care nu le mai distingem, au stat la baza notării „cum să cântăm”.

Notația „gregoriană” a fost mult timp un compromis. La început, poate mai gravitant spre a doua variantă, cu o detaliere clară a melismaticii, cu neume lichiscente care denotă consoane cântate - sunete lichiscente etc. Apoi, odată cu dezvoltarea unei descrieri precise a înălțimii, tendința de a înregistra muzica „așa cum se aude” a început să prevaleze. Notația pătrată a secolului al XIII-lea afișează clar tonul și fraza. Încă nu reprezintă cu exactitate ritmul (dar nu este necesar pentru „cântat lin”). Și din vechile neume, reflectând modul de a cânta, notația pătrată a reținut doar una - „plika”, denotă un melism deosebit.

Cum a reușit Occidentul să treacă interesul pentru cântul gregorian și să-l facă nu numai folosit, ci și popular? Este posibilă o astfel de renaștere pentru Znamenny cântând în Rusia?

Totul a început în Franța. După venirea la putere a împăratului Napoleon Bonaparte și alianța sa cu Papa Pius al VII-lea (și concordatele ulterioare), probabil, a existat o renaștere catolică în Franța. Și, în consecință, o întoarcere la tradițiile anterioare - mai întâi au fost ridicate mai întâi cele tridentine, apoi manuscrisele secolelor XI-XIII. Cercetătorii manuscriselor cântătoare au găsit multe distorsiuni ulterioare și modalități de a curăța cântările antice de pe ele.

De fapt, de la mijlocul secolului al XIX-lea, în Franța au început studiile practice muzicale medievale. În urma acesteia, așa-numitul. Mișcarea ceciliană (adică mișcare în cinstea Sfintei Cecilia a Romei), asociată cu interesul pentru cântul gregorian. În Franța și Germania (și apoi în alte țări), în primul rând s-au înființat institute și societăți dedicate studiului gregorianismului.

Următorul pas au fost edițiile și edițiile realizate de Solem Abbey din 1883 până în 1914. Un astfel de interes general și accesibilitate a colecțiilor Solem au dus la lansarea unor ediții deja oficiale ale Vaticanului la începutul secolului al XX-lea. Studiul gregorianismului, dezbaterea despre ediții, ediții și notație continuă, dar principalul lucru a fost făcut chiar atunci.

Iată o schemă pentru studiul și popularizarea acestui cânt antic: de la interesul celor puțini la studiul științific, de la cercetarea științifică la publicarea monumentelor scrise de mână, de la publicarea monumentelor până la publicarea unor ediții adaptate și accesibile etc. activat, deja pentru utilizare în masă și utilizare largă pentru cântare.

În situația cântării Znamenny, încă lipsesc atât lucrările științifice, cât și edițiile accesibile (numărul lor nu poate fi comparat cu edițiile Solem). Mi se pare că principalele eforturi de popularizare a cântărilor znamenny ar trebui îndreptate tocmai către aceste domenii: studiu științific, paleografie, în primul rând, și apoi publicarea diferitelor ediții de cântări znamenny accesibile unui public mai larg. Și ar fi bine dacă aceste publicații ar fi realizate sub auspiciile asociațiilor bisericești, de exemplu, Mitropolia Moscovei a Bisericii Ortodoxe Ruse Vechi Credincioși sau Patriarhia Moscovei, așa cum a fost cazul colecțiilor de gregoriani ai Vaticanului.

Care este motivul pentru utilizarea pe scară largă a motivelor gregoriene și a modului de interpretare în muzica electronică modernă și în muzica populară în general?

De fapt, este o poveste destul de amuzantă și destul de recentă. Ea are practic 20 de ani. Cunoscut inovator în domeniul muzicii electronice, Michel Crețu a lansat primul disc al proiectului său Enigma, pe care a traversat electronica, new age și gregoriană, și a devenit destul de neașteptat popular.

În 1993 Ansamblul de Muzică Veche Sequentia a înregistrat un alt disc cu muzica lui Hildegard von Bingen, care a fost numit Cântări de extaz(Cântări de extaz/Ecstatsis). În mod neașteptat, tinerii au început să cumpere un disc cu muzică subtilă și orientată spre gregorian. A vândut un tiraj nebun pentru muzica medievală - peste 500 de mii de exemplare. Marketerii Deutsche Harmonia Mundi s-au orientat destul de repede și au lansat sloganul „Chill to the Chant” special pentru acest public. A fost lansată imediat o colecție cu același titlu ca și sloganul în sine și subtitlul „Magia cântului gregorian”(Magia cântului gregorian). Și așa au început roțile spectacolului să se învârtească. În a doua jumătate a anilor 90, au apărut proiecte precum Gregorian.

Astăzi, principalii popularizatori ai cântecului Znamenny sunt corurile Old Believer. În fiecare an, la Rogozhsky are loc o seară de cântece spirituale, a fost lansată o serie de discuri ale corului de tineri Old Believer, grupuri de Old Believer din Moscova, Novosibirsk și Nijni Novgorod participă la diferite festivaluri de cântare. Și totuși, cântarea Znamenny rămâne încă parte din tradiția antică ortodoxă. În bisericile New Believer, așa cum se spune, nu merge, provoacă respingere. Cu ce ​​crezi că are legătură?

Știi, am avut mai multe discuții cu preoți și regenți pe acest subiect. Aici este nevoie doar de voință, pe de o parte, de explicații (de ce exact) pe de altă parte și de publicații accesibile publicului muzical neluminat, pe a treia (subliniam aceste ultime două părți). Lvov, italianismul și chiar Partes sunt aceeași groază ca și adaptările post-rentine ale cântului gregorian.

Eu personal cred că această cântare ar trebui să aibă, în primul rând, o semnificație liturgică. Spectacolele de concert ale cântecului Znamenny îmi provoacă o oarecare respingere. Este ca și cum ai asculta muzica pentru un film fără filmul în sine.

Cântarea Znamenny are propriul loc în Liturghie, nu este complet independentă.

[Cântarea gregoriană, gregoriană, cântarea gregoriană (învechită); lat. cantus gregorianus; Engleză cânt gregorian; limba franceza chant gregorien; limba germana gregorianischer Gesang, gregorianischer Choral, Gregorianik; ital. canto gregoriano], trad. desemnare pentru cântatul monofonic (monodic) de rit roman. Textele lui G. p. provin în principal din Sfânta. Scriptura în Lat. versiuni sau sunt adaptări ale poeziei biblice. G. p. dezvoltat pe teritoriul modernului. Franța, Sud și Zap. Germania, Elveția și Sud. Olanda în secolele VIII-IX. și a venit într-o tradiție continuă, deși istoric și schimbătoare până în prezent. timp, fiind parte integrantă a moștenirii vechii Biserici neîmpărțite.

Terminologie

În Evul Mediu timpuriu lit-re G. p. era considerat cântăreț. stil roman. origine și a fost definită drept „cântarea romană” (cantus romanus sau cantilena romană). Crearea melodiilor G. p. a fost atribuită Sf. Grigore I cel Mare, Papa al Romei. În istorie, au apărut în mod repetat îndoieli cu privire la paternitatea Sf. Grigore; in prezent timp se recunoaşte că rolul său în crearea lui G. p. s-a limitat doar la selecţia şi editarea cântăreţilor. texte, numai după. care a servit drept bază pentru gregorianism şi pentru aşa-numitul. cântare romană veche. Conținutul melodic al G. p. s-a datorat în mare măsură tradițiilor care existau deja pe teritoriul statului franc în cele din urmă. VIII - începutul. Secolul al X-lea, în timpul domniei dinastiei carolingiene (vezi cântarea gallicană). De aici și celălalt nume G. p., o tăietură se găsește din ce în ce mai mult în modern. literatura de cercetare, - Romano-Frank. cântând sau Romano-Frank. chant (ing. Roman-Frankish Chant). Alături de termenul „G. P." conform tradiției, se folosește și denumirea de „cânt chiar” sau „cânt simplu” (latină cantus planus; engleză plainchant, pliansong; francez plain chant sau plain-chant; italian canto plano), uneori aplicată și altor tipuri regionale de biserică. muzica.monofonie.

poate fi împărțit aproximativ în 4 grupe.

Manuscrise cântătoare din secolele IX-XVI. şi ediţii tipărite din secolele XV-XVII.

