نظرية أفلاطون في الفن. أفلاطون: الموسيقى في حالة مثالية
"... رفض فكرة الأساس العقلاني للفعل الإبداعي ، أفلاطونلا تريد أن تكتفي بنتيجة سلبية واحدة. إذا كان مصدر الإبداع لا يمكن أن يكون المعرفة والفهم والدراسة التي يتم توصيلها للآخرين ، فما هو الإبداع؟ وكيف يمكن أن يكون السبب غير المحدد للإبداع هو أساس الحقيقة الراسخة بالفعل للتخصص الفني ، أي تلك الموهبة الخاصة التي تفتح مجالًا واحدًا من الفن للفنان ، ويبدو أنها تعيق طريقه أمام كل الآخرين ؟
على ما يبدو ، بهدف استبعاد أي تدريب مهني في الفن من التعليم الفني للمواطنين "المولودين مجانًا" ، طور أفلاطون في "يونان" نظرية صوفية للإبداع الفني. غير محرج من حقيقة أن نظريته في الإبداع دخلت في تناقض معين مع تعاليمه حول الإدراك العقلاني للأفكار ، أعلن أفلاطون أن فعل الإبداع الفني عمل غير منطقي. مصدر وسبب الإبداع في الفن ، هوس أفلاطون المعترف به ،نوع خاص من الإلهام يتم توصيله للفنان من قبل أسمى ، وبحكم طبيعته ، لا يمكن الوصول إليه سواء للدعوة أو لأي تأثير واعي للقوى الإلهية. يقول "ليس بحكم الفن" سقراطيونان ، - وليس بحكم العلم ما تقوله عن هوميروس ، ولكن بحكم إرادة اللهوالهوس "(" Ion "536 C). وفي مكان آخر من نفس الحوار ، يقول سقراط أن جميع الشعراء الملحميون لا يتصرفون من خلال الفن ، ولكن ، "كونهم ملهمين وممتلكين من الله ، فإنهم ينتجون كل هذه الإبداعات الجميلة ، وكتاب الأغاني جيدون بنفس الطريقة" (المرجع نفسه ، 533 هـ). ).
يؤكد أفلاطون بإصرار على الجوهر غير المنطقي للإلهام الفني ، وحالة من الجنون الخاص ، وزيادة الطاقة العاطفية ، عندما يخرج العقل العادي وتهيمن القوى المنطقية على الوعي البشري: عندما يستولي عليهم الانسجام والإيقاع ، يصبحون مغرمين ومهووسين ؛ Bacchantes ، في لحظة الاستحواذ ، يأخذون العسل والحليب من الأنهار ، لكنهم في عقلهم الصحيح لا يغرفون ، ويحدث الشيء نفسه مع روح شعراء ميلي ، كما يشهدون هم أنفسهم. يقول الشعراء إنهم يطيرون مثل النحل ويحضرون لنا أغانيهم التي جمعت من ينابيع العسل في حدائق وبساتين يفكر. وهم يقولون الحقيقة: الشاعر كائن نور مجنح ومقدس. لا يستطيع أن يخلق قبل أن يصبح ملهمًا ومسعورًا ولا يوجد سبب آخر فيه ؛ وطالما أن الشخص يمتلك هذه الخاصية ، فلا أحد قادر على الإنشاء والبث "(المرجع نفسه ، 534 AB).
في كل من دحضه للطبيعة العقلانية للفعل الإبداعي ، وفي شرح عقيدة الامتلاك كمصدر وشرط للإبداع ، يخلق أفلاطون فقط مظهر الإقناع. كما في الحالة الأولى ، فإنه يعتمد على استبدال مفهوم بآخر. فم سقراطتعهد أفلاطون بإثبات أن الإبداع هو فعل غير منطقي للتملك. في الواقع ، إنه يثبت شيئًا مختلفًا تمامًا: ليس الطبيعة اللاعقلانية للإبداع ، ولكن الحاجة إلى التعاطف مع الفنان المسرحي ، والحاجة إلى "التشيؤ" ، والخيال "التواجد المشترك" ، وإضفاء الحياة والواقع على صور الخيال. بالنسبة للسؤال ، المهم بالنسبة للفن ولنظرية الإبداع ، حول جوهر "التحول" الفني إلى ما يتم تصويره ، أو "التعاطف" ، يجيب أفلاطون ببيان غير ذي صلة بأن الفعل الإبداعي هو فعل "هوس" غير منطقي. في هذا الاتجاه يتم توجيه السؤال الذي سقراطيسأل يونان: "في كل مرة تنجح فيها في أداء ملحمة وأنت تثير إعجاب الجمهور بشكل خاص عندما تغني ، كيف يقفز أوديسيوس على العتبة ، وينفتح على الخاطبين ، ويصب السهام تحت قدميه ، أو كيف اندفع أخيل إلى هيكتور ، أو شيء مثير للشفقة حول Andromache ، حول Hecuba أو عن Priam - سواء في عقلك ثم في الخارج أو خارج نفسك ، بحيث يبدو أن روحك ، في موجة من الإلهام ، هي المكان الذي تحدث فيه الأحداث التي تتحدث عنها - في إيثاكا ، في طروادة ، أو في أي مكان آخر. ("أيون" 535 قبل الميلاد). […]
وبالتالي ، في قدرة الأعمال الفنية على التأثير على الناس ، "لتلويهم" بتلك المشاعر والتأثيرات التي يتم التقاطها في العمل من قبل المؤلف ونقلها إلى الجمهور من قبل المؤدي ، أفلاطونيرى أساس التأكيد على أن الفعل الفني غير عقلاني ، ومصدره هو عمل القوى الإلهية الأخرى. […]
نظرًا لأن الشعراء لا يبدعون بحكم الفن ، ولكن بحكم الهوس ، فإن كل شخص قادر على أن يخلق جيدًا فقط ما يثيره الملهم: هو التفاعيل ، وفي الأجناس الأخرى ، كل واحد منهم سيء "(المرجع نفسه ، 534 قبل الميلاد). […]
أحد الاختلافات المهمة في عقيدة الحيازة ، كما تم تقديمه في Phaedrus ، هو أن نظرية الحيازة مرتبطة بوضوح هنا بالتعليم المركزي للمثالية الأفلاطونية ، نظرية الأفكار. يُنظر إلى الهوس الجمالي هنا على أنه طريق يقود من العيوب. العالم الحسيإلى كمال الوجود الحقيقي. وفقًا لفكر أفلاطون ، فإن الشخص الذي يتقبل الجمال ينتمي إلى هذا العدد الصغير من الأشخاص الذين ، على عكس الأغلبية ، الذين نسوا عالم الكائن الحقيقي الذي فكروا فيه ، يحتفظون بذكرياته.
ثلاثة أفكار ، تتكون من تعليم أفلاطون حول الإبداع باعتباره هاجسًا ، كررها وأعيد إنتاجها من قبل المثاليين الجماليين في الأوقات اللاحقة: حول المصدر الفائق للإبداع ، حول الطبيعة غير المنطقية للإلهام الفني ، وأن أساس الموهبة الجمالية ليس كثيرًا. في موهبة محددة إيجابية ، في سمات التنظيم الفكري والعاطفي للفنان ، كم هو في حالة سلبية بحتة ، في قدرته على الابتعاد عن "العلاقة العملية بالواقع ، في غياب الاهتمام العملي.
تظهر هذه الفكرة بشكل أوضح في Phaedrus: هذا الحوار يطور أطروحة حول الهوس غير المنطقي ، حول الجنون الملهم ، الممنوح من الأعلى ، كأساس للإبداع. يمتد مفهوم "الهوس" و "الغضب" إلى القدرة على الفن. "إلهام وغضب من يفكرمنفتح ، يحتضن الروح الرقيقة والنقية ، يوقظها ويقودها إلى حالة باخية ، التي تُسكب في الأغاني وفي كل إبداعات أخرى ، تزين أعمال العصور القديمة التي لا تعد ولا تحصى وتثقف الأبناء. من ، - يتابع أفلاطون ، - يقترب من أبواب الشعر دون هيجان ، بواسطة يفكرمرسلاً ، مقتنعًا بأنه سيصبح شاعرًا مناسبًا فقط بفضل التدريب الحرفي ، فهو شاعر غير كامل ، وإبداع مثل هذا الشاعر العاقل يطغى عليه إبداع الشاعر المسعور "(Phaedrus 244 E -245 A). […]
أدى اختزال الإبداع إلى "هوس" وقابلية الانطباع المغناطيسي إلى عدم وضوح الخطوط الفاصلة بين إبداع الفنان وإبداع المؤدي (الممثل ، والعازف الراب ، والموسيقي) وإبداع المشاهد ، والمستمع ، والقارئ: كلاهما. المؤدي والمشاهد "معجبون" بنفس القدر تأمل، كما كان مفهومًا بالمعنى الأصلي لكلمة "نشوة" ، والتي تعني "اختطاف" ، "أسر". في الوقت نفسه ، تم تجاهل الاختلافات المحددة بين عمل المؤلف والوسيط ومستلم العمل. من ناحية أخرى ، تم التأكيد على فكرة الوحدة الأساسية للإبداع ، والتي تُفهم على أنها تقبل الاقتراحات أو الانطباعات الفنية. […]
أظهر أفلاطون ، دون أن يشك في ذلك بنفسه ، على الرغم من كل أوهام تعاليمه حول الأفكار وحول المصدر "الشيطاني" للإبداع ، أنه لا يمكن تحقيق إنجاز حقيقي في الفن دون التفاني الكامل للفنان ، دون قدرته على تكريس نفسه بكل إخلاص للمهمة التي حددها لنفسه ، دون الإلهام في العمل ، وصل إلى النسيان الكامل للذات.
أسموس ف. ، أفلاطون: علم الأيديولوجيا ، وعلم الجمال ، وعقيدة الجماليات / الدراسات التاريخية والفلسفية ، م. ، "الفكر" ، 1984 ، ص. 36-44.
رائعة فيلسوف يوناني قديمأنشأ أفلاطون (427 - 347 قبل الميلاد) نظامًا للمثالية الموضوعية ، يتميز بتغطية مجموعة واسعة من ظواهر الواقع المحيط ، وتطوير قضايا الديالكتيك ، ونظرية المعرفة ، والأخلاق ، وعلم الجمال ، والتعليم.
في ضوء النظر في تاريخ تطور الفكر الجمالي ، يُنظر إلى أفكار أفلاطون حول الجمال على أنها مهمة للغاية.
