Culturologie. Ce este studiile culturale și ce studiază Definește studiile culturale

CONŢINUT.







8. Referințe…………………………………………………………………22

CONŢINUT.
1. Conceptul de studii culturale……………………………………………………2
2. Studii culturale moderne……………………………………………………..5
3. Funcțiile culturologilor…………………………………………………… 10
4. Dimensiunea istorică a conceptului de „Cultură” în diferite perioade ale civilizației europene………………………………………………… 14
5. Principiile studiului culturii……………………………………………………….17
6. Categorii de culturologi…………………………………………………………………18
7. Concluzie……………………………………………………………………………….20
8. Referințe…………………………………………………………………22

Culturologie este știința culturii. Subiectul studiilor culturale îl constituie regularitățile obiective ale proceselor culturale universale și naționale, monumentelor, fenomenelor și evenimentelor vieții materiale și spirituale a oamenilor.
Culturologia studiază premisele și factorii sub influența cărora se formează și se dezvoltă interesele și nevoile culturale ale oamenilor, explorează participarea acestora la crearea, îmbunătățirea, conservarea și transmiterea valorilor culturale.
Studiile culturale sunt studiul vieții culturale în diverse societati ah, încercând să evidențieze trăsăturile și realizările principalelor tipuri culturale și istorice.
Cunoașterea culturii mondiale este o parte integrantă a potențialului intelectual al celor care vor trebui să ia decizii în viitorul apropiat care ar putea afecta dezvoltarea socio-economică a țării noastre, inclusiv economia, politica și cultura. Cea mai importantă sarcină a culturologilor este să analizeze procesele și tendințele mediului socio-cultural al timpului nostru. Una dintre principalele probleme ale științei culturale este teoria și istoria culturii mondiale.
Cursul de studii culturale oferă o înțelegere a faptului că orice activitate umană materială, practică, științifică și de altă natură în afara culturii este imposibilă, la fel cum viața umană în sine este imposibilă fără cultură.
Culturologia este una dintre disciplinele științifice tinere care se formează la intersecția dintre filozofie, sociologie, psihologie și multe alte științe.
Această disciplină umanitară studiază aspectele generale ale apariției și dezvoltării culturii, precum și apariția culturilor între ele.
Ea sintetizează cunoștințele diverselor științe despre cultură într-un sistem integral, formează idei despre esența, funcțiile, structura și dinamica culturii ca atare.
Bazele studiilor culturale ca disciplină științifică independentă, al cărei subiect este cultura, care nu poate fi redusă la obiectele abordărilor filozofice și de altă natură ale acestui fenomen, au fost stabilite în lucrările omului de știință american Leslie White. Încercările de a descoperi în spatele acestei naturi de înțeles, fixată de conceptul de „cultură”, realul, de a-l exprima adecvat prin mijloace științifice, este una dintre sarcinile principale ale studiilor culturale. În prezent, nu există o soluție completă la această problemă. Culturologia este încă la început, rafinându-și subiectul și metodele; apariţia sa ca disciplină ştiinţifică nu a căpătat încă maturitate teoretică.
Dar această căutare mărturisește faptul că cultologia este un fel de cunoaștere care a depășit deja grija „parentală” a filosofiei, deși este interconectată cu aceasta.
Studiile culturale au tradiții filozofice profunde (filozofia istoriei, filosofia culturii) și atrage atenția reprezentanților altor științe, în primul rând arheologie, etnografie, psihologie, istorie și sociologie. Cu toate acestea, abia în secolul al XX-lea există încercări de implementare a unei nevoi din ce în ce mai recunoscute și a posibilității unui studiu interdisciplinar special al culturii.
Dificultățile formării studiilor culturale sunt cauzate în primul rând de complexitatea, diversitatea, „gazozitatea conceptului de cultură ca fenomen „ontologic”.
În prezent, există destul de multe idei despre studiile culturale. Cu toate acestea, printre această diversitate, se pot distinge trei abordări principale.

I – consideră studiile culturale ca un complex de discipline care studiază cultura. Momentul formării aici este scopul studierii culturii și dezvoltării sale istorice și funcționării sociale, iar rezultatul este un sistem de cunoștințe despre cultură.

I I - reprezintă studiile culturale ca fiind formate din secțiuni de discipline, într-un fel sau altul studiind cultura. De exemplu, culturologia ca filozofie a culturii pretinde că o înțelege ca un întreg, în general. Există o poziție inversă, conform căreia culturologia este o ramură a filosofiei culturii care studiază problema diversității culturilor (tipologia, sistematizarea cunoștințelor despre cultură fără a ține cont de factorul conștiinței de sine culturală). LA acest caz posibila identificare cu antropologia culturală, sociologia culturii, precum și alocarea studiilor culturale filozofice ca știință a semnificațiilor, semnificațiilor luate în întregime în raport cu o anumită regiune sau perioadă de timp.

I I I - abordarea relevă dorința de a considera studiile culturale ca o disciplină științifică independentă. Aceasta sugerează definirea subiectului și a metodei de cercetare, locul studiilor culturale în sistemul cunoștințelor sociale și umanitare…………

Descărcați versiunea completă a lucrării

DESCARCĂ munca

Relevanța studierii subiectului

Culturologia este o știință care studiază cultura ca sistem integral, explorând întreaga varietate de fenomene culturale și legăturile dintre ele, străduindu-se să ofere o descriere științifică a diferitelor forme de cultură (N.V. Shishova).

Aceasta este știința esenței și formelor de manifestare a culturii ca mod specific de viață umană, legile apariției și funcționării acesteia. Ea explorează cultura ca un fenomen complex, cu mai multe fațete (A.A. Veremyev).

Culturologia este o disciplină științifică relativ nouă care studiază, în primul rând, cultura în general, și în al doilea rând, fenomenele culturale individuale în special, cultura materială și spirituală, viața, arta, religia, familia etc.

Studiile culturale au început să se contureze în domeniul cunoașterii umanitare în secolul al XX-lea, deși încă din secolul al XIX-lea, savantul și antropologul englez E.B. Tylor a prezentat ideea de a crea o „știință a culturii” specială. Pentru prima dată, termenul „culturologie” ca denumire a unei științe speciale, al cărei subiect ar fi cultura, a fost propus de chimistul și filozoful german W. Ostwald în 1909. Cu toate acestea, acest termen a devenit utilizat pe scară largă datorită antropologului american L. A. White. El a fost (începând cu 1939) cel care a început să înțeleagă studiile culturale ca un mod fundamental nou de a studia cultura, o modalitate care duce de la științele private, specializate în luarea în considerare a aspectelor și formelor individuale de cultură, la un studiu holistic al culturii. „Nașul” de studii culturale L.A. White în anii 1940 a încercat nu numai să fundamenteze necesitatea unei ramuri emergente a cunoașterii, ci și-a pus și unele dintre fundamentele teoretice generale ale acesteia.

E. Dilthey, G. Rickert, E. Cassirer, O. Spengler și alții au avut o influență fundamentală asupra formării și dezvoltării studiilor culturale.

Când studiază studiile culturale, oamenii de știință moderni au ideea că nu există un consens în lumea științifică despre ce este „culturologia”. Culturologia ca o știință tânără în curs de dezvoltare și o ramură originală a cunoștințelor umanitare nu poate fi predată dogmatic. Există atâtea teorii ale culturii câte culturologi mari, fiecare direcție culturală originală își stabilește cursul și subiectul.

În Occident, o astfel de știință nu există, dar este studiată de un bloc de discipline antropologice. Studiile culturale ca știință au fost evidențiate de oamenii de știință ruși. Este o etapă târzie în dezvoltarea științelor umaniste în cadrul civilizației occidentale, este rodul unei tradiții umanitare occidentale de secole (numite uneori „mediteraneene”).

Formarea studiilor culturale a avut o serie de premise importante în istoria științei și culturii. Să le notăm pe cele mai importante dintre ele. În timpul Marilor descoperiri geografice din secolele XV-XVIII. Europenii s-au familiarizat îndeaproape cu culturile popoarelor non-europene, a fost adunat un imens material etnografic, au fost studiate culturile foarte dezvoltate din China, India și Orientul arab. Acest lucru a condus în secolul al XIX-lea la apariția studiilor științifice orientale și a etnografiei. În secolul al XVIII-lea, omul de știință german I. Winkelman, cercetător al artei antice, a pus bazele istoriei artei științifice. filozofii germani I. Herder și G. Hegel la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. a fundamentat ideea dezvoltării istorice a societății și culturii umane. Crearea lingvisticii comparate (lingvistică), a metodei istorico-critice, a sociologiei (O. Comte, K. Marx, E. Durkheim, M. Weber), o încercare de a proiecta ideile teoriei evoluționiste a lui Ch. Darwin asupra vieții societatea umană a îmbogățit incredibil de cunoștințe umanitare. A apărut o problemă de generalizare a informațiilor disponibile despre diverse sfere ale culturii pe baza anumitor teorii ale culturii. Nu este deloc întâmplător faptul că filozofii au început să manifeste un mare interes pentru înțelegerea teoretică a culturii de la mijlocul secolului al XIX-lea și au apărut diverse școli de filozofie a culturii.

Desigur, formarea și dezvoltarea cunoștințelor culturale a fost influențată nu numai de realizările științifice, ci și de procesele sociale care au avut cel mai mare impact asupra istoriei civilizației umane în secolele XIX-XX. iar la începutul mileniului. Printre acestea, se poate numi o schimbare a echilibrului dintre mediul natural (natural) și cel artificial (fabricat de om). O serie de schimbări revoluționare în știință și tehnologie au schimbat radical ideea capacităților umane (utilizarea energiei atomice, explorarea spațiului, inginerie genetică, transplantul de organe umane sau înlocuirea lor cu altele artificiale etc.), forțate să reconsidere tradiționale. puncte de vedere asupra problemei „natură – cultură” , inclusiv în legătură cu posibilitatea unei catastrofe ecologice, distrugerea parțială sau completă a mediului natural de către om. La fel de importantă este crearea structurilor economice, comerciale, financiare, politice, informaționale, educaționale și de altă natură mondiale (așa-numita „globalizare”), care au dus la „transparența” frontierelor cândva de nezdruncinat dintre civilizații și culturi, au dat naștere. de teama de pierderea identitatii culturale si religioase. Probleme similare sunt create de una dintre cele mai importante consecințe ale globalizării - relocarea a zeci (poate sute) de milioane de oameni din Africa, Asia, America Latină către tarile vestice. Evident, este tipic pentru lumea modernăîmpletirea contradicțiilor religioase, naționale, militare, economice necesită nu numai studii sociologice, științe politice sau religioase, ci și înțelegere culturală.

O astfel de înțelegere este deosebit de relevantă în raport cu situația din țara noastră. Rusia, prin experiența sa proprie (adeseori tragică), a experimentat principalele tendințe istorice și culturale ale timpului nostru. În țara noastră, ca și într-o serie de alte țări dominate de regimuri dictatoriale, comuniste sau fasciste, au fost efectuate o serie de experimente cu cultura. De exemplu, „revoluția culturală” din anii sovietici, menită să distrugă vechiul și să creeze un nou sistem de valori culturale, sau intrarea „șoc” pe orbita civilizației occidentale în ultimul deceniu al secolului XX. Consecința acestor experimente a fost o ruptură cu cultura trecutului (atât sovietică, cât și cea prerevoluționară rusă), dificultăți de autodeterminare culturală (identificare). Aparține Rusia „Vestului”, „Estului”, „Eurasiei” sau este o cultură complet separată, unde poate duce calea dezvoltării socio-economice și culturale ulterioare a țării noastre? Răspunsurile la aceste și multe întrebări similare nu pot fi găsite fără ajutorul studiilor culturale. Nu este întâmplător faptul că în Rusia în anii 1990 a fost publicată o cantitate atât de mare de literatură culturală de natură științifică și educațională, studiul studiilor culturale în școli și universități, apariția departamentelor și facultăților de studii culturale, un fel de " boom-ul cultural”.

Trăsăturile studiului cultural al culturii, care o deosebesc de alte tipuri de studii umanitare, includ natura sa complexă, sistemică, holistică, combinată cu dorința de a distinge și de a descrie în detaliu diferite tipuri de fenomene culturale. Studiile culturale tind să combine, să sintetizeze materialul științelor individuale ale culturii, dar să facă acest lucru nu combinând mecanic realizările lor, ci pe baza unor teorii bine fundamentate ale culturii. Posibilitatea generalizării teoretice a multor fapte și caracterul interdisciplinar al cercetării conferă culturii avantajul unei imagini multilaterale, „volume”, a culturilor diverselor popoare și epoci.

