Povestea tragică a doctorului Faust. Drama Marlo „Istoria tragică a doctorului Faust”

Drama lui Marlo The Tragical History of Dr. Faustus (1589) se bazează pe populara carte despre Faust, publicată în 1587 de Johann Spies la Frankfurt pe Main. Marlo sa bucurat traducere in engleza cărți. În centrul tragediei se află imaginea savantului Johann Faust, care, deziluzionat de științele și teologia moderne, caută noi modalități de a cunoaște secretele universului și noi mijloace de a dobândi puterea. Omul de știință de la Wittenberg își dorește să dobândească astfel de abilități care să-i dea posibilitatea de a cunoaște necunoscutul, de a experimenta plăceri inaccesibile, de a obține o putere nelimitată și o bogăție enormă. De dragul tuturor acestor lucruri, Faust este gata să încalce ceea ce este permis, să se deda cu magia neagră, care ar deschide accesul la forțele întunericului. Faust face o înțelegere cu stăpânii iadului - Lucifer, Beelzebub și Mefistofel: timp de douăzeci și patru de ani va fi atotputernic cu ajutorul lui Mefistofel, apoi va deveni pentru totdeauna victima chinului iadului. După imaginea doctorului Faust, puterea minții unei persoane de origine umilă, puterea cunoașterii, este exaltată, deși Faust are nevoie de cunoștințe pentru a obține bogăție și faimă.

Mefistofele pune în contrast adevărul sobru cu realitatea crudă viselor lui Faust:

Iadul nu se limitează la un singur loc, nu există limite pentru el; unde suntem, acolo este iadul; Și unde este iadul, trebuie să fim pentru totdeauna.

(Tradus de E. Birukooy)

Caracterul lui Mefistofel este deosebit. El apare nu ca un diavol, ci ca un înger căzut, cu simpatie pentru Faust, care este destinat unei soarte similare.

În piesa despre Faust există încă ecouri ale moralei medievale. Așadar, într-una dintre scene apar figuri alegorice ale celor șapte păcate capitale: Mândrie, Lăcomie, Furie, Invidie, Lăcomie, Leneșă, Desfrânare.

Ultimul monolog al doctorului Faust este plin de patos tragic. Omul de știință umanist, în disperare conștient de moartea sa iminentă, evocă forțele naturii pentru a schimba cursul inevitabil al timpului. Dar timpul este ireversibil, iar un om cu o minte curajoasă ajunge inevitabil la finalul său fatal.

Chiar la începutul primului act, vorbind despre soarta „bine și rău” a lui Faust, corul îl compară cu Icar, care

Se repezi la înălțimi interzise

Pe aripile de ceară; dar ceara se topește – Și cerul l-a osândit la moarte.

Piesa despre Dr. Faust este o tragedie filozofică și psihologică care dezvăluie lupta interioară a unui om de știință umanist care se străduiește pentru libertatea nelimitată a individului, dar este conștient că aceasta este plină de o ruptură de oameni, singurătate și moarte. Drama lui Marlo, Istoria tragică a doctorului Faust a fost modelul folosit de Goethe în recrearea sa poetică a legendei populare a doctorului Faust.

Trebuie să descărcați un eseu? Faceți clic și salvați - „Drama Marlo” Povestea tragică a Dr. Faust „. Și eseul terminat a apărut în semne de carte.

Drama lui Marlo The Tragic History of Doctor Faust a fost scrisă pe baza cărții populare despre Faust, publicată în 1587.
În centrul tragediei- imaginea savantului Johann Faust, care, deziluzionat de științele și teologia moderne, caută noi modalități de cunoaștere a secretelor universului și noi mijloace de obținere a puterii. Omul de știință de la Wittenberg își dorește să dobândească astfel de abilități care să-i dea posibilitatea de a cunoaște necunoscutul, de a experimenta plăceri inaccesibile, de a obține o putere nelimitată și o bogăție enormă. De dragul tuturor acestor lucruri, Faust este gata să încalce ceea ce este permis, să se deda cu magia neagră, care ar deschide accesul la forțele întunericului.
Faust face o înțelegere cu stăpânii iadului- Lucifer, Belzebub și Mefistofel: timp de douăzeci și patru de ani va fi atotputernic cu ajutorul lui Mefistofel, iar atunci va deveni pentru totdeauna victima chinului iadului. După imaginea doctorului Faust, puterea minții unei persoane de origine umilă, puterea cunoașterii, este exaltată, deși Faust are nevoie de cunoștințe pentru a obține bogăție și faimă.

Peculiar personajul lui Mefistofel. El apare nu ca un diavol, ci ca un înger căzut, cu simpatie pentru Faust, care este destinat unei soarte similare. În piesa despre Faust există și ecouri ale moralei medievale. Așadar, într-una dintre scene apar figuri alegorice ale celor șapte păcate capitale: Mândrie, Lăcomie, Furie, Invidie, Lăcomie, Leneșă, Desfrânare.

Ultimul monolog al doctorului Faust este plin de patos tragic. Omul de știință umanist, în disperare conștient de moartea sa iminentă, evocă forțele naturii pentru a schimba cursul inevitabil al timpului. Dar timpul este ireversibil, iar un om cu o minte curajoasă ajunge inevitabil la finalul său fatal. Chiar la începutul primului act, vorbind despre soarta „bine și rău” a lui Faust, corul îl compară cu Icar, care

„... s-a repezit pe înălțimi interzise

Pe aripile de ceară; dar ceara se topește

Iar cerul l-a condamnat la moarte.

Piesa despre Dr. Faust este o tragedie filozofică și psihologică care dezvăluie lupta interioară a unui om de știință umanist care se străduiește pentru libertatea nelimitată a individului, dar este conștient că aceasta este plină de o ruptură de oameni, singurătate și moarte.
Drama lui Marlo, Istoria tragică a doctorului Faust a fost modelul folosit de Goethe în recrearea sa poetică a legendei populare a doctorului Faust.

„Sonete” William Shakespeare

Operele poetice ale lui Shakespeare, luate în ansamblu, nu pretind a fi o reprezentare a realității. Scopul lor nu este o imagine, ci o expresie a gândurilor și sentimentelor despre diverse fenomene ale realității. Sonetele sunt în general lipsite de motive narative, uneori este imposibil de ghicit ce eveniment a dat cauza imediată a revărsării lirice. Glosar Link Poezia lui Shakespeare aparține poeziei literare a timpului său. Rădăcinile sale se întorc în poezie Roma antică si Evul Mediu.

Potrivit cercetărilor multor savanți literari, sonetele lui Shakespeare au fost scrise în perioada de glorie a poeziei sonetice în literatura engleză, între 1592 și 1598. Profunzimea filozofică, dramatismul sentimentelor, muzicalitatea și lirismul sonetelor lui Shakespeare au ocupat un loc remarcabil în istoria poeziei mondiale. Ele dezvăluie bogăția și frumusețea omului renascentist, tragedia și măreția existenței sale, precum și reflecții asupra vieții, creativității și artei.

Un sonet de tip Shakespeare este format din douăsprezece versuri și un cuplet care le încheie, în care este dată o generalizare laconică a ideii principale a sonetului, acoperind întreaga lume, abisul sentimentelor, gândurilor și pasiunilor.

Sonetele lui Shakespeare sunt combinate într-un ciclu, care este împărțit în mai multe grupuri tematice separate, dar constituie o singură integritate a intrigii:

Sonete dedicate unui prieten: 1-126

Cântând un prieten: 1-26

Încercări de prietenie: 27-99

Amărăciune de separare: 27-32

Prima dezamăgire la un prieten: 33-42

Angajare și frică: 43-55

Înstrăinare și melancolie în creștere: 56-75

Rivalitatea și gelozia față de alți poeți: 76-96

„Iarna” despărțirii: 97-99

O sărbătoare a prieteniei reînnoite: 100-126

Sonete dedicate Doamnei întunecate: 127-152

Concluzie - bucuria și frumusețea iubirii: 153-154

Este de remarcat faptul că sonetele lui Shakespeare au creat imagini ale unor oameni apropiați autorului - un prieten, conform unor ipoteze, contele de Southampton este un „tânăr cu părul blond”, căruia autorul i-a dedicat o serie de sonete Glossary Link, precum și Doamna Neagră (întunecată) (127-152) - o femeie a cărei înfățișare contrazice canoanele stereotipe ale frumuseții: „Ochii ei nu arată ca niște stele, / Nu-i poți numi gura corali, / Pielea de umerii ei nu-i alb ca zăpada, / Și o șuviță se ondulează ca un fir negru...” (sonetul 130). 26 de sonete sunt adresate iubitei (Swarty (Dark) Lady), dragoste pentru care îi aduce eroului atât bucurie, cât și suferință: „Dragostea este oarbă și ne lipsește de ochi. / Nu văd ce văd clar. / Eu am văzut frumusețe, dar de fiecare dată / nu am putut înțelege ce este rău, ce este frumos..” (Sonetul 137) Imaginile Timpului, schimbarea generațiilor, inevitabilitatea bătrâneții sunt legate de temele dragostei și prieteniei. Timpul acționează ca ceva animat - o forță puternică capabilă atât de distrugere, cât și de creație și devine un simbol al activității umane.

Ochii ei nu arată ca stele

Nu poți numi gura corali,

Nu umerii albi ca zăpada deschid pielea,

Și o șuviță se răsucește ca un fir negru.

Cu un trandafir de damasc, stacojiu sau alb,

Nu poți compara nuanța acestor obraji.

Și corpul miroase ca și cum miroase corpul,

Nu ca o petală violetă delicată.

Nu vei găsi linii perfecte în el

Lumină specială pe frunte.

Nu știu cum merg zeițele

Dar draga umblă pe pământ.

Și totuși ea cu greu va ceda acestora

Care a fost calomniat în comparații luxuriante.

Sonetul o sută treizecea al lui William Shakespeare este inclus în grupul tematic de sonete dedicate unui iubit negru - o femeie cu părul și ochii negri.

Reprezentanții teoriei autobiografice a creării sonetelor (Gervinus, Ulrici, Swinbairn, Farnival, Dowden și alții) au văzut în acesta din urmă doamna de curte a Elisabetei I - Lady Mary Fitton, a cărei trădare, în opinia lor, a pictat întreaga operă a lui Shakespeare din 1600 până la 1609 în tonuri închise. Cercetătorii care aderă la punctul de vedere literar asupra formării sonetelor (Ch. Knight, Staunton, Dyce și Delius) subliniază că domnișoara era o blondă deschisă, iar singurul prototip al „amantului întunecat” poate fi colectivul. imagine a femeilor care au fost cântate de un număr de sonețiști francezi și italieni chiar înainte de Shakespeare.

Sonetul o sută treizecea este o parodie literară a sonetelor clasice de dragoste din vremea lui Petrarh (pentru prima dată această opinie a fost exprimată de N. Storozhenko în 1902), în care frumusețea iubitului a fost glorificată prin complimente directe în pentru a le „pune” la culcare (o indicație a acestui lucru îl găsim în „cheia sonetului” - un cuplet care completează lucrarea: „dezmințit” - „defăimit” și „pus”). Shakespeare împrumută imaginile metaforice ale predecesorilor săi, dar le folosește pentru a sublinia esența pământească a unei femei, pe care nu o consideră mai rea decât cei „care sunt glorificați de minciuni în comparații” (traducere de A. Finkel).

Iubita eroului liric - „amanta” (amantul) devine iubire („iubita mea”) abia spre final. În sonetele premergătoare lui Shakespeare, totul se întâmplă exact invers - la început există seducția complimentelor, apoi posesiunea trupească a iubitului.

Traduceri moderne sonetul o sută treizecea în rusă îl reproduc sub forma unui poem liric. Esența parodică a sonetului poate fi văzută doar cu traducerea interliniară din limba originală. Femeia descrisă de Shakespeare are:

ochi care sunt complet diferiți de soare;

buze roz, de culoare inferioară coralilor roșii;

sânii bruni, care pe vremea Elisabetei ar fi trebuit să fie mai albi decât zăpada;

păr sub formă de fire negre;

obrajii care nu înfloresc cu trandafiri;

un miros care este inferior ca plăcută față de o serie de alte mirosuri pe care eroul liric îi plac mult mai mult;

un pas greu, greu de comparat cu pasul ușor al zeițelor.

Comparațiile de mai sus ar putea părea dezavantaje dacă nu s-ar rezuma fără probleme în două avantaje indubitabile care nu au nimic de-a face cu femeia însăși:

dorința eroului liric de a asculta cum vorbește iubita lui, născută din propriul sentiment pentru ea;

dragoste inexplicabilă, așa cum ar trebui să fie, după Shakespeare.

Tot ceea ce este important pentru un erou liric într-o iubită este dorința pe care el însuși o simte pentru ea. Pasiunea personajului provoacă în el nu numai dragoste, ci și furie față de imposibilitatea de a-și depăși propria atracție. Sentimentele negative dau sonetului un ton parodic suplimentar, bazat pe un joc de cuvinte și exprimat mai multă intonație decât în ​​lectura clasică din pagină: de exemplu, consonanța lui „dun” („maro”, „gri murdar”) în a treia rând cu "du?" („celula închisorii acoperită cu bălegar”) poate fi simțită doar prin percepția auditivă a textului.

Richard al III-lea"

rezumat:

Piesa începe cu declarația lui Richard: „Iată, acum, soarele din York a transformat o iarnă amară / Într-o vară jubilatoare”. Soarele din York este regele Edward al IV-lea, care este pe moarte. Richard decide să ia în posesia coroanei, să elimine pe oricine va rezista și să-și asigure poziția. După ce a ordonat execuția fratelui său, Ducele de Clarence, care a fost închis în Turn, el începe să o curteze pe Anna, văduva lui Edward, Prinț de Wales, în momentul în care aceasta însoțește trupul socrului ei decedat. , Henric al VI-lea; mai târziu se căsătoresc.

După moartea regelui, Richard, cu sprijinul lui Buckingham, lansează un atac asupra familiei reginei Elisabeta și a susținătorilor ei. Lorzii Hastings, Rivers și Gray sunt executați, iar Buckingham convinge locuitorii din Londra să-l proclame rege pe Richard.

După încoronare, Richard își ucide nepoții, Edward al V-lea și Richard, Ducele de York, în Turn. Nu fără ajutorul lui, moare și soția sa Anna. Curând după aceea, Richard încearcă să se căsătorească cu nepoata sa, Elisabeta de York. Cu toate acestea, Buckingham ridică o rebeliune și se alătură lui Henry Tudor, conte de Richmond, care a debarcat în Țara Galilor, la Milford Haven, cu intenția de a-și lua coroana pentru el. Buckingham este capturat și executat de Richard, dar acum trebuie să înfrunte armata lui Richmond la Bosworth Field. În noaptea dinaintea bătăliei, fantomele celor pe care Richard i-a ucis apar și îi prevestesc înfrângerea. A doua zi, în luptă, își pierde calul și este ucis de Richmond, care este proclamat rege Henric al VII-lea, și devine primul monarh englez din dinastia Tudor.

Structura solidă atotcuprinzătoare și atenția acordată celor mai mici detalii ale limbajului au făcut evidentă marea superioritate a lui „Richard al III-lea” față de piesele anterioare ale lui Shakespeare.

Sursa intrigii, ca și în alte piese despre războaiele dintre stacojii și trandafirii albi, este Cronicile lui Holinshed, dar în cartea acestuia din urmă domnia lui Richard al III-lea este stabilită conform lucrării Istoria lui Richard al III-lea a lui Thomas More. . Piesa are loc în anii 1470 - 1485. Tragedia „Richard al III-lea” completează povestea războaielor stacojii și trandafirilor albi. Se remarcă din întregul ciclu ca fiind cea mai impresionantă lucrare artistică a tânărului Shakespeare.

Compoziţie:

Întreaga acțiune este construită în jurul unui personaj care a ocupat o poziție dominantă în piesă. Tragedia constă dintr-un număr mare de scene care se împart în trei grupuri.

· Scene în care Richard le spune publicului sau își pune la cale planurile crude și insidioase în fața lor.

· Scene ale punerii în aplicare a tuturor atrocităților concepute de Richard al III-lea.

· Scene de plângeri și blesteme împotriva nenorocitului răufăcător.

În special, merită să atragem atenția cititorului asupra acestui al treilea grup de scene din piesă. În nicio altă operă a lui Shakespeare nu există o asemenea cantitate de abuzuri și blesteme ca în această tragedie. Shakespeare a împrumutat din tragedia antică forma de blesteme lirico-dramatice. Numeroase victime ale lui Richard al III-lea vorbesc în toate privințele despre josnicia, cruzimea, urâțenia și înșelăciunea sa. Mama lui îl blestemă pe acest răufăcător, deși ea însăși nu aparținea numărului de femei cu inima blândă. Poezia blestemelor atinge punctul culminant în celebra scenă a celor trei regine care se întrec într-o condamnare furioasă a lui Richard al III-lea.

Privirea lui Richard:

Toate mijloacele dramatice sunt folosite de Shakespeare pentru a oferi privitorului impresia de inumanitatea extremă a lui Richard al III-lea.

· El însuși nu caută niciodată scuze sau circumstanțe atenuante, încă de la prima apariție pe scenă își declară deschis intențiile rele.

· Ceea ce a spus despre el însuși este confirmat de părerile tuturor celorlalte personaje, care sunt doar pentru scurt timp înșelați sau flatați de un nenorocit despot.