الحوار "هيبياس الأكبر" مكرس للنظر في هذه الفئة. في الحوار ، يسعى أفلاطون إلى إيجاد ما هو جميل للجميع ودائمًا. إنه يبحث عن إجابة ليس لسؤال "ما هو الجميل؟" ، ولكن على السؤال "ما هو الجميل؟" ، محاولًا وصف جوهر الجمال.
يواجه أفلاطون شخصيتين في عمله: هيبياس وسقراط. هيبياس شخص حقيقي ، أحد أشهر الفلاسفة السفسطائيين. في هذا الحوار ، يتم تقديمه على أنه شخص غبي لكنه واثق جدًا من نفسه. يقوم هيبياس وسقراط بتحليل الجمال بشكل شامل ، في محاولة للجمع بين التعريفات النفعية والحسية والأخلاقية. إنهم لا يتوصلون أبدًا إلى تعريف نهائي ، لكن تحليل ما هو جميل وشامل وجدلي مفيد للغاية.
يعمل سقراط عن طريق الاستقراء ويحاول أن يقود محاوره إلى فهم صحيح للمشكلة.
على سؤال سقراط "ما الجميل؟" يجيب هيبياس: "فتاة جميلة". هذه هي نقطة البداية للدراسة - البيان: الجميل فريد وملموس. لكن الجميل أيضًا كوني ، ويؤكد سقراط على ذلك في اعتراضه على هيبياس: "... والفرس الجميل ، الذي تمجده حتى الله في مقولة معروفة ، أليس هناك شيء جميل؟" يشير هذا إلى القول المأثور: "من المدن - أجمل أرغوس ، من الخيول - التراقي ، من النساء - المتقشف". وهكذا ، يتميز الجميل أيضًا بأنه الأفضل والأكثر كمالًا من نوعه. بالنسبة لسقراط ، الجمال متنوع: "... لكن القيثارة الجميلة ... أليس الوعاء الجميل شيئًا جميلًا؟" ويوصل المحاور إلى الاستنتاج: الجميل هو العام ، ويتجلى من خلال المفرد ؛ الخصوصية مع العمومية.
يبدو من غير الملائم لـ Hippia أن تضع امرأة ووعاءً في نفس نطاق القيمة. ثم يقدم سقراط فكرة درجة الجمال ، ومن أجل تحديد درجة جمال شيء ما ، يقارنها بأشياء أخرى. يتذكر سقراط مقولة هرقليطس: "بالنسبة للقرود ، أجمل ما يكون قبيحًا ، إذا قارناه بالجنس البشري ... من بين الناس ، سيبدو الأكثر حكمة مقارنة بالله مثل القرد - سواء في الحكمة أو في الجمال ، وفي كل شيء آخر ”ومن المفارقات يقلب هذا القول ضد خصمه:" أجمل الأواني قبيحة بالمقارنة مع سلالة الفتاة ، كما يقول الحكيم هيبياس ". لكن حتى الفتاة ، كما يقول سقراط ، ستكون قبيحة إذا ما قورنت بالإلهة. يقود سقراط هيبياس إلى طريق مسدود: على الأخير أن يوافق على أن الشيء نفسه يمكن أن يكون جميلًا وقبيحًا.
يبحث Hippias عن معيار للجمال ويفترض أنه ذهب ، يتم استبدال كل شيء به. بعد كل شيء ، يجب على المرء أن يجد مثل هذا الجمال ، هذا "الجمال نفسه ، الذي يلون كل شيء آخر والذي من خلاله يتضح أن كل شيء جميل". وهذا هو بالضبط الذهب. ومع ذلك ، يعرب سقراط عن شكوكه: فبعد كل شيء ، صنع فيدياس تمثالًا جميلًا لأثينا ليس من الذهب ، بل من العاج. علاوة على ذلك ، في تركيبة مع وعاء من الفخار ، فإن ملعقة التين جميلة ، لكن الملعقة الذهبية قبيحة.
يخمن هيبياس في حيرة من أمره ما يريده سقراط منه: "إنك تبحث عن شيء جميل جدًا للحصول على إجابة لا يمكن أن تجدها في أي مكان ولا أحد يبدو قبيحًا." لكن ، بعد أن استشعر نية سقراط بشكل صحيح ، لا يزال يتجول في تعريفاته.
إذن ، ربما ، الجميل هو مسار حياة عادي وطبيعي ومقبول عمومًا تطور عبر القرون وكرسته التقاليد؟ "... أؤكد ،" يقول هيبياس ، "إنه من أجمل الأشياء دائمًا وفي كل مكان أن يكون كل زوج غنيًا وصحيًا ، ويتم تكريمه من قبل الهيلينيين ، وبعد بلوغه سن الشيخوخة والترتيب لوالديه ، عندما يموتون ، جنازة جميلة ، ليكونوا جميلين ورائعين مدفونين من قبل أبنائهم ". يلاحظ سقراط أن هذا لا يأخذ في الاعتبار أن الاستثناء يمكن أن يكون جميلًا: ففي النهاية ، التعريف الذي اقترحه هيبياس لا ينطبق على الأبطال الذين ولدوا من قبل الآلهة الخالدة ، ولا يمكن إنكار جمالهم. ثم ينشأ حكم: جميل - مناسب ، مناسب ، مناسب. لكن سقراط يذكرنا أن هناك شيئًا مناسبًا لفعل الشر. إذن ، أليس هذا جميلًا مناسبًا لفعل الخير ، أي مفيد؟ هذا التعريف مرفوض أيضًا: "تعريف الجميل ، كما لو كان مفيدًا ... ليس على الإطلاق أجمل تعريف" (التمييز بين المفيد والجميل ينتمي إلى شخصية حوار أفلاطون. يعتقد سقراط الحقيقي أن والمفيد جميل لما يفيده).
تحليل الإجابة السادسة هو الأكثر إثارة للاهتمام: "الجميل هو اللطيف ، يختبر بالبصر والسمع". في حوار أفلاطون ، ينشأ نهج اللذة الحسية ، بحجة أن الجمال هو مصدر متعة خاصة: "... الجميل ممتع بسبب السمع والبصر" ، و "اللطيف ، المرتبط بجميع الأحاسيس الأخرى التي يتم تلقيها من الطعام والشراب ، متع الحب »يتجاوز حدود الجمال.
يميز أفلاطون بين الجمال الجسدي والروحي ، ويطرح السؤال في فم سقراط: هل الأفعال والقوانين الجميلة ترضينا من خلال السمع والبصر؟ هنا يأتي العرض الأفلاطوني الفعلي للمشكلة ويتم إجراء محاولة للجمع بين التعريفات النفعية والحسية والمتعة والأخلاقية: الجميل هو "المتعة المفيدة" ، والمفيد هو "ذلك الذي ينتج به الخير".
لكن أفلاطون يميز بين الخير والجمال. يقول سقراطه: "... لا خير لا يمكن أن يكون جميلًا ، ولا جميلًا - جيد ، إلا إذا كان كل واحد منهم شيئًا آخر."
لا يؤدي الخلاف بين هيبياس وسقراط إلى تعريف نهائي للجمال. لكن في سياق المناقشة ، يتم تحليل الجميل بشكل شامل ، وخاتمة هي العبارة الأخيرة من الحوار: "الجميل صعب".
في حوار "العيد" يكتب أفلاطون: إن الجميل موجود إلى الأبد ، لا يدمر ، لا يزيد ، لا ينقص. إنها ليست جميلة هنا ولا قبيحة ... لا جميلة من ناحية ولا قبيحة من ناحية أخرى.
أمام الشخص الذي يعرفها الجميل "لا يظهر في شكل ما أو يد أو أي جزء آخر من الجسد ، ولا في شكل أي كلام ، أو أي علم ، ولا في شكل شيء موجود في شيء آخر في أي كائن حي ، أو على الأرض ، أو في السماء ، أو في شيء آخر ... يظهر الجميل هنا كفكرة أبدية ، غريبة عن عالم الأشياء المتغير. هذا الفهم للجمال يأتي من المفهوم الفلسفيأفلاطون الذي جادل في أن الأشياء المعقولة هي ظلال للأفكار. الأفكار هي الجواهر الروحية التي لا تتغير والتي تشكل الوجود الحقيقي.
في حوار Philebus ، يدعي أفلاطون أن الجمال ليس متأصلًا في الكائنات الحية أو الصور ، إنه "مستقيم ومستدير" ، أي الجمال المجرد لسطح الجسم ، والشكل المنفصل عن المحتوى: "... أنا أسميها جميلة ليس فيما يتعلق بشيء ... ولكنها جميلة إلى الأبد في حد ذاتها ، بطبيعتها.
وفقا لأفلاطون ، الجمال ليس خاصية طبيعية لشيء ما. إنها "فوق الحسية" وغير طبيعية. يمكنك أن تعرف الجمال فقط في حالة الهوس والإلهام من خلال التذكر. النفس الخالدةعن الوقت الذي لم تكن فيه قد استقرت بعد في جسد بشري وكانت في عالم الأفكار.
إن إدراك الجمال هو متعة خاصة. يكشف أفلاطون عن فهمه لطريقة معرفة الجمال. شخصية حواره ، المرأة الحكيمة ديوتيما ، تشرح "نظرية الأيروس" (الفهم الفائق للجمال). إيروس هو الحماسة الصوفية التي ترافق الصعود الديالكتيكي للروح إلى فكرة الجمال ؛ هذا هو الحب الفلسفي - الرغبة في فهم الحقيقة ، الخير ، الجمال. يحدد أفلاطون المسار من تأمل الجمال الجسدي (شيء غير مهم) إلى فهم الجمال الروحي (أعلى مرحلة في إدراك الجمال هو فهمه من خلال المعرفة). وفقًا لأفلاطون ، يدرك الشخص فكرة الجمال فقط في حالة الهوس (= الإلهام). البداية الأبدية والخالدة متأصلة في الفاني كائن بشري. لمقاربة الجمال كفكرة ، من الضروري أن تتذكر الروح الخالدة الوقت الذي لم تكن فيه قد استقرت بعد في الجسد الفاني.
في جميع الحوارات المكرسة لمشكلة الجمال ، أوضح أفلاطون أن موضوع الجمال ليس هو ما يبدو جميلًا فقط ، وليس الشيء الذي يصادف أنه جميل فحسب ، بل ما هو جميل في الحقيقة ، أي. جميل في حد ذاته. لا يعتمد جوهر الجمال على مظاهره العشوائية والمؤقتة والمتغيرة والنسبية.