Cu toate acestea, în prezent, studiile culturale nu pot fi numite încă o disciplină științifică complet formată. Este la început, istoria sa este încă prea scurtă pentru a putea judeca cu încredere perspectivele acestei științe. Mai degrabă, avem de-a face cu un proiect promițător, a cărui implementare cu succes depinde de multe circumstanțe. Cu toate acestea, un număr mare de idei interesante prezentate de culturologi talentați, relevanța problemelor avute în vedere de culturologie pentru indivizi și societate în ansamblu sugerează că această știință poate deveni una dintre principalele căi de dezvoltare a cunoștințelor umanitare în secolul XXI. .

Relevanţa studiului studiilor culturale pentru omul modern Astăzi, mulți oameni de știință se asociază cu mai multe poziții:

• 1) civilizația modernă se străduiește să transforme mediul înconjurător, iar cultura este evaluată ca un factor în aranjarea creativă a vieții;
• 2) cultura este un mijloc de autorealizare umană;
• 3) soarta lumii depinde de înțelegerea filozofică a culturii în general și a culturii unui popor individual în particular;
• 4) o persoană a început să se gândească la sensul activității sale;
• 5) procesul cultural afectează dinamica socială;
• 6) cunoașterea culturii duce la formarea dorinței de a identifica potențialul culturii, rezervele interne ale acesteia și de a găsi posibilitatea activării acesteia;
• 7) înainte era obișnuit să se judece orice cultură în ceea ce privește conformitatea cu modelul european, această trăsătură a fost numită eurocentrism, dar întrucât fiecare cultură este valoroasă în sine, aceasta înseamnă că nu este necesar să o imitem în toată Europa. Aceasta a dus la prăbușirea eurocentrismului cultural și a fost unul dintre motivele apariției științei culturii - studii culturale (V.M. Rozin) și multe altele.

După cum sugerează și numele, culturologia este studiul culturii. S-ar părea - de ce trebuie să studiem cultura?
De ce studiile culturale sunt clasificate ca o știință fundamentală?
Cultura a fost studiată destul de îndeaproape de diverse ramuri ale științei, cum ar fi istoria, filozofia, antropologia și altele, din unghiuri diferite de mulți ani - așa că de ce avem nevoie de studii culturale?
Cultura are mai multe fațete.

Fiecare dintre științele de mai sus își roade granitul exclusiv din partea sa - apropo, în țările europene, cultura este prezentată exclusiv ca „antropologie socială” - adică. studiază roadele activității umane din perspectiva dezvoltării umane - astfel, în Ucraina studiile culturale se dezvoltă din perspectiva artei și educației, în timp ce în Occident predomină atât sociologia, cât și etnografia.

Și, întrucât fenomenul culturii este un factor extrem de important, fundamental pe drumul unei persoane de la o maimuță la o persoană, fuzionarea cu câmpul informațional al Universului, este necesar să cunoaștem și să înțelegem cum a avut loc această dezvoltare.

Istoria este ciclică, totul se repetă - relativ, desigur - cultura, ca leagăn al omului într-o fiară cu două picioare, este extrem de importantă - starea culturală a unei persoane (după Hobbes) este cea mai înaltă formă a stării sale tocmai din cauza productivităţii creative. La granița secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, germanul I.G. Herder a exprimat ideea că scopul și sensul istoriei - ca proces - este dezvoltarea culturii.

Cultura fiecărui popor, etnosul completează în sine tot ceea ce este o persoană în această perioadă particulară de dezvoltare istorică.
Se mai poate remarca aici că la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea s-a format convingerea că viața spirituală a unei persoane a stat la baza dezvoltării culturale. Deja în secolul al XX-lea, sau mai bine zis, chiar de la sfârșitul secolului al XIX-lea, au apărut lucrări științifice care au adus în prim-plan problemele culturale. Motivele sunt multe, dar principalul poate fi considerat o mare nevoie de regândire, reevaluare a valorilor culturale asociate crizei culturii. Acest lucru a fost cel mai revelator în Europa la începutul secolului al XX-lea, sfâșiată de războaie și redistribuiri. putere politica, iar prin anii treizeci, America s-a „tras în sus”, creșterea economică, socială și culturală colosală în care a fost brusc înlocuită de Marea Depresiune și - din nou - de prăbușirea valorilor culturale.
Astfel, în 1915, omul de știință german W. Ostwald a folosit termenul de „culturologie”, care, însă, nu a fost utilizat pe scară largă. Ostwald, apropo, era un om de știință - el credea că totul constă din energie, al cărei derivat este atât spirit, cât și materie.
Mult mai târziu, în a doua jumătate a secolului al XX-lea, un antropolog cultural american - așa cum am menționat mai sus, dezvoltă această direcție științifică. Școala occidentală consideră o persoană ca subiect de cultură - studiază formațiunile valorice ale culturii diferitelor popoare, relații directe în perspectiva dezvoltării istorice a omului și a culturii, deci L.A. White a fundamentat nevoia esențială a existenței și dezvoltării unei științe separate a culturii.

White a fost cel care a scris că culturologia este o nouă etapă necesară în dezvoltarea științei în procesul de înțelegere a lumii, separată strâns legate, dar totuși studiind aspecte oarecum diferite, filozofia, sociologia și psihologia. Din această cauză, termenul de „culturologie” este asociat în primul rând cu el.
Culturologia studiază subiectele culturii, după ce legi dezvoltă, ce tipare pot fi identificate în procesul de dezvoltare, principiile și esența proceselor de traducere și conservare a normelor și tradițiilor. De asemenea, este necesar să se includă și studiul metodelor de influențare a proceselor de schimbare a culturilor, iar culturologul trebuie să fie capabil să găsească și să implementeze cele mai rezonabile modalități pentru dezvoltarea menționată mai sus a unei culturi originale, independente, implementarea și implementarea culturii culturale. politica statului.

De asemenea, este necesar să menționăm pe scurt domeniile care sunt studiate de studiile culturale și anume:

1. Tot ceea ce privește viața socio-culturală a unei persoane este studiat de culturologia socială;
2. Culturologia fundamentală este angajată în dezvoltarea metodelor și studiul fundamentelor teoretice ale culturii;
3. Implementarea cunoștințelor teoretice obținute cu ajutorul studiilor culturale fundamentale menționate mai sus se realizează prin studii culturale aplicate, care au și o pondere dificilă a previziunilor și reglementării proceselor care au loc în sfera culturală.

După cum am menționat în repetate rânduri mai sus, culturologia este o știință foarte tânără, în curs de dezvoltare, care adoptă și absoarbe toată varietatea dezvoltării continue și creșterii dinamice a proceselor culturale, fără de care nici măcar nu ne putem imagina existența.

Subiectul studiilor culturale

Într-un sens larg, studiile culturale reprezintă un complex de științe individuale, precum și concepte teologice și filozofice ale culturii; alți elefanți, ϶ᴛᴏ toate acele învățături despre cultură, istoria ei, esența, modelele de funcționare și dezvoltare, care pot fi găsite în lucrările oamenilor de știință reprezentând diverse opțiuni de înțelegere a fenomenului culturii. Cu excepția celor de mai sus, științele culturologice studiază sistemul instituțiilor culturale, cu ajutorul cărora se realizează creșterea și educarea unei persoane și care produc, stochează și transmit informații culturale.

Din poziția a ϶ᴛᴏ, subiectul de studii culturale formează un ansamblu de diverse discipline, la care ᴏᴛʜᴏϲᴙ includ istoria, filosofia, sociologia culturii și un complex de cunoștințe antropologice. Pe lângă ϶ᴛᴏgo, domeniul studiilor culturale într-un sens larg ar trebui să includă: istoria studiilor culturale, ecologia culturii, psihologia culturii, etnologia (etnografia), teologia (teologia) culturii. În același timp, cu o abordare atât de largă, subiectul de studii culturale apare ca un ansamblu de diverse discipline sau științe care studiază cultura, putând fi identificat cu subiectul de filosofia culturii, sociologia culturii, antropologia culturală și alte teorii. de nivelul mijlociu. În acest caz, culturologia își pierde propriul subiect de studiu și devine parte integrantă discipline marcate.

O abordare mai echilibrată pare să fie una care înțelege subiectul studiilor culturale într-un sens restrâns și îl prezintă ca o știință independentă separată, un anumit sistem de cunoaștere. În această abordare, studiile culturale acționează ca teorie generală cultura, bazate în generalizările și concluziile lor pe cunoașterea științelor specifice, cum ar fi teoria culturii artistice, istoria culturii și alte științe private despre cultură. Cu această abordare, baza inițială este luarea în considerare a culturii în formele ei specifice, în care aceasta va rămâne ca caracteristica esentiala omul, forma și modul vieții sale.

Pe baza celor de mai sus, tragem concluzia că subiect de studii culturale va exista un set de întrebări despre originea, funcționarea și dezvoltarea culturii ca mod de viață specific uman, diferit de lumea vieții sălbatice. Este demn de remarcat faptul că este conceput pentru a studia cele mai generale legi ale dezvoltării culturii, formele de manifestare a acesteia care sunt prezente în toate culturile cunoscute ale omenirii.

Cu această înțelegere a subiectului studiilor culturale, principalele sale sarcini vor fi:

• cea mai profundă, completă și holistică explicație a culturii, ea
• esență, conținut, caracteristici și funcții;
• studiul genezei (originea și dezvoltarea) culturii în ansamblu, precum și a fenomenelor și proceselor individuale în cultură;
• determinarea locului și rolului omului în procesele culturale;
• dezvoltarea unui aparat, metode și mijloace categorice de studiere a culturii;
• interacțiunea cu alte științe care studiază cultura;
• studiul informațiilor despre cultură care provin din artă, filosofie, religie și alte domenii legate de cunoștințele neștiințifice ale culturii;
• studiul dezvoltării culturilor individuale.

Scopul studiilor culturale

Scopul studiilor culturale devine un astfel de studiu al culturii, pe baza căruia se formează înțelegerea acesteia. Merită spus că pentru ϶ᴛᴏ este extrem de important să identificăm și să analizăm: faptele de cultură, care împreună constituie un sistem de fenomene culturale; conexiuni între elementele culturii; dinamica sistemelor culturale; metode de producere și de bucurie a fenomenelor culturale; tipuri de culturi și norme, valori și simboluri subiacente (coduri culturale); codurile culturale şi comunicaţiile dintre ele.

Scopurile și obiectivele studiilor culturale determină funcțiile științei ϶ᴛᴏ.

Funcțiile studiilor culturale

Funcțiile studiilor culturale pot fi combinate în mai multe grupe principale în funcție de sarcinile implementate:

• cognitive funcția - studiul și înțelegerea esenței și rolului culturii în viața societății, a structurii și funcțiilor acesteia, a tipologiei sale, a diferențierii în ramuri, tipuri și forme, a scopului uman-creativ al culturii;
• conceptuală și descriptivă funcția - dezvoltarea sistemelor teoretice, conceptelor și categoriilor care să permită realizarea unei imagini complete a formării și dezvoltării culturii, precum și formularea unor reguli de descriere care să reflecte trăsăturile desfășurării proceselor socioculturale;
• estimat funcție - realizarea unei evaluări adecvate a influenței unui fenomen holistic al culturii, a diferitelor sale tipuri, ramuri, tipuri și forme asupra formării calităților sociale și spirituale ale unui individ, comunității sociale, societății în ansamblu;
• explicând funcție - o explicație științifică a trăsăturilor complexelor culturale, fenomenelor și evenimentelor, mecanismele de funcționare a agenților și instituțiilor culturii, impactul lor de socializare asupra formării personalității pe baza înțelegerii științifice a faptelor, tendințelor și modelelor revelate. dezvoltarea proceselor socioculturale;
• ideologic funcția - implementarea idealurilor socio-politice în dezvoltarea problemelor fundamentale și aplicative ale dezvoltării culturii, reglementând influența valorilor și normelor acesteia asupra comportamentului individual și al comunităților sociale;
• educational funcția (de predare) - diseminarea cunoștințelor și evaluărilor culturale, care ajută studenții, profesioniștii, precum și cei interesați de problemele culturale, să învețe trăsăturile acestui fenomen social, rolul său în dezvoltarea omului și a societății.

Subiectul studiilor culturale, sarcinile, scopurile și funcțiile sale determină contururile generale ale studiilor culturale ca știință. Rețineți că fiecare dintre ele necesită, la rândul său, un studiu aprofundat.