· Episoadele numeroaselor represalii ale lui Richard al III-lea cu posibilii săi rivali în lupta pentru putere, oponenții politici și chiar foști aliați nu lasă nicio îndoială asupra esenței morale a lui Richard al III-lea.

· Este machiavelic, nici măcar nu recunoaște legăturile de familie.

· Conduce lupta împotriva fraților și nepoților.

Îi folosește pe alții ca complici în treburile sale. (Exemplu: În timp ce Buckingham are nevoie de el, Richard nu se zgâriește cu lingușiri și manifestări de prietenie. Dar, după ce a stors tot posibilul din Buckingham, Richard îl expune apoi la disgrație, de îndată ce are prima umbră de îndoială cu privire la necesitate. să continue fapte sângeroase.Iată că Richard uită imediat de toate promisiunile anterioare făcute lui Buckingham, acesta din urmă fuge, temându-se de mânia regelui).

Se căsătorește doar pentru a-și consolida poziția, încearcă să scape de soția sa Anna pentru a intra într-o căsătorie utilă.

El nu reușește să câștige dragostea și sprijinul oamenilor.

Are coșmaruri, în visele lui vede victimele pe care le-a ucis.

· Pentru el, întreaga lui viață este un pariu în care miza a fost împărăția, iar pierderea a fost plătită prin moarte.

De asemenea, poartă spiritul aventuros al Renașterii. El nu se va mulțumi cu o simplă existență. Vrea să-și testeze punctele forte și abilitățile la limită. Și dacă este sortit să învingă, atunci îl va întâlni cu disperarea nesăbuită a unui jucător de noroc.

· Shakespeare nu poate decât să-l admire pe Richard, în ciuda tuturor atrocităților sale (Lunacharsky).

Reprezentarea dramatică a ascensiunii și căderii lui Richard al III-lea este polemică în Shakespeare: „Richard al III-lea” este îndreptată împotriva machiavelismului.

Machiavelli credea că în crearea stare ideală orice mijloace sunt bune, inclusiv ticăloșia, viclenia, răutatea. În gura lui Shakespeare și a contemporanilor săi, machiavelianismul însemna absența oricăror fundamente morale, nihilism moral deplin, interes propriu și capacitatea de a comite orice crime împotriva umanității comise pentru a obține bogăție și putere.

Sens:

Sensul tragediei constă în descrierea profund realistă a vieții politice într-un stat de clasă, în care domină arbitrariul și forța. Adevărul vital al tragediei lui Shakespeare este confirmat de epoci întregi din istoria diferitelor popoare. Shakespeare a creat după imaginea lui Richard al III-lea un tip uimitor de despot sângeros în ceea ce privește puterea de generalizare. Puterea tragediei constă în unitatea stării de spirit care o pătrunde. Totul în ea este saturat de nobilă indignare împotriva inumanității tiranilor precum Richard al III-lea. Doar un scriitor care s-a aflat pe pozițiile unui umanism autentic ar putea portretiza puterea și purtătorii ei în acest fel.

Un vis într-o noapte de vară"

Personaje:

Hermia (iubește pe Lysander, dar i-a promis lui Dimitrie)

Lysander (iubește Hermia)

Elena (îndrăgostită neîmpărtășită de Demetrius)

Dimitrie

Oberon (regele zânelor și elfilor)

Titania (soția lui Oberon, regina zânelor și a elfilor)

Tezeu (= Tezeu)

Hippolita

Elfi, în special Peck

Artizani

Aegeus (tatal lui Hermia)

Repovestirea:

Pregătirile sunt în desfășurare pentru nunta ducelui Tezeu și a reginei amazoanelor Hippolyta, care urmează să aibă loc în noaptea de lună plină. Înfuriat Egeu, tatăl Hermiei, vine la palatul ducelui și îl acuză pe Lisander că și-a vrăjit fiica și a forțat-o cu trădare să-l iubească, în timp ce ea fusese deja promisă lui Dimitrie. Hermia își mărturisește dragostea pentru Lysander. Ducele anunță că, conform legilor ateniene, ea trebuie să se supună voinței tatălui ei. El îi dă amânare fetei, dar în ziua lunii noi va trebui fie să moară pentru că a încălcat voința tatălui ei, fie se căsătorește cu Dimitrie. sau luați un „legământ de celibat și o viață aspră”.

Îndrăgostiții sunt de acord să fugă împreună din Atena și să se întâlnească în noaptea următoare în pădurea din apropiere. Își dezvăluie planul prietenei Hermiei, Helena, care a fost cândva iubita lui Demetrius și încă îl iubește cu pasiune. Sperând în recunoștința lui, ea îi va spune lui Demetrius despre planurile îndrăgostiților.

Între timp, o companie de artizani rustici se pregătește să organizeze un spectacol secundar cu ocazia nunții ducelui. Regizorul, tâmplarul Peter Pigwa, a ales o lucrare potrivită: „O comedie jalnică și o moarte foarte crudă a lui Pyramus și Thisbe”. Weaver Nick Osnova este de acord să joace rolul lui Pyramus, precum și majoritatea celorlalte roluri. Rolul lui Leu este încredințat tâmplarului Milyaga: are „o memorie strânsă pentru învățare”, iar pentru acest rol trebuie doar să mârâi. Pigva cere tuturor să memoreze rolurile pe de rost și să vină mâine seară în pădure la stejarul ducal pentru o repetiție.

Într-o pădure de lângă Atena, regele zânelor și spiridușilor, Oberon, și soția sa, regina Titania, se ceartă pentru un copil pe care Titania l-a adoptat, iar Oberon vrea să-și ia pentru el pentru a face o pagină. Titania refuză să se supună voinței soțului ei. Oberon îi ordonă spiridusului Pak să-i aducă o floare mică, pe care a căzut săgeata lui Cupidon, după ce a ratat „Fecioara Vestală care domnea în Occident” ( aluzie la regina Elisabeta). Dacă pleoapele unei persoane adormite sunt unse cu sucul acestei flori, atunci, la trezire, se va îndrăgosti de prima Ființă cine va vedea. Oberon vrea în acest fel să o facă pe Titania să se îndrăgostească de un animal sălbatic și să uite de băiat.

Pack zboară în căutarea unei flori, iar Oberon devine un martor invizibil al conversației dintre Helena și Demetrius, care îi caută pe Hermia și Lysander în pădure și își respinge cu dispreț fostul iubit.

Când Peck se întoarce cu o floare, Oberon îi cere să-l găsească pe Demetrius, pe care el îl descrie drept o „greblă arogantă” în haine ateniene, și să-și lubrifieze ochii, dar pentru ca atunci când se trezește, o frumusețe îndrăgostită de el să fie lângă el. l.

Găsind Titania adormită, Oberon stoarce sucul florii pe pleoape. Lysander și Hermia s-au rătăcit în pădure și s-au întins și ei să se odihnească, la cererea Hermiei - departe unul de celălalt, pentru că „pentru un tânăr cu fată, rușinea omenească / Nu permite apropierea...”. Peck, confundându-l pe Lysander cu Demetrius, îi picură suc peste ochi. Apare Helen, de care a scăpat Dimitrie, și oprindu-se să se odihnească, îl trezește pe Lisander, care se îndrăgostește imediat de ea. Elena crede că o bate joc de ea și fuge, iar Lysander, lăsând-o pe Hermia, se grăbește după Elena.

Lângă locul în care doarme Titania, o companie de artizani s-a adunat pentru o repetiție. La sugestia Fundației, care este foarte îngrijorată că, Doamne ferește, să nu sperie doamnele spectatoare, pentru piesa sunt scrise două prologuri - primul este că Piramus nu se sinucide deloc și nu este chiar Piramus, dar țesătorul al doilea - că Lev nu este deloc un leu, ci tâmplarul Milyaga. Naughty Pak, care urmărește cu interes repetiția, vrăjește Fundația: acum țesătorul are cap de măgar. Prietenii, confundând baza cu un vârcolac, se împrăștie de frică. La această oră, Titania se trezește și, privind la Fundație, spune: „Imaginea ta captivează privirea<…>Te iubesc. Urmați-mă!" Titania cheamă patru spiriduși - semințe de muștar, mazăre dulce, gossamer și molie - și le ordonă să-și servească „dragul lor”.

Oberon este încântat să audă povestea lui Pak despre cum Titania s-a îndrăgostit de un monstru, dar este foarte nemulțumit când află că spiridusul a stropit cu suc magic în ochii lui Lysander, nu a lui Demetrius. Oberon îl adoarme pe Demetrius și corectează greșeala lui Pack, care, la ordinul stăpânului său, o ademenește pe Helen mai aproape de Demetrius adormit. Abia trezindu-se, Demetrius începe să-și jure dragostea celui pe care l-a respins. Elena crede că toate acestea sunt o glumă, iar Demetrius și Lysander pur și simplu își bat joc de ea.

Lysander și Demetrius plănuiesc un duel pentru ca cei mai demni să rămână cu Helen. Oberon ordonă dueliștilor să fie atrași mai adânc în pădure, imitându-le vocile. Se rătăcesc, nu se găsesc. Când Lysander se prăbușește obosit și adoarme, Peck stoarce pe pleoape sucul unei plante - un antidot pentru floarea iubirii. Helena și Demetrius sunt și ei adormiți nu departe unul de celălalt.

Văzându-l pe Titania adormită lângă Fundație, Oberon, care până atunci avea deja copilul care îi plăcea, îi este milă de ea și îi atinge ochii cu o floare antidot. Regina zânelor se trezește cu cuvintele: „Oberonul meu! La ce putem visa! / Am visat că m-am îndrăgostit de un măgar!” Peck, la ordinul lui Oberon, își întoarce capul la bază.

Mai departe în pădure, Tezeu, Hippolyta și Aegeus vânează. Se găsesc dormitoare. Se dovedește că Lysander și Hermia se iubesc, iar Helen și Demetrius se iubesc. Tezeu anunță că încă două cupluri se vor căsători astăzi cu ei și Hippolyta, după care pleacă cu alaiul său.

Philostratus, managerul divertismentului, îi prezintă lui Tezeu o listă de divertisment. Ducele alege piesa artizanilor.

Sub comentariile ironice ale publicului, Pigwa citește prologul. Botul explică că el este Zidul prin care Pyramus și Thisbe vorbesc și, prin urmare, uns cu var. Când Basis-Pyramus caută un gol în Zid pentru a-și privi iubitul, Snout își desfășoară cu ajutor degetele. Leul apare și explică în versuri că nu este real. „Ce animal blând”, admiră Tezeu, „și ce animal rezonabil!” Actorii amatori distorsionează fără rușine textul și spun multe prostii, care îi amuză foarte mult pe nobilii lor spectatori. În sfârșit, piesa s-a terminat. Toată lumea se împrăștie - este deja miezul nopții, ora magică pentru îndrăgostiți. Apare Pack, el și restul spiridușilor cântă și dansează mai întâi, iar apoi, la ordinul lui Oberon și Titania, zboară în jurul palatului pentru a binecuvânta paturile proaspăt căsătoriți. Baek se adresează publicului: „Dacă nu aș putea să te distrez, / Îți va fi ușor să rezolvi totul: / Imaginează-ți că ai adormit / Și visele ți-au fulgerat înaintea ta”.

Noaptea a doisprezecea"

Cel mai scurt conținut:în largul coastei Iliriei, nava pe care se aflau Viola și fratele ei Sebastian moare, odată ajunsă într-o țară străină, Viola se îmbracă în haine bărbătești și sub numele de Cesario ajunge la curtea ducelui Orsino. Viola se îndrăgostește de duce, dar stăpânul Iliriei este deja îndrăgostit de contesa Olivia. Ducele îl trimite pe Cesario drept ambasador la ea, Olivia se îndrăgostește cu pasiune de tânăra pagină și doar apariția bruscă a lui Sebastian, care a scăpat și el de moarte, duce comedia la un final fericit. Olivia se căsătorește cu Sebastian, iar Orsino se căsătorește cu Viola.

Originalitatea titlului

Prima parte a titlului (Twelfth Night) este o declarație a timpului spectacolului - a douăsprezecea noapte de la Crăciun, care marchează sfârșitul sărbătorilor de iarnă (au sărbătorit foarte magnific).

A doua parte a titlului (... sau Orice?) - indicii ale varietății de situații și personaje comice care se încadrează în ele, precum și motivul principal pentru serviciul personajului principal, care stă în centrul operei.

Originalitatea intrigii

Shakespeare a împrumutat intriga din povestea lui Burnaby Rich „Ducele Apollonius și Silla”. Singura invenție a lui Shakespeare este povestea asociată cu imaginea lui Malvolio, precum și cu alte personaje care participă la această poveste.

timp artistic

Caracteristica principală a timpului artistic - viteza de actiune. De la sosirea Violei în Iliria până la logodna ei cu Ducele Orsino, trec doar câteva zile. În acest timp, fata reușește să intre în locația domnitorului țării, să se îndrăgostească de inexpugnabila Contesă Olivia și să-și găsească fratele, care s-a pierdut în valurile mării.

Compoziţie

cravată - Decizia Violei de a intra în serviciul ducelui Orsino. Ea ia o formă masculină și deschide accidental un lanț de neînțelegeri emoționante și amuzante care îi afectează atât propria inimă, cât și sentimentele altor oameni.

Actiune principala

Viola se îndrăgostește de stăpânul ei, dar nu se poate deschide față de el, deoarece își vede în ea pagina sa - Cesario; frumoasa si mandra Contesa Olivia, in doliu, se indragosteste de Viola, nestiind ca este fata; Admirator prost al Oliviei, Sir Andrew Aguecheik, începe să fie gelos pe protejatul său pentru parvenitul pageboy și, sub influența persuasiunii, care vrea să se distreze și, în același timp, să pună mâna pe un cal liber, Sir Toby, provoacă. Viola la un duel. Salvarea pentru o fată care nu știe cum și îi este frică să lupte vine de la căpitanul Antonio, salvatorul și adevăratul prieten al fratelui ei Sebastian și dușmanul jurat al ducelui Orsino. Fratele geamăn al Violei devine, de asemenea, un participant la frământările generale atunci când îi atrage atenția pentru prima dată pe Olivia îndrăgostită și acceptă să devină soțul ei, iar apoi îi refuză pe Sir Andrew și Sir Toby, care îl atacă.

punct culminant

Acțiunea ajunge la un punct culminant când Sebastian apare în oraș și își plânge sora, crezând că este moartă. Începutul punctului culminant este momentul în care fratele și sora sunt confuzi. Culmea în sine - Olivia, confundându-l pe Sebastian cu Viola, îl cere să se căsătorească cu ea.

Finala

Acțiunea se apropie de sfârșit când Olivia și Sebastian se căsătoresc. Orsino se împacă cu pierderea Oliviei și dorește să o vadă pe Viola în rochie de femeie. Finalul în sine este un cântec melancolic cântat de bufonul Feste.

Îmblânzirea scorpiei"

În 1593 (după alte surse – în 1594) a fost scrisă piesa „Îmblânzirea scorpiei” Nu se cunoaște data primei producții. Autorul a făcut în mod repetat modificări piesei și a supus-o revizuirilor. Piesa a fost prezentată publicului sub diferite titluri.

Îmblanzirea scorpiei începe cu introduceri, în care un anumit domn se întoarce acasă după o vânătoare. Pe drum, îl întâlnește pe calămarul Sly. Sly a adormit, după ce a luat o cantitate destul de mare de alcool. Domnul hotărăște să joace un călămar. Sly este transferat în patul stăpânului. Trezindu-se, vede ca a reusit sa devina un domn bogat. Istoria ulterioară a nobilului nou bătut rămâne necunoscută cititorilor și telespectatorilor. Introducerea este doar o introducere în acțiunea principală. În această introducere ciudată și de neînțeles pentru publicul modern se află principala caracteristică a întregii piese.

Rezumatul piesei

Baptista, un locuitor bogat din Padova, a avut 2 fiice: Katharina și Bianca. Fetele diferă nu numai ca aspect, ci și ca caracter. Cea mai mare, Katarina, era cunoscută pentru încăpățânarea și temperamentul ei dur.. Bianca este foarte supusă și prietenoasă. Sora mai mică este populară în rândul bărbaților. Dar Baptista le declară admiratorilor lui Bianchi că trebuie în primul rând să-și căsătorească fiica cea mare, așa cum este de obicei. Tinerii sunt extrem de întristați: aproape că nu există un bărbat care să accepte să se căsătorească cu o fată ca sora lui Bianchi.

Tatăl a închis-o pe sora mai mică acasă pentru a îndrepta atenția potențialilor pretendenți către fiica cea mare. Bianca, în așteptarea nunții surorii sale, trebuie să-și dedice tot timpul pentru a obține o educație. Baptista urmează să angajeze profesori pentru ea. Unul dintre admiratorii fetei, un nobil pe nume Lucentio, a angajat un profesor în casa lui Baptista. Hortensio, un alt pretendent pentru mâna și inima lui Bianchi, a fost vizitat de prietenul său Petruchio, care a decis să se căsătorească după calcul. Hortensio își invită prietenul să o cortejeze pe Katharina. Este destul de nepoliticos, dar are o zestre bună și este reputată a fi o adevărată frumusețe. Nunta Catarinei îi va permite lui Hortensio să-și curteze sora mai mică.
Intenționând să pătrundă într-o casă bogată, Lucentio și-a invitat servitorul Tranio să ia locul stăpânului. Nici Lucentio, nici Tranio nu cunosc pe nimeni în Padova, așa că nimeni nu-i va recunoaște. Nobilul a plănuit un „atac” din interior și din exterior. În timp ce el însuși are ocazia să-i facă pe plac Biancai, fiind profesorul ei de muzică, Tranio îi cere mâna fetei în numele stăpânului său. Planul funcționează perfect: Baptista îl alege ca ginere pe nobilul Lucentio. Petruchio îi cere mâna recalcitrantei Katarina. Tatăl este de acord cu totul, doar pentru a scăpa de fiica cea mare. Dar există o condiție: Petruchio trebuie să-i facă pe plac viitoarei sale soții. În casa lui Baptista intră și un potențial mire, deghizat în profesor de muzică. Pe tot parcursul piesei, Petruchio încearcă să-și „îmblânzească” viitoarea soție. Katarina rezistă activ, dar mirele reușește să-și ia drumul. La finalul piesei, Katarina recunoaște că sub formă de încăpățânare și-a exprimat dorința de a iubi și de a fi iubită. Sora mai mare rezumă: o femeie încăpățânată nu va experimenta niciodată adevărata fericire feminină.