الجمال غير موجود في هذا العالم ، بل في عالم الأفكار. بمعنى آخر ، القدرة على الفهم أفلاطون الجميلخرجت من وجود فكرة محضة في الإنسان.
ووفقًا لأفلاطون ، فإن "الفكرة" هي السبب ، ومصدر الوجود ، والنموذج ، والنظر إلى أين يتم إنشاء عالم الأشياء ، والهدف الذي يسعى من أجله ، باعتباره الخير الأسمى ، كل شيء موجود. في بعض النواحي ، تقترب "فكرة" أفلاطون من المعنى الذي تلقيته هذه الكلمة في الحياة اليومية. "الفكرة" ليست الوجود بحد ذاته ، بل مفهومها المطابق للوجود ، فكرة عنها. هذا هو المعنى المعتاد لكلمة "فكرة" في تفكيرنا وفي كلامنا ، حيث تعني "الفكرة" تحديدًا المفهوم ، والفكرة ، والمبدأ التوجيهي ، والفكر ، إلخ.
فالذي يصعد باستمرار خطوات التأمل في الجمال ، "سيرى شيئًا جميلًا ، مدهشًا في طبيعته". هذه الخاصية كافية لتأسيس عدد من السمات المهمة لتعريف أفلاطون للجمال ، وفي نفس الوقت ، سمات كل "نوع" ، كل "فكرة". هذه العلامات هي الموضوعية ، اللا نسبية ، الاستقلال عن كل التعريفات الحسية ، من كل شروط وقيود المكان ، الزمان ، إلخ. الجمال الأفلاطوني هو "فكرة" بالمعنى الأفلاطوني لهذا المفهوم على وجه التحديد ، أي موجود حقًا ، كائن فوق حسي ، يفهمه العقل وحده.
"فكرة" الجمال ، أي الجمال في حد ذاته ، الجمال الموجود بالفعل ، لا يخضع لأي تغيير أو تحول. إنه الجوهر الأبدي ، دائمًا ما يساوي نفسه. إن فهم "فكرة" الجميل هو أصعب مهمة. إن الجمال كـ "فكرة" أبدي. إنه لا ينشأ ولا يتدمر ، ولا يزيد ولا ينقص ، إنه خارج الزمن ، خارج الفضاء ، غريب عن الحركة ، التغيير. إنه يتعارض مع جمال الأشياء المحسوسة ؛ وبالتالي ، فإن الأشياء المعقولة ليست منبع الجمال.
الأشياء المعقولة ، التي تسمى الجميلة ، تقوم وتهلك. الجميل غير قابل للتغيير ، الأشياء الحسية قابلة للتغيير. لا يعتمد الجمال على تعريفات وظروف المكان والزمان ، فالأشياء المعقولة موجودة في المكان ، وتنشأ ، وتتغير ، وتهلك في الزمان. الجميل واحد ، الأشياء المعقولة متعددة ، توحي بالتفكك والعزلة. الجميل غير مشروط وغير ذي صلة ، والأشياء المعقولة تقف دائمًا في ظل ظروف معينة.
وفقًا لأفلاطون ، فإنه ليس شيئًا حسيًا موجودًا بالفعل ، بل هو فقط مفهومه ، وغير المادي ، ولا يدركه جوهر الحواس. تعاليم أفلاطون المثالية الموضوعية، نظرًا لأن "الفكرة" موجودة في حد ذاتها ، بغض النظر عن العديد من الأشياء التي تحمل الاسم نفسه ، فهي موجودة كشيء مشترك لجميعهم.
ويترتب على ذلك أن طريقة فهم الجمال ليست إبداعًا فنيًا وليس تصور عمل فني ، بل تأمل مجرّد ، تأمل من خلال العقل.
ربط أفلاطون الفئة الجمالية للجمال بـ الفئات الفلسفيةالوجود والإدراك ومع الصنف الأخلاقي للخير.
وضع أفلاطون فكرة الخير فوق كل شيء. بالنسبة له ، كان الخير هو سبب كل شيء جميل في العالم وفي حياة الناس. وهكذا ، فإن العالم معروف بفضل الخير. لحسن الحظ ، وفقًا لأفلاطون ، هذا مبدأ عالمي.
عندما يتحدث أفلاطون عن القوانين العامة للوجود ، فإن الشعور بالواقع يمتلكه بلا هوادة. في الفن ، يرى أفلاطون أيضًا أنماطه الخاصة ، مما يسمح لنا مرة أخرى بملاحظة رغبته في الموضوعية في الأمور الجمالية.
عندما أراد أفلاطون أن يحدد موضوع جمالياته ، لم يسميه أكثر ولا أقل - الحب. اعتقد الفيلسوف أن حب الجمال فقط هو الذي يفتح العينين على هذا الجميل وأن المعرفة الوحيدة التي تُفهم على أنها حب هي المعرفة الحقيقية. في علمه ، الذي يعلم ، إذا جاز التعبير ، يتزوج ما يعرفه ، ومن هذا الزواج ينشأ ذرية جميلة يسميها الناس العلوم والفنون.
من يحب هو دائما عبقري لأنه يكشف في موضوع الحب ما يخفيه كل من لا يحب. الرجل العادي يضحك عليه. لكن هذا يشهد فقط على متوسط أداء الشخص العادي. الخالق في أي مجال: في العلاقات الشخصية ، في العلوم ، في الفن ، في النشاط الاجتماعي والسياسي - هناك دائمًا عاشق. الأفكار الجديدة مفتوحة له وحده ، والتي يريد أن يجلبها إلى الحياة والتي تكون غريبة عن غير المحبين. لذا فإن الفنان ، الذي يشعر بالحب تجاه موضوع الفن ويرى فيه ما هو مخفي عن الآخرين (بمعنى آخر ، التأثير على موضوع الفن) ، في عملية فعل الإبداع يخلق شيئًا جميلًا ، أو بشكل أكثر دقة ، إنه ينسخ.
فنان = حب = كائن فني = عمل إبداعي = جميل
جوهر الحب هو التحرك نحو الخير ، الجميل ، السعادة. هذه الحركة لها خطواتها الخاصة: حب الجسد ، حب الروح ، حب الخير والجمال.
وقف الفيلسوف اليوناني المثالي القديم أفلاطون (427-347 قبل الميلاد) خلال فترة الصراع الطبقي الحاد للغاية على مواقف الطبقة الأرستقراطية. كان طوال حياته من أشد المعارضين للديمقراطية وأشكال الحكم الديمقراطية. حدد هذا الطبيعة المثالية لآرائه الفلسفية والجمالية. وفقا لأفلاطون ، الأشياء المعقولة قابلة للتغيير ، وعابرة. إنها تنشأ وتفنى باستمرار ، وبفضل هذا بالفعل لا تمثل الوجود الحقيقي. إن الوجود الحقيقي متأصل فقط في نوع خاص من الكيانات الروحية - "أنواع" أو "أفكار". أفكار أفلاطون هي مفاهيم عامة تمثل كيانات مستقلة. هناك العديد من الأفكار بقدر وجود مفاهيم عامة. هم في علاقة تبعية ؛ الفكرة العليا هي فكرة الخير. يتم معارضة الأفكار من خلال المادة باعتبارها لا وجود ، كشيء يدرك الأفكار بشكل سلبي. بين المادة والأفكار هناك عالم من الأشياء المعقولة. هذه الأخيرة هي مزيج من الوجود والعدم ، والأفكار والمادة. الأفكار المتعلقة بالأشياء هي "نماذج أولية" ، أسباب ، أنماط. وبالتالي ، فإن الأشياء المعقولة هي انعكاسات لأفكار يمكن تجاوزها. إن وجهة النظر الموضوعية المبدئية هذه تكمن وراء تعاليم أفلاطون حول العالم ، حول المجتمع ، حول الأخلاق والفن ، إلخ. أثيرت أسئلة حول الجماليات في العديد من كتابات أفلاطون "هيبياس الأكبر" ، "الدولة" ، "فايدو" ، "السفسطائي" ، "العيد" ، "القوانين" ، إلخ. إن أهم مشكلة جمالية بالنسبة لأفلاطون هي الجمال. الحوار "هيبياس الأكبر" مكرس للنظر في هذه الفئة. في محادثة مع سقراط ، قال هيبياس إن الفتاة الجميلة ، والفرس الجميل ، والقيثارة الجميلة ، والوعاء الجميل تنتمي أيضًا إلى الجميلة. يطرح سقراط الأسئلة ، ويقود هيبياس إلى طريق مسدود: يجب أن يوافق الأخير على أن الشيء نفسه يمكن أن يكون جميلًا وقبيحًا. يسعى سقراط إلى الحصول على اعتراف من هيبياس: فالجمال لا يحتوي على مادة ثمينة (الملعقة الذهبية ليست أجمل من الملعقة الخشبية ، لأنها مناسبة أيضًا) ، والجمال لا ينتج عن الملذات التي نتلقاها "بالبصر والسمع" ، الجمال ليس "مفيدًا" و "مناسبًا" وما إلى ذلك. يكمن معنى هذا الحوار في حقيقة أنه لا ينبغي البحث عن الجمال في الصفات الحسية للأشياء الفردية ، في علاقتها بالنشاط البشري. كما يظهر من الحوار أن أفلاطون يسعى إلى إيجاد "ما هو جميل للجميع ودائمًا". بمعنى آخر ، الفيلسوف يبحث عن الجمال المطلق. في رأيه ، فقط فكرة ، مرتبطة بأشياء ملموسة ، تزينها ، تجعلها جميلة. يعارض أفلاطون فكرة جميلة للعالم الحسي ، فهي خارج الزمان والمكان ، ولا تتغير. نظرًا لأن الجمال له طبيعة فائقة ، فإنه لا يُدرك ، وفقًا لأفلاطون ، بالمشاعر ، بل بالعقل. من وجهة نظر مثالية ، يقترب أفلاطون من الفن أيضًا. للوهلة الأولى ، قد يبدو أنه يتبع التقليد القديم تمامًا. من المعروف أن أسلاف أفلاطون اعتبروا الفن بمثابة استنساخ للواقع من خلال التقليد. هذه هي الطريقة التي تناول بها ديموقريطس وسقراط الفن. يتحدث أفلاطون أيضًا عن تقليد الأشياء المعقولة ، والتي ، مع ذلك ، هي نفسها صور ، وانعكاسات للأفكار. فالفنان الذي يعيد إنتاج الأشياء ، وفقًا لأفلاطون ، لا ينهض لفهم الموجود والجميل حقًا. من خلال إنشاء أعمال فنية ، يقوم فقط بنسخ الأشياء المعقولة ، والتي بدورها هي نسخ من الأفكار. وهذا يعني أن صور الفنان ليست سوى نسخ من نسخ ، وتقليد للتقليد ، وظلال من الظلال. افترض أن نجارًا يرتب سريرًا. ينتمي هذا النشاط إلى عالم "الموجود" حقًا ، لأنه لا يعمل على مفهوم السرير ذاته (مفهوم السرير قد خلقه الله) ، ولكنه يشكل أشياءً حسية. وهكذا فإن السيد لا يخلق جوهر السرير. الفنان ، الذي يقلد الأشياء الحسية ، يبتعد أكثر عن "الوجود الحقيقي". من هذه الاعتبارات يتضح أن الفن ، باعتباره تقليدًا ، "بعيد عن الحقيقة" ، لأنه يأخذ من الموضوع "شيئًا تافهًا ، نوعًا من الوهم". باعتباره انعكاسًا ثانويًا ، باعتباره انعكاسًا للفن المنعكس ، فإن الفن ، وفقًا لأفلاطون ، يخلو من القيمة المعرفية ، علاوة على ذلك ، فهو خادع ومخادع ويمنع معرفة العالم الموجود حقًا. على مستوى صوفي مثالي ، يفكر أفلاطون أيضًا في العملية الإبداعية. يقارن بشدة الإلهام الفني بالفعل المعرفي. إلهام الفنان غير منطقي وعقلاني مضاد. في وصف العملية الإبداعية ، يستخدم أفلاطون كلمات مثل "الإلهام" و "القوة الإلهية". الشاعر يخلق "ليس من الفن والمعرفة ، ولكن من العزيمة والهاجس الإلهي." وهكذا يطور الفيلسوف النظرية الصوفية للإبداع الشعري. وفقًا لهذه النظرية ، فإن الفنان يخلق حالة من الإلهام والهوس. هذا العمل الإبداعي في حد ذاته غير مفهوم وله طابع غير عقلاني. يخلق الفنان والشاعر دون أن يفهموا ما يفعلونه. بالطبع ، مع مثل هذا التفسير للعملية الإبداعية ، ليست هناك حاجة لدراسة التقليد الفني ، واكتساب المهارات والبراعة ، وتطوير مهارات معينة ، لأن الفنان ، باعتباره مستوحى من الله ، ليس سوى وسيط يتم من خلاله عمل تم الكشف عن قوى الإله. لا يقتصر أفلاطون على تحليل عام لفئة الجمال وطبيعة الفن وجوهر الإبداع الفني. يهتم الفيلسوف أيضًا بالجانب الاجتماعي من الجمالية. ما هو المكان الذي يحتله الفن في حياة المجتمع ، وكيف يجب على الدولة أن تتعامل معه؟ هذه الأسئلة مهمة جدًا للفيلسوف ، وقد درسها بشيء من التفصيل. في كتاب الدولة ، يعتقد أفلاطون ، كما ذكر أعلاه ، أن الفن ليس له مكان على الإطلاق في حالة مثالية. ومع ذلك ، فهو يسمح بتكوين وأداء الترانيم للآلهة ، في حين يُسمح فقط بأنماط دوريان وفريجيان ، لأنها تثير المشاعر الشجاعة والمدنية. من الواضح أن مطالب أفلاطون القاسية على الفن مخففة في قوانينه. هنا يعلن أن الآلهة ، بدافع الشفقة مع الجنس البشري ، خلقت من أجل العمل ، أقامت الاحتفالات كفترة راحة ومنحت الناس آلهة Muses ، Apollo ، قائدهم ، و Dionysus ، أحد المشاركين في هذه الاحتفالات ، حتى يتمكنوا من تصحيح قصور التعليم في الاحتفالات بعون الله. يسمح أفلاطون بتنظيم الاحتفالات الكورالية والرقصات ، بشرط أن تكون سامية ومتناغمة ، فإنها ستخلق إحساسًا بالترتيب والتناسب ورباطة الجأش الداخلية. يميز الفيلسوف بين إلهتين: "مرتبة" و "حلوة". الأول "يحسن الناس" ، والثاني - "يتدهور". في الحالة المثالية ، من الضروري توفير مساحة لموسى "منظم". للقيام بذلك ، يقترح أفلاطون اختيار "مثمنين" خاصين من الأشخاص الذين لا تقل أعمارهم عن خمسين عامًا والذين سيمارسون السيطرة على النشاط الفني في الولاية. يسمح أفلاطون بتمثيل الأعمال الكوميدية إذا كان الأجانب والعبيد يلعبون. مع الرقابة الصارمة ، المأساة جائزة أيضا. مما قيل أعلاه ، يتضح أن أفلاطون ، على الرغم من التقييم السلبي الحاد للفن من وجهة نظر أهميته المعرفية ، في نفس الوقت لا يميل إلى إهمال الجانب الفعال للنشاط الفني.
أفلاطون (اليونانية الأخرى Πλάτων) ( 428 أو 427 ق ه., أثينا - 348 أو 347 ق ه.، المرجع نفسه) - اليونانية القديمة فيلسوف، طالب علم سقراط، معلم أرسطو. الاسم الحقيقي - أرسطو (اليونانية الأخرىΑριστοκλής). أفلاطون هو اسم مستعار يعني "عريض ، ذو أكتاف عريضة".
أفلاطون والفن.الموقف السلبي تجاه الفن أفلاطونالذي اقترح طرد الشعراء من الحالة المثالية ، معروف. ومع ذلك ، إذا ألقيت نظرة فاحصة ، فإن موقفه من الفن أبعد ما يكون عن كونه لا لبس فيه.
من المعروف أن أفلاطون بدأ شاعرًا مأساويًا ، لكن بعد لقائه بسقراط تخلى عن مساعيه الفنية وأحرق قصائده. لكن الشكل الذي بدأ به في تقديم مفهومه بعد وفاة أستاذه يُظهر أنه لا يزال ليس فقط فيلسوفًا ، ولكن أيضًا فنانًا: حوارات أفلاطون ، التي تمثل ذروة الفكر الميتافيزيقي القديم ، هي تحفة فنية الأدب القديم. غالبًا ما لجأ فلاسفة الأزمنة اللاحقة إلى شكل الحوار ، محاولين نقل مفهوم معين في شكل يسهل الوصول إليه بشكل عام. لكن لم يكن هذا المفهوم مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بتفاصيل الحبكة في أي شخص ، ولم يتم تزويده بمثل هذا العدد من الملاحظات الجانبية الظرفية كما في أفلاطون. لا تخبرنا حواراته فقط عن صورة كاملة وحيوية لسقراط ، والتي لا يزال الباحثون غير قادرين على الاتفاق حول ما تم نسخه بالضبط من سقراط الرجل ، وما هي ثمرة خيال أفلاطون ، ولكن أيضًا صور حية للمشاركين الآخرين في المحادثات ، وكذلك صورة كاملة للحياة اليونانية مرسومة في ضربات واسعة.
يستخدم أفلاطون تقنيات فنية على نطاق واسع في بناء الحبكة وفي إثبات أفكاره بحيث لا يمكن أن يؤدي إنكاره للفن إلا إلى إثارة الشكوك: فقد تبين أنه إما ماكر أو مضلل متعمد أو عبقري أساسي غير مدرك لمهارته الخاصة. لكن اتهام الفيلسوف بالخداع ، لآلاف السنين يأسر البشرية بفكرة المطلق. حقيقة، أو في اللاوعي لأحد أعمق المفكرين في أوروبا وأكثرهم نفوذاً - يبدو أيضًا غريبًا.
ما هو موقف أفلاطون من الفن؟ ينفي أفلاطون ذلك في ضوء اتهامين. يمكن أن يكون الفن أيضًا تقليد الأشياء- وفي هذه الحالة سيكون الأمر مجرد مضاعفة للعالم ، وبالتالي سيصبح غير ضروري بل ضار ، لأنه يحول مصلحة الإنسان من الحقيقة إلى نشاط غير مفيد ولعب فارغ. يمكن أن يكون الفن تقليد غير موجود، بمعنى آخر. خلق الأشباح - في هذه الحالة سيكون ضارًا بلا قيد أو شرط ، لأنه سيضلل العقل عن عمد. يرفض أفلاطون هذه الأشكال من الفن ، لكنه بالإضافة إليها يتحدث أيضًا عن أشكال فنية مقبولة ومفيدة. يمكن للفن ، تجنب الخطأ ، أن يسعى إلى التوافق مع الحقيقة ، مسترشدًا بنفس مبادئ المعرفة العقلانية ، مما يقلل من العالم كله إلى أشكال غير قابلة للتغيير ، أبدية ، صالحة عالميًاوالتخلي عن الفردية والأصالة. في هذه الحالة ، فوق الفن الديناميكي والحي لليونانيين ، وضع أفلاطون المخططات الكنسية والثابتة للصور المصرية. يدرك أفلاطون أيضًا أن فن الشعراء يمكن أن يكون مصدرًا للحكمة ، ويخبر الحقيقة عن العالم ، وبالتالي يتحرك في نفس اتجاه الفلسفة - ولكن مع العيب ، على عكس الفيلسوف ، أن الشاعر لا يتصرف بوعي ، ولكن قادر الوحي الإلهي. في كلتا الحالتين ، يفتقر الفن إلى الكمال والوضوح. المعرفة الفلسفيةوبالتالي فإن الفن ، حتى لو كان مفيدًا ومفيدًا ، هو أقل من الفلسفة.
في بداية "القوانين" هناك نقاش حول شرب الخمر ، حيث تم إثبات فائدته النسبية ، وكلاهما رجل عاديوكذلك للفيلسوف. إنه يوجه الأول إلى إدراك الحقيقة السامية ، بينما الثاني ، على العكس من ذلك ، يهبط إلى حد ما ، مما يجعله قادرًا على التواصل. الفلسفة منخرطة في التفكير في نظام أعلى ، أفكار نقية ، غريبة عن كل تنوع وتعقيدات العالم المادي. للتواصل ، لوصف هذا الترتيب الأعلى ، فإنه يستخدم وسائل الجدال المنطقي ، والتفكير الخالص ، وتجنب خداع الإدراك الحسي. لكن أفلاطون يدرك جيدًا أن وسائل الإثبات المنطقي لا يمكن أن تصف بشكل كافٍ التصور البسيط لفكرة ما ، وتواجه باستمرار التناقضات ، التي لاحظها سقراط في محادثاته الديالكتيكية وتقوض باستمرار نظام أفلاطون نفسه. بعد ذلك ، أجبرت هذه التناقضات أرسطو ، في سعيه من أجل نظام منطقي واضح ، على التخلي جزئيًا عن نظرية المعلم. تفشل الجدل العقلاني عند محاولة بناء نظام كامل ، لا يغطي فقط النظام المثالي ، ولكن أيضًا علاقته بالعالم المادي.