Salvat aprox. 30 de mii de manuscrise, ceea ce reprezintă, conform estimărilor preliminare, cca. 0,1% din corpul total al melodiei. cărţi create în atelierele Evului Mediu. Vest (Stäblein. 1975. S. 102). Pe lângă cărțile care au ajuns la noi în întregime, mai multe zeci de mii de fragmente, dintre care majoritatea nu au fost catalogate, dintre care cele mai vechi sunt surse nu mai puțin valoroase despre istoria lui G. p. decât manuscrisele complete. Edițiile timpurii tipărite sunt catalogate, dar puțin studiate. Există următoarele tipuri principale de cântăreți. cărți (Vogel . 1986; Huglo . 1988; Palazzo . 1993): 1. Pentru slujba euharistică (Liturghie): a) Sacramentar nenotat sau parțial notat, Lecționar al Liturghiei și Evanghelizare (o varietate - Evanghelist); b) notată integral Gradul (denumire anterioară - Antifonarul Liturghiei); secțiunile solo ale masei pot fi separate într-o carte separată - Cantatorium; o colecție de imnuri pentru textele calendaristice neschimbabile - Kirial; cartea în care se îmbină toate textele și cântările liturghiei se numește Misal. 2. Pentru cultul cercului zilnic (officia; numit și ore canonice - Horae canonicae): a) slujbă nenotată sau parțial notată, sau ferială (latina medievală feria - desemnarea zilelor săptămânii liturgice, cu excepția duminicii), Psaltirea și Oficierea lecționară; b) Oficia Antifonară și Gimnarul complet notate, care erau adesea combinate sub o singură legare cu Psaltirea; cartea, în care se îmbină toate textele și cântările cercului zilnic, se numește Breviarul. Sunt și cântăreți. cărți cu cântări de servicii individuale - Vesperale (vecernia), Matutinale (utrenie) - sau genuri individuale, de exemplu. Responsoriale, unde se adună responsoriile Utreniei, dar nu sunt prezentate antifoane. cântări procesiuni religioase inclus în Procesional (Huglo. 1994-2004). Un grup separat de surse sunt Pontificale cu texte și imnuri ale slujbelor săvârșite numai cu participarea episcopului. Texte și melodii păstrate în cânt. cărțile sunt folosite ca sursă pentru studiul textual al lui G. p., informații despre natura performanței gregorianismului au fost păstrate în rubricile liturgice, iar conținutul general al cărții oferă o idee despre istoricul bisericesc. contextul acestei performanțe.

Statutele liturgice ale episcopațiilor individuale și ale ordinelor monahale

(Ordines, Consuetudines etc.) descriau ordinea în care urmau să fie interpretate imnurile în timpul anului liturgic. Ele expun trăsăturile locale ale performanței lui G. p., a cărei varietate se referă caracteristici medieval servicii divine. Aceste statute sunt folosite pentru a determina locul creării cântecului. cărți; experienţa acumulată de ştiinţa liturgică face adesea posibilă determinarea acestui loc cu cea mai mare precizie.

Tratate muzical-teoretice ale secolelor IX-XVI.

conțin nu numai o descriere a trăsăturilor compoziționale ale cântărilor individuale și ale familiilor melodice, ci și unele melodii care nu au fost păstrate în sursele practice. Tratatele sunt alăturate de tonarii (Huglo. 1971) - cataloage de cântări, unde melodiile lor sunt clasificate după principiul apartenenței modale (vezi secțiunea „Octoechos gregorian”).

Documente istorice ale Evului Mediu

Cronici, scrisori, tratate teologice și științifice, scrisori etc. - cuprind un imens și doar parțial stăpânit de material științific despre istoria lui G. p. în contextul vieții ecleziastice și sociale zap. lume, despre relația gregorianismului cu alte tipuri de medievalism. arta si gandirea teologica de atunci.

Poveste

Evul Mediu timpuriu

La sfârşitul erei patristice pentru Zap. Europa a fost caracterizată de o varietate de rituri și cântări liturgice. stiluri (vezi cântarea ambrosiană, ritul beneventan (secțiunea „Cântarea bisericească”), cântarea gallicană, cântarea spaniolă-mozarabă, cântarea romană veche); încercările Scaunului Romei de a introduce uniformitate în viața liturgică din acest timp sunt necunoscute. Răspândirea Romei. Obiceiurile liturgice din Nord datează din secolul al VIII-lea. și este asociat cu formarea unei alianțe între Roma și dinastia carolingiană care a ajuns la putere în statul francilor. Întâlnirea Papei Ștefan al II-lea și Cor. Pepin cel Scurt în 754 a fost marcat nu numai de o alianță politică împotriva lombarzilor care amenințau Roma, ci și de decizia de a aduce viața liturgică a regatului în conformitate cu obiceiurile Romei. Primii romani au fost predați regatului franc. cărți liturgice. În 760, fratele regelui, ep. Remigius de Rouen s-a îndreptat către Roma cu o cerere de a trimite cântare la Roma. dirijor de cor corporații (Schola cantorum). Papa Paul I (757-767) a trimis nu numai Roma în nord. cantori, dar și cântăreț. cărţi - Antifonare şi Responsorial (MGH. Epp. T. 3. P. 529). În acest moment, au apărut cântăreți. scoli in romana model, o importanță deosebită revine școlii din catedrală Metz - principalul oraș al Lorenei; Roma. cântatul a fost introdus aici deja în a 2-a treime a secolului al VIII-lea, sub ep. Hrodegang († 766), cap al Bisericii france. Amplasarea Metz în centrul teritoriilor de limbă romană și germană ale regatului a contribuit la răspândirea unui nou chanter. stil spre Est și Vest.

Romanizarea cultului și a cântatului bisericesc s-a intensificat sub Carol cel Mare (768-814), care a fost încoronat în 800 la Roma ca roman. împărat. În „Admonitio generalis” (Îndemnul general) emis de Carol în 789, capacitatea de a interpreta „cântarea romană” (cantus romanus) este inclusă în cercul deprinderilor pe care clericii trebuie să le însuşească la promovarea examenului pentru funcţii (MGH. Capit. Vol. 1. P. 61). În 805, sunt amintiți imps speciali. trimiși (missi), trimiși în diferite centre liturgice și au urmat introducerea Romei. cântări (Ibid. P. 121). Un rol semnificativ în răspândirea „cântului roman” l-au avut monahii ordinului benedictin, și mai ales așa-zișii. mănăstiri imperiale, care se aflau sub patronajul special al dinastiei domnitoare. Introducerea noului stil nu a fost lipsită de dificultăți: sursele au păstrat urme de conflicte între franc. coriştii care stăpâneau noul repertoriu şi Roma lor. profesori (Dijk. Papal schola. 1963). Cântăreață nouă. repertoriul a fost distribuit, se pare, prin gură-n gură (Hucke . 1980; Treitler . 1981 și alte lucrări); elevul trebuia să memoreze melodiile comunicate lui de către profesor; dezvoltarea principalei game de imnuri a anului bisericesc ar putea, deci, să dureze cca. 7-8 ani. Manuscrisele menționate în izvoarele carolingiene nu au supraviețuit, cel mai probabil doar textul cântărilor a fost copiat în ele; s-a sugerat, de asemenea, că sursele notate ar fi putut apărea încă din epoca lui Carol cel Mare (Levy . 1998). Cu toate acestea, în cele mai vechi cântece care au ajuns până la noi. cărți din secolele VIII-IX notaţia nu a fost inclusă (ed. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Una dintre aceste cărți este franceză. Cantorium la cumpăna dintre secolele al VIII-lea și al IX-lea (Italia; Monza. Bazilica S. Giovanni. CIX) - se deschide cu un hexametru, în care Sf. Grigore cel Mare: „Marele Preot Grigorie, slăvit în cinste și nume / ... a întocmit această carte pentru școala de cânt / urmând știința muzicii în numele Dumnezeului Prea Înalt”. Acest text, care se află la originile „legendei gregoriene” care a existat timp de un secol, a fost copiat în mod repetat în Evul Mediu timpuriu. cărți liturgice. Despre miniaturi în Evul Mediu. dirijor de cor Manuscrisele îl descriu adesea pe Sf. Grigore dictând unui scrib sau notând el însuși melodiile lui G. p., cu un porumbel, simbol al Duhului Sfânt, pe umăr (Treitler . 1974; McKinnon . 2001). Numele Sf. Grigore urma să întărească autoritatea noului cântăreț. stil; mențiunea „științei muzicale” indică faptul că deja în acest moment, G. p., spre deosebire de alți cântăreți. tradițiile Occidentului au devenit obiect de reflecție muzical-teoretică, iar în procesul de studiu și predare a acesteia s-a dezvoltat Europa. Teoria muzicii.

Pe parcursul secolului al IX-lea în cântec viața de zi cu zi a început să intre în muzică. notație . În tratatele teoretice s-au folosit notații de interval - o notație muzicală alfabetică cunoscută încă din antichitate, precum și așa-numita. dasia notatie cu semne speciale pentru gradele scalei. În cântăreață manuscrisele au fost puse așa-zise. neumele sunt semne care indică direcția generală de mișcare a melodiei, determinând articularea textului, dar care nu conțin date despre intervalele melodiei. Locul de origine a neumelor și circumstanțele apariției lor sunt necunoscute. Prototipul NVM-ului a fost semnele lat. prozodie folosită în antichitatea târzie în gramatică și retorică. Prin secolul X. include apariția Gradualelor și Antifonarelor complet notate, rescrise folosind mai multe. tipuri regionale de scriere descriptivă (St ä blein . 1975; Corbin . 1977). Cele mai dezvoltate sisteme de notație nepermanentă au fost tipice pentru zona de distribuție a scriptului Lorena (RKP. Laon. Bibl. municip. 239, secolul al X-lea) și pentru Sud-Vest. Germania (corpul de cărți de canto din mon-Rei St. Gallen și Einsiedeln în Elveția modernă, St. Emmeram în Regensburg). Aici, neumele au fost furnizate cu denumiri suplimentare, care au determinat în detaliu natura pronunției textului liturgic, precum și prelungirea ritmică a anumitor silabe. În manuscrise din Yuzh. Franța (neumes aquitanii) a existat o tendință către o reproducere mai exactă a structurii intervalale a melodiilor. În ciuda introducerii notării, tradiția orală a rămas principalul mijloc de răspândire a GP; cărțile scrise de mână au fost folosite în primul rând pentru controlul performanței în predarea cântului.