Caracteristicile caracterului

Imaginea ursuzului Katarina este dezvăluită treptat. Acele aspecte ale acesteia care nu erau perceptibile la prima vedere devin vizibile. Sora mai mare nu este condusă de dorința de a face rău cuiva. Katarina se teme de bărbați, este mânată de frica de a nu fi iubită și înșelată în sentimentele ei. Agresiunea devine cel mai bun mod pentru a exprima disperarea. La sfârșitul piesei, Katarina pare mai matură emoțional și mai serioasă decât sora ei.

Calculand Petruchio

Nu doar personajul principal se schimbă, ci și persoana care a fost angajată în „îmblânzirea ei”. Căsătoria lui Petruchio este dictată de o singură dorință, pe care nici măcar nu o ascunde: personaj principal visează să-și îmbunătățească situația financiară în detrimentul unei moștenitoare bogate. Katarina devine cea mai potrivită opțiune pentru el: este dintr-o familie bogată și este foarte frumoasă. Principalul avantaj este că Petruchio nu va avea concurenți. Fata obstinată nu are admiratori.

Până la sfârșitul piesei, protagonistul a simțit că și el s-a schimbat. Katarina, în care a văzut doar o modalitate de a face bani, nu-i mai este indiferentă. Petruchio înțelege că, pe lângă zestre, are nevoie de altceva. Își dorește dragoste și fericire în familie.

Ideea principală a piesei

Shakespeare a pus ideea principală a operei sale în gura Katharinei. La sfârșitul piesei, fata își rezumă experiența. Ea susține că doar o femeie resemnată poate fi fericită în dragoste. Obstinația devine o sursă de sentimente interioare și interferează cu apropierea de membrii sexului opus.

*Este important să ne amintim că pe vremea lui Shakespeare, ideile despre căsătorie erau oarecum diferite*

Romeo si Julieta"

Acțiunea tragediei acoperă cinci zile dintr-o săptămână.

Slujitorii celor două familii în război de multă vreme ale Montagues și Capuleți aranjează o luptă în Piața Verona. Această ceartă este oprită de conducătorul suprem. Tânărul Romeo din clanul Montecchi nu este interesat de ceea ce se întâmplă. Toate gândurile îi sunt ocupate de Rosalina, de care este îndrăgostit. Prietenul său Benvolio încearcă să-l distragă pe tânăr și îl sfătuiește să se uite în jur pentru a găsi o altă frumusețe.

Julieta încă destul de tânără, cu acordul tatălui ei, devine mireasa nobilului și bogatului conte Paris. Tinerii și aventuroșii prieteni ai lui Romeo, Benvolio și Mercutio, se infiltrează într-un festin generos găzduit de Capuleți. Privirile lui Romeo și Julieta care se întâlnesc accidental dau naștere unui sentiment cald în inimile tinerilor. Fiul dușmanilor familiei Capulet a fost recunoscut de Tybalt, vărul Julietei. Tânărul a fost salvat de sabie de dorința proprietarilor de a nu strica vacanța. Romeo, lovit de săgeata cupidonului, se ascunde în grădină sub balconul Julietei. Dându-și seama că aceleași sentimente sunt în inima Julietei, tânărul își descoperă prezența. Tinerii încep o conversație care se încheie cu un jurământ de dragoste. Fratele Lorenzo realizează o nuntă secretă a tinerilor, în speranța că dragostea lui Romeo și Julieta va pune capăt străvechii cearte.

Mercutio și Benvolio îl întâlnesc pe Tybalt în piață, intenționând să-l omoare pe Romeo. Duelul dintre fratele Julietei și Mercutio se încheie cu moartea acestuia din urmă. Romeo nu a vrut să se lupte cu Tybalt, considerându-l deja o rudă, ci crima cel mai bun prieten nu putea ierta. Moartea reprezentantului Capulet prin sabia lui Romeo duce la expulzarea tânărului, care riscă pedeapsa cu moartea. Romeo, forțat să părăsească Verona, se strecoară în camera iubitei sale. Ei petrec timp împreună până dimineața devreme. Durerea rudelor Julietei se explică prin dorul după moartea fratelui ei. Mama ei îi amintește de nunta ei viitoare cu Paris. Julieta se întoarce la mărturisitorul Lorenzo, care o invită pe fată să accepte voința tatălui ei, dar îi dă sfaturi să bea o băutură miraculoasă care să-i permită să cadă într-un somn lung. Așa că rudele o vor lua pentru decedată și o vor lăsa în cripta familiei. Julieta, temându-se de consecințele imprevizibile ale unui astfel de act, acceptă sfatul.

După ce a aflat despre moartea iubitei sale, Romeo cumpără otravă și pleacă la Verona. În criptă, lângă sicriul Julietei, are loc un duel între el și Paris. Romeo îl rănește de moarte pe logodnicul Julietei. Neștiind că iubita lui doar doarme, ia otravă. Julieta, trezită, vede un Romeo mort și se sinucide cu un pumnal întins lângă el. Plângând tinerii îndrăgostiți, Montagues și Capuleți fac pace.

COMENTARII

În 1595, cu șase ani înainte de Hamlet, Shakespeare a scris Romeo și Julieta. Istoria creației își are rădăcinile în poveștile populare despre doi îndrăgostiți italieni și adaptările lor artistice care au apărut în literatura italiană de-a lungul secolului al XVI-lea.

Gen opere – tragedie – se stabilește în conformitate cu tradițiile literare ale Renașterii și este determinată de un final nefericit (moartea personajelor principale). Piesa în cinci acte se deschide cu un prolog care rezumă intriga lui Romeo și Julieta.

Ideea principală piesa este de a afirma noile valori morale inerente omului Renașterii. Călăuziți în sentimentele lor de pasiune, eroii trec dincolo de cadrul obișnuit al tradițiilor: Romeo se hotărăște asupra unei căsătorii secrete, Julieta nu joacă rolul unei doamne timinice și amândoi sunt gata să meargă împotriva voinței părinților și a societății pentru sa fim impreuna. Dragostea lui Romeo și Julieta nu are bariere: nu le este frică nici de viață cu latura ei senzuală, nici de moarte.

Caracteristică Evului Mediu târziu și Renașterii timpurii, o viziune deosebită asupra lumii care îmbină tradițiile creștine și păgâne. Asceza religioasă și violența păgână a vieții s-a manifestat și printr-o schimbare bruscă a stării de spirit a familiei Capulet - de la înmormântare, din cauza morții nepotului lui Tybalt, la nuntă, în legătură cu presupusa nuntă a Julietei. Tatăl fetei nu vede nimic rău în a se căsători cu fiica lui după trei zile de la moartea unui văr: pentru această perioadă a istoriei, o asemenea grabă este normală, pentru că îți permite să nu te întristezi prea mult din cauza ireparabilului.

Mențiunea zeităților antice. Julieta așteaptă cu nerăbdare căderea nopții:

Călărește mai repede, cai de foc,

La golul serii! Dacă Phaeton

Am fost șoferul tău, te-ai fi grăbit de mult,

Și întunericul va veni peste pământ...

Hai, noapte! Hai, vino Romeo

Ziua mea, zăpada mea, strălucind în întuneric,

Ca gerul pe penajul unui corb!

Vino, noapte sfântă, iubitoare!

Vino și adu-mi Romeo!

Juliet își amintește de Phaeton. Potrivit unui mit antic, Phaeton era fiul lui Phoebus, zeul soarelui. S-a angajat să conducă carul de foc al tatălui său, dar a condus caii atât de repede încât carul s-a răsturnat, iar razele lui arzătoare au transformat Africa într-un deșert. Această imagine profetică reflectă toată nerăbdarea Julietei, toată ardoarea sentimentelor ei.

Componenta culturală a epocii exprimat în descrieri ale unor obiceiuri cum ar fi sosirea unor oaspeți mascați neinvitați, dar familiari gazdei sărbătorii (Romeo cu prietenii în casa Capulet), o provocare la un duel prin mușcarea unghiilor. deget mare(imaginea lui Samson - unul dintre slujitorii Capuleților), sosirea mirelui la casa miresei în ziua nunții pentru a-și trezi logodnica (intrarea Parisului în casa Capulet), adoptarea imaginea unui purtător de torță de către acel invitat care nu vrea să danseze în timpul balului (Romeo îndrăgostit de Rosaline, nedorind să se distreze cu prietenii).

Baza tragică a „Romeo și Julieta” nu anulează includerea în țesătura narațiunii elemente comice asociate cu glumele în proză (limbajul principal al tragediei este poetic) ale lui Mercutio și asistentei Julieta. Diferența socială dintre personaje determină tema glumelor lor: nobilul prieten Romeo nu se aplecă la umorul popular, în timp ce dădaca tânărului Capulet își amintește cu extaz o întâmplare anecdotică din copilăria elevului ei, de natură sincer intima (Juliet, care lovește-o pe față, îi răspunde cu îndrăzneală soțului asistentei că atunci când va crește, va cădea doar pe spate).

Shakespeare face din mirele neiubit Paris un tânăr chipeș („nu un bărbat, ci o poză!” – spune asistenta admirativă despre el). Moartea îndrăgostiților este în același timp o victorie, pentru că ea elimină pentru totdeauna vrăjmășia veche: „Și moartea lor la ușa mormântului / Pune capăt luptei ireconciliabile”.

Este multă frumusețe, blândețe, distracție în această tragedie (Mercutio, asistentă, servitori comici). Călugăr calm Lorenzo - un om de știință în sutană. Întreaga atmosferă a piesei este impregnată de un sentiment de tinerețe și primăvară. Și totuși, un vânt întunecat bat deja peste această lume frumoasă.

Uneori, „Romeo și Julieta” este de obicei interpretat ca o frumoasă poveste de dragoste. În interpretarea teatrului sovietic, tema principală a tragediei este opoziţie sentiment autentic armonios al eroilor tulburare lumea din jurul lor.

Fiecare moment al tragediei este ca o bucată de poezie lirică. Chiar și bătrânii vorbesc un limbaj inspirat: tatăl Julietei își descrie viitorul bal în comparații magnifice; Călugărul Lorenzo - un ascet și un înțelept - complimentează picioarele Julietei și îi ia pe tinerii păcătoși sub protecția sa.

Discursurile Julietei sunt pline de imagini, dar nu sunt pronunțate. Nu există nicio urmă a retoricii de odinioară a poemelor din ele. Julieta este convinsă că adevăratele sentimente nu pot fi exprimate cu voce tare.Poetul pare să compare în mod deliberat puterea inimii unei femei cu ezitarea, lașitatea și disperarea unui bărbat.În două săptămâni, Julieta a crescut de mulți ani. Sufletul ei este mai bătrân decât Romeo. Și nu întâmplător Shakespeare a încheiat piesa, pe care a numit-o „Romeo și Julieta”, cu cuvintele: „Nu a existat niciodată o poveste mai tristă decât povestea Julietei și Romeo ei” – la sfârșitul tragediei, Shakespeare pune numele Julietei pe primul loc.

Romeo - moștenitorul fidel al eroilor comediilor - nu iubește pentru prima dată; Rosaline l-a respins, Julieta l-a întâmpinat cu salutări - așa este logica pasiunii sale. Cu toată sinceritatea, această pasiune nu este străină de egoism, departe de a fi atât de nobilă și altruistă. Romeo nu este contrariu unui roman pentru o mulțumire de sine spectaculoasă, pentru cuvinte mari și jurăminte disperate. Julieta respinge această beteală și îi oferă elocventului cavaler o mare lecție de sinceritate și modestie. sentiment adevărat. Când o dramă izbucnește asupra îndrăgostiților, Romeo este gata de sinucidere, nu există limite pentru durerea lui zgomotoasă. Julieta cedează la început unei izbucniri involuntare de regret pentru fratele ei mort, dar câteva remarci jignitoare despre Romeo ale asistentei aduc instantaneu. ea în fire, este încă o prietenă fidelă a iubitei și îi trimite un inel, pentru a-l încuraja și a-i reda viața.

Cătun"

Piața din fața castelului din Elsinore. Marcellus și Bernard, ofițeri danezi, sunt de gardă. Lor li se alătură mai târziu Horatio, un prieten învățat al lui Hamlet, Prințul Danemarcei. Ajunsese să constate povestea unei apariții nocturne a unei fantome asemănătoare cu cea a unui rege danez care murise recent. Horatio este înclinat să considere asta o fantezie. Miezul nopţii. Și apare o fantomă formidabilă în costum militar complet. Horatio este șocat, încearcă să vorbească cu el. Horatio, reflectând la ceea ce a văzut, consideră că apariția unei fantome este un semn al „oarecare neliniște pentru stat”. El decide să-i povestească despre viziunea de noapte prințului Hamlet, care și-a întrerupt studiile la Wittenberg din cauza morții subite a tatălui său. Durerea lui Hamlet este agravată de faptul că, la scurt timp după moartea tatălui său, mama sa s-a căsătorit cu fratele tatălui său. Ea, „nepurtand pantofii în care umbla în spatele sicriului”, s-a aruncat în brațele unui om nevrednic, „un cheag dens de carne”.

Cât de obositor, plictisitor și inutil,

Cred că totul în lume! O urâciune! (Cătun)

Horatio i-a spus lui Hamlet despre fantoma nopții. Hamlet nu ezită. Fantoma tatălui lui Hamlet i-a spus lui Hamlet că atunci când el (regele), fiind în viață, se odihnea în grădină, fratele său i-a turnat în ureche suc mortal de găină.

Deci sunt într-un vis dintr-o mână fraternă

Viața pierdută, coroana și regina. (fantoma tatălui)

Fantoma îi cere lui Hamlet să-l răzbune. El jură să se răzbune. El le cere prietenilor să țină secretă această întâlnire și să nu fie jenat de acțiunile sale ulterioare.

Între timp, Polonius, un nobil al actualului rege, îl trimite pe fiul său, Laertes, să studieze la Paris. Laertes o avertizează pe sora lui, Ophelia, împotriva sentimentelor lui Hamlet pentru ea. Tatăl ei (Polonius) îi interzice și el să petreacă timp cu Hamlet. Ofelia spune că de curând Hamlet a venit la ea și a ieșit din minți. Polonius decide că este „nebun de dragoste”. Îi va spune regelui despre asta.

Regele îi cheamă pe Rosencrantz și pe Guildestern (foști prieteni ai lui Hamlet) și le cere să afle de la prințul Hamlet secretul său, secretul comportamentului său. Polonius vine și spune că totul este, aparent, din dragoste.

Rosencrantz și Guildestern încearcă fără succes să afle secretul prințului Hamlet. Hamlet își dă seama că au fost trimiși de rege.

Hamlet află că actorii care îi plăceau înainte au sosit. El decide să folosească actori pentru a se asigura că regele este vinovat. El negociază cu actorii că vor juca piesa despre moartea lui Priam(Ca și în Visul unei nopți de vară, a fost și acolo), dar Hamlet va introduce două sau trei versuri din propria sa compoziție în această piesă. Actorii sunt de acord. Hamlet se gândește singur, trebuie să știe exact despre crimă: „Spectacolul este un laț pentru a laso conștiința regelui”.

Rosencrantz și Guildestern îi mărturisesc regelui că nu au putut afla nimic. De asemenea, ei raportează regelui că actorii au sosit, iar Hamlet îi invită pe regele și regina la spectacol.

Hamlet merge singur. Reflectând, rostește celebrul său monolog: „A fi sau a nu fi - aceasta este întrebarea...”

Polonius o trimite pe Ophelia la Hamlet. Hamlet realizează că conversația este auzită. Joacă nebun, îi dă sfaturi să meargă la mănăstire. Ofelia spune: „Oh, ce minte mândră lovită!”

Regele se asigură că motivul comportamentului ciudat al lui Hamlet nu este dragostea. Hamlet îi cere lui Horatio, prietenul său, să-l supravegheze pe rege în timpul spectacolului. Hamlet comentează piesa pe măsură ce progresează. El însoțește scena otrăvirii cu cuvintele despre faptul că „El otrăvește în grădină de dragul puterii sale”, „Acum vei vedea cum ucigașul câștigă dragostea” soției sale.

Polonius a cerut ca jocul să fie oprit. Toată lumea pleacă. Asta îi lasă pe Hamlet și Horatio. Sunt convinși de crima regelui.