كتعبير في شكل مادي ، يقف الفن دائمًا دون التخمين البحت ، ولكن من أجل رسائليمكن أن تكون وسيلة أكثر ملاءمة من الحجة المنطقية ، لأنها تسمح لك بعرض التعقيدات والتناقضات التي لا تتناسب مع النظام المنطقي ، الناشئة عن طبيعة المادة ذاتها (التي أجبرنا على البقاء فيها) باعتبارها مبدأ التعددية مقابل الفكرة كمبدأ الوحدة. دليل منطقي أيضًا يعبرفي شكل معين ، قام السفسطائيون بتحليل النسبية. هذه ضرورة متأصلة في نظام الفلسفة نفسه. رسائل- من الممكن شرح اختيار أفلاطون الواعي لشكل فني لتقديم تعاليمه. إنه لا يريد أن ينخدع بوهم البساطة الزائف ، ويوضح من خلال الفن تلك التعقيدات التي ستبقى مخفية في شكل منطقي.
في "العيد" ، أحد أكثر حوارات أفلاطون فنية وتعقيدًا ، قصة الصعود إلى الحقيقة بعيدة عنا بسرد ثلاثي ، يسبقها وتحضرها عدد من الخطب التي تدحض بعضها البعض جزئيًا ويكمل هذا السرد جزئيًا ، مشبعًا بتفاصيل ظرفية مثل الفواق الذي يقضي على رثاء أريستوفانيس ، المشاحنات المسلية حول القدرات الخطابية والعلاقات بين المتحدثين. من المستحيل الإهمال كصدفة وحالة العيد نفسها ، حيث اجتمع المتحدثون لإلقاء الخطب فقط لأنهم ، بعد وقت عاصف ، لم يعودوا قادرين على الشرب بعد الآن - وبالتالي ، يتم إلقاء كل هذه الخطب والاستماع إليها بأي حال من الأحوال في حالة رصينة ، تفضي إلى أعلى درجات الوضوح ، وأخيراً ، بعد خطابات سقراط مباشرة ، قاطعهم وصول السيبياديس ، الذي يتناول قصة سقراط العاشق ، حيث تتشابك مع القاع "ثم شربوا عشوائيا".
هنا ، في "العيد" ، يتجلى بوضوح جانب آخر من موقف أفلاطون من الفن. يمكن ملاحظة أنه غالبًا في حواراته ، في أكثر اللحظات الحاسمة لفهم التدريس ، يترك جانبًا تمامًا أي شيء ، حتى لو كان مدمجًا شكل من اشكال الفنالجدل المنطقي وينتقل إلى العرض المباشر خرافة. هذا ما يحدث هنا في خطاب سقراط ، تمامًا كما يحدث في فيدون في اللحظة الحاسمة لإثبات خلود الروح. في هذه اللحظات الحاسمة ، يقول سقراط الأفلاطوني في كل مرة: "سأخبرك بأسطورة" - وتختلف هذه الأساطير اختلافًا جوهريًا عن الرموز التي تفسر التعليم في الصور والموجودة في أفلاطون جنبًا إلى جنب مع الأساطير - على سبيل المثال ، ، "رمز الكهف" الشهير من "دولة".
الأسطورة هي الشكل الفني "الملهم من الله" الذي لم ينكره أفلاطون ، على الرغم من أنه ، على ما يبدو ، وضعه تحت الفلسفة. ومع ذلك ، فإنه يلجأ إليها بالضبط حيث يتبين أن الحجة الفلسفية لا حول لها ولا قوة ، في كل مرة ، في الممارسة العملية ، وضعها فوق الفلسفة.
عندما يشرع أفلاطون في شرح أسطورة ، لم يصر أبدًا على الاعتقاد الحرفي بها. إنه يقدمها كإصدار معين ، أحد الإصدارات الممكنة ، والتي ، كإصدار ، يمكن أن تشرح شيئًا ما. يمكن أن تكون الأسطورة صحيحة من ناحيتين: من ناحية ، تدعي أنها تصف بصدق حدثًا معينًا معينًا - ولكن من هذا المعنى أنها خرافة لأنه من المستحيل التحقق من هذه الحقيقة بأي شكل من الأشكال (يضحك أفلاطون بشكل ساخر. في هذا الجانب من الأسطورة من خلال شفاه سقراط). من ناحية أخرى ، فإن وصف حدث ما مهم في الأسطورة ليس في حد ذاته ، ولكن لأنه ينقل الحقيقة حول العالم ككل - ولكن ليس من خلال رمز أو استعارة - من خلال نقل المعنى من كائن إلى آخر ، أي. محض الباطل ، ولكن من خلال وصف الكل من خلال سمة متأصلة أو مظهر ثابت. وعلى هذا النحو ، فإن الأسطورة ذات قيمة لأنها ، عند الحديث عن الجزء المريب ، فإنها تكشف حقيقة العالم في هذا الشكل الشامل الذي لا يمكن تحقيقه أبدًا من خلال التفكير المتسق ، لأن حقيقة العالم ، وفقًا لأفلاطون ، هي ما يُرى على الفور وفوريًا ، ولا يُدرك تدريجيًا من خلال التحليل. هذا لأن هذه الحقيقة هي الحقيقة كون، والتي يمكن هاالرؤية العقلية ، ولكن من المستحيل تحديدها بكلمات متفرقة.
بالحديث عن الحقيقة كموضوع للتأمل ، صاغ أفلاطون لأول مرة بوضوح ما بدأ يُفهم على أنه أساس النظرة اليونانية للعالم بأسرها ، على حد تعبير س. وفي الواقع ، فهو مؤلف أول نظرية جمالية مطورة ، حيث أن علم الجمال يتحدث عن الشكل - وإن كان في هذه القضيةنحن نتحدث عن الشكل ليس بالضرورة مدركًا حسيًا بأي حال من الأحوال.
تعريف الجمال.في حواراته ، يتحدث أفلاطون كثيرًا وعن طيب خاطر عن الجمال ويولي اهتمامًا كبيرًا لتعريفه. تنتشر الخطابات حول الجمال ومقارباته المختلفة لتحديد مظاهره عبر العديد من الحوارات ، مثل "فايدروس" و "فيليب" و "الدولة". واحدة من الحوارات المبكرة ، هيبياس الأكبر ، مكرسة تمامًا لتحليل مفهوم الجمال ، وهنا يذكر أفلاطون الاستنتاج: لا يمكن اختزال الجمال في جمال الأشياء الفردية ، ولكن يتجلى شيء مشترك في كل شيء جميل. شاء. ومع ذلك ، ما زال هذا الشائع غير مؤكد.
مما لا شك فيه أن حوار "العيد" هو ذروة النقاشات حول الجمال. في ذلك ، يرتبط الجمال ارتباطًا مباشرًا بـ الحب، الرغبة الشديدة - بما في ذلك الفلسفة كحب الحكمة. يتضح على الفور أن فهم أفلاطون لكل من الجمال والحب محدد للغاية. الجمال بالنسبة له ليس منتجًا ثانويًا أو خاصية مصاحبة للحب نفسه أو موضوعه. إنه يعكس جدا جوهر. والحب - الذي تم التأكيد عليه أخيرًا في خطاب سقراط ، الذي يكمل سلسلة الأحاديث البعدية عن الحب - ليس حبًا للفرد (على الرغم من أن هذا موجود أيضًا في أفلاطون في خطاب أريستوفانيس ، الذي يروي أسطورة النصف الشهيرة. يبحثون عن بعضهم البعض). كما رفض أفلاطون الحب باعتباره عامل جذب طائش وغير واعٍ. الحب هو الحب في احسن الاحوال، - في حد ذاتها ، أو موجودة في الفرد - ولكن ليس للفرد على هذا النحو. للتركيز ليس فقط على جسد واحد جميل ، ولكن حتى على روح واحدة جميلة أو على أحد العلوم الجميلة ، ليس للحب حق. من الجيد أن تكون مخلصًا لصديق ، لكن الحب لا يمكن أن يجد هدفه الحقيقي في الفرد ويجب أن يستمر في السعي لتحقيقه حتى يصل إلى أقصى حدوده.
في خطاب سقراط من "العيد" ، ينتقل أفلاطون بسرعة كبيرة في التفكير من الحب إلى الخير ، ومن الخير إلى الخلود ، ومن الخلود إلى الجمال ، والذي لم يمر موضوعه في الخطب السابقة إلا بشكل عابر. ما الذي يربط بين هذه المفاهيم لأفلاطون؟ يُعرَّف الحب على أنه الرغبة ليس فقط في شيء ما ، ولكن لشيء يمثل خيرًا معينًا ، أي. الحب هو السعي وراء الخير. وليس فقط من أجل الخير ، ولكن من أجل الامتلاك الأبدي للخير. الحب هو دائما رغبة أيضا في الخلود. واتضح أن الجمال كذلك شرط ضروريوالتي بدونها لا يمكن تحقيق هذا الثبات اللامتناهي في امتلاك الخير. إذا كان الخلود بالنسبة للإنسان الفاني لا يمكن تحقيقه إلا من خلال إنتاج شيء سيبقى على قيد الحياة هيئة متغيرة (من إنتاج النسل في أدنى مستوى ، إلى الإبداع الفني ، والمآثر العسكرية ، والمؤسسات التشريعية ، وأخيراً ، الفكر الفلسفي- في الأعلى) ، ثم تلد وتدخل العالم ، وفقًا لأفلاطون ، لا يمكن أن يكون الجسد والروح إلا في الجمال - في وجود القبيح ، فإن الجسد والروح يظلمان ويتقلصان ولا يمكنهما تلد ذرية سليمة. القبح يمنع الولادة - ومن ثم الخلود. وهذا ليس مفاجئًا - فبعد كل شيء ، في قبح أفلاطون ، وكذلك بالنسبة للتقاليد القديمة بأكملها ، لا يوجد شرط رئيسي للوجود: النظام والوئام. القبيح غير دائم وعرضي ، هو نتيجة انحراف عن القاعدة ، عيب في الشكل ، انتهاك للانتظام ، مما يعني أنه نقص في الوجود ، والشيء القبيح هو شيء ليس وجوديًا تمامًا. .