Una dintre întrebările principale istoria antica G. p. este raportul dintre stilul nou, franc., cu Roma. dirijor de cor legendă. Sursele create la Roma sunt cunoscute doar de la sfârșit. secolul al XI-lea și a păstrat melodii care diferă semnificativ de cea gregoriană. În același timp, în unele cazuri este posibilă presupunerea existenței unor arhetipuri comune pentru melodiile franc. și Roma. cântări; unii cercetători vorbesc despre 2 dialecte ale lui G. p. - romană și francă (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). Conținutul melodic al lui G. p. s-a datorat nu numai cântării. stilul venit de la Roma, dar și tradițiile care existau deja pe teritoriul statului franc înainte de carolingieni (vezi cântarea gallicană); în designul cântului gregorian se remarcă activitatea editorială și de compunere activă a lui Frank. cântăreți și muzicieni teoreticieni. Atât pentru epoca carolingiană, cât și pentru secolele X și XI. caracterizată printr-o extindere semnificativă a cântului. repertoriu, exprimat în compoziție în tradițional. Genurile romane. ritual şi în crearea de noi genuri liturgice. Pe parcursul secolelor X-XI. autori anonimi au compus noi melodii pentru Alleluia (Schlager. 1965; 1968-1987); repertoriul responsarilor Utreniei s-a extins dramatic (Holman . 1961; Hofmann-Brandt . ); cântări dezvoltate au fost compuse după textul Crezului (Credo; vezi: Miazga. 1976), cântate anterior după o formulă simplă de recitare. Repertoriul Ordinarului Liturghiei a fost suplimentat semnificativ - au fost compuse noi melodii pentru textele lui Kyrie eleison, Gloria in excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki . 1955; Bosse . 1955; Thannabaur . 1962; Schildbach). . 1967) şi Ite missa est. S-a dezvoltat genul imnelor strofice officia (St ä blein. 1956), adiacent G. p., care, chiar în epoca patristică, au fost compuse în tradițiile poeziei antice; Imnurile folosesc iamburile metrice, hexametrul, strofa safică etc. Noile genuri includ tropi - inserări în tradiții. cântările propriei și obișnuitele masei; în textele tropilor se comentează și se dezvoltă conținutul teologic al textului liturgic; tropii sunt scrise în versuri libere, deși ocazional se găsesc metri antice împreună cu el (Haug . 1991; Bj ö rkvall, Haug . 1993). Cântările melismatice lungi (vezi secțiunea „Stil muzical și poetic”) au fost adesea subtextate, rezultând în formarea de noi cântări în genul prozulei (uneori considerate un tip de trop). Din subtextul secțiunii finale. „Aleluia” a apărut o secvență – formă muzicală și poetică bazată pe principiile versificației silabice, constând dintr-o serie de strofe duble cu același număr de silabe în fiecare semistrofă. Genurile de trop și secvență și-au atins cea mai mare perfecțiune în opera imnografilor Tuotilon și Notker Zaika de la mănăstirea St. Gallen. Căile și secvențele au fost incluse în colecții speciale - Troparia și Prosarium. Din con. secolul al IX-lea a început dezvoltarea genului de birou poetic, sau „istorie”, în Krom, păstrând în același timp tradițiile. riturile cercului cotidian au fost folosite forme muzicale și poetice necaracteristice cântului bisericesc anterior - texte de dimensiunile poeziei antice și melodii compuse sub influența culturii cântecului secular.

Evul Mediu Înalt și Târziu. al 16-lea secol

În secolele XI-XII. G. p. a devenit muzical. artă europeană comună. valorile. Până în acest moment, tradițiile cântului gallican dispăruseră aproape complet; după capturarea Angliei de către normanzi, la cor. William Cuceritorul (1066-1087), G. p. a devenit principalul tip de cânt în Insulele Britanice, înlocuind cântarea anterioară. traditii. extinderea puterii germane. împăraţi în Orient, creştinarea statului în Orient. Europa și Scandinavia, apariția enclavelor zap. cultura liturgică în Rusia Kievană (vezi: Kartsovnik. 2003) a mărit sfera de distribuție a lui G. p. în mai multe. o singura data. În 1099, după cucerirea Ierusalimului, G. p. s-a răspândit în statele cruciaților până la Mijloc. Est. Sub influența tradiției scrise a lui G. p., a început înregistrarea cântăreților antici. stiluri ale Italiei, transmise anterior exclusiv oral; judecând după aceste înregistrări, până atunci tradițiile antice erau puternic influențate de gregorianism. Recordul nu a putut opri dispariția lor, fie datorită introducerii treptate a G. p. (de exemplu, în zona răspândirii cântului beneventan), fie a unor reforme liturgice active, uneori dure (distrugerea cărților). de veche cântare romană sub Papa Nicolae al III-lea între 1277 și 1280). Extinderea cântării a continuat. repertoriu și dezvoltarea teoriei lui G. p.

Toate R. secolul XI. s-au produs schimbări semnificative în cântat. notatii. În el. Literele de ritm și prozodie au dispărut din surse. În manuscrisele francezilor din sud. zona, tendința de a fixa cu precizie intervalele melodiei s-a intensificat – așa-numita. notație diastematică; tendințe similare se observă în scrisoarea Lorenei și în italiană. varietăți de notație neobligatorie. Neumele erau din ce în ce mai localizate pe linii care au fost întâlnite anterior doar ocazional în tratatele teoretice muzicale. În Franța, datorită reformelor benedictinului William de Dijon (c. 962-1031), au apărut manuscrise cu dublă notație - franceza. neumele sunt completate cu denumiri de litere ale treptelor scalei. Între 1025 și 1033 lun. Ordinul Camaldulilor Guido Aretinsky a formulat principiile de bază ale notației 4-liniare, care au rămas neschimbate timp de secole.

Schimbări semnificative în G. p. au avut loc în secolul al XII-lea. Compunerea de noi cântări la texte biblice și liturgice în tradiție a continuat. genuri; căile au căzut treptat din uz; poezia secvenţelor a fost ritmată (Kruckenberg-Goldenstein . 1997). În liturghia canoanelor convenției augustiniene de la Saint-Victor de la Paris, a apărut un nou tip de secvență, bazată pe ritmul regulat și utilizarea rimelor (Fassler 1993). Au fost compuse cântece în stil liber, folosind doar parțial modelele melodice ale imnurilor antice (exemplul cel mai tipic este opera lui Hildegard din Bingen). Au intrat în uz cântece liturgice și paraliturgice rimate (vezi sf. Kantsional). Principalul tip de notație muzicală în țările romanice și insulele britanice a fost notația pătrată liniară, în Germania și în Est. Europa - soiuri de notație gotică. Structura de intervale a articolelor G. din manuscrisele liniare din zonele de limbă germană diferă de intervalele franceze. si ital. coduri: în ea. dirijor de cor cărți din secolele XII-XV. versiunile pentatonice ale melodiilor au prevalat, to-rye în modern. știința sunt definite ca „dialectul cântător german” (Wagner. 1930-1932). Ritmul imnurilor s-a schimbat: în loc de cântarea ritmică a manuscriselor timpurii, s-a răspândit cântarea de durate egale, cu tonul inițial al melodiei sau al strofei, tonul principal de referință al melodiei, iar formula melodică finală prelungită (regulile lui Hieronymus). al Moraviei în secolul al XIII-lea; Tractatus de musica / Ed. S. M. Cserba. S . 181-183).

Odată cu reformarea vechilor ordine monahale (reformele asociate cu mănăstirile de la Cluny în Franța și Hiersau în Germania) și apariția de noi comunități monahale, versiuni de ordine ale G. p. pentru G. p. dominicani și alte câteva. Comenzi. În secolele XIV-XV. în Italia și Spania s-a dezvoltat un nou tip de G. p. - cantus fractus (intermitent, sau rupt, cântând), pentru care regulat, așa-numitul. mensurală, ritmică, caracteristică şi polifoniei de atunci (Il canto fratto. 2006).