Rosencartz și Guildestern se întorc. Ei îi explică lui Hamlet că regele și regina sunt nedumeriți în legătură cu comportamentul lui Hamlet. Hamlet ia flaut și îl invită pe Guildestern să-l cânte. El refuză. Hamlet spune ceva de genul „nu poți cânta la flaut, dar asupra mea așa imediat, lupi rușinosi”.

Polonius îl cheamă pe Hamlet la mama sa - regina.

Regele este îngrozit. El se roagă. Hamlet merge în camerele mamei sale. Nu vrea să-l omoare pe disprețuitul rege în timp ce se roagă. Polonius se ascunde în spatele covorului din camerele reginei pentru a asculta conversația lui Hamlet cu mama lui.

Polonius se descoperă în spatele covorului în timpul conversației obscure a lui Hamlet cu regina. Hamlet, strigând „Șobolan, șobolan”, îl străpunge cu o sabie, crezând că acesta este regele. Regina îl roagă pe Hamlet pentru milă. Este o fantomă. Cere să o cruțe pe regina. Regina nu vede și nu aude fantoma, i se pare că Hamlet vorbește cu vidul. Arată ca un nebun.

Regina îi spune regelui că, într-un acces de nebunie, Hamlet l-a ucis pe Polonius. „Plânge de ceea ce a făcut”. Regele decide să-l trimită imediat pe Hamlet în Anglia, însoțit de Rosencrantz și Guildestern, cărora li se va da o scrisoare secretă britanicului despre uciderea lui Hamlet. El decide să-l îngroape în secret pe Polonius pentru a evita zvonurile.

Hamlet și prietenii săi trădători se grăbesc spre navă. Se întâlnesc soldați înarmați. Hamlet îi întreabă a cui armată și unde merg. Se pare că aceasta este armata norvegiană, care se va lupta cu Polonia pentru o bucată de pământ, care este păcat să închiriez pentru „cinci ducați”. Hamlet este uimit că oamenii nu pot „rezolva disputa despre acest fleac”.

Acest caz pentru el este un prilej de raționament profund despre ceea ce îl chinuiește, iar ceea ce îl chinuiește este propria sa nehotărâre. Prințul Fortinbras „de dragul capriciului și al faimei absurde” trimite douăzeci de mii la moarte, „ca la pat”, pentru că onoarea lui este jignită. „Deci cum sunt eu”, exclamă Hamlet, „eu, al cărui tată este ucis, / a cărui mamă este în rușine”, și trăiesc, repetând, „așa trebuie făcut”. „O, gândul meu, de acum înainte trebuie să fii nenorocit, altfel prețul prafului este al tău”.

Laertes se întoarce de la Paris. Îl așteaptă o altă nenorocire: Ofelia, sub povara durerii - moartea tatălui ei din mâna lui Hamlet - a luat-o razna. Laertes vrea să se răzbune. Înarmat, dă buzna în camerele regelui. Regele îl numește pe Hamlet vinovat de toate nenorocirile lui Laertes. În acest moment, mesagerul îi aduce regelui o scrisoare în care Hamlet își anunță întoarcerea. Regele este în pierdere, înțelege că s-a întâmplat ceva. Dar apoi se coace în el un nou plan ticălos, în care îl implică pe Laertes cu temperament iute și cu mintea îngustă.

El propune să aranjeze un duel între Laertes și Hamlet. Și pentru ca crima să aibă loc cu siguranță, capătul sabiei lui Laertes ar trebui să fie uns cu otravă mortală. Laertes este de acord.

Regina anunță cu tristețe moartea Ofeliei. Ea „a încercat să-și atârne coroanele de ramuri, ramura perfidă s-a rupt, a căzut într-un pârâu plângător”.

Doi gropari sapă un mormânt. Și aruncă glume în jur.

Se apropie cortegiul funerar. Rege, regina, Laertes, curte. Îngroapă Ophelia. Laertes sare în mormânt și cere să fie îngropat cu sora lui, Hamlet nu suportă un bilet fals. Se luptă cu Laertes, iar regele îi desparte. Nu se mulțumește cu un duel imprevizibil. El îi reamintește lui Laertes: „Fii răbdător și amintește-ți de ieri; / Vom muta problema la un sfârșit rapid.

Horatio și Hamlet sunt singuri. Hamlet îi spune lui Horatio că a reușit să citească scrisoarea regelui. Conținea o cerere ca Hamlet să fie executat imediat. Providența l-a protejat pe prinț și, folosind sigiliul tatălui său, a înlocuit scrisoarea în care scria: „Purtătorii ar trebui să fie uciși imediat”. Și cu acest mesaj, Rosencrantz și Guildestern navighează spre soarta lor. Tâlharii au atacat nava, Hamlet a fost capturat și a fost dus în Danemarca. Acum este gata de răzbunare.

Apare Osric - un rege aproximativ - și raportează că regele a pariat pe un pariu că Hamlet îl va învinge pe Laertes într-un duel. Hamlet acceptă un duel, dar inima îi este grea, anticipează o capcană.

Regele a pregătit o altă capcană pentru fidelitate - a pus un pahar cu vin otrăvit pentru a i-o da lui Hamlet când îi era sete. Laertes îl rănește pe Hamlet, ei fac schimb de rapiere, Hamlet îl rănește pe Laertes. Regina bea vin otrăvit pentru victoria lui Hamlet. Regele nu a reușit să o oprească. Regina moare, dar reușește să spună: „O, Hamlet al meu, bea! Am fost otrăvit”. Laertes îi mărturisește trădarea lui Hamlet: „Regele, regele este vinovat...”

Hamlet îl lovește pe rege cu o lamă otrăvită și moare el însuși. Horatio vrea să termine vinul otrăvit pentru a-l urma pe prinț. Dar Hamlet pe moarte întreabă: „Respiră în lumea aspră, ca să / Spune povestea”. Horatio îi informează pe Fortinbras și pe ambasadorii englezi despre tragedie.

Fortinbras dă ordinul: „Să fie ridicat Hamlet pe platformă, ca un războinic...”

Othello"

Un maur bogat și bine născut, generalul Othello, a fost invitat să slujească la Veneția. L-a vizitat adesea pe senatorul venețian și le-a povestit lui și fiicei sale Desdemona despre încercările vieții sale, despre bătăliile militare. Fiica senatorului l-a ascultat cu atenție pe general și nu a observat cum simpatia se transforma într-un sentiment mai profund.

Nobilul venețian Rodrigo era îndrăgostit de Desdemona, dar tatăl fetei îl considera un aspirant nedemn pentru mâna fiicei sale. Locotenentul Iago, după ce l-a întâlnit pe Rodrigo, a decis cu ajutorul lui să se răzbune pe Othello pentru că l-a numit pe locotenentul Cassio ca asistent. Primul lucru pe care l-a făcut Iago a fost să-l informeze pe senator despre evadarea fiicei sale din casă și despre locul în care putea fi găsită. Dar Othello și Desdemona erau deja căsătoriți, iar senatorul a trebuit să suporte asta.

Pentru a proteja Ciprul de flota turcă, Senatul de la Veneția l-a trimis acolo pe generalul Othello. Împreună cu el, doar pe o altă navă, Desdemona a pornit. Generalul i-a încredinţat viaţa lui Iago, considerându-l cinstit şi persoană decentă. Rodrigo era pe aceeași navă. Pe drum, au fost prinși de o furtună, iar nava pe care a navigat Desdemona a ajuns în Cipru mai repede decât alte nave. Mai târziu, a apărut nava generalului. Flota turcă a fost mai puțin norocoasă. A fost distrus în timpul unei furtuni, majoritatea echipajului a murit.

În timp ce insula sărbătorește o victorie neașteptată, Iago și-a continuat munca „murdară”. I-a ordonat soției sale, care o slujește pe Desdemona, să ia ceva de la amanta ei și să i-l predea. Așa că batista, un cadou de la Othello, a ajuns la Iago, care ulterior i-a aruncat-o locotenentului Cassio. În aceeași seară, locotenentul s-a îmbătat și a provocat o ceartă cu Rodrigo. Fratele senatorului, sosit de la Veneția, a fost martor la această ceartă și a încercat să-i despartă pe luptători. Drept urmare, el însuși a fost rănit. Generalul furios a ordonat ca Cassio să fie înlăturat din postul său.

Desdemona a aflat despre incident de la Iago. Locotenentul ia oferit să-l ajute pe locotenent. Crezând în sinceritatea lui, femeia s-a dus la soțul ei să-l ceară pe Cassio. Generalul știa deja despre batista pierdută și despre întâlnirile secrete ale soției sale, despre care Iago i-a făcut aluzii. Chiar și cu o zi înainte, Othello a asistat la o scenă de gelozie între Cassio și amanta lui, care l-a acuzat pe locotenent de trădare. Ea i-a aruncat o batistă în față, pe care generalul o dăduse soției sale cadou de nuntă. Desdemona nu a găsit cuvinte pentru justificarea ei, ea doar a jurat soțului ei dragoste eterna. Dar Othello nu a crezut-o. I-a ordonat locotenentului să-l omoare pe locotenentul Cassio și a decis să-și sugrume pur și simplu soția. Iago a triumfat.

Desdemona a simțit că în jurul ei se țeseau intrigi, dar nu și-a putut da seama de toate. Și-a rugat servitoarea să întindă lenjerie de mătase în noaptea aceea. I-a amintit femeii de ziua ei fericită a nunții. Desdemona s-a hotărât: dacă este sortită să moară, atunci să fie înfășurată în această mătase, ca într-un giulgiu.

Noaptea, Othello, chinuit de gelozie, și-a sugrumat mai întâi soția și apoi și-a înjunghiat cu un cuțit. Dimineața, după ce a aflat despre tragedie, soția lui Iago a vorbit despre crimele soțului ei. Locotenentul, încercând să o reducă la tăcere, o ucide și încearcă să se ascundă. Dar nu a ajuns departe. L-au prins și l-au adus înapoi.

Abia atunci Othello și-a dat seama ce rău făcuse necrezându-și soția. A apucat cuțitul pe care a ucis-o pe femeia cu care o iubea și l-a înfipt în inima lui. Locotenentul Cassio a avut noroc. În noaptea aceea a scăpat doar cu o rană. Asistentul senatorului l-a numit pe Cassio șeful garnizoanei din Cipru, iar locotenentul trebuie să hotărască însuși soarta lui Iago.

În „Othello” dezvoltarea acțiunii piesei în cea mai mare măsură, în comparație cu toate tragediile mature ale lui Shakespeare, este concentrată în jurul evenimentelor unui plan personal. Chiar și conflictul militar care este pe cale să izbucnească între Veneția și turci este deja epuizat în prima scenă a celui de-al doilea act: furtuna care a cruțat corăbiile lui Othello și Desdemona a scufundat escadrila turcească.

O astfel de construcție a piesei poate duce cu ușurință la analiza lui Othello ca o tragedie a unui plan pur personal. Totuși, orice exagerare a începutului intim-personal din Othello în detrimentul altor aspecte ale acestei lucrări se transformă inevitabil într-o încercare în cele din urmă de a limita tragedia shakespeariană la limitele înguste ale dramei geloziei. În mod clar, gelozia nu este principala problemă aici.

Imaginea Iago:

· Rolul lui Iago începe cu un cuvânt grosolan, care poate fi tradus prin „la naiba!”, dar care este mult mai nepoliticos. Ni se pare că acest cuvânt grosolan cu o silabă dă „tonul” sunetului întregului rol al lui Iago. Primul monolog al lui Iago exprimă și motivul unui fel de gelozie, echivalent în acest caz invidie de bază: Iago este gelos pe Cassio, care a primit postul de locotenent (adjunct al lui Othello).

· Machiavelic, deoarece joacă un joc deliberat pentru scopul său de a deveni locotenent. Și dacă se întâmplă ceva cu Othello, atunci va deveni general. Aceasta este doar imaginea unei persoane care face tot posibilul de dragul obiectivului său. Acest motiv nu a fost încă suficient de apreciat de savanții lui Shakespeare, de unde și neînțelegerea despre „voința rea ​​nemotivată” a lui Iago, folosind expresia lui Coleridge (După Morozov).

· Îl urăște pe Othello. Ura exacerbează faptul că este maur.

· Este un condotier tipic, care privește războiul ca pe un meșteșug („Deși meșteșugul războiului, am ucis oameni”).

· Folosește o mulțime de termeni și metafore nautice în vorbire. Marinarul din timpul lui Shakespeare a fost un reprezentant tipic al fundului unei societăți democratice. Prin urmare, o astfel de caracteristică de vorbire a servit ca mijloc precis calculat de a sublinia grosolănia și ignoranța lui Iago.

· Dotat cu observație, care îl ajută să-și formeze o idee inconfundabilă despre oamenii din jurul lui. Foarte des, Iago, urmărindu-și insidios scopurile secrete, spune minciuni deliberate despre alte personaje din piesă. Dar în momentele în care el, lăsat singur pe scenă, vorbește sincer despre oamenii cu care trebuie să se confrunte, aprecierile lui sunt izbitoare în perspicacitatea lor; ele exprimă laconic, dar clar și obiectiv esența cea mai interioară a personajelor.Mai mult, recenziile lui Iago asupra tuturor personajelor, în esență, coincid complet cu ceea ce crede Shakespeare însuși despre ele.

· Folosește cele mai bune calități ale Othello și Desdemona pentru a le distruge.

· Iago spune că însăși realitatea înconjurătoare îl împinge spre secret, duplicitate – într-un cuvânt, spre metode „machiavelice” în lupta vieții. Adică este un produs al unui anumit mediu.

Imaginea Othello:

El apare în fața noastră ca o persoană calmă, reținută, care a dobândit armonie interioară iar ea fericită.

Își iubește „viața liberă fără adăpost”. Dar s-a îndrăgostit și mai mult de „draga Desdemona”. Faptul că Desdemona s-a îndrăgostit de el, el își numește „norocul mândru”. Și, poate, tocmai pentru a da semnificație imaginii lui Othello în acest moment de armonie spirituală, pentru a „ridica” această imagine în ochii publicului epocii Shakespeare, înconjurând-o cu un halou „romantic”, este a menționat în treacăt că Othello „a primit viață și ființă de la oameni din familia regală.

· Othello își iubea „viața fără adăpost și liberă”. Epitetul liber, liber, este folosit în special de Othello în legătură cu Desdemona. Aici o aplică el însuși. Sunt doi oameni liberi, opuși celor din jur, oameni „conectați” intern. Ulterior, Iago îl va încurca pe Othello; „monstrul cu ochi verzi”, gelozia, va lega un om cu suflet liber. Dar acest viitor Othello este exact opusul celui pe care îl vedem acum. Un exemplu minunat al evoluției imaginii în Shakespeare.

· La întâlnirea lui Othello cu Brabantio, se dezvăluie, în contrast direct cu furtuna care va stăpâni ulterior sufletul lui Othello, calmul lui interior și autocontrolul.

Singur din punct de vedere moral.

· Prin faptul că Othello este maur, Shakespeare arată discrepanța dintre conținutul interior și învelișul exterior - subiectul său preferat. Întunericul pielii arată, de asemenea, doar eroul.

· De încredere și direct.

· Iago îl convinge că Desdemona minte că îl iubește. Ideea că Desdemona este la fel de înșelătoare ca întreaga societate venețiană înlocuiește gândul la puritatea înaltă a iubirii din creierul lui Othello. Relativa ușurință cu care Iago a reușit să câștige această victorie nu se datorează numai faptului că Othello crede în onestitatea lui Iago și îl consideră un om care înțelege perfect adevărata natură a relațiilor obișnuite dintre venețieni. Logica de bază a lui Iago îl surprinde pe Othello în primul rând pentru că alți membri ai societății venețiane folosesc o logică similară.

Pentru venețieni precum Rodrigo sau Iago, ideea că o femeie este publică a fost de mult un adevăr comun; întrucât și soțiile sunt disponibile public, atunci soțul ofensat nu are de ales decât să-l încuie pe infractor la rândul său. Dar Othello nu poate renunța la idealurile sale, nu poate accepta normele morale ale lui Iago. Și așa o ucide pe Desdemona.

Privirea Desdemonei:

Una dintre imaginile eroice feminine ale lui Shakespeare.

· De dragul dragostei, își înșală tatăl, se rupe de societatea venețiană și chiar în momentul morții încearcă să-și salveze iubita. Ultimele ei cuvinte:

Nimeni. Se. Lasă-l pe soțul meu

Nu-și amintește rău. Fii sănătos.

Este posibil ca ultimele cuvinte ale Desdemonei să aibă și o conotație psihologică profundă: știind despre inocența ei deplină, Desdemona, în momentul în care a murit, își dă seama că soțul ei a fost victima unei iluzii tragice, iar acest lucru o împacă cu Othello.

Antipodul complet al lui Iago.

Teme:

Dragostea Desdemona și Othello este ceva care nu este inerent mediului în care se află. Sunt eroi care ies în evidență din mediul lor.

Tema haosului. Desdemona a adus armonie în lumea lui Othello, iar când Iago și-a scuturat încrederea, viața a devenit din nou haos.

Tema luminii și întunericului. Desdemona este o sursă de lumină pentru el, nu poate trăi fără ea. Dacă o va ucide, se va cufunda din nou în întuneric terifiant. Această temă poate fi văzută cel mai bine în monologul lui Othello, cu care acesta intră în camera în care doarme Desdemona.

Tema sinuciderii lui Othello.