لفهم معنى الجمال في تعاليم أفلاطون ، يجب على المرء أن يلجأ إلى آرائه حول بنية الوجود وفعل الإدراك ، لأن مفهوم الجمال ليس مجرد عنصر من عناصر النظام الأفلاطوني ، ولكن تعريفه الشامل. وفقًا لأفلاطون ، فإن العالم له نظام بسبب النماذج الأصلية المثالية الأبدية وغير المتغيرة ، والنسخ غير الكاملة منها هي أشياء مادية. بفضل هذه الأشكال المثالية ، يوجد العالم المادي ككون منظم ، وليس فوضى. بفضلهم ، نحن قادرون على معرفة العالم - للتعرف على الأشياء المتشابهة ، ومراقبة أوجه التشابه. هذا هو أساس المفهوم الأفلاطوني للمعرفة كتذكّر: لقد رأينا بالفعل أفكارًا نقية وصافية - وبالتالي نحن قادرون على التعرف على الأشياء المادية مثلها. على الأرجح ، كان من المفترض أن يأتي منطق أفلاطون والمدرسة السقراطية بأكملها من خاصية المعرفة للتعميم ، لجلب جنس واحد. تعتمد معرفتنا على العام ، في أي موضوع نعرفه العام ولا نعرف الفرد ، وهو ما يميز تمامًا موضوعًا عن الآخر ولا يخضع لأي تعريف. ولكن بما أن أساس الإدراك الحقيقي لا يمكن أن يكون شيئًا غير موجود (وإلا فسيكون الإدراك خاطئًا) ، فيجب أن يكون هذا العام موجودًا بالضرورة - قبل كل الأشياء الفردية. وهكذا ، ينشئ أفلاطون أساس أي مفهوم ميتافيزيقي يكشف الأسس الخارجة عن الطبيعة للعالم المادي. في هذه المرحلة ، قام أفلاطون بتلك الحركة الذهنية التي أدركها الفكر الأوروبي لآلاف السنين ولم يتم انتقادها إلا في العصر الحديث.
يعتقد أفلاطون أن المعرفة في أي حال هي المعرفة ترتيبوأسس هذا الترتيب توجد في الوجود نفسه. خلاف ذلك ، سيكون العالم المادي فوضى كاملة - وهذه الفوضى لا وجود لها بسبب وجود الأفكار. نحن قادرون على رؤية النظام ولسنا كائنات لا معنى لها لأن روحنا متورطة في عالم الأفكار. الميل لرؤية النظاممتأصل في أذهاننا ، لأنه متورط في عالم النظام. وأحيانًا ما يكون تزامن ترتيب الأشياء الذي نلاحظه مع ميلنا هذا إلا أن يسبب فينا بكل سرورو إعجاب، خاصة أنه ليس لدينا سبب لتوقع هذه المصادفة من الأشياء (روحنا ، المقيدة بالسلاسل في جسم مادي ، بالكاد يمكن أن تعتمد على مثل هذه الهبة في مادة غير منظمة وخشنة). يربط أفلاطون هذه المتعة بمفهوم الجمال. الجمال في الأشياء ، لذا - تذكير الفكرة، مفهوم وجودي ، دليل على الوجود الحقيقي. الجمال هو أعظم تطابق لفكرة ما ، وأفضل تشابه لها ، وبما أن الفكرة هي جوهر الشيء ، فإن الجمال هو أعظم مراسلات الكيان، بمعنى آخر. حد الكمال. أفكار مثالية نماذجهم وحدهم الاكثر جمالا(وهو ما كان مستحيلًا في التقاليد الأوروبية الحديثة ، حيث كان يُعرّف الجمال ، بعد كل شيء ، على أنه ظاهرة حسيةالأفكار). باعتبارها الجوهر الحقيقي للأشياء ، فإن الأفكار هي حقيقة العالم. إنها أسس الوجود ، أسس النظام في العالم ، إنها تعطي شكلاً للمادة الفوضوية ، تخلق الكون من الفوضى ، إنها جيدة بالمعنى الأسمى للكلمة: مانح الكينونة. وسائل، كلما كان الشيء يشبه فكرته ، أي. وكلما كانت أجمل كلما اقتربت من الحق والخير.
وبالتالي ، فإن الجمال هو صفة أساسية للحقيقة والخير ، والجمال الذي يظهر في الأشياء المادية هو الأكثر طريقة مباشرةإلى المعرفة الحقيقية ، المعرفة الحقيقية هي السبيل إلى الخير. لذلك ، بالنسبة لأفلاطون ، ليس هناك شك في قرب الحب من الجمال والحكمة (الفلسفة). يمكن أن تبدأ المعرفة الحقيقية بإعجاب الأجساد الجميلة - فهي في النهاية تشبه فكرة ، وليست مجرد فكرة مثل "stolnost" و "الفرس" الشهيرين ، والتي كانت بمثابة موضوع النقد القديم لأفلاطون ، ولكن الأهم للأفكار ، الجمال في حد ذاته ، أي الجمال ، هـ.الجمال التأملي وغير المسبوق للحقيقة نفسها.
نظرية أرسطو في الفن. المحاكاة والتنفيس.كانت فلسفة أفلاطون ذروة التفكير حول الجميل ، المولود من العصور القديمة الكلاسيكية ، مثل هذا المفهوم انعكس وصاغ في شكل واضح وكامل تمامًا الهيكل العام للفكر اليوناني. لعدة قرون ، لم يتم تنقيحها في الواقع. إذا تغيرت فكرة الجمال بطريقة أو بأخرى ، فإن هذا التغيير لم يحصل على تبرير نظري ، على الأقل حتى ظهور الأفلاطونية الحديثة. بالفعل في أرسطوالتفكير حول الجمال أكثر تطبيقية وخصوصية. إذا عاد لفترة وجيزة إلى موضوع الجمال على هذا النحو ، ثم تبين أن دقة التفكير الأفلاطوني ليست ضرورية له ببساطة ، فإنه يتوقف بسهولة عند تعريف الجمال الذي رفضه أفلاطون في هيبياس الأكبر على أنه "ممتع للاستماع والرؤية. ". لكن هذا ليس مفاجئًا ، لأنه بالنسبة لأرسطو في جميع المجالات أكثر أهمية الحالة الحقيقية للشؤون: ما هو حقا يوجد، ليس ماذا يجبأن تكون. بدلاً من اليوتوبيا السياسية ، يقوم بتحليل الهياكل السياسية الحقيقية ، ويستبدل العقلانية الأخلاقية ، التي تربط الفضيلة بالسعي وراء الحقيقة ، مع الحياة الجيدة ، والسعي وراء السعادة. وبنفس الطريقة ، في مسألة الجمال ، يستبدل الأنطولوجيا الميتافيزيقية بنظرية ملموسة للفن.
يمتلك أرسطو على الأقل رسالتين تتعلقان مباشرة بمشاكل الفن: "الشعرية" و "البلاغة". علاوة على ذلك ، يتم تقسيم مجالات البحث بينهما ، والتي أصبحت عقيدة في العصور القديمة المتأخرة: الخطابة كنظام عملي يتعامل مع شكلالفن ، بينما الشعرية تكرس نفسها للتحليل النظري المحتوى. على الرغم من أن أرسطو يذكر أنواعًا مختلفة من الفن ، إلا أنه في الواقع يتعلق بالأدب فقط. كمواضيع للدراسة النشطة ، وضع كل من الشعر والبلاغة القواعد ، وصاغ التقنيات التي كان من المفترض أن تساعد في كتابة وقراءة الأعمال الأدبية.
يكمن المفهوم الشهير في قلب الفهم الأرسطي للفن تقليدتقليد. في الوقت نفسه ، يعتبر التقليد في الشعر تقليدًا ليس كثيرًا للأشياء بقدر ما هو تقليد لعواطف وأفعال الشخص ، لذلك ، في الفن الدرامي ، بالنسبة لأرسطو ، يكون العمل دائمًا أكثر أهمية من وصف الشخصية. أما بالنسبة للفنون الأخرى ، مثل الرسم ، في هذا الصدد ، يتحدث أرسطو بسهولة عن متعة الاعتراف: إنه لمن دواعي سرورنا أن ندرك في الصورة حتى تلك الأشياء التي ، ربما ، سيكون من غير السار التفكير في الواقع. هذه المتعة هي متعة معرفية ، وهنا يتضح أن أرسطو لا يحتج على فهم الفن المرئي كتقليد للأشياء. إنه بعيد عن إدانة هذا الفن ، كما فعل أستاذه. لكن هناك أيضًا خلاف أساسي بين أرسطو وأفلاطون. يعتقد أرسطو أن الفن ، الذي يقلد العام ، يمكن أن يكون أقرب إلى الحقيقة من ، على سبيل المثال ، التاريخ الذي يصور التفاصيل التي حدثت بالفعل: "الشعر أكثر فلسفية وأكثر جدية من التاريخ ، لأن الشعر يتحدث أكثر عن العام ، والتاريخ عن فرد." وهذا يعني ذلك فناتضح ، بمعنى ما ، أقرب إلى الحقيقة من الأشياء نفسها.لم يعد من الممكن اعتبار نتائجها مجرد "تشابه في التشابه": إنها تشابهات يتبين أنها أكثر صدقًا مما تقلده ، لأنها تعبر عن العام والعامة. أعلن أرسطو أن الموسيقى هي أكثر الفنون تقليدًا ، لأنها تحاكي المزاج الأخلاقي ، وبالتالي فهي قادرة على توليد أقوى استجابة عاطفية.
القدرة على التأثير على الشخص هي سمة أساسية جدًا من سمات الفن لأرسطو. لقد أولى أفلاطون أيضًا اهتمامًا كبيرًا لهذه المشكلة ، وأدان ، مع ذلك ، معظم الفنون للتأثير غير المبرر ، وإدخال الخداع وتحويل الروح إلى أشياء لا تستحق. لكنه يقدر تقديرا عاليا الفن في هذا الصدد ، الذي يخبرنا عن النشوة أو يعبر عن الثبات والأبدية. يتعامل أرسطو مع هذه القضية من موقع أوسع ، فهو لا يقصر تأثير الفن على محتواه فحسب ، بل يلفت الانتباه إلى موضوعه. الشكل كعامل مؤثر ومؤثر. في الشعر ، يصف أرسطو ويثبت قواعد ومبادئ محددة لكيفية وماذا ولماذا يجب تقليدها من أجل خلق عمل فني حقيقي ومؤثر بشكل صحيح.