În epoca Evului Mediu înalt și târziu, compoziția muzicală a devenit baza melodică a experimentelor compozitorului în sfera polifoniei bisericești (vezi articolele Organum, Motet, Mass). Cu toate acestea, în ciuda dezvoltării rapide a cântului polifonic, acesta a fost practicat doar în relativ puține centre muzicale și liturgice. G. p. a rămas la baza cultului până la etajul 1. al 16-lea secol În țările care au trecut prin Reforma, de-a lungul timpului, cântecul bisericesc a fost înlocuit cu cântece bisericești în limbile naționale. În același timp, aria de distribuție a G. p. s-a extins spre Vest - au apărut primii cântăreți. cărți create în lat. America. In italiana. izvoare tipărite ale secolului al XVI-lea. (se cunosc câteva zeci de publicații), au fost publicate noi ediții ale GP, care au apărut sub influența așa-zisului. Umanismul renascentist; textele cântărilor au fost editate în spiritul antichității clasice, melodiile au fost simplificate și aduse în concordanță cu gusturile epocii. A avut loc în 1545-1563. La Conciliul de la Trent, s-a acordat o atenție considerabilă reformei și unificării G. p., în special, toate căile și toate secvențele au fost scoase de la cult, cu excepția celor 5 cele mai populare. În 1577, reforma G. p. în spiritul hotărârilor Consiliului a fost încredințată celor mai mari muzicieni ai vremii - G. da Palestrina și A. Zoilo. Rezultatele muncii lor au fost folosite în manualul „Directorium chori”, publicat de elevul Palestrinei G. Giudetti la Roma în 1582, și în cântare. carte. Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae, tipărită de Roma. editura Medicilor în 1614-1615. (așa-numita ediție medicală - Editio Medicea; retipărită: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Ambele publicații au fost considerate exemplare de câțiva ani. decenii. Cu toate acestea, în ciuda eforturilor autorităților bisericești, unificarea nu a fost realizată, iar tradițiile locale ale lui G. p. au continuat să existe și să se dezvolte (Karp . 2005 și alte lucrări).

Timp nou și secolul XX.

Dezvoltarea polifoniei, a muzicii pentru orgă, a genurilor vocale și instrumentale majore din secolele XVII-XIX. (cantată, oratoriu, liturghie) a împins G. p. în fundal. Au început să apară versiuni monodice ale GP cu acompaniament instrumental (orgă, suflat și chiar instrumente de percuție); structura modal-melodică a fost distorsionată și adaptată noului stil armonic. Monodia gregoriană s-a păstrat doar în practica mon-ray cu o carte strictă și în provincii îndepărtate de centrele majore de cultură seculară. Monumentele de notație antică au stârnit interes doar în rândul anumitor specialiști.

Trezirea lui G. p. a început la mijloc. secolul al 19-lea și era pătrunsă de un spirit conservator-romantic. Prioritatea în acest sens aparține francezilor. şi Belg. oameni de știință și muzicieni, dintre care mulți erau asociați cu așa-numitul. Mișcarea liturgică, care, la rândul ei, a luat naștere pe baza conservatorului, așa-zis. ultramontane, indicatii in franceza. viata publica. Un rol uriaș l-au jucat primele publicații în facsimil ale manuscriselor antice, realizate la mijloc. secolul al 19-lea F. Danjou, A. de la Fage şi P. Lambiot. În Anglia, încercările de a reînvia cântatul bisericesc antic au fost făcute în anii 30. secolul al 19-lea susținători ai mișcării Oxford cu interesul ei caracteristic pentru antichitățile bisericești. Reînvierea lui G. p. în Germania a avut loc în cadrul mișcării ceciliene, al cărei ideal a fost opera lui Palestrina (vezi și în Art. Germania, secțiunea „Muzica bisericească”); Ediția lui Gradual, apărută în 1871, ed. F.K. secolul al 17-lea În 1871, versiunea Regensburg a GP a fost aprobată oficial de Papa Pius al IX-lea ca canonică.

O nouă etapă în studiul și restaurarea lui G. p. este asociată cu activitățile francezilor. Mănăstirea benedictină Sf. Petra în Solem (Combe. 2003). În 1860, sub braţe. J. Pottier a început pregătirea cântăreților, care a durat mai bine de 20 de ani. cărţi bazate pe date din izvoare antice (Pothier . 1880). Studiile benedictinilor solemieni s-au caracterizat prin depășirea abordării romantice a istoriei istoriei bisericii și prin utilizarea celor mai noi metode de istorie a bisericii. Invenția și dezvoltarea fotografiei și a tipografiei au avut un impact uriaș asupra studiului Părinților Solemi. În 1889, în Solem a început o continuă prezentare. publicarea seriei monumentale Paléographie grégorienne (paleografie gregoriană), care cuprinde facsimile complete ale celor mai importante surse despre istoria lui G. p. Fiecare cântare din edițiile lui Solem se bazează pe o analiză a surselor a zeci de manuscrise antice. Apariția publicațiilor Solem a fost întârziată din cauza faptului că monopolul papal asupra publicațiilor G. p. Secolului 20 încă aparținea edițiilor Regensburg ale lui Pustet. Monopolul a fost depășit după cel de-al 2-lea motu proprio al Papei Pius al X-lea (1903-1914) - din 22 nov. 1903 și din 25 apr. 1904, în care rolul cercetării Solem a fost foarte apreciat; drepturi la oficial publicaţiile G. p. au trecut la Vatican, dar pregătirea lor a fost încredinţată solemilor benedictini. În 1905 a fost publicat Kirialul, în 1908 Gradualul, în 1912 Antifonarul. În aceste ediții, G. p. a fost prezentat în notație pătrată folosind mai multe. semne suplimentare și cât mai aproape de cele mai vechi izvoare. Publicațiile Vaticanului au fost urmate de alți cântăreți. cărți, inclusiv Liber usualis (lit. - Cartea de zi cu zi), care a servit drept ghid de birou pentru toți cei care au studiat gregorianismul în secolul al XX-lea. În cursul acestui secol, studiul lui G. p. a depășit granițele instituțiilor bisericești și a devenit obiectul științei universitare. Odată cu critica textuală clasică a lui Solem, au început să fie folosite noi metode textuale; în publicațiile științifice, a început să fie folosită notația aritmică condiționată, care este și caracteristică modernului. cercetare. În crearea studiilor academice gregoriene, studiile lui P. Wagner (1865-1931) - autorul în 3 volume „Introducere în cântul gregorian” (1895; 1905; 1921), portarul – au jucat un rol deosebit. om de știință, originar din Rusia Zh. Handshin (1886-1955), german. oamenii de știință B. Steblein (1895-1978) și V. Apel (1983-1988), care au lucrat în SUA și au devenit fondatorul Amer. scoli gregoriene. O contribuţie semnificativă la studiul lui G. p. în secolul al XX-lea. a fost introdus și de englezul G. M. Bannister (1854-1919), catalanul G. Sunol (1879-1946), francezul Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esber (1899-1983), E. Cardin (1905-1988) și M. Yuglo (născut) în 1921), americanii K. Livy (născut în 1927), J. McKinnon (1932-1999) și L. Treitler (născut în 1931), germanii H. Hukke (1927-2003) și W. Arlt, italianul J. Cattin (născut în 1929) și o serie de alți oameni de știință.

Dacă iniţial studiul cântului s-a concentrat doar în câteva. european centre de știință, de-a lungul timpului a devenit o zonă de cercetare internațională în plină expansiune. Din anii 60-70. Secolului 20 În studiul gregorianismului, Amer. un-tu. Cercetările asupra istoriei gregorianismului se desfășoară nu numai în Germania, Marea Britanie, Franța, Italia, ci și în Spania, țările scandinave, Est. Europa, Australia, Sud. Africa și Japonia. Diverse probleme ale lui G. p. dedicate mai multor. mii de studii în diferite limbi. La etajul 2. Secolului 20 rolul deosebit al gregorianismului la Roma. ritul a fost notat în mod repetat în oficial. documente Biserica Romano-Catolică. În Actele Conciliului Vatican II (1962-1965), s-a subliniat că „Biserica recunoaște cântul gregorian ca caracteristic liturghiei romane. Așadar, în acțiunile liturgice, cu egalitate în alte condiții, trebuie să i se acorde un loc primordial ”(Constituția despre sfânta liturghie“ Sacrosanctum concilium ”VI 116). Reformele liturgice care au urmat Sinodului au dus la înlocuirea latinei de către limbile naționale, la denaturarea tradițiilor. forme de închinare a timpului, până la pătrunderea în liturghie a muzelor străine acestuia. genuri și forme. În modern conditii G. p. se pastreaza mai ales in cultul monahal Zap. Biserici și parohii vizitate de membrii intelectualității bisericești. Principala sursă a G. p. aprobată oficial în epoca postconciliară este Graduale Romanum, emisă de Solem Benedictini în 1974. În 2005, partea I a mănăstirii postconciliare Antifonarul cotidianului. cerc a fost publicat.

Stilul muzical și poetic

Prozodie și ritm

Textele lui G. p. sunt împrumutate nu numai din Vulgata, ci și din alte lat. traduceri ale Bibliei; se folosesc şi parafraze ale textului biblic. Textele Psaltirii joacă un rol semnificativ în G. p. Proză ritmată în latină. Biblia își găsește întruchiparea perfectă în G. p. În gregorianism, se obișnuiește să se distingă 3 stiluri principale de monodie bisericească în general și G. p. în special (Ferretti . 1934): silabică (1 ton muzical pe silabă de text), neumatic (de la 2 la 4-5 tonuri per silabă) și melismatic (număr nelimitat de tonuri pe silabă).