Drumul istoric parcurs de omenire din antichitate până în prezent a fost complex și contradictoriu. Pe această cale s-au îmbinat adesea fenomene progresive și regresive, dorința de nou și angajamentul față de forme familiare de viață, dorința de schimbare și idealizarea trecutului. Cu ϶ᴛᴏm în toate situațiile rol principal cultura a jucat întotdeauna în viața oamenilor, ceea ce a ajutat o persoană să se adapteze la condițiile de viață în continuă schimbare, să-și găsească sensul și scopul și să păstreze umanul într-o persoană. În virtutea lui ϶ᴛᴏgo, omul a fost întotdeauna interesat de a ϶ᴛᴏ-a sferă a lumii înconjurătoare, ceea ce a dus la apariția unei ramuri speciale a cunoașterii umane - studiile culturale și ϲᴏᴏᴛʙᴇᴛϲᴛʙa disciplina academică care studiază cultura. Culturologie - ϶ᴛᴏ în primul rând știința culturii. Acest subiect specific îl deosebește de alte discipline sociale, umanitare și explică necesitatea existenței sale ca ramură specială a cunoașterii.

Formarea studiilor culturale ca știință

Remarcăm faptul că în ştiinţele umaniste moderne conceptul de „cultură” aparţine categoriei celor fundamentale. Printre numeroasele categorii și termeni științifici, cu greu există un alt concept care să aibă atât de multe nuanțe semantice și să fie folosit în contexte atât de diferite. Această situație nu este întâmplătoare, deoarece cultura este subiectul de studiu al multor discipline științifice, fiecare dintre acestea evidențiind ϲʙᴏ aspecte ale studiului culturii și oferă ϲʙᴏ înțelegerea și definirea culturii. Cu ϶ᴛᴏm, cultura în sine este polifuncțională, prin urmare, fiecare știință își evidențiază una dintre laturile sau părțile sale ca subiect de studiu, abordează studiul cu ϲʙᴏaceste metode și metode, formulând în cele din urmă a ϲʙᴏ-a înțelegere și definiție a culturii.

Încercările de a da o explicație științifică a fenomenului culturii au o istorie scurtă. Prima astfel de încercare a fost făcută în

secolul al 17-lea Filosoful englez T. Hobbes și juristul german S. Puffenlorff, care au exprimat ideea că o persoană poate fi în două stări - naturală (naturală), care va fi stadiul cel mai de jos al dezvoltării sale, deoarece este pasiv din punct de vedere creativ și cultural, care au considerat ca o treaptă superioară a dezvoltării umane, deoarece este productivă din punct de vedere creativ.

Doctrina culturii a fost dezvoltată la începutul secolelor XVIII-XIX. în lucrările educatorului german I.G. Herder, care considera cultura sub aspect istoric. Dezvoltarea culturii, dar în opinia ei, este conținutul și sensul procesului istoric. Cultura va fi dezvăluirea forțelor esențiale ale omului, care diferă semnificativ între diferitele popoare, prin urmare, în viata reala există etape şi epoci diferite în dezvoltarea culturii. Cu toate acestea, s-a stabilit opinia că nucleul culturii este viața spirituală a unei persoane, abilitățile sale spirituale. Această situație a persistat destul de mult timp.

La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Au început să apară lucrări în care analiza problemelor culturale era sarcina principală, și nu secundară, așa cum era până acum. În multe privințe, aceste lucrări au fost asociate cu realizarea crizei culturii europene, căutarea cauzelor și căilor de ieșire din ea. Drept urmare, filozofii și oamenii de știință au realizat nevoia unei științe integratoare a culturii. La fel de important era concentrarea și sistematizarea informațiilor uriașe și diverse despre istoria culturii diferitelor popoare, relațiile dintre grupurile sociale și indivizii, stilurile de comportament, gândirea și arta.

Aceasta a fost baza pentru apariția unei științe independente a culturii. Cam în aceeași perioadă a apărut și termenul de „culturologie”. A fost folosit pentru prima dată de omul de știință german W.
Este de remarcat faptul că Ostwald în 1915 în cartea sa „Sistem de științe”, dar atunci termenul ϶ᴛᴏt nu a fost utilizat pe scară largă. Acest lucru s-a întâmplat mai târziu și este asociat cu numele antropologului cultural american L.A. White, care în lucrările sale „Science of Culture” (1949), „The Evolution of Culture” (1959), „The Concept of Culture” (1973) a fundamentat nevoia de a separa toate cunoștințele despre cultură într-o știință separată, și-a pus fundamente teoretice generale, a încercat să-l izoleze subiectul cercetării, delimitându-l de științele conexe, cărora le-a atribuit psihologia și sociologia. Dacă psihologia, a susținut White, studiază reacția psihologică a corpului uman la factorii externi, iar sociologia studiază modelele relațiilor dintre individ și societate, atunci subiectul studiilor culturale ar trebui să fie înțelegerea relației dintre fenomene culturale precum obiceiul. , tradiție, ideologie. Este de remarcat faptul că a prezis un mare viitor pentru studiile culturale, crezând că acesta reprezintă un nou nivel, calitativ superior, în înțelegerea omului și a lumii. De aceea termenul „culturologie” este asociat cu numele de Alb.

În ciuda faptului că culturologia ocupă treptat o poziție din ce în ce mai fermă în rândul altor științe sociale și umane, disputele cu privire la statutul său științific nu se opresc. În Occident, acest termen nu a fost imediat acceptat, iar cultura de acolo a continuat să fie studiată de discipline precum antropologia socială și culturală, sociologia, psihologia, lingvistica etc. Această situație indică faptul că procesul de autodeterminare a studiilor culturale ca un disciplina științifică și educațională nu a fost încă finalizată. Astăzi, știința culturală este în proces de formare, conținutul și structura ei nu au dobândit încă limite științifice clare, cercetarea în ea este contradictorie, există multe abordări metodologice ale subiectului său. Tot ceea ce ϶ᴛᴏ sugerează că această zonă a cunoașterii științifice este în proces de formare și căutare creativă.

Pe baza tuturor celor de mai sus, ajungem la concluzia că studiile culturale sunt o știință tânără, aflată la început. Cel mai mare obstacol în calea dezvoltării sale ulterioare va fi lipsa unei poziții cu privire la subiectul tuturor cercetărilor, cu care majoritatea cercetătorilor ar fi de acord. Identificarea subiectului de studii culturale are loc sub ochii noștri, în lupta a diferitelor opinii și puncte de vedere.

Statutul studiilor culturale și locul lor printre alte științe

Este important de menționat că una dintre principalele probleme ale identificării specificului cunoștințelor culturologice și a obiectului studiului acesteia este înțelegerea relației culturologiei cu alte domenii conexe sau apropiate ale cunoștințelor științifice. Dacă definim cultura ca tot ceea ce este creat de om și umanitate (o astfel de definiție este foarte comună), va deveni clar de ce este dificilă determinarea statutului studiilor culturale. Apoi se dovedește că în lumea în care trăim, există doar lumea culturii, care există prin voința omului, și lumea naturii, care a apărut fără influența oamenilor. În consecință, toate științele care există astăzi sunt împărțite în două grupe - științele naturii (știința naturii) și științele lumii culturii - științele sociale și umane. Cu alte cuvinte, toate științele sociale și umane vor fi în cele din urmă științe ale culturii - cunoștințe despre tipuri, forme și rezultate. activitate umana. Material publicat pe site-ul http://
Cu ϶ᴛᴏm, nu este clar unde dintre aceste științe se află locul studiilor culturale și ce ar trebui să studieze.

Pentru a răspunde la aceste întrebări, științele sociale și umane pot fi împărțite în două grupuri inegale:

1. științe ale unor tipuri specializate de activitate umană, care se disting prin subiectul activității ϶ᴛᴏ, și anume:

• științe despre formele de organizare și reglementare socială - juridică, politică, militară, economică;
• științe despre formele de comunicare socială și transmitere a experienței - filologice, pedagogice, științe ale artei și studii religioase;
• științe despre tipurile de activitate umană transformatoare material - tehnică și agricolă;

2. științe despre aspectele generale ale activității umane, indiferent de subiectul acesteia, și anume:

• științe istorice care studiază apariția și dezvoltarea activității umane în orice domeniu, indiferent de tematica acesteia;
• științe psihologice care studiază tiparele activității mentale, comportamentul individual și de grup;
• științe sociologice, descoperirea formelor și metodelor de unire și interacțiune a oamenilor în viața lor comună;
• științe culturologice care analizează normele, valorile, semnele și simbolurile ca condiții de formare și funcționare a popoarelor (cultură), arătând esența omului.

Putem spune că prezenţa studiilor culturale în sistemul cunoaşterii ştiinţifice se regăseşte sub două aspecte.

În primul rând, ca metodă culturală specifică și nivel de generalizare a oricărui material analizat în cadrul oricărei științe sociale sau umanitare, i.e. ca parte integrantă a oricărei științe. La nivelul ϶ᴛᴏ se creează construcții conceptuale model care descriu nu cum funcționează această zonă a vieții în general și care sunt limitele existenței sale, ci cum se adaptează la condițiile în schimbare, cum se reproduce, care sunt cauzele. și mecanismele ordinii sale. În cadrul fiecărei științe, se poate evidenția un astfel de domeniu de cercetare, care privește mecanismele și metodele de organizare, reglare și comunicare a oamenilor din domeniile ϲᴏᴏᴛʙᴇᴛϲᴛʙ ale activității lor de viață. Material publicat pe site-ul http://
Acesta este ceea ce se numește în mod obișnuit economic, politic, religios, lingvistic etc. cultură.

În al doilea rând, ca zonă independentă de cunoaștere socială și umanitară a societății și a culturii acesteia. În aspectul ϶ᴛᴏm, studiile culturale pot fi considerate ca un grup separat de științe și ca o știință separată, independentă. Cu alte cuvinte, culturologia poate fi considerată într-un sens restrâns și unul larg. Având în vedere dependența de ϶ᴛᴏgo, se va evidenția subiectul studiilor culturale și structura acestuia, precum și legătura sa cu alte științe.

Relația studiilor culturale cu alte științe

Studiile culturale au apărut la intersecția dintre istorie, filozofie, sociologie, etnologie, antropologie, psihologie socială, istoria artei etc., prin urmare, studiile culturale vor fi o știință socio-umanitară complexă. Natura sa interdisciplinară ϲᴏᴏᴛʙᴇᴛϲᴛʙ corespunde tendinței generale a științei moderne spre integrarea, influența reciprocă și întrepătrunderea diferitelor domenii de cunoaștere atunci când studiază un obiect comun de studiu. În ceea ce privește studiile culturale, dezvoltarea cunoștințelor științifice duce la sinteza științelor culturale, formarea unui set interconectat de idei științifice despre cultură ca sistem integral. Cu ϶ᴛᴏm, fiecare dintre științele cu care culturologia contactează aprofundează înțelegerea culturii, completând-o cu propriile cercetări și cunoștințe. Filosofia culturii, antropologia filosofică, socială și culturală, istoria culturii și sociologia sunt cele mai strâns legate de studiile culturale.

Culturologia și filosofia culturii

Ca ramură a cunoașterii care a apărut din filozofie, culturologia și-a păstrat legătura ϲʙᴏ cu filosofia culturii, care acționează ca o componentă organică a filosofiei, ca unul dintre seturile relativ autonome de teorii. Filosofii ca atare, încearcă să dezvolte o viziune sistematică și holistică asupra lumii, încearcă să răspundă la întrebarea dacă lumea este cognoscibilă, care sunt posibilitățile și limitele cunoașterii, scopurile, nivelurile, formele și metodele acesteia și filozofia culturii ar trebui să arate ce loc ocupă cultura în cea de-a ϶ᴛᴏ-a imagine generală a ființei, urmărește să determine transformarea și metodologia de cunoaștere a fenomenelor culturale, reprezentând cel mai înalt, cel mai abstract nivel al studiului culturii. Acționând ca bază metodologică a studiilor culturale, determină liniile directoare cognitive generale pentru studiile culturale, explică esența culturii și îi pune probleme semnificative pentru viața umană, de exemplu, despre sensul culturii, despre condițiile ei. existență, despre structura culturii, motivele schimbărilor acesteia etc.

Filosofia culturii și studiile culturale diferă prin atitudinile cu care abordează studiul culturii. Culturologie consideră cultura în relațiile sale interne ca un sistem independent, iar filosofia culturii analizează cultura în ceea ce privește subiectul și funcțiile filozofiei în contextul unor categorii filozofice precum ființa, conștiința, cunoașterea, personalitatea, societatea. Filosofia consideră cultura în toate formele ei specifice, în timp ce în studiile culturale se pune accentul pe explicarea diferitelor forme de cultură cu ajutorul teoriilor filosofice de nivel mediu bazate pe materiale antropologice și istorice. Cu această abordare, culturologia vă permite să creați o imagine holistică a lumii umane, ținând cont de diversitatea și diversitatea proceselor care au loc în ea.

Culturologie și istorie culturală

Poveste studiază societatea umană în formele și condițiile ei specifice de existență.