În Othello, în dragostea sa pasională pentru Desdemona, toată credința în idealurile strălucitoare este concentrată. Dacă Desdemona este rea și vicioasă, atunci lumea este un tărâm continuu fără speranță al răului.Sentimentul că viața fără Desdemona este imposibilă apare în Othello mult mai devreme decât decizia de a-și executa soția. Pentru prima dată gândindu-se că ar putea s-o piardă pe Desdemona, Othello este gata să o lase liberă, ca o pasăre neîmblânzită. Dar el știe că pentru aceasta este necesar să rupă lanțurile care o țin pe Desdemona:

Dacă este adevărat

Și vor exista dovezi că tu

Fugi sălbatic, șoimul meu neîmblânzit,

Adio, zboară, voi rupe legăturile,

Deși sunt cusute din firele inimii.

Astfel, în piesă apare tema sinuciderii lui Othello. Încă sună neclar și înăbușit, dar acestea sunt bubuiturile îndepărtate ale unei furtuni care va izbucni foarte curând peste capul maurului.

· Cel mai mare succes pe care l-a obținut Iago a fost sinuciderea lui Othello, deoarece tema principală a tragediei este povestea că forțele răului au reușit să-l distrugă pe Othello.

Totuși, totul nu este atât de pesimist: conștientizarea pe moarte a lui Othello îl readuce la credința în idealuri. Aceasta nu este atât o victorie, cât mântuirea lui. Shakespeare arată asta idealurile de adevăr și noblețe sunt realitate; dar însăşi existenţa idealurilor în condiţiile civilizaţiei veneţiene se află în pericol de moarte. Și, în orice caz, lumea egoiștilor egoiști este suficient de puternică pentru a face față purtătorilor concreti ai acestor idealuri înalte.

Regele Lear"

Ø Localizare - Marea Britanie.

Ø Timpul de acțiune – legat legendar de secolul al IX-lea î.Hr. (3105 de la crearea lumii, conform lui Golinshed).

Baza complot:

Ø Principalul „suport” al piesei a fost „Istoria britanicilor” – o cronică istorică a secolului XII, de G. Monmouth, care povestea despre un anume rege Leir, care, după şaizeci de ani de conducere a ţării, a decis să-și împartă statul între cele trei fiice ale sale.

Ø Povestea orbirii lui Gloucester, devenita a doua poveste a tragediei, isi are originea in romanul Arcadia de F. Sidney, care spune povestea regelui Paflagoniei, lipsit de vedere de fiul sau nelegitim Plexirtus si intretinut in saraci. rătăcirile fiului cândva jignit Leonatus.

Două povești paralele unul cu celălalt i-au permis lui Shakespeare să sublinieze caracterul comun al principalei probleme luate în considerare - caracterul uman, pus în condiții dificile de testare pentru nobilime. Piesa de poticnire pentru toți eroii tragediei este puterea și bogăția, exprimate în moștenirea tatălui.

ü O tragedie care înfățișează două conflicte familiale se dovedește a fi tragedia unui întreg sistem social aflat pe moarte.

Eroii:

Shakespeare aduce în fața noastră două tipuri de conștiință de sine a unei persoane: una duce la Egoism, interes personal, cruzime (Edmund și alții ca el); celălalt este impregnat cu spiritul adevăratei omeniri, milă, o dorință dezinteresată de a-i ajuta pe cei jigniți, suferinzi și săraci (Cordelia, Kent, parțial Gloucester).

Căruia dintre aceste două tabere îi aparține Lear?

La început, Lear se comportă în mod clar ca o persoană care pune o valoare excesiv de mare pe personalitatea sa și, în același timp, disprețuiește demnitatea și voința celorlalți. Nenorocirea îl face să înțeleagă nu atât nerezonabilitatea comportamentului său în timpul împărțirii regatului - văzătorul Lear nu mai are nevoie nici de putere, nici de fast -, ci de nedreptatea pe care a comis-o. Lear a fost, de asemenea, luminat de ideea unei ființe umane libere. In aceea sensul cel mai profund renunțarea sa la putere, pământuri și tron. El trebuie să se asigure că cei care îi datorează cel mai mult prosperitatea și puterea lor sunt primii care renunță la el. Și invers, cei care au avut toate motivele să se împietrească împotriva lui îl urmează, se grăbesc să ajute și nu-i reproșează nedreptățile anterioare.

Imaginea bufonului:

Bufonul apare abia în momentul în care Lear începe să vadă că totul în jurul lui nu este așa cum se aștepta. Când înțelegerea lui Lear ajunge la final, bufonul dispare. Parcă intră în piesă fără permisiune și iese din ea fără voie, ieșind în evidență brusc în galeria de imagini ale tragediei. El privește uneori evenimentele din exterior, comentându-le și preluând o funcție, parțial apropiată de funcția corului în tragedia antică. Acest satelit al Lyrei întruchipează înțelepciunea populară. El cunoaște de mult adevărul amar, pe care Lear îl înțelege doar prin suferință grea.

Ø O întrebare de mare însemnătate morală și filozofică străbate întreaga tragedie: de ce are nevoie o persoană pentru fericire?

Lear a fost la început ferm convins că fericirea stă în putere, forțând pe toți să se plece în fața celui care are atotputernicia. semn extern această putere a fost număr mare oameni care l-au servit pe Lear. După ce a părăsit tronul, el lasă o suită de o sută de cavaleri. Pe vremea aceea era o întreagă armată. Când fiicele lui îi cer să-și reducă alaiul, pentru Lear acest lucru se dovedește a fi mai mult decât un prejudiciu adus prestigiului său, pentru că el crede că încă rămâne rege.

În timpul unei furtuni, noaptea, în stepă, Lear îl întâlnește pe Edgar pretinzând că este nebun, care apare aproape gol în zdrențe mizerabile. Privindu-l, Lear se întreabă: „Este aceasta, de fapt, o persoană?...”

Lear, care nu s-ar putea imagina fără o suită de o sută de cavaleri, înțelege acum că nu numai acest biet om, ci el însuși nu este altceva decât o făptură goală cu două picioare. Nu mai are nevoie nu doar de un detașament de escorte, chiar și hainele i se par de prisos - și până de curând apărea „excesul”, tot ce împodobește viața.

Următorul pas în autocunoașterea lui Lear este o întâlnire cu Cordelia. Mila ei, iertarea ei, dragostea ei - asta este ceea ce vindecă în cele din urmă - Lyra. Când el și Cordelia sunt luați în custodie și duși la închisoare, Lear merge ușor acolo. Cea mai înaltă fericire este iubirea unei ființe umane pentru alta, cucerind totul - resentimente, frică, pericol. Își vede deja șederea idilica în închisoare cu Cordelia, când vor „trăi, se vor bucura, vor cânta cântece” împreună. Acolo se vor ascunde de corupția universală, de mizeria care umple viața, mai ales așa-zisele cercuri superioare:

Așadar, se dovedește că tocmai când Lear a înțeles sensul vieții - în prietenie, dragoste, milă, asistență reciprocă - el este depășit de mâna prădătoare și sângeroasă a lumii răului, interesului propriu și violenței. Cordelia, o întruchipare vie și frumoasă a tot ce poate fi mai bun în viață, moare. Acest Lear nu poate suporta. A trecut prin multe, încercările lui au fost grele, dar nu se poate imagina nimic mai groaznic decât moartea Cordeliei. Moartea ei pentru el este cea mai groaznică dintre toate catastrofele pe care le-a trăit. El însuși este gata să moară, dar ea trebuie să trăiască; moartea ei este cea mai mare nedreptate din lume.

Particularitati:

Ø Una dintre temele principale ale „Regelui Lear” este glorificarea fidelității. Până la sfârșit, Cordelia, Edgar, bufonul și Kent rămân neclintiți de credincioși. Aceasta este tema preferată a lui Shakespeare. El cântă de loialitate cel mai bun decor om și în sonetele sale, și în „Remeo și Julieta”, și în comedia „Doi Veronesi”, și în comedia „Noaptea a douăsprezecea”

Ø În ceea ce privește caracteristicile psihologice din „Regele Lear”, opoziția favorită a lui Shakespeare a aspectului și esenței unei persoane este deosebit de proeminentă.

Ø Printre actorii din „Regele Lear” nu există personaje fără chip – fiecare are chipul lui, personalitatea lui.

Rezumat:

Prima rundă a luptei pentru moștenire începe cu depunerea regelui Lear și arată ca o distracție nevinovată - mărturisiri ale fiicelor îndrăgostite de tatăl lor. Goneril și Regan sunt incluși imediat în joc, ale cărui condiții sunt apropiate și de înțeles pentru ei datorită caracterelor lor joase și josnice. Fetele îl mint fără rușine pe Regele Lear în schimbul celor mai bune părți din Marea Britanie. Fiica cea mică, Cordelia, este singura care îndrăznește să spună adevărul: că își iubește tatăl exact așa cum o poate face o fiică care se căsătorește, care este obligată să-și transfere o parte din sentimentele de la unul. persoana iubita pe altul. Mândria inerentă a regelui Lear nu îi permite să accepte un răspuns onest din partea fiicei sale, cândva cea mai iubită, și nu numai că o privează de moștenirea ei, dar o renunță și la ea. Contele de Kent, care a venit în apărarea Cordeliei, este expulzat din regat sub pedeapsa morții.

Goneril și Regan, care au primit puterea, nu simt plinătatea ei și, văzând cum a făcut tatăl lor cu Cordelia, se tem (și pe bună dreptate) de dorințele sale extravagante și crude de viitor. Ei decid să-l priveze pe regele Lear de alaiul său, slăbindu-i astfel puterea teoretică. Cu cât tatăl rezistă mai mult planurilor fiicelor, cu atât le aprinde mai mult furia împotriva nobilului părinte. În cele din urmă, Goneril și Regan nu numai că își alungă tatăl din pământurile lor (într-o furtună teribilă), dar și-au făcut planuri pentru a-l distruge. Surorile își justifică cruzimea prin datoria publică, obligându-le să intre în război împotriva francezilor care au invadat Marea Britanie - noii supuși ai Cordeliei, care a fost luată ca soție de regele Franței.

Adevăratul caracter al lui Goneril și Regan se manifestă în acțiuni private: Goneril, cu soțul ei în viață, se logodește cu Edmond, care a fost ridicat la rangul de conte de Gloucester, îi cere acestuia din urmă să-și elimine soțul, care simpatizează cu regele Lear, iar ea însăși, fără nicio remuscare morală, își otrăvește sora; Regan dă dovadă de cruzime față de captivi (Kent înlănțuit în stoc, conte de Gloucester), îl ucide pe servitorul care a ridicat sabia pentru a-l proteja pe acesta din urmă. Soțul lui Regan, Ducele de Cornwall, se potrivește soției sale: doar că el este și mai însetat de sânge, pentru că cu mâinile goale îi smulge ochii celui care i-a oferit masă și adăpost.

Fiul nelegitim al contelui de Gloucester - Edmond este un tip clasic de răufăcător care ajunge la pocăință doar pe patul de moarte. De la bun început, eroul se străduiește să-și întărească poziția de neinvidiat în societate: se ceartă pe tatăl său cu Edgar, dezvăluindu-l pe acesta din urmă drept un criminal ticălos; îl trădează pe contele de Gloucester în mâinile ducelui de Cornwall în schimbul titlului; împletește intrigi împotriva ducelui de Albany; promite dragostea lui atât lui Goneril, cât și lui Regan; dă ordin să o omoare pe Cordelia și să expună cazul de parcă ea însăși și-ar fi pus mâna pe ea însăși. Lanțul crimelor lui Edmond începe cu depunerea aceluiași rege Lear, care a semănat îndoieli în sufletul eroului cu privire la sobrietatea minții vechii generații.

Nechibzuit în virtutea caracterului său firesc, regele Lear își pierde cu adevărat mințile sub influența nenorocirilor care i-au căzut. Bufonul credincios care îl însoțește pe nobilul suferind în rătăcirile sale prin Marea Britanie observă cu înțelepciune că cel care se comportă ca stăpânul său nu este în mod clar în relații prietenoase cu capul său. Dacă continuăm linia de raționament a bufonului, atunci putem spune că regele Lear a pierdut puțin în ceea ce privește sobrietatea rațiunii, a cărei clarificare a venit de fapt înainte de moarte, ceea ce a eliberat persoana îndurerată de chinurile pământești ulterioare.

Regele nebun Lear din tragedia lui Shakespeare este asemănat la un moment dat cu un bufon, dar nu în nebunie, ci în veridicitatea spuselor exprimate. De exemplu, contelui orbit de Gloucester, el este cel care îi spune unul dintre cele mai înțelepte gânduri ale piesei: „Excentric! Nu ai nevoie de ochi pentru a vedea mersul lucrurilor din lume.”

Regele Lear moare de durere; contele de Gloucester, care alergă în paralel cu el în nenorocirile sale, cu bucurie la dobândirea fiului său Edgar. Viața îi părăsește pe tați în mod natural. Personajele negative ale piesei își încheie călătoria pământească cu forța: Ducele de Cornwall este ucis de un servitor, Regan este ucis de sora lui, Edmond este ucis de Edgar, Goneril este ucis de Goneril însăși. Cordelia este lipsită de viața ei din ordinul lui Edmond și nu este salvată de Shakespeare (deși există un indiciu în acest sens) datorită faptului că rolul ei în această dramă de viață este de a pune capăt înțelegerii de către Regele Lear a esenței ce se întâmplă.

Personajele secundare ale piesei - servitorii, curtenii, conții (Kent și Gloucester) sunt înfățișați de Shakespeare ca supuși loiali ai regelui Lear, gata să-și servească stăpânul chiar și sub suferința morții. Contele de Kent, de exemplu, nu este oprit de mânia stăpânului său, pe care îl consideră greșit în raport cu Cordelia și de aceea este gata să-l sprijine pentru a se asigura împotriva căderii definitive a vieții. Soțul fiicei celei mai mari a regelui Lear, ducele de Albany, este un tip de conducător nobil, dar prea moale la caracter, care dobândește fermitatea necesară exact în aceeași situație cu personajul principal - când răutatea devine prea evidentă pentru a fi. ignorat.

Macbeth"

Macbeth este una dintre cele mai faimoase tragedii ale lui William Shakespeare. Bazat pe povestea regelui scoțian Macbeth din viața reală, piesa este adesea prezentată ca o poveste arhetipală despre pericolele de a fi prea foame de putere și de a trăda prietenii.

Ø Localizare - Anglia si Scotia. Timpul de acțiune - secolul al XI-lea.

o Personaje:

Duncan, regele Scoției

Malcolm, fiul cel mare al lui Duncan

Donalbain, fiul mai mic al lui Duncan

Macbeth, liderul armatei lui Duncan (la început)

Lady Macbeth, soția lui

Banquo, liderul trupelor lui Duncan

Flins, fiul lui Banquo

Macduff, nobil scoțian

Lady Macduff, soția lui

fiul lui Macduff

Lennox, Ross, Mentis, Angus, Caithnes, nobili scoțieni

Siward, conte de Northumberland, lider al armatei engleze

tânărul Siward, fiul său.

Seyton, un ofițer atașat lui Macbeth

Trei vrăjitoare.

Ø Intriga: (există o repovestire grozavă pe scurt)

Piesa se deschide cu o scenă formidabilă de tunete și fulgere, trei surori vrăjitoare decid unde va fi întâlnirea lor cu Macbeth. În scena următoare, un războinic rănit îi raportează regelui Duncan al Scoției că generalii săi Macbeth și Banquo au învins trupe din Norvegia și Irlanda sub conducerea rebelului MacDonald. Nobilul Macbeth este lăudat pentru îndrăzneala și curajul său.

Ei întâlnesc vrăjitoare care le dau predicțiile lor. Primul îl laudă pe Macbeth ca un thane Glamyssian (titlul nobiliar scoțian cu care Macbeth a fost înzestrat prin naștere), al doilea - ca un thane Cawdorian, iar al treilea - că va fi chiar noul rege. În timp ce Macbeth stă în gând, ei îi spun lui Banquo predicțiile: „nu va fi rege, dar va deveni strămoșul unei întregi dinastii de regi”. Aici vrăjitoarele dispar pe nesimțite, iar în locul lor, apare un trimis al Regelui Ross care îl informează pe Macbeth despre titlul de bronz Cawdor (tancul anterior a fost condamnat la moarte pentru trădare) - prima predicție este îndeplinită. Desigur, Macbeth are imediat păreri despre a deveni rege.

Macbeth și Banquo Meet the Witches, pictură de Theodore Cassierio

Macbeth i-a trimis previziunile sale soției sale într-o scrisoare. Când regele Duncan a decis să rămână la castelul lui Macbeth, Inverness, soția lui Macbeth a vrut să-l omoare pentru a garanta tronul soțului ei. Macbeth și-a exprimat îndoielile cu privire la necesitatea unui regicid, dar soția sa l-a convins să accepte planul.

Macbeth a fost atât de șocat de crima comisă, încât soția lui și-a luat totul asupra sa - punând un pumnal însângerat pe servitorul adormit.

Lennox și Macduff, Thane de la FIFA, sosesc în dimineața următoare. Macbeth îi escortează la rege, iar Macduff descoperă cadavrul. Într-o furie falsă, Macbeth îi ucide pe servitori, fără a le oferi posibilitatea de a se justifica. Cu toate acestea, Macduff încă începe imediat să-l suspecteze pe Macbeth, fără să-și arate totuși mintea.

Temându-se pentru viața lor, fiii regelui Duncan fug: Malcolm în Anglia și Donalbain în Irlanda. Fuga moștenitorilor este pe bună dreptate suspectă, iar Macbeth preia tronul Scoției.