Stilul silabic include multe antifoane și imnuri ale oficiului, secvențe ale liturghiei, o parte semnificativă a melodiilor Credo. Cele mai multe dintre cântările propria și obișnuite ale masei sunt cântate în stil neumatic, dar Kyrie eleison, gradual și Alleluia aparțin stilului melismatic. Cel mai dezvoltat gen melismatic este responsabilitatea officium, în care uneori apar cântece din mai multe. zeci de tonuri pe silabă. Limita dintre stiluri este condiționată - este vorba doar de predominarea unui anumit raport de tonuri și text. Împărțirea melodiilor corespunde întotdeauna strict granițelor dintre segmentele semantice ale textului. O atenție deosebită se acordă foneticii textului - în G. p. nu se cântă numai vocalele, ci și semivocalele care apar între 2 consoane, și vocalele nazale; textul, cântat astfel, capătă o claritate retorică deosebită. În grafica muzicală, cântarea acestor sunete a fost înregistrată de așa-numitul. liquescent (de la liquescere - a se topi, a înmuia), sau semi-vocal, neuma. În el antic. În manuscrise, elementele importante din punct de vedere retoric ale textului se distingeau printr-un semn special - un episeme (greacă ἐπίσημα - un semn suplimentar; termenul a fost introdus la începutul secolului al XX-lea), ceea ce însemna o prelungire a duratei și un accent semantic pe un tonul dat.

Începând cu primele încercări de a reînvia gregorianismul în secolul al XIX-lea. subiectul unor constante dispute între cercetători a fost organizarea ritmică a lui G. p. epocă antică(Rayburn . 1964); direcţiile aşa-numitelor. menzuraliști și egaliști, care au apelat la aceleași surse manuscrise, dar au primit rezultate diametral opuse. Mensuraliștii (G. Riemann, A. Deshevren, P. Wagner și alții) au presupus că G. p. se bazează pe un ritm regulat într-un raport de 1:2 sau 1:3. Egaliştii (J. Pottier şi alţii) au insistat asupra predominării duratelor egale şi asupra rolului deosebit al accentuărilor textului în organizarea ritmică a melodiei.

În anii 20-30. Secolului 20 s-au încercat, de asemenea, să reconcilieze ambele școli și să creeze un fel de teorie a compromisului a ritmului gregorian (P. Ferretti și alții; vezi: Ferretti . 1934). La început a fost dezvoltat un sistem de opinii independent de ambele școli. Secolului 20 Om de știință solem A. Mokkero (Mocquereau. 1908-1927). Potrivit acestuia, ritmul gregorian nu este determinat de ritmul textului; se bazează pe schimbarea grupelor ritmice de 2, 3, 4 sau mai multe sunete; fiecare dintre aceste grupuri include tonuri accentuate (teză) și neaccentuate (arsis). Apariția unui accent (ictus) este cauzată de dezvoltarea imanentă a melodiei și poate să nu coincidă cu accentul textului. Teoria lui Mochero a avut un impact uriaș asupra teoriei și practicii lui Solem. Denumirile speciale pentru ictus au fost introduse în edițiile Solem; stilul de a cânta adoptat în Solem este cunoscut pentru extraordinara sa flexibilitate ritmică, care dă naștere unui efect contemplativ deosebit. Dezvoltarea în continuare a cercetării Solem în domeniul ritmului și prozodiei este asociată cu numele de Cardin, în anii 60. Secolului 20 care a dezvoltat o nouă disciplină - semiologia gregoriană, al cărei principiu principal este urmărirea celor mai mici detalii grafice ale izvoarelor antice. Contribuția semnificativă a lui Cardin la studiul ritmului gregorian a fost descoperirea așa-zisului. non-mental gap (franceză coupure neumatique) - un mod special de grupare a neumatismelor care poartă anumite informații despre conținutul lor ritmic. Principala sursă, conform căreia adepții lui Cardin (vezi: Augostoni, G ö schl. 1987-1992) interpretează G. p., a fost ediția Solem a Romanului Gradual cu linii indescifrabile înscrise din izvoare antice, pline de ritmice. şi denumirile articulatorii. Majoritatea cântărilor sunt reprezentate de 3 rânduri - sudul Germaniei. (St. Gallen) neumi, neumi din Lorena și notația pătrată standard a lui Solem; de unde şi denumirea ediţiei – „Triple Gradual” (Graduale Triplex. 1979 şi alte ediţii). În modern În gregorianism există și alte, mai mult decât numeroase t. sp. asupra naturii ritmului şi prozodiei gregoriene. S-a exprimat în repetate rânduri opinia că nu există reguli codificate unificate pentru interpretarea ritmică a gregorianismului. Influență mare asupra modernului Practicarea articolului de către G., inclusiv pe interpretarea ritmică, este redată prin cânt. Stiluri creștine orientale Biserici, folclor și non-europeni. muzică culturi (experimentele lui D. Vellar, E. Reznikov, ansamblul Organum și mulți alții).

Octoechos gregorian

G. p., precum și mulți alții. alt cântăreț. stiluri, bazate pe sistemul de osmoză, sau octoich, ale căror principii principale au fost împrumutate din Bizanț, deși au suferit o serie de modificări în Occident. Bizant. Categoria ἦχος (vezi Vocea) în gregorianism corespunde conceptului de modus (latină - măsură, metodă, direcție), care ar putea fi exprimat și prin termenul tropus (din grecescul τρόπος; acest termen nu trebuie confundat cu o desemnare de gen). ) sau tonus.

În tradițional european În teoria muzicii, modurile au fost numite și moduri sau tonuri bisericești (germană: Kirchentöne). Afilierea cântării la un mod sau altul este determinată de mai multe. criterii: 1) ambitus (gamă) melodiei; 2) tonul final al melodiei (lat. finalis), care este considerat principalul său suport modal; 3) formule melodice caracteristice, în primul rând inițiale (lat. initium), deși nu numai; 4) al 2-lea suport de fret al melodiei (lat. tenor, sau tuba), care se repetă cel mai des în melodie și în jurul căruia se formează un punct culminant melodic.

Oktoih este alcătuit din 4 grupuri, cărora în Evul Mediu timpuriu li s-a atribuit stilizat greacă. terminologia numelui: protus (d final), deuterus (e final), tritus (f final) și tetrardus (g final). În fiecare dintre grupuri există 2 moduri: autentic și plagal. În modurile de tip autentic, finalis coincide cu treapta inferioară a ambitusului, în modurile plagale este cu o patra mai înaltă. În sursele ulterioare predomină denumirile modurilor după numere - de la 1 la 8; Lor li s-a adăugat un tonus peregrinus rar folosit (un ton străin, sau ciudat; conform unei alte interpretări, tonul pelerinilor, deoarece Ps 113 executat în acest mod era considerat un cânt de pelerinaj; în mai multe surse, peregrinus este numit „cel mai nou ton” - tonus novissimus). În Evul Mediu manuscrisele gregoriene în contrast cu cântările. cărți bizantine. rit, apartenența modală a melodiei era indicată extrem de rar, iar pentru determinarea modusului era necesar să se recurgă la ajutorul tonarii. În edițiile Solem ale G. p., indicarea modusului este regula. Organizarea modală a lui G. p. a fost tema principală a Lat. tratate muzicale și teoretice ale Evului Mediu, unde s-au discutat despre cele mai subtile probleme ale organizării modale a melodiilor. Cu toate acestea, cântăreața practica nu este întotdeauna în concordanță cu prevederile teoretice. Tratatele menționează o serie de cântări, a căror apartenență modală nu a putut fi determinată cu precizie. Sunt cunoscute numeroase cazuri de moduri de amestecare în cadrul aceleiași cântece. Este posibil ca în epoca carolingiană Bizant. sistemul de clasificare modală a fost aplicat post factum la cântăreți. repertoriu, to-ry format sau dezvoltat independent de acesta: în orice caz, în G. p. nu există multe dintre trăsăturile caracteristice bizanţilor. octoich, în special coordonarea vocilor cu calendarul liturgic.