Aceste forme și condiții nu rămân neschimbate o dată pentru totdeauna; uniformă și universală pentru întreaga omenire. Este de remarcat faptul că ele sunt în continuă schimbare, iar istoria studiază societatea din punctul de vedere al acestor schimbări. Pentru ϶ᴛᴏmu istoria culturală identifică tipuri istorice de culturi, le compară, dezvăluie tiparele culturale generale ale procesului istoric, pe baza cărora este posibil să se descrie și să explice anumite caracteristici istorice dezvoltare culturală. O viziune generalizată asupra istoriei omenirii a făcut posibilă formularea principiului istoricismului, în ϲᴏᴏᴛʙᴇᴛϲᴛʙ și, odată cu acesta, cultura este văzută nu ca o formațiune înghețată și neschimbătoare, ci ca un sistem dinamic de culturi locale care se dezvoltă și înlocuiește fiecare. alte. Putem spune că procesul istoric acţionează ca un ansamblu de forme specifice de cultură. Rețineți că fiecare dintre ele este determinat de factori etnici, religioși și istorici și, prin urmare, reprezintă un întreg relativ independent. Să observăm că fiecare cultură are propria sa istorie originală, condiționată de complexul de condiții asemănătoare ϲʙᴏ ale existenței sale.

Culturologie la rândul său, studiază legile generale ale culturii și dezvăluie trăsăturile tipologice ale acesteia, dezvoltă un sistem de categorii proprii. În acest context, datele istorice ajută la construirea unei teorii a apariției culturii, la relevarea legilor dezvoltării sale istorice. Merită spus că în acest scop, studiile culturale studiază diversitatea istorică a faptelor culturii trecutului și prezentului, ceea ce îi permite să înțeleagă și să explice cultura modernă. În acest fel se formează istoria culturii, care studiază dezvoltarea culturii individuale ale țărilor, regiunilor, popoarelor.

Studii culturale și sociologie

Cultura va fi un produs al vieții sociale umane și este imposibilă în afara societății umane. Fiind un fenomen social, se dezvoltă după propriile legi. În sensul ϶ᴛᴏm, cultura va fi subiect de studiu pentru sociologie.

Sociologia culturii explorează procesul de funcționare a culturii în societate; tendinte de dezvoltare culturala, manifestate in constiinta, comportamentul si modul de viata al grupurilor sociale. În structura socială a societății, se disting grupuri de diferite niveluri - macrogrupuri, straturi, moșii, națiuni, grupuri etnice, fiecare dintre acestea se distinge prin caracteristicile sale culturale, preferințe de valoare, gusturi, stil și mod de viață și multe microgrupuri care formează diverse subculturi. Trebuie amintit că astfel de grupuri se formează pe motive diferite - sex, vârstă, profesionale, religioase etc. Multiplicitatea culturilor de grup creează o imagine „mozaică” a vieții culturale.

Sociologia culturii în studiile lor se bazează pe multe teorii sociologice speciale care sunt apropiate în ceea ce privește obiectul de studiu și completează semnificativ ideile despre procesele culturale, stabilind legături interdisciplinare cu diverse ramuri ale cunoașterii sociologice - sociologia artei, sociologia a moralității, sociologia religiei, sociologia științei, sociologia dreptului, etnosociologia, sociologia vârstei și a grupurilor sociale, sociologia criminalității și comportamentului deviant, sociologia timpului liber, sociologia orașului etc. că fiecare dintre ei nu este capabil să creeze o viziune holistică asupra realității culturale. Material publicat pe site-ul http://
Astfel, sociologia artei va oferi informații bogate despre viața artistică a societății, iar sociologia timpului liber arată modul în care diferite grupuri ale populației își folosesc timpul liber. Aceasta este o informație foarte importantă, dar parțială. Este destul de clar că se cere un nivel mai înalt de generalizare a cunoștințelor culturale, iar această sarcină este realizată de sociologia culturii.

Studii culturale și antropologie

Antropologie - domeniul cunoașterii științifice, în cadrul căruia sunt studiate problemele fundamentale ale existenței umane în mediul natural și artificial. Astăzi, în zona a ϶ᴛᴏ-a se remarcă mai multe domenii: antropologia fizică, al cărei subiect principal este omul ca specie biologică, precum și primatele antropoide moderne și fosile; antropologia socială și culturală, al cărei subiect principal va fi studiul comparativ al societăților umane; antropologie filozofică și religioasă, care nu sunt științe empirice, ci o combinație de ϲᴏᴏᴛʙᴇᴛϲᴛʙenno învățături filozofice și teologice despre natura umană.

Antropologie culturală se ocupă de studiul unei persoane ca subiect de cultură, va oferi o descriere a vieții diverselor societăți în diferite stadii de dezvoltare, a modului lor de viață, a obiceiurilor, obiceiurilor etc., studiază valorile culturale specifice, formele de relații culturale. , mecanisme de transmitere a aptitudinilor culturale de la persoană la persoană. Acest lucru este important pentru studiile culturale, deoarece ne permite să înțelegem ce se află în spatele faptelor culturii, ce nevoi sunt exprimate prin formele ei istorice, sociale sau personale specifice. Putem spune că antropologia culturală este angajată în studiul culturilor etnice, descriindu-le fenomene culturale sistematizarea şi compararea acestora. De fapt, explorează o persoană sub aspectul exprimării lumii sale interioare în faptele activității culturale. Material publicat pe site-ul http://

În cadrul antropologiei culturale, se studiază procesul istoric al relației dintre om și cultură, adaptarea omului la mediul cultural înconjurător, formarea lumii spirituale a individului, întruchiparea potențialelor creative în activitate și rezultatele acesteia. . Antropologia culturală dezvăluie momentele „nodale” de socializare, aculturație și incultura unei persoane, specificul fiecărei etape a drumului vieții, studiază influența mediului cultural, sistemele de educație și creștere și adaptarea la acestea; rolul familiei, al semenilor, al generației, acordând o atenție deosebită fundamentării psihologice a unor astfel de fenomene universale precum viața, sufletul, moartea, dragostea, prietenia, credința, sensul, lumea spirituală bărbați și femei.

1. Studiile culturale ca știință

Culturologia este o știință complexă, al cărei subiect este cultura ca parte specială a vieții societății umane, rolul și semnificația ei în viața atât a indivizilor, cât și a societății în ansamblu.

Culturologia studiază premisele și procesele de formare și dezvoltare a anumitor fenomene din sferele materiale și spirituale ale vieții diferitelor comunități de oameni.

Studiile culturale nu pot fi limitate la explicații. La urma urmei, cultura se adresează întotdeauna subiectivității umane și nu există în afara unei legături vie cu aceasta. Prin urmare, pentru a-și înțelege subiectul, studiile culturale au nevoie de înțelegere, adică. dobândirea unei implicări holistice intuitiv-semantice a subiectului în fenomenul înţeles.

Culturologia studiază nu numai cultura în ansamblu, ci și diverse, adesea foarte specifice, domenii ale vieții culturale, interacționând (până la întrepătrundere) cu antropologia, etnografia, psihologia, sociologia, teoria economică, lingvistica etc., hotărând în același timp. propriile sarcini de cercetare. Cu alte cuvinte, culturologia este o știință umanitară complexă, știința artei aplicate.

Studiile culturale aparțin familiei umaniste. În general, aproape toate științele umaniste, într-un fel sau altul, studiază cultura și manifestările ei. În primul rând, ea este cea care înțelege cultura ca un întreg - de la viața de zi cu zi până la conceptele despre lume și om, integrând cunoștințele despre cultură pe care le primim de la alte discipline umanitare. În al doilea rând, acest lucru face posibilă studierea culturii ca un fenomen calitativ particular, ca un sistem care, după cum se știe, este întotdeauna mai bogat decât suma componentelor sale și nu poate fi redus la el. Și în al treilea rând, această știință este capabilă să dezvăluie cele mai generale legi culturologice care operează la toate „nivelurile” culturii și sunt aplicabile celor mai diverse obiecte ale sale - de la un individ la umanitate în ansamblu.

În același timp, studiile culturale nu pot și nu trebuie să înlocuiască studiile speciale în științe umaniste conexe. Ca știință umană, studiile culturale au în mod natural legături mai mult sau mai puțin strânse cu alte discipline umaniste. Deci, culturologia are multe în comun cu filosofia, mai ales cu acea ramură a filosofiei care consideră problema principală a filozofiei nu primatul spiritului sau materiei, ci sensul vieții umane. Într-un fel sau altul, dar filosofia și studiile culturale pun și încearcă să rezolve probleme similare. De asemenea, subliniem legătura dintre studiile culturale și estetica, istoria generală a artei, critica literară și istoria.

Formele de cultură se referă la astfel de seturi de reguli, norme și modele de comportament uman care nu pot fi considerate entități complet autonome; nici ei nu sunt părțile constitutive unele întregi. Cultură de înaltă sau de elită, cultură populară și Cultură de masă sunt numite forme de cultură deoarece reprezintă un mod special de exprimare a conţinutului artistic. Cultura înaltă, populară și de masă diferă într-un set de tehnici și mijloace vizuale ale unei opere de artă, autor, public, mijloace de transmitere a ideilor artistice către public și nivelul abilităților interpretative.

Tipuri de cultură pe care le vom numi astfel de seturi de reguli, norme și comportamente care sunt varietăți ale unei culturi mai generale. De exemplu, o subcultură este un fel de cultură dominantă (la nivel național) care aparține unui grup social mare și se distinge printr-o anumită originalitate. De exemplu, o subcultură de tineret a fost creată de o grupă de vârstă de persoane între 13 și 19 ani. Se mai numesc si adolescenti. Subcultura tineretului nu există izolat de cea națională, ea interacționează constant și este alimentată de ea. Același lucru se poate spune despre contracultură. Acest nume se numește o subcultură specială, antagonistă față de cultura dominantă. Ne vom referi la principalele tipuri de cultură:

a) cultura, subcultura și contracultura dominante (la nivel național);

b) culturi rurale şi urbane;

c) cultura obisnuita si de specialitate.

Cultura spirituală și materială necesită discuții speciale. Ele nu pot fi clasificate ca industrii. forme, tipuri sau tipuri de cultură, deoarece aceste fenomene combină în grade diferite toate cele patru caracteristici de clasificare. Este mai corect să considerăm cultura spirituală și materială ca formațiuni combinate sau complexe, în afara schemei conceptuale generale. Ele pot fi numite fenomene transversale care pătrund în ramuri, tipuri, forme și tipuri de cultură.

Cultura și definițiile ei

Conceptul de cultură poate fi folosit în mai multe sensuri.

În primul rând, poate servi la desemnarea oricărei comunități culturale și istorice specifice, caracterizată de anumiți parametri spațiali și temporali (cultura primitivă, cultura Egiptului Antic, cultura Renașterii, cultura Asiei Centrale etc.).

În al doilea rând, termenul de cultură este folosit pentru a se referi la specificul formelor de viață ale popoarelor individuale (culturi etnice).

În al treilea rând, cultura poate fi înțeleasă ca o oarecare generalizare, un model construit după un anumit principiu.

Putem vorbi despre integritatea culturii în sensul că este un fenomen pur uman, adică se dezvoltă împreună cu omul și datorită eforturilor sale creatoare. Oamenii, tocmai pentru că sunt oameni, în orice moment și, în ciuda tuturor diferențelor din mediul natural și geografic, își pun aceleași întrebări, încearcă să rezolve aceleași probleme, echipându-și viața pe Pământ. Descoperirea secretelor naturii, căutarea sensului vieții, impulsuri creative, dorința de armonie în relațiile umane, comune tuturor timpurilor și popoarelor.

Antropologii americani A. Kroeber și K. Kluckhohn au analizat peste 150 de definiții ale culturii și le-au împărțit în șase tipuri principale.

Definițiile normative sunt împărțite în două grupuri. Prima dintre acestea sunt definiții care se concentrează pe ideea unui mod de viață.

Al doilea grup - definiții care se concentrează pe idei despre idealuri și valori.

Funcțiile culturii

Cultura ca formă de activitate are scopul în cele din urmă de a-și păstra și dezvolta propriul conținut, de exemplu. persoană. Scopul culturii, datoria ei sau rolul pe care îl joacă în viața umană se exprimă în funcțiile sale:

) funcţia creatoare (creativă) a culturii este fundamentală. Toate celelalte funcții sunt cumva conectate cu el și chiar decurg din el. În influența sa asupra naturii, în căutarea și producerea de mijloace pentru a-și satisface nevoile, o persoană formează o lume specială de obiecte și valori - cultură, iar în acest proces face eforturi creative grandioase pe care animalele sau insectele nu le pot face.

„Depășind” codul genetic al unei ființe biologice, o persoană se dezvoltă artificial, adică. aici cultura acționează ca o modalitate de realizare creativă a unei persoane, care sunt extrem de diverse.