În ciuda acestui succes, Macbeth reflectă asupra celei de-a treia profeții date lui Banquo. Îl invită la un festin, dar după ce a aflat că Banquo și fiul său cel mic Flins s-au adunat deja pentru o plimbare călare în acea seară, el angajează asasini. Banquo este ucis, dar Flins reușește să scape.

Ei cheamă trei fantome cu trei avertismente de profeție: „Ai grijă de Macduff”, „Nimeni dintre cei născuți dintr-o femeie nu-l va răni pe Macbeth” și „Din toți dușmanii îl păstrăm pe Macbeth după soartă până când Birnam Forest merge la luptă pe Dunsinan Hill” (citat tradus tradus). de M. Lozinsky). În timp ce Macduff se află în exil în Anglia (intenția de a intra în război cu Macbeth cu Malcolm), Macbeth ucide pe toți cei din castelul său, inclusiv pe Lady Macduff și pe cei trei fii ai lui Macduff.

Între timp, Malcolm și Macduff, după ce au adunat o armată, plănuiesc să invadeze Scoția și să-l răstoarne pe „tiranul” Macbeth. Macbeth vede că mulți dintre nobilii săi (tanes) l-au părăsit. Malcolm, Macduff și Siward înconjoară Castelul Dunsinane. Războinicii lor adună ramuri din copaci pentru a-și ascunde poziția în pădurea Birnam; un servitor panicat îl informează pe Macbeth că pădurea a început să se miște. A doua profeție s-a împlinit.

Între timp, Macbeth oferă celebrul monolog nihilist „Mâine, mâine, mâine” după ce află despre moartea lui Lady Macbeth (Macbeth concluzionează că este o sinucidere).

Bătălia izbucnește, Siward Jr. este ucis, Macduff converge cu Macbeth. Macbeth spune că nu se teme de Macduff și că nu poate fi ucis de niciun bărbat născut dintr-o femeie. Apoi Macduff răspunde că a fost „smuls din pântecele mamei sale cu un cuțit”. Macbeth înțelege în sfârșit ultima profeție dar prea târziu. Bătălia se încheie cu Macduff tăind capul lui Macbeth, împlinind profeția.

În scena finală, Malcolm este încoronat. Se crede că profeția vrăjitoarelor în raport cu Banquo s-a împlinit, deoarece adevăratul rege al Angliei, Iacob I al casei scoțiane Stuarts, a fost considerat de telespectatorii vremii lui Shakespeare un descendent al lui Banquo. Există un indiciu direct în acest sens în textul lui Shakespeare însuși, când Macbeth vede fantoma lui Banquo și un număr de descendenți ai săi regi; al optulea dintre ei ține o oglindă, unde sunt vizibili regi noi „cu un sceptru cu trei țevi, cu o putere dublă” (de vreme ce pornind de la Iacob I, al optulea rege din casa Stuarts, monarhii scoțieni au început și ei să conducă Anglia). și Irlanda).

Furtună"

"Furtună"(Engleză) Furtuna) - o piesă a lui William Shakespeare, considerată în mod tradițional una dintre ultimele din opera sa (1610-1611; piesele ulterioare includ doar cronica „Henric al VIII-lea”, completată, după cum se crede de obicei, de John Fletcher). Potrivit genului, aceasta este o „tragicomedie” - o piesă cu întorsături tragice, dar cu final fericit. În primul folio, astfel de piese sunt clasificate drept comedii (curios, The Tempest deschide această ediție). Genul a devenit la modă la sfârșitul anilor 1600 și 1610 și majoritatea pieselor de mai târziu ale lui Shakespeare îi aparțin; Furtuna este considerată cea mai remarcabilă dintre tragicomediile sale.

Timp de mulți ani, Furtuna nu a fost printre cele mai populare piese ale lui Shakespeare; ca un număr de alții, timp de aproximativ două secole - din anii 1650 până în anii 1850, a fost montat nu în original, ci într-o formă revizuită. Totuși, începând cu a doua jumătatea anului XIX V. Gloria lui The Tempest a început să crească, iar ea a început să fie atribuită celor mai mari creații ale geniului lui Shakespeare, considerate un fel de testament artistic al lui Shakespeare.

Personaje

• Alonso, regele Napoli
• Sebastian, fratele lui
• Prospero, duce de drept de Milano
• Miranda, fiica lui Prospero
• Antonio, fratele lui Prospero
• Ferdinand, fiul regelui Napoli
• Gonzalo, consilier al regelui Napoli
• Adrian, Francisco - curteni
• Caliban, sălbatic, sclav
• Trinculo, bufon
• Stefano, majordom
• Căpitanul navei
• Şef de echipaj
• Marinarii
• Ariel, spiritul aerului
• Iris, Ceres, Juno, Nimfe, Secerători - spirite
• Alte spirite supuse lui Prospero.

Acțiunea se petrece pe o navă pe mare și pe o insulă

Complot

Magicianul Prospero, duce de drept al Milanului, a fost destituit de fratele său Antonio cu ajutorul regelui Alonzo de Napoli. Prospero și tânăra sa fiică, Miranda, sunt expulzați din Milano. Au fost urcați pe o navă dărăpănată și trimiși în larg. Nobilul napolitan Gonzalo, în secret de la Antonio, i-a dat lui Prospero apă, mâncare și cărțile lui de magie. Prospero și Miranda ajung pe o insulă. Aici vrăjitorul îl salvează pe Ariel, spiritul văzduhului, de chinul la care a fost supus vrăjitoarei Sycorax. Ariel devine servitorul lui Prospero, care promite constant că îl va elibera. Fiul lui Sycorax, sălbaticul Caliban, singurul locuitor al insulei, face treaba murdară pentru Prospero. Urându-și sclavia, Caliban crede că Prospero a capturat insula care îi aparține de drept.

Prospero, pentru a realiza răzbunare, cu ajutorul vrăjilor magice, provoacă o furtună pe mare. Fratele care l-a răsturnat, Antonio, împreună cu Alonzo și fiul său Ferdinand, fratele Sebastian și Gonzalo, se întoarce pe o navă de la nunta fiicei lui Alonzo, Claribel, și a Regelui Tunisiei. Nava moare într-o furtună, pasagerii ei, împărțiți în mai multe grupuri, sunt aruncați pe insulă. Fiul lui Alonzo, Ferdinand, crede că numai el a scăpat. O întâlnește pe Miranda, tinerii se îndrăgostesc. Cu toate acestea, Prospero se preface că nu crede în sinceritatea sentimentelor lui Ferdinand și îl pune la încercare. În același timp, Antonio îl convinge pe Sebastian să-l omoare pe Alonzo pentru a deveni rege. Complotul lor este dejucat de Ariel la ordinul lui Prospero.

Majordomul și bețivul Stefano și bufonul Trinculo îl întâlnesc pe Caliban. El crede că au căzut de pe lună și îi îndeamnă să-l omoare pe Prospero și să ia stăpânirea insulei. Cu toate acestea, complotul eșuează: Ariel, un spirit invizibil, atârnă haine frumoase pe calea rebelilor. Stefano si Trinculo sunt sedusi de ei si isi abandoneaza intentia initiala. Ariel îi apare ca o harpie lui Alonzo, Antonio și Sebastian și, la ordinul lui Prospero, îi acuză de crimă. Treptat, toate personajele, la ordinul vrăjitorului, se adună în jurul lui. Prospero îl iartă pe Alonzo și îi întoarce fiul, pe care îl considera mort. Alonzo îi binecuvântează pe Ferdinand și Miranda. Îi iartă pe Prospero și Antonio cu Sebastian, dar îi avertizează că știe despre planul lor criminal împotriva lui Alonzo. Prospero, împreună cu toată lumea, merge la Napoli, apoi la Milano, unde va domni din nou. Ariel, care a câștigat în sfârșit libertatea mult așteptată, este instruit să pregătească vremea favorabilă pentru înot.

În epilog, lăsat complet singur, Prospero, întorcându-se către public, renunță la magie.

Productii notabile

basm de iarnă»

Povestea de iarnă este o tragicomedie (o piesă de teatru cu elemente tragice, dar cu final fericit) de William Shakespeare, scrisă în 1610 sau 1611 și publicată pentru prima dată în 1623. Numele de „basm” pentru piesa reflectă perfect esența acesteia - în „Povestea de iarnă” există o geografie absolut fantastică: Boemia fără ieșire la mare (Republica Cehă) este în piesa de pe malul mării, soția regelui Siciliei Hermione este fiica împăratului rus și Din anumite motive, oracolul Delphic este situat pe insulă, deși în realitate Delphi este situat pe continent. Elementele intrigii sunt și ele fabuloase, dar acest lucru nu slăbește meritele artistice Povestea de iarnă, care, alături de Furtuna, se numără printre cele mai bune tragicomedii ale lui Shakespeare.

Oracolul elfilor - pe insulă, există suficiente alte inexactități.

Lucrările muzicale bazate pe intriga piesei au fost create de Joby Talbot (balet, 2014), Kurt Atteberg (operă, 1920) și Kara Goldmark (1908).

Personaje:

Leontes, regele Siciliei.

Mamil, fiul lui.

nobili sicilieni:

Polixenes, regele Boemiei.

Florizel, fiul lui.

Archidamus, nobil boem.

Un păstor bătrân, numit tatăl Perditei.

Un tânăr cioban, fiul său.

Autolycus, vagabondul

temnicer.

Hermione, regină, soția lui Leontes.

Perdita (Pierderea), fiica lui Leontes și Hermione.

Paulina, soția lui Antigon.

Emilia, doamna de onoare a lui Hermione.

Ciobani:

Nobili, doamne de curte, servitori, ciobani și ciobani.

Timpul înlocuind corul.

Leontes, regele Siciliei, o suspectează pe soția sa însărcinată Hermione de trădare cu prietenul său Polyxenes, regele Boemiei. Îi ordonă apropiatului său Camillo să-l otrăvească pe Polyxenus, care tocmai se află într-o vizită în Sicilia; Camillo promite să urmeze ordinul, dar apoi își avertizează victima și amândoi fug în Boemia. Între timp, Leontes își închidează soția. Pentru a se asigura în sfârșit de vinovăția ei, el trimite ambasadori la oracolul din Delphic. După ceva timp, Hermione dă naștere unei fete, dar Leontes nu o recunoaște ca fiind fiica lui. În schimb, îi ordonă unui alt nobil, Antigonus, să o ducă în pustie și să o lase acolo. Leontes începe și un proces împotriva soției sale, de care o acuză adulterși participarea la o conspirație cu Polyxenes și Camillo. În acest moment, un răspuns vine de la oracol, care înlătură vina pe Hermione, Camillo și Polyxenes și îl numește pe Leontes un tiran gelos care „va trăi fără moștenitor până când îl va găsi pe cel pierdut”. Imediat după anunțul divinației, vine vestea despre moartea fiului mic al lui Leontes, Mamillius. La această veste, Hermione se prăbușește, fără viață. Între timp, Antigonus o lasă pe fiica lui Hermione pe coasta Boemiei, unde este găsită de un cioban. În drum spre corabie, Antigonus moare: un urs îl atacă, iar el „fuge urmărit de un urs” (ieșirea urmărită de un urs este una dintre cele mai faimoase replici ale lui Shakespeare).

Trec șaisprezece ani. Fiica lui Leontes și Hermione crește într-o familie de ciobani boemi sub numele de Loss. O fată tânără și fiul lui Polixen, Florizel, sunt îndrăgostiți, dar prințul ascunde de tatăl său o poveste de dragoste nepotrivită. La festivalul tunserii oilor, unde sunt prezenți și hoțul de buzunare vesel și bardul Autolycus, îndrăgostiții se întâlnesc din nou și sunt văzuți de Polixen și Camillo deghizat. După ce regele furios i se dezvăluie lui Florizel, prințul decide să fugă cu Loss în Sicilia. Poliksen și bătrânul cioban, tatăl adoptiv al lui Loss, încep să-i urmărească. Iar faptul că el nu este adevăratul ei tată este dezvăluit la curtea lui Leontes. Leontes se împacă cu Polyxenes. Pauline, văduva lui Antigon, îi conduce pe toți cei prezenți la „statuia de marmură” a lui Hermione, care brusc „prinde viață”.

https://briefly.ru/shekspir/zimniaia_skazka/

Christopher Marlo

(Christopher Marlowe, 1564-1593)

Unul dintre cei mai talentați reprezentanți ai „minților universitare” a fost dramaturgul Christopher Marlo. Marlo s-a născut în familia unui maestru cizmar și tăbăcărie. A reușit să termine liceul, apoi Universitatea din Cambridge, ceea ce nu a fost ușor pentru o persoană de origine democratică. După ce și-a primit diploma de master, Marlo refuză să accepte ordinele sfinte și devine dramaturg. A creat o serie de tragedii realiste remarcabile.

Tragedia „Tamerlan cel Mare” (Tamburlaine cel Mare, 1587-1588) este formată din două părți, care prezintă povestea vieții cuceritorului Timur. Persoana istorică este interpretată de dramaturg în spiritul ideilor renascentiste despre libertate și necesitate. Există multe fapte fictive în tragedie, care sunt supuse intenției autoarei principale - de a arăta caracterul unei personalități puternice, de a-și dezvălui priceperea umană și voința individuală individuală. Păstorul scit, care a obținut o putere fără precedent datorită minții, voinței și curajului său, care a devenit rege persan ca urmare a activității sale, apare în tragedie ca o figură titanică. Dar personajul lui Tamerlan este complex și contradictoriu. Acest om neînfricat și curajos este invincibil în luptă; sublimă și puternică este dragostea lui adevărată pentru Zenocrat; el tinde să adore frumusețea; ca un prieten devotat își tratează asociații; neobosit în persecuția și pedeapsa conducătorilor pământești; pentru el nu există autorități, îi provoacă cu îndrăzneală pe zei („într-o luptă teribilă vom distruge zeii”). Acesta este un om de mare cunoaștere; astfel, el expune cu pricepere fiilor săi regulile de fortificare și le învață secretele guvern de stat. Dar, în același timp, natura individualistă a lui Tamerlan este obsedată de o dorință fanatică de putere. Nu se oprește la nimic în dorința lui de a cuceri Asia și de a deveni conducătorul Orientului. Din ordinul său, întreaga populație a locurilor ocupate este distrusă fără milă, orașele sunt șterse de pe fața pământului, iar prizonierii sunt tratați cu sălbăticie. Cuceritorul feroce acționează ca un distrugător („Dacă mor, lasă lumea să moară!”). Păstorul scit, ajuns la putere, se dovedește a fi un tiran arogant, care se gândește doar la războaie, ducând bătălii sângeroase nesfârșite, semănând moartea peste tot. Își ucide fiul Khalifa pentru că refuză să calce pe urmele tatălui său. În cele din urmă, el se declară zeu, soarele, „cel mai strălucitor dintre toate luminarile pământești”.

Tamerlan - cuceritorul și despotul, dornic să cucerească întreaga lume - este condamnat în tragedie de mulți eroi care devin victime ale cruzimii sale. Tamerlan este numit „un monstru care a corectat recunoștința”. Marlo arată că răzbunarea tiranului, care s-a autointitulat „briciul lui Dumnezeu, stăpânul lumii, zeitatea pământului”, este inevitabilă: moartea îl depășește pe tiranul însetat de sânge, care este cunoscut drept „ flagelul și oroarea Pământ."

Lui Tamerlan i se opun adevărații eroi, oameni curajoși care mor într-o luptă inegală cu cuceritorul, apărându-și patria. Acesta este comandantul orașului Bassora și soția sa, conducătorul Babilonului. Dacă gândurile lui Tamerlan sunt „doar pline de războaie”, atunci acești eroi intră în luptă „atunci când nevoia o impune”. Tragedia „Tamerlan cel Mare” a fost creată într-o perioadă în care era război cu Spania. Așa se explică interesul dramaturgului pentru problemele războiului, eroismului și patriotismului. În opera lui Christopher Marlo, tragedia a fost plină de conținut social ridicat și a devenit un gen de mare semnificație filozofică. Tragediile lui Marlowe pun mari probleme sociale; dramaturgul desenează personaje titanice vii; personajele sale sunt caracterizate de un discurs patetic colorat.

Drama lui Marlo The Tragical History of Dr. Faustus (1589) se bazează pe populara carte despre Faust, publicată în 1587 de Johann Spies la Frankfurt pe Main. Marlo a folosit traducerea în engleză a cărții. În centrul tragediei se află imaginea savantului Johann Faust, care, deziluzionat de științele și teologia moderne, caută noi modalități de a cunoaște secretele universului și noi mijloace de a dobândi puterea. Omul de știință de la Wittenberg își dorește să dobândească astfel de abilități care să-i dea posibilitatea de a cunoaște necunoscutul, de a experimenta plăceri inaccesibile, de a obține o putere nelimitată și o bogăție enormă. De dragul tuturor acestor lucruri, Faust este gata să încalce ceea ce este permis, să se deda cu magia neagră, care ar deschide accesul la forțele întunericului. Faust face o înțelegere cu stăpânii iadului - Lucifer, Beelzebub și Mefistofel: timp de douăzeci și patru de ani va fi atotputernic cu ajutorul lui Mefistofel, apoi va deveni pentru totdeauna victima chinului iadului. După imaginea doctorului Faust, puterea minții unei persoane de origine umilă, puterea cunoașterii, este exaltată, deși Faust are nevoie de cunoștințe pentru a obține bogăție și faimă.