Genuri și forme

Recitarea liturgică

O serie de genuri de G. p., precum și alți cântăreți. stiluri ale Orientului și Occidentului, se bazează pe cele mai simple forme de interpretare silabică a textului, adică pe citirea lui într-o voce cântată pe un singur ton (tenor latin) cu includerea turelor de cânt la începutul și la sfârșitul textului. , precum și în locurile sale deosebit de semnificative. La aceştia aşa-zişi. Genurile de recitare includ: 1) exclamațiile preotului slujitor; 2) rugăciunile preoțești citite în Rom. rit cu voce tare (collecta - rugăciune universală; super oblata - rugăciune peste Darurile Euharistice; post communio - rugăciune după împărtășire); 3) lecturi ale Liturghiei - din Epistolele Apostolice și Evanghelie; lecturi oficiale - din VT și NT, din literatura patristică și hagiografică; 4) textele canonului euharistic citite cu voce tare; 5) binecuvântările liturghiei și oficiului; 6) tonurile de recitare ale psalmilor officia și versurile psalmodice derivate din aceștia, care fac parte din alte genuri. Din punct de vedere istoric, au fost recitate și textele Liturghiei obișnuite: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus și Agnus Dei, care au primit melodii dezvoltate de-a lungul timpului. Inițial, recitarea a fost transmisă oral și a început să fie înregistrată abia din secolele XII-XIII. În Evul Mediu, existau numeroase moduri locale (cursus) de recitare, dintre care majoritatea aproape nu sunt studiate (vezi lucrarea despre recitarea liturgică în Polonia: Morawski . 1996). În Liber usualis, mai multe formule melodice normative pentru rugăciuni (orationes, preces, sufragia etc.) și lecturi liturgice (lectiones și capitula), constând în recitarea cu cele mai simple ture melodice pentru început și sfârșit de vers. Recitarea liturgică include uneori melodii care sună într-o manieră liberă cu o scară mică - Pater noster (Tatăl nostru), praeconium (Exsultet), interpretată de diacon în noaptea de Paști etc. Cu toate acestea, absența unui ton de recitare repetitivă face ca este posibil să se considere aceste melodii drept cântări ale stilului silabic (dintre versiunile regionale ale praecominum „a există atât melodii recitative, cât și melodii dezvoltate melodic). Un exemplu clasic de recitare corală este psalmodia officium. Prefațată de o antifonă (vezi secțiunea „Cântarea antifonală și responsor”), psalmul se recită alternativ în 2 semicoruri pe o formulă melodică stabilă și se încheie cu o doxologie: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et sempre et in saecula saeculorum Amin urmat din nou de antifon.În procesul de învățare a psalmodiei corale, doxologia tuturor celor 8 tonuri. a servit drept modele pentru săvârşirea psalmilor în oficie. Cuvintele finale ale doxologiei sunt et in saeculum saeculorum. Amin - poate fi cântat în diverse moduri: aceste cântări se numesc diferențieri (lat. differentia lit. - diferență) și sunt prescurtate prin vocalele EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn). Diferențierea se plasează în Antifonar după antifon și devine astfel legătura dintre antifon și psalm.

Cânt antifonal și responsor

Psalmodia officia este forma veche o varietate antifonală de G. p., bazată pe dialogul a 2 grupe ale corului liturgic (vezi şi în Art. Antifona). Unele alte genuri, care în procesul de dezvoltare și-au pierdut legătura directă cu formele originale de cânt antifonal, sunt totuși de obicei referite la grupul de antifoane. Printre acestea se numără introitele sau antifoanele de intrare ale Liturghiei, constând din antifonul propriu-zis, versul psalmodic, doxologia și repetarea antifonului. Se poate presupune că în antichitate psalmul era interpretat în întregime de 2 semicoruri, dar în timp s-a scurtat. Introitele sunt scrise pe textele Sf. Scripturi, dar rareori folosesc textele Psalmilor. Textul introitului stabilește tema principală a celebrării liturgice, într-o serie de cazuri în mod alegoric; de aceea introitele mai des decât alte genuri erau aprovizionate cu tropi. Corpusul celor mai vechi introiți este de cca. 150 de imnuri, dintre care majoritatea aparțin capodoperelor lui G. p. Grupul de antifoane ale liturghiei include și antifonul sacramental, sau communio, organizat după un principiu similar. Pe lângă cântarea antifonală, din cele mai vechi timpuri au existat cântări responsor (din latină responsum - răspuns), bazate pe dialogul solistului-cantor și al corului. Cântările responsoriale gregoriene sunt strâns legate de lecturile liturgice și reprezintă răspunsul comunității la textul biblic, patristic sau hagiografic citit: absolvirea în masă urmează după citirea din scrisorile apostolice, „Aleluia” se cântă după Evanghelie, răspunsurile oficiale (lungi). sau scurt) - după lecturile Utreniei ( matutinum ), vecerniei și alte slujbe zilnice. În formă de responsor, se cântă o ectenie paraliturgică, constând din cererile preotului slujitor și refrenul repetat de popor (preot: „Sfânta Născătoare de Dumnezeu”, popor: „Rugați-vă pentru noi”; preot: „Sfânt nume al râuri”, oameni: „Rugați-vă pentru noi”). Una dintre varietățile litaniei a fost istoric Kyrie eleison, cântat alternativ de cantor și cor.

forme libere

Un număr de cântări gregoriene nu pot fi atribuite nici grupului antifonal, nici grupului responsor. Astfel, Gloria și Credo sunt cântate de cor de la început până la sfârșit, doar cuvintele inițiale ale acestor cântări sunt intonate de episcopul sau preotul slujitor. Ofertoriul, săvârșit în timpul pregătirii pâinii și vinului euharistic pentru celebrarea sacramentului Euharistiei, a fost istoric o cântare de tip responsor, dar după ce a dispărut în secolele XI-XII. din folosirea versurilor solo, a devenit o cântare de tip liber (în prezent se încearcă restabilirea modului inițial de interpretare a ofertoriului). Combinația de forme antifonale, responsorial și libere în riturile liturgice reflectă varietatea de genuri caracteristice lui G. p., care se îmbină organic cu unitatea muzelor. stil.

Lit.: Bibliografie. cărți de referință și recenzii: Kohlhase T ., Paucker G . M. Bibliographie gregorianischer Choral. Regensburg, 1990. (Beitr. z. Gregorianik; 9-10); Addenda I. Regensburg, 1993. (Ibid.; 15-16) [ezheg. adăuga. în J.: Plainsong & Medieval Music. Camb., 1992-.]; Hiley D. Scrieri despre Western Plainchant în anii 1980 și 1990 // Acta musicologica. Basel, 1997. Vol. 69. P. 53-93; idem. Bibliografia cântării // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Electr. resursă].

Discografie: Weber J . F. O discografie de cânt gregorian. Utica (N. Y.), 1990. 2 voi. [fiecare. adăuga. în J.: Plainsong & Medieval Music. Camb., 1992-.].

Periodic și cont. ed.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Fax. ed. manuscrise]; Monumenta Musicae Sacrae: Coll. de manuscripts et l "études. Macon, 1952-1981 [ediție fax a manuscriselor]; Études grégoriennes. Solesmes, 1954-.; Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956-. [transcripții ale monumentelor cântătoare]; Journal of the Plainsong and Mediaeval Music Society Englefield Green (Surrey), 1978-1990; Beiträge zur Gregorianik. Regensburg, 1985-.; Studi gregoriani. Cremona, 1985-.; Monumenta Palaeographica Gregoriana. Münsterschwarzach, 1985-. Muzica Camb., 1992-.

Modern biserică dirijor de cor carti: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber usualis missae et officii pro Dominicis et festis I vel II. classis. R., 1921 [pl. retipărire]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. Tournai etc., 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] restit. et ed. Paul al VI-lea. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, auctoritate Pauli PP. VI promulgatum. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (cod. 239) et Sangallensibus (cod. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum / . Solesmes, 1979; Antifonal Romanum. Vol. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis. Solesmes, 1983; Antifonal monasticum. Solesmes, 2005.

Editura: Pothier J. Les mélodies grégoriennes d "après la tradition. Tournai, 1880; Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros liturgicos Sanctae Ecclesiae Romanae derivata. Argentorati, 1907. Hildesheim, 1994 Monuments de J. B.; ekphonétique et neumatique de l "Église latine. St.-Pb., 1912; Bannister H. M. Monumenti vaticani di paleografia musicale latina. Lpz., 1913. Farnborough, 1969r. 2 vol. (Codices e vaticanis selecti. Ser. maior; 12); Wagner P. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 bde. (Publ. Alterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Missarum sextuplex antifonal. Brux., 1935; idem. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. Voi. 1: Manuscrise „cursus romanus”; 1965 Vol. 2: Manuscrise „cursus monasticus”; 1968 Vol. 3: Invitatoria et antiphonae; 1970 Vol. 4: Responsoria, versus, hymni, varia; 1975 Vol. 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979 Vol. 6: Secunda et tertia ordinationes [cor.: Pouderoijen K . Einige Specimina von Fehlern in Corpus antiphonalium officii III & IV // Grupul de studiu al Societății Internaționale de Muzicologie Cantus Planus: Lucrări citite la a 6-a întâlnire, Eger, Ungaria, 1993 / Ed. Dobszay L.; Bdpst., 1995. P. 29-43]; Sefii D. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. Gloria in excelsis Deo. Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M . Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; Stäblein B. Imn. Kassel etc., 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel romain: Ed. crit. par les moines de Solesmes. Vol. 2: Les surse. Solesmes, 1957; Holman H.J. Responsoria prolixa a Cod. Worcester F 160: Diss. Bloomington (Ind.), 1961; Thannabaur P. J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. Munch., 1962; Schlager K. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische Repertoire. Munch., 1965; idem. Aliluia Melodien. Kassel etc., 1968-1987. 2 bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16 Jh.: Diss. Erlangen, 1967; Gamber K. Codices liturgici latini antiquiores. Freibourg (Schweiz), 19682; 1988. Suppl. /Ed. B. Baroffio și colab.; Bryden J. R., Hughes D. G. Un indice al cântului gregorian. Camb. (Mas.), 1969. 2 voi. [BINE. 11 mii de melodii conform modernului. ed.]; Hofmann-BrandtH. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen, . 2 bde; Huglo M. Manuscrisele procesionale. Kassel etc., 1999-2004. Vol. 1: Autriche à Espagne; Vol. 2: Franța în Afrique de Sud. (Repertoire intern. des sources mus.; B14/1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Graz, 1976; CANTUS: O bază de date pentru cântarea ecleziastică latină. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Electr. resursă; incipiturile textuale ale antifonelor de offici]; Dobszay L., Szendrei J. Antiphonen. Kassel etc., 1999. (MMMA; 5); Lebedev S. N., Pospelova R. L . Musica Latina: Lat. texte în muzică și muzică. ştiinţă. Sankt Petersburg, 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614) / Ed. G. Baroffio, M. Sodi. TVA, 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614-1615) / Ed. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Vat., 2001. (Monumenta stud. instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Ed. H. Sandhofe. R., 2002; Codices Electronici Sangallenses. // http//www.cesg.unifr.ch [Electr. resursă]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (în pregătire).