Dar cultura nu numai că invită o persoană să creeze, ci îi impune și restricții. Aceste restricții se aplică nu numai societății, ci și naturii. Tabuurile culturale protejează societatea de distrugere.

) funcţia cognitivă este strâns legată de funcţia creatoare. Însuși procesul de transformare, schimbare este asociat cu un act cognitiv profund. Fără cunoștințe despre lumea înconjurătoare, ar fi imposibil să se formeze o lume culturală. Cultura, concentrând în sine cele mai bune exemple de creativitate, realizate pe baza cunoștințelor lor, dobândește capacitatea de a acumula cele mai bogate cunoștințe despre lume și de a crea astfel oportunități favorabile pentru cunoașterea și dezvoltarea acesteia.

Se poate susține că o societate este la fel de intelectuală, pe cât folosește cele mai bogate cunoștințe conținute în fondul genetic cultural al omenirii. Maturitatea unei culturi este determinată în mare măsură de măsura stăpânirii valorilor culturale din trecut. De exemplu, Japonia a reușit să realizeze un progres uriaș în dezvoltarea sa datorită acestei capacități a culturii sale. Alte societăți, incapabile să folosească funcțiile cognitive ale culturii, își pot opri dezvoltarea, condamnându-se la înapoiere.

Cultură și civilizație

Conceptul de civilizație este unul dintre cele mai cheie concepte ale științelor sociale și umaniste moderne. Acest concept are multe fațete și astăzi înțelegerea sa este incompletă. În viața de zi cu zi, termenul de civilizație este folosit ca echivalent al cuvântului cultural și este folosit mai des ca adjectiv (țară civilizată, oameni civilizați). Înțelegerea științifică a civilizației este asociată cu specificul subiectului de studiu, adică depinde direct de domeniul științei care dezvăluie acest concept: estetică, filozofie, istorie, științe politice, studii culturale. În funcție de specificul cercetării în civilizație, ei văd:

tip cultural și istoric (Danilevsky, Toynbee),

o schimbare a paradigmei culturale, manifestată prin formă și stil (Spengler),

interdependența mentalității și a structurii economice (Weber),

Etapele formării relației dintre civilizație și cultură:

Societatea comunală primitivă - Evul Mediu. Cultura și civilizația nu sunt divorțate, cultura este văzută ca o persoană care urmărește ordinea cosmică a lumii și nu ca rezultat al creației sale.

Renaştere. Pentru prima dată, cultura a fost asociată cu creativitatea individuală-personală a unei persoane, iar civilizația - cu procesul istoric al societății civile, dar încă nu au apărut discrepanțe.

Iluminarea - timp nou. Cultura este o structură individual-personală, în același timp o structură social-civilă a societățiiÞ conceptele s-au suprapus. Iluminatorii europeni au folosit termenul de „civilizație” pentru a se referi la o societate civilă în care domnesc libertatea, egalitatea, educația, iluminismul, adică civilizația a fost folosită pentru a desemna calitatea culturală a societății. Înțelegerea de către Morgan și Engels a civilizației ca o etapă în dezvoltarea societății după sălbăticie și barbarie, adică începutul divergenței conceptelor.

Ultima dată. Cultura și civilizația sunt divorțate, nu este o coincidență că deja în conceptul lui Spengler, cultura și civilizația acționează ca antipozi. logica dezvoltării estetice

6. Cultura materială și spirituală

Însăși existența culturii acționează ca un singur proces care poate fi împărțit în două sfere: materială și spirituală.

Cultura materială este împărțită în:

producția și cultura tehnologică, care reprezintă rezultatele materiale ale producției materiale și metodele de activitate tehnologică a unei persoane sociale;

reproducerea rasei umane, care include întreaga sferă relații intimeîntre bărbat și femeie.

Trebuie remarcat faptul că cultura materială este înțeleasă nu atât ca crearea lumii obiective a oamenilor, cât ca activitate de formare a „condițiilor existenței umane”. Esența culturii materiale este întruchiparea unei varietăți de nevoi umane care le permit oamenilor să se adapteze la condițiile biologice și sociale ale vieții. Valorile culturii materiale, de regulă, au un anumit preț, precum și limite de timp pentru consum.

Conceptul de cultură spirituală:

conține toate domeniile producției spirituale (artă, filozofie, știință etc.),

arată procesele socio-politice care au loc în societate.

Culturile materiale și spirituale sunt strâns legate. Este dificil să tragi o linie între ele.

Mitul și religia ca forme de cultură

Dezvoltarea culturii este însoțită de apariția și formarea unor sisteme de valori relativ independente. La început sunt incluse în contextul culturii, dar apoi dezvoltarea duce la o specializare tot mai profundă și, în final, la relativa independență a acestora. S-a întâmplat cu mitologia, religia, arta, știința.

Mitul nu este doar prima formă istorică de cultură, ci și o schimbare în viața spirituală a unei persoane, care persistă chiar și atunci când mitul își pierde dominația absolută. Esența universală a mitului constă în faptul că este o înfrățire semantică inconștientă a unei persoane cu forțele ființei directe, fie că este ființa naturii sau societatea. Dacă mitul acționează ca singura formă de cultură, atunci această înfrățire duce la faptul că o persoană nu distinge sensul de proprietatea naturală, ci semantică (conexiune asociativă de cauză și efect. Totul este animat, iar natura acționează ca o lume de creaturi formidabile, dar mitologice legate de om - demoni și zei.

Religia, ca și mitul, exprimă nevoia unei persoane de a-și simți implicarea în fundamentele ființei. Cu toate acestea, acum omul nu-și mai caută bazele în viața imediată a naturii. Zeii religiilor dezvoltate se află în tărâmul celui de altă lume (transcendental). Spre deosebire de mit, nu natura este îndumnezeită aici, ci forțele supranaturale ale omului și, mai presus de toate, spiritul cu libertatea și creativitatea sa. Punând divinul de cealaltă parte a naturii și înțelegându-l ca un absolut supranatural, o religie dezvoltată l-a eliberat pe om de fuziunea mitologică cu natura și de dependența internă de forțele și pasiunile elementare.

Religia a început să domine cultura după mit. Valorile culturii seculare și valorile religiei nu sunt adesea armonioase și se contrazic. De exemplu, în înțelegerea sensului vieții, în înțelegerea lumii etc. Principalul lucru în aproape orice religie este credința în Dumnezeu sau credința în supranatural, într-un miracol care este de neînțeles de rațiune, într-un mod rațional. În acest sens, se formează toate valorile religiei. Cultura, de regulă, modifică formarea religiei, dar s-a stabilit, religia începe să schimbe cultura, astfel încât dezvoltarea ulterioară a culturii se află sub influența semnificativă a religiei.

Arta și știința ca formă de cultură

Arta creează o „a doua realitate” pentru o persoană - o lume a experiențelor de viață, exprimate prin mijloace figurative și simbolice speciale. Introducerea în această lume, autoexprimarea și autocunoașterea în ea constituie una dintre cele mai importante nevoi ale sufletului uman.

Arta își produce valorile prin activitatea artistică, dezvoltarea artistică a realității. Sarcina artei se reduce la cunoașterea esteticii, la interpretarea artistică a fenomenelor lumii înconjurătoare de către autor. În gândirea artistică, activitățile cognitive și cele evaluative nu sunt separate și sunt folosite în unitate. O astfel de gândire funcționează cu ajutorul unui sistem de mijloace figurative și creează o realitate derivată (secundară) - evaluări estetice. Arta îmbogățește cultura cu valori spirituale prin producția artistică, prin crearea de idei subiective despre lume, printr-un sistem de imagini care simbolizează semnificațiile și idealurile unui anumit timp, a unei anumite epoci.

Rolul artei în dezvoltarea culturii este controversat. Este constructiv și distructiv, poate educa în spiritul idealurilor înalte și invers. În ansamblu, arta, datorită subiectivizării, este capabilă să mențină deschiderea sistemului de valori, deschiderea căutării și alegerii orientării în cultură, ceea ce aduce în cele din urmă independența spirituală a unei persoane, libertatea spiritului. . Pentru cultură, acesta este un potențial important și un factor în dezvoltarea acesteia.

Știința are ca scop reconstrucția rațională a lumii pe baza înțelegerii tiparelor sale esențiale. Este indisolubil legată de filozofie, care acționează ca o metodologie generală a cunoștințelor științifice și, de asemenea, vă permite să înțelegeți locul și rolul științei în cultură și viața umană.

Știința este una dintre noile instituții din structura culturii. Cu toate acestea, importanța sa crește rapid, iar cultura modernă aduce schimbări profunde sub influența științei. Știința există ca o modalitate specială de a produce cunoștințe obiective. Obiectivitatea nu include o atitudine evaluativă față de obiectul cunoașterii, adică știința privează obiectul de orice valoare pentru observator. Știința, dând cunoștințe omului, îl înarmează, îi dă putere.

Valoarea umanistă, rolul cultural al științei sunt ambigue. Dacă valoarea științei este măsurată prin consecințe practice, atunci ea, pe de o parte, a dat computerului și, pe de altă parte, arme nucleare. Cea mai mare valoare pentru știință este adevărul, în timp ce cea mai mare valoare pentru cultură este omul. Știința, fiind un mijloc puternic de raționalizare a muncii umane, poate „robotiza” cu succes o persoană. Suprimând alte forme de adevăr, știința limitează posibilitățile dezvoltare spirituală. Într-un efort de a controla conținutul educației, știința controlează indirect sistemul de ghiduri umane, ceea ce duce ulterior la crearea condițiilor pentru formarea unei persoane unidimensionale, adică a unui specialist îngust și profund.

Cel mai important rezultat al progresului științific este apariția civilizației ca sistem de forme raționalizate și tehnice ale existenței umane.

Istoria modernă a omenirii fără știință este de neimaginat. Știința aparține culturii moderne, dă naștere civilizației și astfel le leagă într-o educație holistică. Știința a devenit un factor fundamental în supraviețuirea omenirii, experimentează posibilitățile sale, creează noi posibilități, reconstruiește mijloacele vieții umane și prin aceasta schimbă persoana însuși. Posibilitățile creative ale științei sunt enorme și transformă cultura din ce în ce mai profund. Se poate susține că știința are un anumit rol cultural, dă culturii forme și atribute raționaliste.

Cultură oficială, contracultură, subcultură

Cultura oficială, de regulă, are un potențial de durabilitate mai mare decât contracultura, se bazează pe un sistem extins de constrângere socială rurală, subculturi de tineret etc.).

Subculturile vin sub mai multe forme. Unele sunt determinate de particularitățile dezvoltării istorice, altele - de modalitățile și formele de identificare culturală a anumitor persoane. Să ne oprim asupra spectrului principal al variațiilor subculturale moderne.

subculturi etnice.

Subculturi religioase.

subculturi de vârstă.

Contracultura (lat. - împotriva) - direcția de dezvoltare cultura modernă opunându-se atmosferei spirituale predominante din societatea industrială modernă. Contracultura s-a răspândit printre tinerii din țările occidentale în anii 60 și 70. Secolului 20 Contracultura se caracterizează prin respingerea valorilor sociale consacrate, a normelor și idealurilor morale, a standardelor și a stereotipurilor culturii de masă. Contracultura urmărește să răstoarne cultura modernă, care pare a fi o violență organizată împotriva individului, o sugrumatoare de impulsuri creative. În anii 70, mișcarea de contracultură a ajuns într-o fundătură și s-a despărțit în multe grupuri diverse.

Cultură de elită, populară și de masă

Cultura de elită, esența sa este asociată cu conceptul de elită și este de obicei opusă culturilor populare, de masă. Elita (elita, franceza - ales, cel mai bun, selectiv, selectiv), ca producator si consumator al acestui tip de cultura in raport cu societatea, reprezinta, atat din punctul de vedere al sociologilor occidentali, cat si al celor autohtoni, culturologi, cei mai inalti, privilegiati. straturi (strat), grupuri, clase care îndeplinesc funcțiile de management, dezvoltare a producției și cultură. Aceasta afirmă împărțirea structurii sociale în superioare, privilegiate și inferioare, elită și restul maselor. Definițiile elitei în diferite teorii sociologice și culturale sunt ambigue.

Cultura de elită se formează în cadrul privilegiaților din orice domeniu (în politică, comerț, artă), straturi, comunități și include, precum cultura, valorile populare, normele, ideile, ideile, cunoștințele, stilul de viață etc. într-un semn-simbolic și materialul acestora. expresie, precum și modalități de utilizare practică a acestora (vezi Cultura populară). Această cultură acoperă diverse sfere ale spațiului social: politic, economic, etic și juridic, artistic și estetic, religios și alte domenii ale vieții publice. Poate fi vizualizat la diferite scări.