Mefistofele pune în contrast adevărul sobru cu realitatea crudă viselor lui Faust:

Iadul nu se limitează la un singur loc, nu există limite pentru el; unde suntem, acolo este iadul; Și unde este iadul, trebuie să fim pentru totdeauna. (Tradus de E. Birukovop)

Caracterul lui Mefistofel este deosebit. El apare nu ca un diavol, ci ca un înger căzut, cu simpatie pentru Faust, care este destinat unei soarte similare. În piesa despre Faust există încă ecouri ale moralei medievale. Așadar, într-una dintre scene apar figuri alegorice ale celor șapte păcate capitale: Mândrie, Lăcomie, Furie, Invidie, Lăcomie, Leneșă, Desfrânare.

Ultimul monolog al doctorului Faust este plin de patos tragic. Omul de știință umanist, în disperare conștient de moartea sa iminentă, evocă forțele naturii pentru a schimba cursul inevitabil al timpului. Dar timpul este ireversibil, iar un om cu o minte curajoasă ajunge inevitabil la finalul său fatal. Chiar la începutul primului act, vorbind despre soarta „bine și rău” a lui Faust, corul îl compară cu Icar, care

Răbușit în înălțimi interzise Pe aripi de ceară; dar ceara se topește – Și cerul l-a osândit la moarte.

Piesa despre Dr. Faust este o tragedie filozofică și psihologică care dezvăluie lupta interioară a unui om de știință umanist care se străduiește pentru libertatea nelimitată a individului, dar este conștient că aceasta este plină de o ruptură de oameni, singurătate și moarte. Drama lui Marlo, Istoria tragică a doctorului Faust a fost modelul folosit de Goethe în recrearea sa poetică a legendei populare a doctorului Faust.

Problema principală a tragediei „The Jew of Malta” (The Famous Tragedy of the Jew of Malta, 1590) este deja conturată în prolog, unde apare personajul istoric Machiavelli, fără legătură cu intriga tragediei. Machiavelli își expune filozofia succesului politic. Mai departe, Machiavelli conectează arta sa politică cu acțiunile personajului principal al tragediei, evreul maltez Barrabas, argumentând că este asemănător cu el. Barrabas și-a făcut avere folosind principiile lui Machiavelli.

Ideile gânditorului italian Niccolo Machiavelli, conturate de acesta în tratatul Suveranul, au determinat în mare măsură natura acțiunilor politicienilor englezi ai Renașterii. Doctrina lui Machiavelli a constat într-o analiză sobră a acțiunilor politice, determinată de scopul real și arta comportamentului unui conducător puternic. Această doctrină este individualistă, deoarece „arta” suveranului se bazează doar pe interesele unei personalități puternice și nu are nicio legătură cu principii morale. Arta suveranului este redusă la mijloacele de luptă, la scopuri personale și este, în esență, lipsită de conținut național-istoric, deși Machiavelli însuși credea că toate acestea sunt necesare pentru unificarea statului. Machiavelianismul în politică a fost o justificare pentru imoralismul unei personalități puternice care tindea spre putere.

În învățăturile lui Machiavelli, Marlo a fost atras de ideea independenței politicii față de religie. În tragedia sa Evreul din Malta, el a arătat că nicio religie nu îi împiedică pe politicieni să facă ceea ce le convine. Doctrina lui Machiavelli l-a impresionat și pe Marlo prin faptul că a promovat activitatea umană, a ajutat individul să-și atingă scopurile. Cu toate acestea, Marlo vede imoralismul ideilor lui Machiavelli, ducând la cruzime, înșelăciune, trădare și trădare, și îl denunță sub forma cămătarului Barrava. Imaginea lui Barrava anticipează imaginea lui Shylock din The Merchant of Venice de Shakespeare. Machiavelianismul este puternic condamnat în piesa „Eduard al II-lea” (The Troublesome Reigne and Lamentable Death of Edward the Second, 1592). Lordul Mortimer cel Tânăr, avid de putere, aspiră să devină conducătorul Angliei. Îi ridică pe baroni la război civil cu scopul de a lua coroana de la regele Edward al II-lea și de a o da tânărului prinț; Mortimer, iubitul reginei Isabella, mizează să fie numit regent. Edward al II-lea este forțat mai întâi să renunțe la coroană, apoi este ucis la ordinul lui Mortimer. Căutând să-și îndeplinească planurile secrete, Mortimer crede că controlează roata norocului. Cu toate acestea, în momentul în care a devenit în sfârșit regent, norocul i s-a schimbat. Noul rege, Edward al III-lea, a dat dovadă de o putere de voință mai mare decât tatăl său și a reușit să ridice domnii împotriva regicidului. Mortimer este executat, iar regina Isabella este închisă în Turn. Imaginea lui Mortimer a fost prototipul lui Richard al III-lea în piesa lui Shakespeare.

În Edward al II-lea, nu numai politicianul ipocrit și perfid care luptă pentru putere, ci și monarhul depravat este criticat. Regele Edward al II-lea nu se gândește la bunăstarea statului și a poporului, ci doar la plăcerile și capriciile sale, distribuie proprietăți și titluri favoriților săi Gaveston și Spencer cel Tânăr.

„Eduard al II-lea” este o tragedie bazată pe complotul istoriei naționale. Relațiile dintre rege și reprezentanții autorităților bisericești, rege și baroni sunt extrem de dramatice. Această piesă dezvăluie tragedia și răul războaielor interne; nu mai conține eroi titani care s-au bazat doar pe mintea lor și pe tăria caracterului lor pentru a-și atinge scopul dorit. Eroii sunt forțați în deciziile și acțiunile lor să țină seama de circumstanțe, să se bazeze pe anumite forțe ale societății. Astfel, dramaturgul începe să coreleze comportamentul individului cu alinierea reală a forțelor. Aceasta este adevărata profunzime a tragediei. Piesa „Eduard al II-lea” este o cronică istorică scrisă sub forma unei tragedii. În crearea acestuia, Marlowe se bazează pe fapte preluate din Cronicile Angliei, Scoției și Irlandei de Ralph Holinshed (1577). Prin aceasta se deosebește de prima cronică istorică din drama engleză - piesa lui John Bale „King Johan” (Regele Johan, 1548), care era încă aproape de moralitate. Combinația de trăsături de gen ale tragediei și piesei de cronică „Edward al II-lea” este apropiată de cronicile istorice ale lui Shakespeare.

Toți eroii titani ai lui Marlo luptă pentru putere, indiferent de principiile religioase ale umilinței și umilinței. Perspectiva lui Marlo însuși a fost caracterizată de scepticism față de religie. Dramaturgul aparținea cercului liber gânditorilor, condus de poetul și filozoful Walter Raleigh. Poliția secretă începe să-l urmărească pe Marlo. După un denunț că Marlo a criticat Biblia, a fost ucis într-o luptă provocată de poliția secretă.

Ca umanist radical, Marlowe s-a opus cu îndrăzneală instituțiilor feudale, obscurantismul religios, machiavelianismul în politică, a luptat pentru triumful idealurilor umanismului. Cultura Renașterii engleze nu a cunoscut un apărător atât de hotărât și curajos al intereselor individului, care a fost savantul umanist Christopher Marlowe. Cu toate acestea, poziția lui Marlo are trăsături contradictorii. Eroii tragediilor sale dezvăluie nu numai forța, voința și mintea rebelă, ci și pasiunile patologice (setea de sânge a lui Tamerlan, depravarea lui Edward al II-lea).

Semnificația lui Christopher Marlo în istoria dramei renascentiste este enormă. A făcut din dramă o operă cu adevărat poetică, a introdus versuri goale în ea, exprimând complexitatea experiențelor personajelor și diversele nuanțe ale discursului lor sublim și patetic. În calitate de creator al tragediei poetice, filosofice și psihologice, Marlowe a fost predecesorul direct al lui Shakespeare.

Corul intră pe scenă și spune povestea lui Faust: s-a născut în orașul german Roda, a studiat la Wittenberg, și-a luat doctoratul. „Atunci, plin de îndrăzneală îndrăzneață, / S-a repezit pe înălțimi interzise / Pe aripi de ceară; dar ceara se topește – / Și cerul l-a osândit la moarte.

Faust în biroul său reflectă asupra faptului că, oricât de succes ar avea în științele pământești, el este doar un om și puterea lui nu este nelimitată. Faust a fost dezamăgit de filozofie. Nici medicina nu este atotputernică, nu poate oferi oamenilor nemurirea, nu poate învia morții. Jurisprudența este plină de contradicții, legile sunt absurde. Nici măcar teologia nu dă un răspuns la întrebările chinuitoare ale lui Faust. Numai cărțile magice îl atrag. „Un magician puternic este ca Dumnezeu. / Deci, rafinează-ți mintea, Faust, / Străduiește-te să obții puterea divină. Un înger bun îl convinge pe Faust să nu citească cărți blestemate pline de ispite care vor aduce mânia Domnului asupra lui Faust. Îngerul rău, dimpotrivă, îl îndeamnă pe Faust să facă magie și să înțeleagă toate secretele naturii: „Fii pe pământ, așa cum este Jupiter în ceruri - / Doamne, stăpânul elementelor!” Faust visează să facă spiritele să-l servească și să devină omnipotent. Prietenii săi Cornelius și Valdes promit să-l inițieze în secretele științei magice și să-l învețe să evoce spirite. Mefistofel vine la chemarea lui. Faust vrea ca Mefistofel să-l slujească și să-i îndeplinească toate dorințele, dar Mefistofele este subordonat numai lui Lucifer și nu-l poate servi pe Faust decât la ordinele lui Lucifer. Faust renunță la Dumnezeu și recunoaște conducătorul suprem al lui Lucifer - stăpânul întunericului și stăpânul spiritelor. Mefistofel îi spune lui Faust povestea lui Lucifer: cândva a fost înger, dar a arătat mândrie și s-a răzvrătit împotriva Domnului, pentru care Dumnezeu l-a aruncat din rai, iar acum este în iad. Cei care s-au răzvrătit împotriva Domnului împreună cu el sunt, de asemenea, condamnați la chinurile iadului. Faust nu înțelege cum Mefistofel a părăsit acum sfera iadului, dar Mefistofele explică: „O, nu, acesta este iadul și eu sunt mereu în iad. / Sau crezi că eu, care am maturizat chipul Domnului, / Gustând bucuria veșnică în rai, / Nu sunt chinuit de iadul de o mie de ori, / Pierdut iremediabil fericirea? Dar Faust este ferm în decizia sa de a-L respinge pe Dumnezeu. El este gata să-și vândă sufletul lui Lucifer pentru a „trăi, gustând toate binecuvântările” timp de douăzeci și patru de ani și să-l aibă ca slujitor pe Mefistofel. Mefistofel merge la Lucifer pentru un răspuns, în timp ce Faust, între timp, visează la putere: tânjește să devină rege și să subjugă întreaga lume.

Servitorul lui Faust, Wagner, întâlnește un bufon și vrea ca acesta să-l servească timp de șapte ani. Bufonul refuză, dar Wagner îi cheamă pe cei doi diavoli Baliol și Belcher și amenință că dacă bufonul refuză să-l slujească, diavolii îl vor târî imediat în iad. El promite că îl va învăța pe bufon să se transforme într-un câine, o pisică, un șoarece sau un șobolan - orice. Dar bufonul, dacă vrea neapărat să se transforme în cineva, atunci într-un mic purice zgomotos care să sară unde vrea și să gâdilă femei frumoase sub fuste.

Faust ezită. Un înger bun îl convinge să renunțe la practicarea magiei, să se pocăiască și să se întoarcă la Dumnezeu. Un înger rău îl inspiră cu gânduri de bogăție și glorie. Mefistofel se întoarce și spune că Lucifer i-a ordonat să-l slujească pe Faust în mormânt, dacă Faust scrie un testament și un act de dar pentru sufletul și trupul său cu sângele său. Faust este de acord, pune cuțitul în mână, dar sângele îi îngheață în vene și nu poate scrie. Mefistofel aduce un brazier, sângele lui Faust se încălzește și el scrie testament, dar apoi pe mână îi apare inscripția „Homo, fuge” („Omule, salvează-te pe tine însuți”); Faust o ignoră. Pentru a-l distra pe Faust, Mefistofel îl aduce pe diavoli, care îi dau lui Faust coroane, haine bogate și dansează în fața lui, apoi pleacă. Faust îl întreabă pe Mefistofel despre iad. Mefistofele explică: „Iadul nu se limitează la un singur loc, / Nu există limite pentru el; unde suntem, acolo este iadul; / Și unde este iadul, trebuie să fim pentru totdeauna. Faust nu-i vine să creadă: Mefistofel vorbește cu el, umblă pe pământ - și toate acestea sunt iad? Faust nu se teme de un asemenea iad. Îi cere lui Mefistofel să-i dea drept soție cea mai frumoasă fată din Germania. Mefistofel îi aduce diavolul în formă feminină. Căsătoria nu este pentru Faust, Mefistofele sugerează să aducă la el cele mai frumoase curtezane în fiecare dimineață. El îi dă lui Faust o carte în care este scris totul: cum să obțineți bogăție și cum să chemați spiritele, descrie locația și mișcarea planetelor și enumeră toate plantele și ierburile.

Faust îl blestemă pe Mefistofel pentru că l-a lipsit de bucuriile cerești. Îngerul cel bun îl sfătuiește pe Faust să se pocăiască și să se încreadă în mila Domnului. Îngerul rău spune că Dumnezeu nu va fi milă de un păcătos atât de mare, totuși, este sigur că Faust nu se va pocăi. Faust chiar nu are inima să se pocăiască și începe o ceartă cu Mefistofel despre astrologie, dar când întreabă cine a creat lumea, Mefistofel nu răspunde și îi amintește lui Faust că este blestemat. „Hristoase, mântuitorul meu! / Salvează-mi sufletul suferind!” exclamă Faust. Lucifer îi reproșează lui Faust că și-a încălcat cuvântul și s-a gândit la Hristos. Faust jură că nu se va mai întâmpla. Lucifer îi arată lui Faust cele șapte păcate de moarte în adevărata lor formă. Mândria, Lăcomia, Furia, Invidia, Lăcomia, Lenea, Desfrânarea trec prin faţa lui. Faust visează să vadă iadul și să se întoarcă din nou. Lucifer promite că îi va arăta iadul, dar deocamdată îi dă o carte pentru ca Faust să o citească și să învețe să accepte orice imagine.

Corul spune că Faust, dorind să învețe tainele astronomiei și geografiei, merge mai întâi la Roma pentru a-l vedea pe papa și a lua parte la serbările în cinstea Sfântului Petru.

Faust și Mefistofel la Roma. Mefistofele îl face pe Faust invizibil, iar Faust se distrează fiind în trapeză, când papa îl tratează pe cardinalul de Lorena, îi smulge din mâini feluri de mâncare și le mănâncă. Sfinții părinți sunt răvășiți, papa începe să fie botezat, iar când este botezat pentru a treia oară, Faust îl plesnește în față. Călugării îl blestemă.

Robin, mirele hanului în care sunt cazați Faust și Mefistofel, îi fură o carte lui Faust. El și prietenul său Ralph vor să învețe cum să facă minuni asupra ei și să fure mai întâi paharul de la hangier, dar apoi intervine Mefistofele, al cărui spirit l-au chemat din neatenție, îi întorc paharul și promit să nu mai fure niciodată cărți magice. Ca pedeapsă pentru insolența lor, Mefistofele promite să-l transforme pe unul într-o maimuță, iar pe celălalt într-un câine.

Corul spune că, după ce a vizitat curțile monarhilor, Faust, după lungi rătăciri prin cer și pământ, s-a întors acasă. Faima bursei sale ajunge la împăratul Carol al V-lea, iar acesta îl invită la palatul său și îl înconjoară cu cinste.

Împăratul îi cere lui Faust să-și arate arta și să cheme spiritele oamenilor mari. El visează să-l vadă pe Alexandru cel Mare și îi cere lui Faust să-l facă pe Alexandru și pe soția lui să se ridice din mormânt. Faust explică că trupurile persoanelor morți de mult s-au transformat în praf și nu le poate arăta împăratului, dar va chema spirite care vor prelua imaginile lui Alexandru cel Mare și ale soției sale, iar împăratul va putea vedea. ei în floare. Când apar spiritele, împăratul, pentru a le verifica autenticitatea, verifică dacă soția lui Alexandru are o aluniță pe gât și, după ce a descoperit-o, este pătruns de un și mai mare respect pentru Faust. Unul dintre cavaleri se îndoiește de arta lui Faust, drept pedeapsă, îi cresc coarne pe cap, care dispar abia atunci când cavalerul promite că va continua să fie mai respectuos cu oamenii de știință. Timpul lui Faust se scurge. Se întoarce la Wittenberg.