Cercetător: Mocquereau A . Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R.; Solesmes, 1908-1927. 2 vol.; Wagner P. Einführung in die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz., 19123. Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Suñol G . Introduccio a la paleografia mus. gregoriana. Montserrat, 1925 (traducere în franceză: P.; Tournai, 1935); Ferretti P. Estetica gregoriana: Trattato d. form musicali d. canto gregoriano. R., 1934; Ioan D. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Estetic d. gregorianischen Gesanges. Lpz., 1940; Hucke H. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; idem. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; idem. Spre un nou istoric. Vedere a cântului gregorian // JAMS. 1980 Vol. 33. P. 437-467; idem. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41. S. 304-330; Apple W. Cântarea Gregoriană. L., 1958. Bloomington, 1990r; Jammers E. Musik in Byzanz, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. HDlb., 1962; idem. Tafelnz. Neumensschrift. Tutzing, 1965; Dijk S. J. P., dubă. Papal schola "versus" Charlemagne // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst., 1963. S. 21-30; Rayburn J. Cântul gregorian: o istorie a controversei privind ritmul său. N.Y., 1964; Muryanov M. F . Reconstituirea romano-germanului. Manuscrise medievale: Pe Mat-le Leningrad. colecții: AKD. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (traducere în franceză: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Vol. 11. P. 1-158; traducere în engleză: Semiologie gregoriană. Solesmes, 1982); Flores C. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: Inventaire, analiză, comparație. P., 1971; idem. Les livres de chant liturgique. Turnhout 1988; idem. Les anciens repertoires de plain-chant. Aldershot, 2004; idem. Les sources du plain-chant et de la musique medievale. Aldershot, 2004; idem. Cânt gregorien și muzică medievală. Aldershot, 2005; idem. La théorie de la muzica antică și médiévale. Aldershot, 2005; Treitler L. Homer și Grigore: Transmiterea poeziei epice și a plauzerii // MQ. 1974 Vol. 60. P. 333-372; idem. Procesul oral, scris și alfabetizat în transmiterea muzicii medievale // Speculum. 1981. Vol. 56. P. 471-491; idem. Istoria timpurie a scrierii muzicale în Occident // JAMS. 1982 Vol. 35. P. 237-279; idem. Citirea și cântarea: Despre geneza scriirii muzicale occidentale // Istoria muzicii timpurii / Ed. I. Fenlon. Camb.; N.Y., 1984. Vol. 4. P. 135-208; Stäblein B. Schriftbild der einstimmigen Musik. Lpz., 1975. (Musikgeschichte in Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Corbin S. Die Neumen. Köln, 1977; Kartsovnik V. G . Elemente imnografice ale Evului Mediu. coral: AKD. L., 1985; el este. Despre notația nonmentală a Evului Mediu timpuriu // Probleme evolutive ale muzicii. gândire / Ov. Ed.: A. L. Porfiryeva. L., 1986. S. 21-41; el este. Despre receptarea romantică a Evului Mediu. coral // Muzică - limbaj - tradiție / Otv. ed. V. G. Kartsovnik. L., 1990. S. 142-151. (Problemata muzicalologică; 5); el este. Volodimir cel Mare, Brunon din Querfurt și cântarea gregoriană în Rusia Kievană // Muzică antică. 2003. Nr. 1(19). pp. 3-8; Vogel C. Liturghie medievală: un introd. la Izvoare / Ed. W. G. Storey, N. K. Rasmussen. Wash., 1986; Lebedeva I . G . Principiile organizării melodice Europei de Vest. medieval monodie: AKD. L., 1988; ea este. La studiul structurii formulei în monodia corală a Evului Mediu (pe conceptul lui L. Treitler) // Muz. Cultura Evului Mediu: Teorie - Practică - Tradiție / Ed. ed. V. G. Kartsovnik. L., 1988. S. 11-23. (Problemata musicologica; 1); ea este. Probleme de formalitate în Evul Mediu. coral // Muzica antică în contextul modern. cultură. M., 1989. S. 148-156; Cattin G. La monodia nel Medioevo. Torino, 19912; Haug A . Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber, 1991, p. 94-128. (Neues Handb. der Musikwiss.; 2) Agustoni L ., Göschl J . Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: Estetic; Björkvall G ., Haug A . Tropenttypen in Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Ed. W. Arlt, G. Bjorkvall. Stockholm, 1993. S. 119-174. (Stud. Latina Stockholmiensia; 36); Hiley D. Western Plainchant: A Handbook. Oxf., 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Turco a. Le chant romain: Les antiennes d "introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain comparée a celles du grégorien & de l" ambrosien. Solesmes, 1993. (Sub. Gregoriana; 3); Moscova Yu. ÎN . Antifonar nr. 1553/V de la Biblioteca de Stat Lvov. un-ta in lumina cantaretei. și tradițiile scrise de mână ale Europei. Evul Mediu: AKD. M., 1995; Gregorianik: Herghelia. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz., 1996. (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L. Secvență de la 1050-1150: Un studiu al unui gen în schimbare: Diss. Iowa, 1997; Levy K. Cântul Gregorian și Carolingienii. Princeton, 1998; Cânt gregorian / Comp.: T. Kyuregyan, Yu. Moscova / Ed.: I. Lebedeva. M., 1998. (Tr. științific MGK; 20); Steiner R. Studii în cânt gregorian. Aldershot, 1999; McKinnon J. W. Proiectul Advent: The Later - 7th-Cent. Crearea Masei propriu-zise romane. Berkeley, 2000; idem. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // Liturghia Bisericii Medievale / Ed. th. J. Heffernan, E. A. Matter. Kalamazoo (Mich.), 2001. P. 673-694; Kohlhaas E. Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttg., 2001; Pfisterer A . Cantilena Romana: Untersuch. z. Oberlieferung d. Corale Gregorianischen. Paderborn etc., 2002; Combe P. Restaurarea cântului gregorian: Solesmes și ediția Vaticanului. Wash., 2003; Western Plainchant in the 1st Millennium: Stud. în Liturghia medievală şi muzica ei / Ed. de S. Gallagher. Aldershot, 2003; Pospelova R . L . Notarea occidentală a secolelor XI-XIV: Reforme de bază. M., 2003. S. 50-79; Cantus Planus 2002: Rus. versiunea / Rev. Ed.: A. Vovk. Sankt Petersburg, 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. Marz, L. Welker. Kassel etc., 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); Karp T. Influența la masa post-tridentină propriu-zisă. Middleton (Wisc.), 2005. (Studiu muzical și Doc.; 54); Taruskin R. Istoria muzicii occidentale la Oxford. Oxf., 2005. Vol. 1: Cele mai vechi notații la secolul al XVI-lea; Il canto fratto - l "altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di studi Parma - Arezzo, 2003 / Ed. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.

V. G. Kartsovnik

Cânt gregorian, cânt gregorian (gregorian).

ital. canto gregoriano, francez chant gregorien, germ. gregorianischer Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik

Numele general pentru imnurile liturgice monofonice ale Bisericii Catolice. Numele este asociat cu numele Papei Grigore I (lat. Gregorius), supranumit cel Mare (m. 604), care, conform legendei, alcătuia antifonarul - un cerc de strict canonizat. cântări distribuite în cadrul bisericii. al anului; a fost dat catolicului cântări liturgice la 300 de ani de la moartea lui Grigore I. Crearea antifonarului a fost finalizarea lucrării bisericii romane de eficientizare a lui Hristos. cult, care a început încă din secolul al IV-lea, când Roma a devenit centrul întregului Hristos occidental. biserici. G. p. s-a dezvoltat ca urmare a selecției, procesării și unificării în conformitate cu scopurile și estetica. instalatii ale bisericii romane dec. melodii liturgice create la Roma sau în centrele locale ale lui Hristos. cântând. G. p. a contribuit la întărirea hegemoniei spirituale a catolicilor. biserica și unirea ei în jurul tronului papal. S-a bazat pe tradițiile dezvoltării de secole a muzicii culte; în ea s-au găsit elemente ale muzelor. pretenţiile unui număr de popoare europene şi orientale. Limba lui G. p. era latina; era străin altor popoare și arhaic pentru romani înșiși, deoarece limba vorbită evoluase foarte mult până în acest timp. Biblia a servit ca sursă a textelor lui G. p., deși în timp la Biblie. textele au fost făcute diferite. adaosuri. G. p. este strict monofonic, indiferent dacă cântarea este interpretată de un cântăreț sau de un cor. Monofonia sa nu numai că a contribuit la o mai bună percepție a textului, ci a simbolizat și unitatea completă a sentimentelor și gândurilor credincioșilor. În conformitate cu ordinul de a împiedica femeile să participe la cântatul liturgic, numai bărbații au interpretat imnuri. Cântările lui G. p. sunt eterogene - includ atât cea mai simplă psalmodie, cap. arr. pe un sunet, precum și construcții mai dezvoltate melodic și melodioase asociate cu tradiția imnurilor, și chiar modelate, melismatice. extrase. În general, strictețea, reținerea melodiei și subordonarea textului său față de text sunt caracteristice GP. În toate cazurile predomină mișcările vocii netede, progresive; mișcarea în sus a vocii este imediat echilibrată de coborârea ulterioară și invers. Foarte caracteristică este o ascensiune treptată la început (așa-numita „introducere”), o ședere mai mult sau mai puțin lungă la nivelul atins („tuba”, sau „tenor”), asociată cu psalmodia, iar concluzia este coborârea. a melodiei la nivelul iniţial. În mijlocul melodiei („mediantul”) se află de obicei punctul său cel mai înalt.