Într-un sens larg, cultura de elită poate fi reprezentată de o parte destul de mare a culturii la nivel național (la nivel național). În acest caz, are rădăcini adânci în ea, inclusiv în cultura populară, într-un sens diferit, restrâns - se declară „suveran”, uneori opus unei culturi naționale, într-o oarecare măsură izolat de aceasta.

Cultura de masă este un produs al erei industriale și post-industriale, asociat cu formarea unei societăți de masă. Atitudinea față de aceasta a cercetătorilor de diferite profiluri - culturologi, sociologi, filosofi etc., este ambiguă. Pe unii îi sperie și îi respinge prin agresivitatea și presiunea ei, prin absența oricăror restricții morale și etice, alții îi încântă, alții arată indiferență. Fenomenul culturii de masă este înțeles în moduri diferite. Unii cercetători îl interpretează literal, adică. ca cultură a maselor, creată de mase, se identifică astfel cu cultura populară. Uneori este considerată ca o cultură profesională, instituționalizată, care a înlocuit arta populară tradițională în versiunea sa clasică (istorică), care se presupune că a trecut în cele din urmă în trecut. Există un punct de vedere conform căruia cultura de masă apare ca una universală, cosmopolită, trecând într-o fază a culturii globale (la scară globală), când încarnările profesionale (clasice), moderniste și alte culturi se transformă în subculturi. Fiecare dintre ele este închis în propriul său spațiu socio-cultural limitat și este concentrat pe un public restrâns.

Cel mai adesea, în studiile culturale străine și interne, cultura de masă este înțeleasă ca „un mod masiv de a fi cultură într-o societate industrială modernă, un tip de „industrie culturală” care produce zilnic produse culturale pe scară largă, destinate consumului de masă. , subordonat acestuia ca scop, distribuit prin canale. , vom include mass media și comunicații avansate din punct de vedere tehnic: D. McDonald's, S. Moskovichi, D. Burstin, O. Huxley, E. Moren, B. Rosenberg, D. Bell , M. Fishwick și mulți alții.

Cultura populară în aspectul culturologic va fi înțeleasă destul de larg și nu se va limita la stratul său istoric, legat de trecutul îndepărtat, adică. ca sferă de activitate culturală nespecializată (neprofesională) a tradiției orale, existentă după tipul folclor în trecut și prezent, transmisă din generație în generație în procesul de interacțiune directă (acțiuni comune, munca, ceremonial). și ritual, festiv). Elementele care o alcătuiesc (precum și cultura în ansamblu) includ: valori, norme, semnificații, idei, rituri, ritualuri, reprezentări, cunoștințe, credințe, stil de viață, creativitate artistică etc. în semnul lor-simbolic și subiect- încarnare materială, precum și metode de activitate, muncă, utilitar și gospodăresc (gospodărie, creșterea copiilor etc.), tehnologii de funcționare, i.e. manipularea practică a valorilor, semnificațiilor, formelor de menținere, conservare și transmitere a acestora de la o generație la alta, precum și transformarea, reînnoirea lor.

Tipologia culturii, principii de tipologie

clasificarea diferitelor tipuri și forme de religii locale și mondiale. T.K. pe baza mai multor criterii:

legătura cu religia (culturi religioase și laice);

afilierea regională a culturii (culturi de Est și Vest, mediteraneene, latino-americane);

caracteristici regionale și etnice (rusă, franceză);

apartenența la tipul istoric de societate (cultura unei societăți tradiționale, industriale, postindustriale);

structura economică (cultura vânătorilor și culegătorilor, grădinarilor, fermierilor, crescătorilor de vite, cultura industrială);

sfera societății sau tipul de activitate (cultură de producție, politică, economică, pedagogică, de mediu, artistică etc.);

legătura cu teritoriul (cultura rurală și urbană);

specializarea (cultura obisnuita si de specialitate);

etnie (cultură populară, națională, etnică);

nivelul de calificare și tipul de public (înalt, sau de elită, populară, cultură de masă) etc.

Concepte culturale ale lui Schopenhauer și Nietzsche

Contribuția lui Schopenhauer la studiile culturale se vede în faptul că el a fost cel care a indicat spațiul în care se formează valorile și normele umane care îi determină activitatea, cultura, aflată în cea mai mare parte în afara rezonabilului. Omul este o ființă care suferă. Ființa și suferința sunt concepte interdependente. În filosofia lui Schopenhauer, suferința este interpretată pozitiv, deoarece este productivă, baza activității creatoare. Cu toate acestea, roadele muncii umane nu aduc fericirea unei persoane, ea nu își poate satisface nevoile, deoarece fiecare nevoie satisfăcută dă naștere uneia noi, iar satisfacția - plictiseala. Omul este răstignit între suferință și plictiseală, ambele sunt rele. Schopenhauer nu se limitează la a constata răul din lumea din jurul său, ci încearcă să schițeze modalitățile prin care o persoană poate trăi viața calm, fericit. Potrivit lui Schopenhauer, fericirea este pace. Într-o astfel de reflecție, poate fi urmărită o tradiție binecunoscută, înrădăcinată în filozofia indiană antică, expusă în Upanishads. Schopenhauer a văzut posibilitatea de a fi îndepărtat din construcțiile Voinței în neglijarea nevoilor care depășesc cele mai necesare, promovând astfel un stil de viață ascetic. Autoperfecţionarea morală era considerată de gânditor ca o modalitate de renunţare la voinţa rea. Dar aceasta nu este singura cale, eliberarea de Voință este posibilă pe calea contemplației estetice, care presupune percepție dezinteresată. În artă, subiectul uită de sine și se dizolvă în obiect, își uită individualitatea, dorințele și deci voința și rămâne doar ca „subiect pur, oglindă clară a obiectului”3. Contemplarea estetică trebuie să fie complet lipsită de orice interes. Percepția altruistă duce la o slăbire a Voinței, iar pacea se instalează de la sine, conducând o persoană la fericire. În artă, idealurile și valorile înalte sunt fixate, asta explică puterea sa de influență asupra unei persoane. Arta îi eliberează pe cei aleși de Voință, îi consolează pe cei obișnuiți. Consumatorii caută uitarea în artă, aleșii urmăresc cum se desfășoară Voința și în aceasta găsesc sensul vieții: să nu participe la acțiunile Voinței, ci să o observe de la distanță.

El nu numai că a afirmat tendințele inumane în dezvoltarea omului și a societății, dar a căutat să găsească o cale de ieșire din coșmarurile epocii. Ideea lui Schopenhauer despre „voința de a trăi” este transformată de Nietzsche în „voința de putere”, câștigând astfel direcția. „Voința” lui Nietzsche nu este efortul de a domina cei puternici asupra celor slabi, ci dorința de a-i face pe cei slabi puternici. O persoană este liberă și puternică dacă este conștientă de ea însăși ca persoană. Valorile care există în societatea burgheză distrug individul, deoarece se bazează pe moralitatea justificării posesiei. Morala într-o astfel de societate este egoistă și, prin urmare, inumană. Mișcările democratice sunt înrădăcinate în creștinism și se bazează pe moralitatea animalelor de turmă. Nietzsche critică creștinismul în general și morala creștină în special, pentru că nu acceptă spiritul burghezo-liberal și pragmatismul său material. Procesul de negare a lui Dumnezeu pentru Nietzsche a fost lung și dureros. S-a născut într-o familie de pastori ereditari. S-a format în mediul religios al școlilor din Naumburg și Pfort. În copilărie, intenționa să devină și pastor. Conștiința lui era extrem de solicitantă și de frică. Nietzsche credea că religia se ridică deasupra oricărei cunoștințe - baza oricărei cunoștințe. După ce i-a citit pe Schiller, Hölderlin, Byron în anii săi de tinerețe, el va începe încet și cu greu să se elibereze de influența religiei. Încet-încet, pentru că pe credința în viața lui s-a făcut o legătură cu trecutul, dificilă, pentru că nu era nimic care să i se opună. „De foarte multe ori, supunerea față de voința divină și umilirea nu sunt decât o mantie aruncată peste lașitatea joasă, care ne acoperă în momentul ciocnirii bravura cu soarta”5. Nietzsche s-a străduit după adevăr, oricât de teribil și de dezgustător ar fi fost. L-a găsit în Lumea ca voință și reprezentare a lui Schopenhauer. Sufletul lui Nietzsche și-a găsit liniștea, a fost fericit pentru prima dată. În cele din urmă, un sprijin vesel a apărut în viața lui. Schopenhauer a preferat budismul creștinismului, Nietzsche l-a înlocuit pe Hristos cu Zarathustra. Amândoi doreau să iasă din cultura lor burghezo-democratică contemporană, pe care o considerau plată și mic-burgheză. În cartea Așa a vorbit Zarathustra, Nietzsche a scris valorile unei culturi diferite, a indicat îndatoririle subordonaților, datoria și sfera puterii celor puternici, inclusiv a supraomului, precum și scopul mișcării - un nivel superior. viitor. De-a lungul vieții sale, Nietzsche a rezolvat o singură problemă - cum poate fi creată o astfel de cultură - un set de tradiții, reguli și credințe, astfel încât o persoană, supunându-i, să-și poată înnobila lumea interioară? Nici știința și nici religia nu ne pot salva, doar arta. A. Schopenhauer a fost ultimul filozof german care a încercat să creeze un sistem cuprinzător capabil să rezolve problemele fundamentale ale ființei, dezvăluindu-i misterul. Gânditorul, care a fost antipatizat nu numai de contemporani, ci și de urmașii săi 1, acuzându-l de multe păcate de moarte, a lăsat omenirii cel mai frumos sistem analitic sub forma unui voluminos tratat „Lumea ca voință și reprezentare”, precedându-l cu un apel „. Prezint omenirii lucrarea mea încheiată, în speranța că nu îi va fi inutilă.” 2. Schopenhauer a visat la o cultură al cărei scop să fie omul și i-a adresat cartea sa.

13. Direcția socio-istorică în studiile culturale (Spengler)

Are cele mai vechi tradiții, „clasice” și se întoarce la Kant, Hegel și Humboldt, grupând în jurul său în principal istorici și filozofi, inclusiv religioși. Reprezentanții săi proeminenți în Europa de Vest au fost Spengler și Toynbee, iar în Rusia - N.Ya. Danilevski.

Este puțin probabil ca cineva să fi avut o influență atât de vizibilă asupra gândirii culturale a primei treimi a secolului al XX-lea ca Oswald Spengler. La fel ca Nietzsche, el a fost un reprezentant proeminent al așa-zisei filosofii a vieții, opunând intuiția vie raționalismului „mort” în procesul de cunoaștere și bazându-se în definirea culturii nu pe latura ei materială și tehnică, ci pe natura sa organică. El este considerat un clasic al abordării civilizaționale a istoriei, adică. luarea în considerare, atunci când subiectele istorice nu sunt popoare și state individuale, ci vastele lor conglomerate vechi de secole, unite printr-o cultură comună, în primul rând spirituală. În aceasta, Spengler a repetat compatriotul nostru N.Ya. Danilevsky și, la fel ca el, a fost unul dintre cei mai consecvenți critici ai eurocentrismului și a teoriei progresului continuu al omenirii, considerând Europa deja o verigă condamnată și pe moarte. Spengler deține și cea mai comună interpretare a diferențelor dintre conceptele de „cultură” și „civilizație”, pe care a dezvoltat-o ​​în detaliu în cartea „Declinul Europei”. În această carte, el consideră istoria ca o alternanță de culturi, fiecare dintre ele aparându-le ca un fel de „organism”, lipit de unitatea internă și izolat de alte „organisme” asemănătoare acestuia. Spengler neagă existența continuității umane universale în cultură. În istoria omenirii, el distinge 8 culturi: egipteană, indiană, babiloniană, chineză, greco-romană, bizantino-islamică, vest-europeană și cultura mayașă din America Centrală. Ca o nouă cultură, după Spengler, vine cultura ruso-siberiană. Fiecare „organism” cultural este măsurat timp de aproximativ o mie de ani de existență, orice interacțiune profundă și fructuoasă între ele este imposibilă. Murind, fiecare cultură degenerează în civilizație, trece de la impulsul creator la sterilitate, de la dezvoltare la stagnare, de la „suflet” la „intelect”, de la „fapte” eroice la muncă utilitarista. O astfel de tranziție pentru cultura greco-romană s-a produs, potrivit lui Spengler, în epoca elenismului (secolele III-I î.Hr.), iar pentru cultura vest-europeană - în secolul trecut. Odată cu apariția civilizației, cultura de masă începe să predomine, creativitatea artistică și literară își pierde semnificația, făcând loc tehnicismului și sportului nespiritual. În anii 1920, „Declinul Europei”, prin analogie cu moartea Imperiului Roman, a fost perceput ca o predicție a apocalipsei, moartea societății vest-europene sub atacul noilor „barbari” - forțe revoluționare care înaintau din Est. Istoria, după cum știți, nu a confirmat profețiile lui Spengler, iar noua cultură „ruso-siberiană”, care a însemnat așa-numita societate socialistă, nu s-a întâmplat încă. Este semnificativ faptul că unele dintre ideile conservator-naționaliste ale lui Spengler au fost utilizate pe scară largă de ideologii Germaniei naziste.