في هذا الصدد ، فإن المفهوم الأكثر أهمية والأكثر إثارة للجدل لشاعرية أرسطو هو التنفيس، الكلمة التي غالبًا ما تُترجم على أنها "تطهير". تم تضمين هذا المفهوم من قبل أرسطو في تعريف التراجيديا كأحد عناصرها الرئيسية ، لكنه لم يعد يستخدم لوصف العمل نفسه ، ولكن لوصف تأثير العمل على الجمهور. إلى حد ما ، هو معيار لأصالة العمل ، من ناحية أخرى ، يبرر الفن كنوع من المهنة المفيدة اجتماعيًا. التنفيس هو الهدف النفسي للفن الدرامي ، لكن التحليل التفصيلي لهذا المفهوم لم يصل إلينا: لقد وعد أرسطو بإعطائه في الكتاب الثاني من Poetics ، الذي لم ينج ، لأنه في الكوميديا يتجلى هذا العنصر التنقي بشكل كامل. والاسترخاء يجد تعبيرًا ملموسًا في شكل ضحك ، بينما كما هو الحال في المأساة يصعب فهمه. يشير هذا إلى تفسير عملي وعقلاني تمامًا للعاطفة الجمالية ، ولكن في أواخر العصور القديمة تم نسيان هذا التعريف ، ومرة أخرى لم يهتم مفهوم التنفيس سوى بالجماليات الأوروبية الجديدة ، والتي أعطت العديد من التفسيرات لها بالفعل في التقليد الرومانسي الجديد.
كانت مسألة التنفيس هي الأهم بالنسبة لنظرية أرسطو الجمالية ، لأنه هنا يأتي إلى الحاجة إلى شرح جوهر الفن ذاته: طبيعة المتعة الجمالية. ما السبب الذي يجعل الفن الحقيقي المشيد بشكل صحيح ، بغض النظر عن المحتوى ، يثير في الشخص شعورًا بالانسجام الروحي مألوفًا لدى الجميع؟ المأساة والكوميديا مثال حي على هذا التأثير ، حيث تقدم لنا المأساة في الفن ما قد يبدو فظيعًا في الحياة ، والكوميديا بما قد يبدو مقرفًا. لكن في الفن ، لا يثيرون الخوف ولا الاشمئزاز ؛ على العكس من ذلك ، ينقلون شعورًا بالتحرر ، والذي أطلق عليه أرسطو مصطلح التنفيس ، والذي يعني في الطب تحرير الجسم من المواد الضارة. قدم المترجمون اللاحقون نوعين على الأقل من شرح هذا المفهوم. الأول ، التفسير الرومانسي ، رفع التنفيس إلى حفل تطهير ديني وتحدث عنه تنقية المشاعرالخوف والرحمة من خلال المأساة. رفع آخر المصطلح حصريًا إلى الطب وتحدث عن مؤقت تطهير العواطفالخوف والرحمة. يربط التفسير الأول مفهوم التنفيس بالفئة الجمالية الأوروبية الجديدة ساميةوينطوي على تنقية أخلاقية معينة للروح من خلال الفن. ولكن ، بالنظر إلى الطبيعة العقلانية والبراغماتية العامة لفكر أرسطو ، ابن طبيب ومتمسك بالعلوم الطبيعية ، يمكن للمرء أن يميل إلى التعريف الثاني. في مثل هذه الحالة ، فإن المأساة التي تمثل معاناة البطل وتجعل المشاهد يشعر بالشفقة والخوف على مصيره ، ستؤدي إلى تحرير الروح من هذه المشاعر الأكثر ضررًا وإمتاعًا ، وهو أمر ضروري بقدر ما يكون كل شخص أكثر أو أقل ميلا لتجربتها. يمكن أن يكون تراكم هذه المشاعر ضارًا جدًا بالصحة والجسدية والعقلية والحياة الاجتماعية. الفن - طريقة جيدةلإعطائهم إفرازات بشكل لا يشكل خطورة على حياة الفرد والمجتمع. وهكذا ينقذ الفن الإنسان من عنصر التوتر والإفراط ، والذي ، بخلاف ذلك ، سينتج عنه انتهاكات حقيقية وليست خيالية للصحة ، وربما حتى الحياة السياسية. وبالتالي ، وفقًا لهذا التفسير ، فإن التنفيس هو إطلاق لطيف وبسيط للمشاعر السلبية المرتبطة بالمتعة. ومع ذلك ، يمكن ربط كلا التفسيرين كطريقتين لشرح آلية نفس العملية. إن إمكانية التخلص من المشاعر السلبية من خلال التأمل في الفن يمكن أن تساعد في تنقية الروح والارتقاء بها.
ولكن على الرغم من كل الطبيعة العملية لأبحاث أرسطو في مجال نظرية الفن واهتمامه بالجانب الرسمي للفن ، فإن كلا من شعريته وخطابه كان لهما بالأحرى المعنى الفلسفي . يناقش أهمية الشكل للتعبير عن المحتوى ، على سبيل المثال ، من الكلمات الأولى للبلاغة ، واصفا إياه بالفن المقابل للديالكتيك (لأن الديالكتيك هو المنطق الذي يسعى إلى تحقيق الحقيقة ، ويوجهه العقل فقط ، والبلاغة تساعد على أخذه. مراعاة المشاعر التي تساعد وتزعج العقل). ومع ذلك ، فقد تُرك الجانب التقني للغاية من المشكلة تقريبًا دون اهتمام به. على الرغم من تقديره لأهمية الأسلوب ، إلا أن هذه المشكلة ظلت ثانوية بالنسبة له: "برنامج أرسطو المعرفي ، والذي يهدف إلى تغطية جميع ظواهر الواقع ، لا يشمل الأسلوب: ميكانيكا التأثير الجمالي للكلمة ليست كذلك. مثيرة للاهتمام بالنسبة له ".
تناول أفلاطون أسئلة الجماليات في الحوارات: "هيبياس الأكبر" ، "الدولة" ، "فايدروس" ، "السفسطائي" ، "العيد" ، القوانين ، إلخ. إن المشكلة الأكثر أهمية بالنسبة للفلاسفة هي مشكلة الجمال. في حوار "هيبياس الأكبر" يسعى أفلاطون إلى إيجاد ما هو جميل للجميع ودائمًا. الجمال غير موجود في هذا العالم ، بل في عالم الأفكار. على المستوى المحلي ، في متناول الإدراك البشري ، يسود التنوع ، كل شيء متغير وعابر. والجمال موجود إلى الأبد ، لا ينشأ ولا يتلف ، لا يزيد ولا ينقص ، إنه خارج الزمن ، خارج الفضاء ، الحركات والتغيرات غريبة عنه. إنه يتعارض مع جمال الأشياء المحسوسة ؛ وبالتالي ، فإن الأشياء المعقولة ليست منبع الجمال. ويترتب على ذلك أن طريقة فهم الجمال ليست إبداعًا فنيًا ولا تصور عملًا فنيًا ، بل تأملًا مجردًا ، والتأمل من خلال وسيط العقل. تكمن عقلانية هذا الاعتبار ، في رأينا ، في حقيقة أن أفلاطون يبحث عن مصدر الجمال في ظروف موضوعية ، خارج الموضوع ، بالطبع ، صادقًا مع مفهومه المثالي عن الجمال.
ومع ذلك ، فإن الشعور بالواقع يمتلك بلا هوادة أفلاطون عندما يتحدث عن القوانين العامة للوجود. في الفن ، يرى أفلاطون أيضًا أنماطه الخاصة ، مما يسمح لنا مرة أخرى بملاحظة رغبته في الموضوعية في الأمور الجمالية.
عندما أراد أفلاطون أن يحدد موضوع جمالياته ، لم يسميه أكثر ولا أقل - الحب. يعتقد الفيلسوف أن حب الجمال فقط هو الذي يفتح العينين على هذا الجميل وأن المعرفة الوحيدة التي تُفهم على أنها حب هي المعرفة الحقيقية. في علمه أن العارف كما هو يتزوج بما يعلم ، ومن هذا الزواج ينشأ نسل جميل يسمى بين الناس.
تتدفق الآراء الجمالية لأفلاطون في الاتجاه السائد للأحكام الرئيسية لفلسفته. الأشياء المعقولة (حسب أفلاطون) قابلة للتغيير وعابرة. إنها تنشأ وتفنى باستمرار ، ولهذا السبب وحده لا تمثل الوجود الحقيقي. إن الوجود الحقيقي متأصل فقط في نوع خاص من الكيانات الروحية - "الأنواع" أو "الأفكار". أفكار أفلاطون المفاهيم العامة. الفكرة تعارض المادة باعتبارها عدم وجود. بين المادة والأفكار هناك عالم من الأشياء المعقولة. إنها مزيج من الوجود والعدم ، والأفكار والمادة. الأفكار المتعلقة بالأشياء هي "نماذج أولية" ، نماذج أولية. الأشياء المعقولة ليست سوى انعكاسات لأفكار فوق الحسية.
من يحب هو دائما عبقري لأنه يكشف في موضوع الحب ما يخفيه كل من لا يحب. الرجل العادي يضحك عليه. لكن هذا يشهد فقط على متوسط أداء الشخص العادي. الخالق في أي مجال: في العلاقات الشخصية ، في العلوم ، في الفن ، في النشاط الاجتماعي والسياسي - هناك دائمًا عاشق. الأفكار الجديدة مفتوحة له وحده ، والتي يريد أن يجلبها إلى الحياة والتي تكون غريبة عن غير المحبين. لذا فإن الفنان ، الذي يشعر بالحب تجاه موضوع الفن ويرى فيه ما هو مخفي عن الآخرين (بمعنى آخر ، التأثير على موضوع الفن) ، في عملية فعل الإبداع يخلق شيئًا جميلًا ، أو بشكل أكثر دقة ، إنه ينسخ.
الفنان - الحب - موضوع الفن - فعل الإبداع - الجميل.
يمكن استبدال هذه المصطلحات ، مثل مصطلحات أفلاطون ، بمصطلحات أخرى ، ولكن ضد حماسه وحقيقة أن الفنان يكرس نفسه لموضوع حبه - الفن - بالكاد يمكن للمرء أن يثير أي اعتراض كبير.