Cele mai vechi înregistrări scrise de mână care au supraviețuit ale lui G. p. aparțin sfârșitului secolului al VIII-lea. Acestea conțin doar versuri. În alte înregistrări ale secolelor VIII-IX. textele imnurilor sunt furnizate cu indicații ale uneia sau altei biserici. modul în care urmau să fie efectuate. Primele notații muzicale ale lui G. p. au apărut în secolul al IX-lea. Au folosit un sistem de notație non-mental (vezi Nevmy). Acea. au fost indicate direcția de mișcare a melodiei, nuanțe, dar nu intervalele și ritmurile exacte. Abia mai târziu au apărut nenumărate note, în care era indicată și înălțimea sunetelor cu acuratețe. Trecerea la acest sistem de notație a facilitat pregătirea cântăreților, dar a dus și la o anumită simplificare a melodiilor, în care au dispărut intervalele, semitonurile mai mici și multe înfrumusețari. Cu toate acestea, aceste înregistrări nu transmiteau ritmic. structuri melodice. Prin urmare, au fost exprimate opinii diferite despre ritmul G. p. După punctul de vedere al lui A. Mokero (opere 1908-27), ritmic. organizarea stilului vorbirii depindea în întregime de text, determinată de pronunția sa expresivă „oratorică”. După A. Deshevran (1895 și 1904), metroritmic a fost găsit și la G. p. periodicitatea asociată cu legile muzicii proprii. dezvoltare. Cel mai probabil, a avut loc ceva între ele: în psalmodic. Pe fragmente, ritmul era determinat în totalitate de text; în finalurile mai formalizate din punct de vedere melodic s-au folosit ritmurile stabilite. formule, iar în meliz-matic. cântări, executate pe o silabă a textului, ritmice. structura a respectat legile melodicei. dezvoltare. Deoarece ritmul nu era fix fix, varianța a căpătat o mare importanță: aceeași melodie putea fi interpretată în diferite moduri. cântăreți în diverse ritmic citind. În secolele XII-XIII. în legătură cu evoluția notației muzicale, a devenit posibilă înregistrarea cu acuratețe ritmică. partea de melodii; Cu toate acestea, până în acel moment, conform istoricului dovezi, tradiția de a efectua G. p. a trecut prin creaturi. modificări - a devenit mai măsurată și mai lent, în legătură cu care a primit denumirea de „cântat lin” (latină cantus planus, cântec simplu francez, cântec simplu englez). Astfel, fixează mai mult ritmul forme timpurii G. p. nu mai era posibil.

G. p. este strict diatonic; oricare dintre melodii corespunde unuia dintre cele 8 moduri bisericești sau medievale. Cu toate acestea, deși până atunci teoria octoichului (un sistem de opt moduri diatonice) fusese dezvoltată, Cap. arr. hexacord; în departament scandările arată clar trăsăturile pentatonicităţii.

Formele dezvoltate de G. p. sunt reprezentate de așa-numitele. psalmodia antifonală, în care se foloseşte alternanţa a două coruri. În psalmodia antifonală, interpretarea fiecărei strofe a psalmului este de obicei precedată de o melodie scurtă, o frază - un antifon, care acționează ca și cum ar fi un refren. În unele antifoane, melodia ajunge la sens. dificultăți. Chiar mai melodic. bogăția distinge așa-numitul. psalmodia responsorială, unde cântarea solistei alternează cu mici replici ale corului. Și, în sfârșit, cea mai mare libertate de dezvoltare melodică este caracteristică așa-zisului. aniversari - formațiuni melismatice magnifice care apar cel mai adesea la exclamația aleluia.

Diverse tipuri de G. p. unite într-o masă - cele mai holistice și mai interesante cu muzele. sectiune laterala catolica. servicii divine.

Chiar înainte de crearea primului antifonar în toate țările care au adoptat catolicismul. religie, s-a implantat liturghia romană. În același timp, a fost amestecat cu melodii locale, transformate sub influența interpreților locali. traditii. În legătură cu aceasta, au apărut soiuri speciale ale acestuia. Cele mai importante dintre acestea au fost gallicanii (care s-au extins și în nordul Italiei, Spania, Marea Britanie și Irlanda) și mozarabii (originar din Toledo în Spania). În unele țări, liturghia romană nu a prins deloc rădăcini. Din secolul al VIII-lea. Papii romani au plantat activ unificatori. Liturghia romană, G. p. în toate ţările catolicilor. religie. Acest proces s-a încheiat abia în secolul al XI-lea, sub Papa Grigore al VII-lea (1073-85), într-o perioadă în care puterea spirituală și temporală a papalității a atins apogeul.

Deși G. p. a fost conceput ca ceva complet stabil și neschimbător, s-a dezvoltat și a evoluat totuși. Odată cu schimbarea treptată a tradiției interpretării, care a transformat G. p. în „cântat lin”, s-a schimbat și compoziția sa. Deci, în secolul al IX-lea. au existat secvenţe, sau proză, formate în legătură cu subtextul aniversarilor. În același timp, așa-numitul. trasee - inserări în melodii, adăugiri sau interpolări ale principalelor. text. Apariția secvențelor și a tropilor poate fi privită ca un fel de reacție la „osificarea” G. p. în „cântarea lină” care răspundea dorințelor ideologilor bisericii.

BINE. al IX-lea pe baza G. p. iau naștere primele forme timpurii de polifonie cultă - organul și înaltele. În procesul dezvoltării ulterioare a bisericii. polifonie, valoarea în ea a melodiilor lui G. p. scade; sistemul evului mediu este de asemenea distrus. freturi.

La sfârşitul secolului al XIX-lea în Europa de Vest ţări, în primul rând în Franţa, există o mişcare care vizează refacerea cultului roman antic şi forme timpurii de G. p. Sunt retipărite manuscrise vechi, întrebări de ritmul lui G. p. „şcoli” de interpretare a lui. Mișcarea pentru restaurarea lui G. p. a fost susținută de Papa Pius al X-lea, în urma căreia au apărut specialități pregătite. de comisia ediţii „oficiale” noi ale G. p. (Graduale Romanum - 1908, Antiphonale Romanum - 1912, Officium hebdomadis sanctae - 1923 etc.). Conciliul Vatican II din 1963 a definit G. p. drept „cântarea caracteristică liturghiei romane”, dar odată cu acesta a permis folosirea altor tipuri de muzică bisericească în cult, inclusiv polifonia vocală. G. p. a fost folosit în opera compozitorilor (V. d „Andy, O. Respighi și alții), în secolele 19-20 a fost folosită mai ales secvența „Dies irae”.

Ediții: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, t. XII); monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, Mvcon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Basel, 1956-; Le absolvit Romain. Jd. critique par les moines de Solesmes, Solesmes, 1957 -.

Literatură: Gruber R. I., Istoria culturii muzicale, vol. 1, partea 1, M.-L., 1941, p. 386-417; Pothier J., Les milodies grégoriennes d "apris la tradition, Tournai, 1880, 1890; Gevaert Fr. A., Les origines du chant liturgique de l" glise latine, Gand, 1890; în el. pe. - Lpz., 1891; a lui, La mеlope antique dans le chant de l "glise latine, Gand, 1895; Dechevrens A., Du rythme dans l" hymnographie latine, P., 1895; al lui, Les vraies mélodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; propriul său, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Schweiz), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; reeditare Hildesheim-Wiesbaden, 1962; propriul său, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastouy A., Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, P., 1904; Johner D., Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs, Regensburg, 1906, intitulat Choralschule, Regensburg, 1956 (cu M. Pfaff); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, or. 1-2, Roma - Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Roma, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; propriul său, Der gregorianische Choral, Dortmund, 1951; Apel W., Cânt gregorian, Bloomington, 1958; Murray G., Ritmul autentic al cântului gregorian, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padova, 1959; în el. pe. - Freiburg în Breisgau-Basel - W., 1963; Bruden J. R. și Hughes D., O idee despre cântul gregorian, v. 1-2, Camb. (Mas.), 1969.