Un alt reprezentant al școlii socio-istorice este Arnold Joseph Toynbee (1889-1975) - istoric și sociolog englez, autor al volumului de 12 „Studiul istoriei” (1934-1961) - o lucrare în care el (la primul stadiu nu a lipsit de influența lui O. Spengler) a căutat să înțeleagă și dezvoltarea omenirii în spiritul ciclului „civilizațiilor”, folosind acest termen ca sinonim pentru „cultură”. Inițial, Toynbee a considerat istoria ca un set de „civilizații” paralele și în curs de dezvoltare, puțin conectate genetic între ele, fiecare dintre ele trecând prin aceleași etape de la ascensiune la destrămare, decădere și moarte. Ulterior, el a revizuit aceste puncte de vedere, ajungând la concluzia că toate culturile cunoscute, alimentate de religiile lumii (creștinismul, islamul, budismul etc.), sunt ramuri ale unui „pom al istoriei” uman. Toți tind spre unitate și fiecare dintre ele este o părticică a acesteia. Dezvoltarea istorică mondială apare ca o mișcare de la comunitățile culturale locale la o singură cultură universală. Spre deosebire de O. Spengler, care a evidențiat doar 8 „civilizații”, Toynbee, care s-a bazat pe studii mai ample și mai moderne, a numărat de la două până la trei zeci dintre ele, stabilindu-se ulterior pe treisprezece care au primit cea mai completă dezvoltare. Forțele motrice ale istoriei, pe lângă „providența” divină, Toynbee considera personalități remarcabile individuale și „minoritatea creatoare”. Ea răspunde „provocărilor” aruncate acestei culturi de lumea exterioară și nevoilor spirituale, în urma cărora se asigură dezvoltarea progresivă a unei anumite societăți. În același timp, „minoritatea creativă” conduce majoritatea pasivă, bazându-se pe sprijinul acesteia și completându-se cu cei mai buni reprezentanți ai săi. Atunci când „minoritatea creativă” nu poate să-și realizeze „impulsul de viață” mistic și să răspundă „provocărilor” istoriei, ea se transformă într-o „elite dominantă” care își impune puterea prin forța armelor, și nu prin autoritate; masa înstrăinată a populației devine „proletariatul intern”, care, împreună cu dușmanii externi, distruge în cele din urmă civilizația dată, dacă nu piere mai întâi din cauza dezastrelor naturale.

Fără a nega dezvoltarea progresivă a omenirii, Toynbee a văzut-o în primul rând în perfecțiunea spirituală, în religie, care în viitor va deveni o singură religie universală. Respingând în mod obiectiv rasismul și „eurocentrismul” cu lucrările sale, Toynbee a fost simpatic mișcării de eliberare națională, a susținut cooperarea și înțelegerea reciprocă între toate popoarele, pentru autodeterminarea culturală a acestora, care permite păstrarea diversității etnice a lumii în fața „Occidentalizarea” care o amenință. El a înțeles și pericolul acestui proces în raport cu Rusia modernă și a fost de acord cu ipoteza destul de răspândită că ideile comuniste și fermentul revoluționar au fost aduse istoric în țara noastră din Occident.

Principala trăsătură distinctivă a Toynbee ca teoretician și istoric al culturii a fost o viziune imparțială și pluralistă a umanității ca familie de popoare egale, excluzând orice aroganță națională sau regională și utilizarea forței. Rafinatul intelectual englez Toynbee a fost destul de critic cu faimoasa civilizație „occidentală”, în primul rând americană, care mătură treptat întreaga lume și care se pretinde acum a fi unică, referindu-se la lipsa crescândă de spiritualitate, folclor fără chip, consumerism și agresivitate economică, deseori acoperite de idealuri presupuse universale. El a tratat neîncrederea geopolitică dintre Rusia și Europa care încă există și este încă sigură. „Dacă privim confruntarea dintre Rusia și Occident prin ochii unui istoric”, scria el în 1952, „vedem că timp de secole întregi până în 1945, rușii au avut toate motivele să privească Occidentul cu nu mai puțină suspiciune. decât noi Astăzi ne uităm la Rusia.”

Direcția simbolică a studiilor culturale este răspândită în întreaga lume.

Un concept deosebit de cultură a fost prezentat de J. Huizinga în cartea „Experiența în studiul elementului de joc în cultură”. El a acordat o importanță deosebită în apariția și dezvoltarea culturii mondiale jocului ca bază a coexistenței umane în orice epocă. Rolul său civilizațional este de a respecta regulile stabilite în mod voluntar, anti-autoritarismul, permițând posibilitatea unei alegeri diferite și absența opresiunii „seriozității”. În opinia sa, cultura a apărut ca un joc în procesul evoluției umane. Principalele sale manifestări au fost: cult religios, poezie, muzică, dans etc.

Huizinga a analizat elemente de joc în limbaj, justiție, război, știință, poezie, filozofie, artă, cultură a diferitelor epoci, în special în cultura Romei Antice. Sloganul „Pâine și circ”, rolul amfiteatrelor din orașele romane mărturisesc importanța jocului în viața statului roman. În cultura medievală, cavalerismul, justiția și procedurile legale, instituția breslelor și școlile erau elemente de joc. Renașterea este o mascarada veselă și festivă, îmbrăcată în ținutele unui trecut fantastic și ideal. Purtătorul elementului de joc al secolului al XVII-lea. devenit o perucă. Începutul ludic, spiritul naiv al rivalității ambițioase sunt și ele caracteristice secolului al XVIII-lea: cluburi, societăți literare, colectivități, uniuni secrete, secte religioase etc. Începând cu secolul al XX-lea, după cum a remarcat Huizinga, elementul de joc în procesul cultural a început să dispară treptat. Acest lucru s-a remarcat chiar și în evoluția costumului bărbătesc, în care în loc de fundițe, panglici, pantaloni scurti și camisole lungi, pantaloni moderni și jachetă s-au stabilit coafuri monotone. În vremurile ulterioare, spiritul pragmatismului a pătruns din ce în ce mai mult în joc, spectacolele de masă au devenit excesiv organizate, ascunzând imaginația creatoare. Cultura a căpătat un caracter inuman odată cu instaurarea idealurilor societății burgheze. Statele, partidele politice, organizațiile, bisericile, potrivit lui Huizinga, nu au fost suficient de eficiente pentru a crea bazele unei civilizații puternice și umane; nivelul de civilizație depindea de victoria unui stat, a unei rase sau a unei clase. Baza culturii, potrivit lui Huizinga, urma să fie dominația omului asupra lui însuși.

15. Conceptul de joc al culturii de Johan Huizinga

Un loc semnificativ în teoria studiilor culturale îl ocupă abordarea prin joc a studiului culturii. Culturologia caută răspunsuri la întrebarea: „Cum a apărut un nou fenomen în lumea naturală – cultura?”. Un astfel de răspuns a fost conceptul de joc al culturii. Omul a avut întotdeauna capacitatea și înclinația de a îmbrăca toate aspectele vieții sale în forme de comportament jucăuș. Joaca este, înainte de toate, o activitate gratuită. Toți cercetătorii subliniază natura dezinteresată a jocului. Înainte de a schimba mediul, omul a făcut-o în propria imaginație, în tărâmul jocului.

Conceptul de joc al culturii a fost formulat holistic de istoricul și filozoful idealist olandez Johan Huizing în lucrarea sa „The Playing Man”. Ea consideră jocul ca principiu fundamental al culturii, care ia naștere și se desfășoară în joc, are un caracter de joc. Jocul este un mod cuprinzător de activitate umană, o categorie universală a existenței umane. Jocul nu este un mod de viață, ci baza structurală a acțiunii umane. Și pentru ca conținutul de joc al culturii să fie generator de cultură, trebuie să rămână pur. Scopul jocului este în sine. Jocul în sine, la început, se află în afara domeniului normelor morale. Ea nu poate fi nici rea, nici bună. Un act moral, precum și un imoral, se înfăptuiește după anumite reguli ale cutare sau cutare joc. În esență, jocul este incompatibil cu violența. Acțiunile morale sunt cele care mărturisesc respectarea corespunzătoare a „regulilor jocului”. La urma urmei, morala nu este altceva decât o tradiție înrădăcinată în trecut. Imoralitatea, din acest punct de vedere, este o poziție aleasă în mod deliberat „în afara jocului”, adică. ceva absurd prin definitie.

Apropo de factorul joc, J. Huizinga își arată în mod convingător eficacitatea extraordinară și rodnicia extraordinară în apariția tuturor formelor majore de viață socială. Fiind impulsul său esențial, competițiile de jocuri, mai vechi decât cultura însăși, din timpuri imemoriale au umplut viața și, asemenea drojdiei, au contribuit la creșterea și dezvoltarea formelor de cultură arhaică. Cultul a crescut în jocul sacru. Poezia s-a născut în joc și a continuat să existe sub forme de joc. Muzica și dansul erau un joc pur. Înțelepciunea și cunoștințele erau verbalizate în jocuri ritualizate care se jucau ca un concurs. Legea s-a remarcat din jocurile asociate cu viața și relațiile oamenilor. Soluționarea disputelor cu armele, convențiile vieții aristocrației se bazau pe forme de joc. Prin urmare, aici nu poate exista decât o singură concluzie: cultura, în fazele ei inițiale, se joacă. Nu crește din joc, se desfășoară în joc și ca joc.

Cultura autentică nu poate exista fără conținut de joc. cultura presupune o anumită autolimitare, o anumită capacitate de a nu percepe propriile aspirații ca pe ceva ultim și suprem, ci de a se vedea îngrădit de niște granițe acceptate voluntar. J. Huizinga subliniază că cultura mai vrea să fie „jucata” – de comun acord cu privire la anumite reguli. Este greu să privim toate faptele noastre din punct de vedere al jocului. În adâncurile cele mai adânci ale ființei umane, ceva pare să se opună acestui lucru, dar chiar și în condensarea dramatică evidențiază viața omenirii, tot ceea ce se întâmplă nu depășește paradigma jocului în general.

Concepte psihanalitice ale culturii (Freud, Jung)

Un interes deosebit în studiile culturale îl reprezintă psihanaliza și conceptul de cultură al creatorului inconștientului, psihiatrul austriac Sigmund Freud (1856-1939). Nu numai că și-a folosit cunoștințele profunde despre tradiția istorică și filosofică, dar și-a propus și propriul său sistem original, deși oarecum eclectic, de studii culturale filozofice. Printre lucrările sale trebuie remarcate „Psihologia maselor și analiza omului” (1921), „Totem și tabu” (1913), „Nemulțumirea față de cultură” (1930).

În mod tradițional, se credea că principalul reglator al comportamentului uman este conștiința. Z. Freud a aflat că sub acoperirea conștiinței există un strat profund de aspirații, înclinații, dorințe care nu sunt realizate de personalitate, iar experiențele inconștiente sunt cauza bolilor neuropsihiatrice. Dar de ce sunt aceste experiențe dureroase și negative? Psihiatrul a ajuns la concluzia că pulsiunile subconștiente sunt asociate cu obiecte și acțiuni care sunt inacceptabile din punct de vedere social, condamnate din punctul de vedere al unei norme culturale general acceptate, moralitatea. Și, prin urmare, chiar gândul la ele provoacă un sentiment de rușine și o dorință de a scăpa de înclinațiile unei persoane.

Ca urmare, impulsurile tabu din punct de vedere social sunt forțate să iasă în sfera inconștientului. Cu toate acestea, fiind conduși în „subteran”, în „lumea subterană” a psihicului, ei nu încetează să existe și, fiind inconștienți, continuă să influențeze comportamentul uman. Principiul inconștientului, după Z. Freud, determină întreaga structură a psihicului uman, conținutul conștiinței și toate formele de activitate culturală.

Potrivit lui Freud, inconștientul guvernează principiul plăcerii, conștiința – principiul realității. Sub influența realității, o persoană devine un subiect conștient, gânditor. Această raționalitate, raționalitate, după Z. Freud, i se impune din exterior. Civilizația (sau cultura) nu înseamnă sfârșitul stării de natură. Principiul plăcerii există, trăiește în inconștient, influențând realitatea. Istoria omului și a civilizației este, după Z. Freud, întoarcerea principiului reprimat al plăcerii. Cu alte cuvinte, civilizația umană este construită pe instincte, iar valoarea principală a unei persoane este satisfacția instinctelor.