أرسطو. كان أرسطو (384-322 قبل الميلاد) من أعمق نقاد الأفلاطونية. حلل بالتفصيل النظرية الأفلاطونية للأفكار وتوصل إلى استنتاج مفاده أنه لا يمكن الدفاع عنها. أرسطو نفسه يتأرجح بين المادية والمثالية ، ويميل في النهاية نحو المثالية (يدرك وجود "شكل من الأشكال" ، أي أن الله هو المحرك الثابت ، وما إلى ذلك). ومع ذلك ، كما لاحظ ف. آي. لينين ، لا يشك أرسطو في حقيقة العالم الخارجي ، على الرغم من أنه مرتبك باستمرار في ديالكتيك العام والفصل ، المفاهيم والأحاسيس ، الجوهر والظواهر. كل هذا ينعكس في آرائه الجمالية.
يناقش أرسطو أسئلة الجماليات في أعمال مثل البلاغة والسياسة ، وخاصة في فن الشعر. هذا العمل ، المسمى باختصار "الشعرية" ، نزل إلينا ، للأسف ، بشكل غير مكتمل وغير معالج بشكل كافٍ ؛ تم الحفاظ على الكتاب الأول فقط (26 فصلاً) ، ونصه تالف ، ويحتوي على العديد من الأفكار غير المطورة. من الكتاب الثاني ، المخصص للكوميديا ، نجت مقتطفات فقط. إن الإيجاز والعرض التقديمي الذي يشبه الأطروحة يجعلان من الصعب للغاية تفسير مقاطع فردية من الشعرية.
"شاعرية" أرسطو هي تعميم للممارسة الفنية في عصره ، وكما كانت ، مجموعة من القواعد للإبداع ، أي ، لها طابع معياري إلى حد ما. ينطلق المفكر باستمرار من الحقائق الملموسة للفن. على سبيل المثال ، يذكر هومر ، والمؤلفين المسرحيين سوفوكليس ، ويوربيديس ، والفنانين زيوكسيس ، وبوليجنوتوس ، والنحات فيدياس ، وآخرين. ويدرك أرسطو جيدًا الدراما والملحمة والعمارة والموسيقى والمسرح والرسم اليوناني. في سياق تفكيره ، قدم العديد من الأمثلة ، في إشارة إلى آثار فنية محددة. على عكس أفلاطون ، الذي يميل في الغالب نحو التفسير التأملي للفئات الجمالية ، فإن أرسطو ، على العكس من ذلك ، ينطلق دائمًا من الحقائق الملموسة ، من ممارسة تطور الفن ، وبالتالي فإن شعر أرسطو ليس مجرد وثيقة نظرية ، ولكن أيضًا دليل موثوق على تطور الفن اليوناني.
وضع أرسطو ، مثل أسلافه فيثاغورس وديموقريطس وأفلاطون ، مشكلة الجمال في مركز دراساته الجمالية. ووفقًا لأرسطو ، فإن الأنواع الرئيسية للجمال هي: "التماسك والتناسب واليقين ، والرياضيات تكشفها على وجه التحديد". الكائنات الحية ، وخاصة الإنسان ، هي تعبير أسمى عن الجمال. هذا الأخير ، من خلال الإضافة المتناسقة والمتناسبة لأجزائه ، يعمل كتجسيد للجمال وفي نفس الوقت كهدف رئيسي للفن.
مما قيل أعلاه ، يترتب على ذلك أن الجمال بالنسبة لأرسطو شيء موضوعي ومطلق. في تفسير هذه الفئة من الجماليات ، يقترب أرسطو من هيراقليطس وديموقريطس ، لأن الجمال بالنسبة له ليس في الأفكار والعلاقات الكمية المجردة ، ولكن في الأشياء الحقيقية ، في روابطها وخصائصها الأساسية.
الفن ، حسب أرسطو ، هو "تقليد" أي تقليد وتكاثر. يتم التقليد من خلال الإيقاع والكلمات والتناغم (بمعنى اللحن). يمتد مبدأ التقليد إليه ليس فقط بالمعنى الحرفي لكلمة الفنون "التصويرية" ، ولكن أيضًا في الشعر والموسيقى ، أي أنه عالمي لجميع الفنون. علاوة على ذلك ، تتمتع الفنون "غير التصويرية" (على سبيل المثال ، الموسيقى) بميزة معينة على الفنون الجميلة. الموسيقى قادرة على إعادة إنتاج الخصائص الأخلاقية للناس. كتب أرسطو أن "الإيقاع واللحن يحتويان على أقرب انعكاسات للواقع من الغضب والوداعة والشجاعة والاعتدال وجميع الخصائص المعاكسة لها ، فضلاً عن الصفات الأخلاقية الأخرى". أما بالنسبة للفنون الجميلة ، فهي ، وفقًا للفيلسوف ، محدودة فيما يتعلق بإعادة إنتاج العالم الأخلاقي: فهي لا تقدم سوى انعكاسات خارجية للخصائص الأخلاقية للشخص.
الفن ، وفقًا لأرسطو ، متجذر في نزوع الناس إلى التكاثر: "أولاً ، التقليد متأصل في البشر منذ الطفولة ، وهم يختلفون عن الحيوانات الأخرى في أنهم أكثر قدرة على التقليد ، وبفضل ذلك يكتسبون المعرفة الأولى ؛ وثانياً ، إن منتجات التقليد تفرح الجميع. من هنا يحاول أرسطو أن يشرح المتعة التي يحصل عليها الناس عند التفكير في الأعمال الفنية. هذه المتعة ، في رأيه ، تقوم على فرحة "الاعتراف". وبالتالي ، يسعدنا أن ننظر إلى صورة ما هو حقًا غير سارة لنا إذا نظرنا ، على سبيل المثال ، إلى صورة الحيوانات والجثث المثيرة للاشمئزاز.
"يكمن السبب في ذلك في حقيقة أنه من الجيد جدًا اكتساب المعرفة ليس فقط للفلاسفة ، ولكن أيضًا للأشخاص الآخرين ، مع الاختلاف في أن هذا الأخير يكتسبها لفترة قصيرة. إنهم ينظرون إلى الصور بسرور ، لأنهم ، بالنظر إليها ، يمكنهم التعلم والسبب في وجود شيء واحد ، على سبيل المثال ، أن هذا كذا وكذا ؛ إذا لم يحدث من قبل للرؤية ، فإن المصور سوف يسعد ليس بالتقليد ، ولكن بالزخرفة أو الطلاء أو أي سبب آخر من نفس النوع. من بيان أرسطو أعلاه ، يترتب على ذلك أنه يرى مصدر المتعة الجمالية ليس في عالم الأفكار والكيانات المتعالية الأخرى ، ولكن في اهتمام الناس الحقيقي بالمعرفة. الفن معرفي بطبيعته ، وبصورة أدق ، فهو أحد أشكال النشاط المعرفي للناس.
يسهب الفيلسوف بالتفصيل في تقسيم الفن اللفظي إلى أجناس وأنواع ، حيث يعتمد التقسيم على خصوصية الأشياء وشكل التقليد. يصف أصالة الملحمة والكلمات والدراما. الدراما مقسمة إلى مأساة وكوميديا. درسهم أرسطو بالتفصيل. لسوء الحظ ، لم يتم الحفاظ على الكتاب المخصص للكوميديا.
تحتل مشكلة الدور التربوي للفن مكانًا كبيرًا في أعمال أرسطو. الفن ليس له قيمة جوهرية. إنه مرتبط بالحياة الأخلاقية للناس ويخضع لمهام "تحسين الفضيلة". تُمنح الأعمال الفنية الإنسان بحقيقة أنه من خلال وسيلة "التنقية" (التنقية) ، تحرر الأرواح الشخص من المشاعر السلبية. إن الإشارة إلى العلاقة بين الفن والنشاط الأخلاقي للناس ميزة عظيمة لأرسطو. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الأخلاق نفسها والمثل الأخلاقي يفسرهما الفيلسوف بروح تأملية. لقد اعتبر أن المثال الأخلاقي هو "النشاط التأملي للعقل" ، الذي لا يسعى إلى أي أهداف عملية.
وهكذا يضع الفيلسوف النشاط النظري فوق أي نشاط آخر ، لأنه مرتبط بالقدسية. وبما أن الفن هو أيضًا نشاط نظري ، فهو أيضًا تأملي. الفن ليس غير مكترث بالأخلاق ، والسياسة ، ومسألة تربية الشخصية ، لذلك ، عند استخدام الفن كوسيلة للتعليم ، من الضروري مراقبة الرقابة الصارمة على النشاط الفني. أرسطو يعلق أهمية عظيمةالموسيقى كوسيلة للتعليم. ومع ذلك ، فإن أنواعًا أخرى من الفن ، في رأيه ، تساهم في تكوين الصورة الروحية للشخص. أرسطو هو إيديولوجي لأصحاب العبيد ، لذلك فإن مسألة تكوين وتربية الشخص لا تثيره إلا الأشخاص الأحرار نسبيًا. يمتلك المثل الأخلاقي والجمالي لأرسطو طابعًا طبقيًا ، وفقًا لهذا المثال ، تتم أيضًا تربية الشخص. ترتبط نظرية تعليم أرسطو بتعاليمه حول أجزاء الروح الثلاثة: النبات والحيوان والعقلاني. يحدد الجزء الأول من الروح التربية البدنية ، والثاني - الأخلاقي ، والثالث - الذهني. الغرض من التعليم هو تنمية الجوانب العليا للروح: قوي الإرادة وعقلاني.
يشير أرسطو إلى أن الطبيعة ربطت جميع أجزاء الروح معًا ، لذلك في التعليم يجب أن نتبع الطبيعة ونعتني بالتعليم الشامل والمتناغم للفرد. في نظام مشتركيلعب التعليم الجمالي دورًا كبيرًا في تربية الشخصية: فهو يضمن التطور المتناغم للشخصية ، ويجعل الإنسان مواطنًا صالحًا ، ويساهم في تحقيق أسمى فضيلة للنشاط العقلاني. على الرغم من محدودية نظرية أرسطو للتربية الجمالية ، إلا أنها لعبت دورًا كبيرًا. دور تاريخي. سيتم تطوير نموذج الشخصية المتطورة بشكل شامل ومتناغم بشكل أكبر في التعاليم الجمالية اللاحقة. من الواضح أن الحل العملي لمشكلة الشخصية المتطورة بشكل متناغم ممكن فقط في ظل ظروف اجتماعية معينة ، حيث توجد متطلبات اقتصادية وسياسية وثقافية مسبقة لذلك.
في أعمال أرسطو ، وصل الفكر الجمالي اليوناني القديم إلى ذروته. حتى أقرب تلاميذ أرسطو غير قادرين على مواصلة عمل معلمهم.