Un dealer de cai cumpără un cal de la Faust pentru patruzeci de monede, dar Faust îl avertizează să nu-l urce în apă sub nicio circumstanță. Negustorul de cai crede că Faust vrea să ascundă de el o calitate rară a calului și, în primul rând, îl călărește într-un iaz adânc. Imediat ce a ajuns la mijlocul iazului, negustorul de cai descopera ca calul a disparut, iar sub el, in loc de cal, se afla un brat de fan. În mod miraculos, nu se îneacă, vine la Faust să-i ceară banii înapoi. Mefistofele îi spune negustorului de cai că

Faust doarme adânc. Vânzătorul îl târă pe Faust de picior și îl rupe. Faust se trezește, țipă și îl trimite pe Mefistofel după polițist. Negustorul de cai îi cere să-i dea drumul și promite să plătească alte patruzeci de monede pentru asta. Faust este mulțumit: piciorul este pe loc, iar cele patruzeci de monede în plus nu-l vor răni. Faust este invitat de ducele de Anhalt. Ducesa cere să-și ia strugurii în mijlocul iernii, iar Faust îi dă imediat un ciorchine copt. Toată lumea se minunează de arta lui. Ducele îl răsplătește cu generozitate pe Faust. Faust se distra cu studenții. La sfârșitul sărbătorii, ei îi cer să le arate pe Elena din Troia. Faust le îndeplinește cererea. Pe măsură ce studenții pleacă, Bătrânul sosește și încearcă să-l readucă pe Faust pe calea mântuirii, dar eșuează. Faust vrea ca frumoasa Helena să-i devină iubita. Din ordinul lui Mefistofel, Elena apare in fata lui Faust, acesta o saruta.

Faust își ia rămas bun de la studenți: este la un pas de moarte și condamnat să ardă în iad pentru totdeauna. Elevii îl sfătuiesc să-și amintească de Dumnezeu și să-i ceară milă, dar Faust înțelege că nu are iertare și le spune elevilor cum și-a vândut sufletul diavolului. Ora socotirii este aproape. Faust le cere elevilor să se roage pentru el. Elevii pleacă. Faust mai are doar o oră de trăit. El visează că miezul nopții nu va veni niciodată, că timpul se va opri, că va veni ziua veșnică sau măcar miezul nopții nu va mai veni puțin și va avea timp să se pocăiască și să fie mântuit. Dar ceasul bate, tunetele bubuie, fulgere, iar diavolii îl iau pe Faust.

Corul îndeamnă publicul să învețe o lecție din soarta tragică a lui Faust și să nu caute cunoașterea ariilor protejate ale științei care seduc o persoană și o învață să facă rău.

repovestite

Christopher Marlo

(1564-1593)

Pentru prima dată, ipoteza că dramaturgul și poetul Christopher Marlo s-ar putea ascunde sub numele de Shakespeare a fost înaintată de cercetătorul american Wilbur Zeigler în 1895. El a sugerat că Marlo a creat pseudonimul „Shakespeare” pentru a continua să creeze ca dramaturg după moartea sa în scenă. Această „moarte”, potrivit marlovenienilor (adepți ai paternului aparținând lui Marlo), a fost asociată cu activitățile de spionaj ale poetului - el a fost recrutat de inteligența regală și a trebuit să-și continue „lucrarea” sub un alt nume decât „Shakespeare”. . Zeidler și-a confirmat ipoteza prin faptul că a făcut o analiză „stylemetrică” a dicționarelor lui Shakespeare, Christopher Marlo, Francis Bacon și Ben Jonson și a ajuns la concluzia că numărul de o silabă, două silabe, trei silabe și Cuvintele cu patru silabe din Shakespeare și Marlowe din piesele pe care le-au scris sunt foarte asemănătoare.

Un alt cercetător american Kelvin Goffman în cartea sa „The Murder of the Man Who Was Shakespeare” (1955) a dezvoltat teoria lui W. Zeigler. K. Goffman insistă că altcineva a fost ucis în locul lui Marlo în 1593 și a continuat să trăiască și să scrie piese de teatru sub numele de Shakespeare - tocmai în acest an și-a început munca Shakespeare. Savanții tradiționali Shakespeare tind să creadă că Marlo a fost ucis. Savantul Shakespeare M. Morozov, referindu-se la cartea cercetătorului american Leslie Hotson „Moartea lui Christopher Marlo” (1925), aderă la versiunea conform căreia uciderea poetului a fost opera unui anume Poley, agent al Consiliului Privat.

Cu toate acestea, cu tot respectul pentru ipoteza „marloviană”, cuvintele din poezia „În memoria iubitului meu autor Maestrul William Shakespeare și a ceea ce ne-a lăsat” scrise de Ben Jonson pentru Primul Folio (traducere de A. Anixt) rămân. de neînțeles: „... Te-aș compara cu cel mai mare și aș arăta cât de mult ne eclipsezi Crinul nostru, Puștiul curajos și versul puternic al lui Marlo”. Dacă Marlowe era Shakespeare, de ce Ben Jonson, lăudându-l pe Shakespeare și știind că Marlowe era Shakespeare, scrie despre puternicul vers al lui Marlowe? Cineva, în afară de Ben Jonson, care a jucat un rol principal în alcătuirea Primului Folio, știa numele lui Shakespeare ascuns sub mască!

Biografie

Christopher Marlo (1564-1593) - un poet și dramaturg talentat, adevăratul creator al tragediei Renașterii engleze. Fiind fiu de cizmar, el, datorită unei fericite coincidențe, a ajuns la Universitatea Cambridge și, la fel ca prietenul său R. Green, a primit diploma de Master of Arts. Marlo cunoștea bine limbile antice, citea cu atenție lucrările autorilor antici, era, de asemenea, familiarizat cu operele scriitorilor italieni ai Renașterii. După ce a absolvit Universitatea Cambridge, acest fiu plin de energie al unui om de rând putea conta pe o carieră profitabilă în biserică. Cu toate acestea, Marlo nu a vrut să devină un slujitor al ortodoxiei bisericești. A fost atras de lumea multicoloră a teatrului, precum și de liberi gânditori care au îndrăznit să se îndoiască de adevărurile religioase și de altă natură.

Se știe că a fost aproape de cercul lui Sir Walter Raleigh, care a căzut în dizgrație în timpul domniei Elisabetei și și-a încheiat viața în 1618 sub regele James I. Biblia, în special, a negat divinitatea lui Hristos. și a susținut că legenda biblică despre crearea lumii nu este susținută de date științifice etc. Este posibil ca acuzațiile lui Marlo de „nefietate” să fi fost exagerate, dar el era totuși un sceptic în chestiuni religioase. În plus, neavând obiceiul să-și ascundă gândurile, a semănat „tulburare” în mintea oamenilor din jurul său. Autoritățile au fost alarmate. Norii se adunau din ce în ce mai mult peste capul poetului. În 1593, într-o tavernă de lângă Londra, Marlowe a fost ucis de agenții poliției secrete.

Creare

Soarta tragică a lui Marlo este într-un fel ecou în lumea tragică care apare în piesele sale. La sfârşitul secolului al XVI-lea. era clar că această mare epocă nu era deloc idilic. Marlowe, fiind contemporan al evenimentelor dramatice care au avut loc în Franța, le-a dedicat tragediei sale târzii Masacrul de la Paris (înscenat în 1593).

Piesa ar putea atrage atenția publicului prin actualitatea ei acută. Dar nu există personaje tragice mari în ea, care alcătuiesc partea puternică a operei lui Marlo. Ducele de Guise, care joacă un rol important în ea, este o figură destul de plată. Acesta este un răufăcător ambițios, încrezător că toate mijloacele sunt bune pentru a atinge scopul propus.

Mult mai complicată este figura lui Barrava din tragedia Evreul de Malta (1589). Shylock al lui Shakespeare din The Merchant of Venice este, fără îndoială, strâns legat de acest personaj Marlo. La fel ca Giza, Barrava este un machiavelic convins. Doar dacă Giza este susținută de forțe puternice (Regina Mamă Catherine de Medici, Spania catolică, Roma papală, asociați influenți), atunci negustorul și cămătarul maltez Barrava este lăsat în voia lui. În plus, creştinismîn fața domnitorului Maltei și anturajul său îi sunt ostili. Pentru a-și salva pe concetrei săi de extorcări turcești excesive, domnitorul insulei, fără ezitare, distruge Barrava, care deține o bogăție enormă. Prins de ură și răutate, Barrabas ia armele împotriva unei lumi ostile. El chiar și-a omorât propria fiică pentru că a îndrăznit să renunțe la credința strămoșilor ei. Planurile lui întunecate devin din ce în ce mai grandioase, până când cade în propria capcană. Barrabas este o persoană inventiva, activă. Căutarea după aur îl transformă într-o figură de actualitate, formidabilă, semnificativă. Și deși puterea lui Barrabas este inseparabilă de ticăloșie, există câteva stropiri de titanism în ea, indicând posibilitățile enorme ale omului.

Tamerlan cel Mare

O imagine și mai grandioasă o găsim în prima tragedie în două părți a lui Marlo „Tamerlan cel Mare” (1587-1588). De data aceasta, eroul piesei este un păstor scit care a devenit un conducător puternic al numeroaselor regate asiatice și africane. Crud, inexorabil, care a vărsat „râuri de sânge la fel de adânc ca Nilul sau Eufratul”, Tamerlane în portretizarea dramaturgului nu este lipsită de trăsături de măreție neîndoielnică. Autorul îl înzestrează cu o înfățișare atrăgătoare, este deștept, capabil dragoste mare, credincios în prietenie. În dorința sa nestăpânită de putere, Tamerlan, parcă, a prins acea scânteie de foc divin care a ars în Jupiter, care l-a răsturnat pe tatăl său Saturn de pe tron. Tirada lui Tamerlan, care glorifica posibilitățile nelimitate ale omului, pare să fi fost rostită de un apostol al umanismului renascentist. Numai eroul tragediei Marlo nu este un om de știință, nu un filozof, ci un cuceritor, supranumit „ flagelul și mânia lui Dumnezeu”. Un simplu păstor, se ridică la înălțimi fără precedent, nimeni nu poate rezista impulsului său obrăzător. Nu este greu de imaginat ce impresie le-au făcut oamenii de rând care umpleau teatrul scenele în care biruitorul Tamerlan a triumfat asupra nobililor săi dușmani, care își batjocoreau originea joasă. Tamerlan este ferm convins că nu originea, ci vitejia este sursa adevăratei nobilimi (I, 4, 4). Admirat de frumusețea și dragostea soției sale Zenocrate, Tamerlan începe să creadă că numai în frumusețe stă garanția măreției, și că „adevărata slavă este numai în bunătate și numai ea ne dă noblețe” (I, 5, 1). Dar când Zenocrat moare, într-un acces de disperare furioasă, el condamnă orașul în care și-a pierdut iubitul. Tamerlan se ridică din ce în ce mai sus pe treptele puterii, până când moartea inexorabilă îi oprește marșul victorios. Dar chiar și despărțindu-se de viață, nu intenționează să depună armele. Își imaginează o nouă campanie fără precedent, al cărei scop ar trebui să fie cucerirea cerului. Și îi cheamă pe tovarășii săi de arme, ridicând steagul negru al morții, într-o luptă cumplită pentru a distruge zeii, care s-au înălțat cu mândrie peste lumea oamenilor (II, 5, 3).

Povestea tragică a doctorului Faust

Printre Titanii înfățișați de Marlo se numără și faimosul vrăjitor Dr. Faust. Dramaturgul i-a dedicat „Istoria tragică a doctorului Faust” (1588), care a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării ulterioare a temei faustiene. La rândul său, Marlo s-a bazat pe cartea populară germană despre Faust, care a fost publicată în 1587 și tradusă curând în engleză.

Dacă Barrabas a personificat lăcomia care a transformat o persoană într-un criminal, Tamerlane tânjea la putere nelimitată, atunci Faust a fost atras de mari cunoștințe. În mod caracteristic, Marlowe a întărit simțitor impulsul umanist al lui Faust, despre care piosul autor al unei cărți germane a scris cu o condamnare nedisimulata. Respingând filosofia, dreptul și medicina, precum și teologia ca fiind cea mai neînsemnată și falsă știință (actul I, scena 1), Faust Marlowe își pune toate speranțele în magie, care îl poate ridica la o înălțime colosală de cunoaștere și putere. Cunoașterea pasivă a cărților nu îl atrage pe Faust. La fel ca Tamerlan, vrea să conducă lumea din jurul lui. Ferote de energie. El încheie cu încredere o înțelegere cu lumea interlopă și chiar îi reproșează demonului Mefistofel lașitate, îndurerat pentru paradisul pierdut (I, 3). El vede deja clar faptele sale viitoare care pot uimi lumea. El visează să înconjoare Germania natală cu un zid de cupru, să schimbe cursul Rinului, să unească Spania și Africa într-o singură țară, să stăpânească bogății fabuloase cu ajutorul spiritelor, să subordoneze împăratul și toți prinții germani puterii sale. El își imaginează deja cum traversează oceanul cu trupele sale pe un pod aerian și devine cel mai mare dintre suverani. Nici măcar Tamerlane nu putea veni cu gânduri atât de îndrăznețe. Este curios că Marlo, care nu cu mult timp în urmă era student, îl face pe Faust, cufundat în fantezii titanice, să-și amintească de viața slabă a școlarilor și să-și exprime intenția de a pune capăt acestei sărăcie.

Dar Faust, cu ajutorul magiei, dobândește puteri magice. Își duce la îndeplinire intențiile? Schimbă el forma continentelor, devine un monarh puternic? Nu învățăm nimic din piesă. Avem impresia că Faust nici măcar nu a încercat să-și pună în practică declarațiile. Din cuvintele corului din prologul actului al patrulea, aflăm doar că Faust a călătorit mult, a vizitat curțile monarhilor, că toată lumea se minunează de învățătura lui, că „în toate părțile lui răsună zvonuri”. Și zvonul zvonește despre Faust în principal pentru că el acționează întotdeauna ca un magician priceput, oameni uimitoare cu trucurile și extravaganțele sale magice. Acest lucru reduce semnificativ imaginea eroică a magului îndrăzneț. Dar în aceasta Marlo a urmat cartea germană, care a fost sursa lui principală, dacă nu numai. Meritul lui Marlo este că a dat temei faustiene o viață grozavă. Adaptările dramatice ulterioare ale legendei într-un fel sau altul se întorc la „Istoria tragică” a lui. Dar Marlo nu încearcă încă să modifice decisiv legenda germană, care a luat forma unei „cărți populare”. Asemenea încercări vor fi făcute de Lessing și Goethe doar în condiții istorice complet diferite. Marlo își prețuiește sursa, extragând din ea atât motive patetice, cât și farse. Este clar că finalul tragic, înfățișând moartea lui Faust, care a devenit prada forțelor infernale, ar fi trebuit inclus în piesă. Fără acest final, legenda lui Faust nu era de conceput la acea vreme. Căderea lui Faust în iad a fost un element necesar al legendei ca și căderea lui Don Juan în iad în binecunoscuta legendă a lui Don Juan. Dar am revenit la legenda lui Fauste Marlo nu pentru că ar fi vrut să-l condamne pe ateu, ci pentru că a vrut să înfățișeze un liber gânditor îndrăzneț, capabil să pătrundă în temelii spirituale de nezdruncinat. Și deși Faust lui se ridică uneori la înălțimi mari, dar coboară jos, transformându-se într-un magician de târg, el nu se îmbină niciodată cu mulțimea gri a filistenilor. În oricare dintre kunshtuk-urile sale magice există un grăunte de îndrăzneală titanică, ridicat deasupra mulțimii fără aripi. Adevărat, aripile dobândite de Faust s-au dovedit a fi, conform prologului, ceară, dar erau totuși aripile lui Daedalus, luptă spre o înălțime imensă.

Dorind să îmbunătățească dramatismul psihologic al piesei, precum și să-și mărească sfera etică, Marlo apelează la tehnicile moralității medievale. Îngerii buni și răi luptă pentru sufletul lui Faust, care se confruntă cu nevoia de a-l alege în sfârșit pe cel potrivit. drumul vietii. Bătrânul evlavios îl îndeamnă să se pocăiască. Lucifer îi organizează o paradă alegorică a celor șapte păcate capitale „în adevărata lor formă”. Uneori, Faust este învins de îndoieli. Fie consideră că chinurile vieții de apoi sunt o invenție absurdă și chiar echivalează lumea interlopă creștină cu străvechiul Elysium, sperând să-i întâlnească pe toți înțelepții antici de acolo (I, 3), atunci pedeapsa iminentă îl privează de liniștea sufletească și se cufundă. în deznădejde (V, 2). Dar chiar și într-un acces de disperare, Faust rămâne un titan, eroul unei legende puternice care a lovit imaginația multor generații. Acest lucru nu l-a împiedicat pe Marlowe, în conformitate cu obiceiul larg răspândit al dramei elisabetane, să introducă în piesă o serie de episoade comice în care tema magiei este înfățișată într-un plan redus. Într-una dintre ele, Wagner, un discipol credincios al lui Faust, înspăimântă cu diavoli un bufon vagabond (I, 4). Într-un alt episod, Robin, mirele hanului, care i-a furat o carte magică de la doctorul Faust, încearcă să joace rolul unui turnător de spirite rele, dar intră în mizerie (III, 2).

Versurile goale sunt intercalate cu proză în piesă. Scenele prozaice comice gravitează spre batjocură. Pe de altă parte, versul alb, care a înlocuit versul rimat care domina scena teatrului popular, sub condeiul lui Marlo a dobândit o flexibilitate și o sonoritate remarcabile. După Tamerlan cel Mare, dramaturgii englezi au început să-l folosească pe scară largă, inclusiv Shakespeare. Amploarea pieselor lui Marlowe, patosul lor titanic corespunde unui stil impunător, plin de metafore luxuriante, hiperbole, comparații mitologice. În „Tamerlan cel Mare” acest stil s-a manifestat cu o forță deosebită.

De menționată și piesa lui Marlo „Edward II” (1591 sau 1592), apropiată de genul cronicii istorice, care a atras atenția lui Shakespeare în anii ’90.