Potrivit lui Z. Freud, locul central în sistemul pulsiunilor umane aparține instinctului sexual – libidoul, în jurul căruia se învârte metoda de psihanaliza pe care a construit-o. El interpretează inconștientul ca pe o sferă saturată cu energia libidoului, un instinct orb care nu știe decât plăcerea pe care o experimentează o persoană când această energie este descărcată.

Potrivit lui Freud, ciocnirea principiului plăcerii cu principiul realității duce la activitate culturală. Cum? Dacă, sub influența condițiilor socio-culturale, aspirațiile instinctive ale unei persoane sunt blocate, energia mentală a libidoului inconștientului începe să caute soluții care să compenseze imposibilitatea satisfacției imediate. Una dintre aceste metode este sublimarea - procesul de transfer al energiei dorinței sexuale către obiecte acceptabile din punct de vedere social, instinctele sunt desexualizate, eliberate de puterea lor, care își găsește expresia în fantezie.

Cultura primitivă și specificul ei

Cultura primitivă este cea mai mare și mai lungă formă istorică de cultură. De-a lungul acestei ere, s-a format rasa biologică a omului.

Epoca de piatră este împărțită în antică (Paleolitic), mijlociu (Mesolitic) și nouă (Neolitic). Granițele epocii de piatră acum 2 milioane - 6 mii de ani. Epoca de piatră a fost înlocuită cu epoca cuprului (neolitic), care a durat 4-3 mii de ani î.Hr. A urmat apoi epoca bronzului (a IV-a - începutul anului 1000 î.Hr.). La început (1 mie î.Hr., a fost înlocuită de epoca fierului.

Paleoliticul - deoarece cele mai brute și simple unelte de piatră din pietricele au fost instrumentele elementare de muncă - Paleoliticul este numit epoca antică de piatră. Pe lângă piatră, erau din lemn și din os. Omul antic nu știa haine, pantofi, nu existau clădiri de locuințe. Când se face frig, peșterile sunt explorate. Au exterminat o întreagă specie de animale din peșteri (de exemplu, urși). Nu știau să folosească focul, în epoca paleolitică nu exista foc, nici ustensile. Au mâncat vânat crud proaspăt ucis, rădăcini, ciuperci, fructe de pădure. Oamenii primitivi încep să acumuleze cunoștințe despre substanțele narcotice terapeutice.

Mezolitic - unelte din piatra sunt imbunatatite, gama de produse se extinde: topoare de piatra, topoare, dalte, agrafe, piercing-uri, varfuri de sageti, varfuri de sageti de piatra. Îmbunătățirea calității și tehnologiei. Apare un sortiment mare de lucruri din os și lemn (ac de cosit, haine, pantofi, arc, săgeți, suliță). Apare focul. Oamenii se stabilesc activ în zone mari. Există o comunitate, responsabilitate colectivă, există o creștere a populației și relocare. Soiul mongoloid trece prin Berings.

Neolitic - a avut loc marea revoluție neolitică. Caracteristici: cea mai fină varietate de unelte, agricultura, creșterea vitelor, trecerea la viața așezată, apar sate și orașe.

Cea mai importantă trăsătură distinctivă a culturii primitive este sincretismul - indivizibilitatea, nediferențierea formelor sale. O altă trăsătură importantă a acestei culturi este lipsa ei de scris. Aceasta a determinat modalitățile de conservare și transmitere a experienței necesare supraviețuirii; posibilităţile de comunicare verbală erau reduse, principalul canal de informare al culturii era activitatea de muncă. Stăpânirea și transferul sensului operațiunilor de muncă s-a realizat prin arătare și imitare. Acțiunile după care s-a observat un efect benefic au devenit tipare care au fost copiate și transmise din generație în generație și s-au transformat într-un ritual întărit. Pentru omul arhaic ritualuri magice părea a fi la fel de necesar și eficient ca orice act de muncă. Lumea semnificațiilor a fost stabilită de ritualuri. Acordați o atenție deosebită ritualului „Propriu - Extraterestru”. Odată cu dezvoltarea limbajului și a vorbirii, se formează un nou canal de informare - comunicarea verbală orală. În acest stadiu, conștiința mitologică devine baza spirituală a culturii primitive. Miturile pătrund în toate formele vieții umane și acționează ca principalele „texte” ale culturii primitive. În mituri, informațiile practice și aptitudinile activității economice și sociale sunt fixate și consacrate. Datorită transmiterii lor din generație în generație, experiența acumulată de-a lungul multor secole este păstrată în memoria socială.Acordați o atenție deosebită riturilor de înmormântare și inițiere, precum și totemismului, animismului, fetișismului, șamanismului și magiei primitive.

Cultura Egiptului Antic

Scrierea, literatura și mitologia egipteană antică

Popoarele Egiptului Antic au creat o cultură originală, interesantă și bogată, multe dintre ale cărei valori au intrat în vistieria culturii mondiale, au devenit parte organică a acesteia.

Scris

Una dintre realizările remarcabile ale egiptenilor antici a fost un sistem de scriere deosebit care putea transmite multe nuanțe de gândire, mișcări complexe ale sufletului uman.

Scrierea egipteană antică a provenit din modele primitive<#"552113.files/image001.gif">Să dezvăluie specificul și unicitatea culturii medievale ca etapă integrală și calitativ nouă în dezvoltarea culturii europene, care urmează după antichitate. O analiză a specificului cultural european (în acest caz, medieval) este extrem de importantă nu numai în ceea ce privește studierea culturii europene. Înțelegerea specificului european vă permite să înțelegeți și să înțelegeți mai bine trăsăturile culturii naționale (care, la rândul său, este una dintre cerințele Standardului Educațional de Stat).

Pe exemplul culturii medievale, care este rezultatul unei sinteze contradictorii a tradițiilor antice, a culturii popoarelor barbare și a creștinismului, să dezvăluie complexitatea problemei actuale a interacțiunii diferitelor culturi, să arate ambiguitatea și dramatismul proces de interacțiune culturală. Așa-numitul „dialog al culturilor” poate lua forme foarte dureroase, dureroase.

Să arate trăsăturile culturii medievale vest-europene în specificul ei istoric și cultural în cea mai mare măsură posibilă în cadrul manualului prin analiza materialului cultural al epocii.

Analiza culturii medievale nu pretinde, din motive evidente, la o completitudine exhaustivă, să acopere întreaga paletă culturală diversă a Evului Mediu. Manualul își propune, alături de cele de mai sus, să sintetizeze și să dezvăluie în cea mai accesibilă formă principalele realizări ale culturii medievale, să familiarizeze elevii cu conținutul epocii care a fost moștenit de cultura ulterioară, să arate contribuția Evului Mediu la cultura omenirii.

Și ultimul. Studiul culturii europene medievale va oferi studenților materiale care să se gândească independent la soarta culturii europene, îi va încuraja pe elevi să se gândească la problema specificului european, îi va ajuta să vadă diversitatea culturilor și le va permite să înțeleagă și să înțeleagă mai bine specificul. a formării, formării și dezvoltării culturii naționale.

Cultura Renașterii „italiane”.

În secolul al XIII-lea, au început schimbări în viziunea asupra lumii și asupra lumii a italienilor, datorită cărora destul de curând Evul Mediu a început să pară ceva străin, negru și uneori înfricoșător. Evul Mediu în sine nu a fost un strat întunecat atât de omogen al timpului, așa cum părea oamenilor din Renaștere și așa cum ne imaginăm astăzi. A constat în trei epoci, foarte diferite una de cealaltă: „epocile întunecate”, când feudalul natural domina ruinele răcite ale Imperiului Roman care s-au sinucis; epoca înaltă a cavalerismului, care în cele din urmă a aruncat Europa în Orient și, în cele din urmă, toamna Evului Mediu - vremea burghezilor, dominația orașelor meșteșugărești și comerciale, din care a crescut Renașterea.

Oamenii Renașterii au renunțat la epoca anterioară, prezentându-se ca o strălucire de lumină în mijlocul întunericului etern, în ciuda faptului că datorau aproape tot ce aveau Evului Mediu. Acest val emoțional de renunțare la trecut nu a fost altceva decât o încercare de a determina timpul și de a le găsi locul. Renașterea a simțit că din punct de vedere psihologic nu se aseamănă cu Evul Mediu, la fel cum viziunea asupra lumii a burghezilor florentini din secolul al XV-lea, proprietarul unei bănci și al fabricilor, nu putea fi asemănătoare cu modul de a gândi o breaslă de artizani blocată în un magazin înghesuit, slab luminat.

Renașterea s-a autoproclamat succesorul antichității, fără a fi de fapt una. Dacă Evul Mediu a crescut pe rămășițele Romei, rămânând purtătorul ideii unei monarhii universale și a perceput lumea antică ca un trecut păgân pe jumătate uitat, atunci Renașterea a ridicat steagul renașterii marii. tradiţiile Romei şi Greciei ca formă de respingere a Evului Mediu. A fost o încercare de autodeterminare, care nu avea nimic de-a face cu un studiu autentic al moștenirii antice. Oamenii Renașterii aveau o idee foarte vagă despre această epocă trecută și nu căutau să-și extindă sau să sistematizeze cunoștințele în acest domeniu în niciun fel. Ei, ca și copiii care aleg jucării într-un magazin, au scos statui individuale, fresce individuale, cărți individuale. Era mai mult un joc, o curiozitate pentru altceva decât Evul Mediu, decât un interes serios.

Renașterea sa întors Roma anticăîntr-o carieră într-o carieră pentru extracția de marmură, statui și elemente arhitecturale care trebuiau să decoreze palate și catedrale frumoase. Celebrul arhitect Donato Bramante a construit o nouă Roma, distrugând fără milă urmele antichității, pentru care chiar și printre contemporanii săi a fost supranumit Distrugătorul. Abia în anii 30 ai secolului al XVI-lea, deja la sfârșitul Renașterii, s-a format la Roma Academia Vitruviană, ai cărei membri au început să descrie și să măsoare clădirile antice supraviețuitoare. Mai mult, acest lucru s-a făcut nu cu scopul de a le conserva, ci pentru a obține material pentru redactarea comentariilor la lucrările arhitectului roman Vitruvius. Mai mult decât atât, doar lipsa mijloacelor tehnice adecvate nu i-a permis Papei Sixtus al V-lea la mijlocul anilor 80 ai secolului al XVI-lea să finalizeze lucrările predecesorilor săi și să demoleze Colosseumul.

Cultura renașterii „nordului”. Reformare

În timpul Renașterii „de nord”, se obișnuiește să se înțeleagă cultura secolelor XV-XVI în țările europene situate la nord de Italia.

Arta Țărilor de Jos, Germaniei și Franței (principalele centre ale Renașterii nordice) în secolul al XV-lea s-a dezvoltat ca o continuare directă a goticului, ca evoluție internă a acestuia spre „lumesc”. Sfârșitul secolelor al XV-lea și al XVI-lea a fost o perioadă de mari răsturnări pentru țările Europei, cea mai dinamică și tulbure epocă din istoria lor. Războaie religioase larg răspândite, lupta împotriva dominației Bisericii Catolice - Reforma, care a crescut în Germania într-un grandios război al țăranilor, o revoluție în Țările de Jos, o strălucire dramatică la sfârșitul Războiului de o sută de ani al Franței și Angliei, certuri sângeroase între catolici și hughenoți din Franța. S-ar părea că climatul epocii nu a fost propice formării formelor clare și impunătoare ale Înaltei Renașteri în artă. Și într-adevăr: tensiunea și febra gotică în nordul Renașterii nu dispare. Dar, pe de altă parte, educația umanistă se răspândește, iar atractivitatea artei italiene crește. Fuziunea influențelor italiene cu tradițiile gotice originale este originalitatea stilului Renașterii de Nord.

Traducerea Bibliei de către Martin Luther în germană poate fi considerată adevăratul început al Renașterii de Nord. Această lucrare a continuat timp de douăzeci de ani, dar fragmente individuale au devenit cunoscute mai devreme. Biblia luterană face o eră, în primul rând, în limba germană: devine baza unei limbi germane unificate; în al doilea rând, creează precedentul pentru traducerea Bibliei într-o limbă literară modernă, iar traducerile în engleză, franceză și altele vor urma în curând.

Printre tipurile de activitate artistică, pictura a fost în frunte - ca și în Renașterea italiană. Primul dintre marii maeștri ai acestei perioade ar trebui să se numească Hieronymus Bosch. În picturile lui Bosch, scrise mai ales pe subiecte religioase, este izbitoare combinația dintre fantezii și simboluri medievale întunecate cu elemente de folclor și detalii precise realiste. Niciunul dintre maeștrii ulterioare ai picturii din întreaga lume nu va scrie imagini atât de fantastice care se vor limita cu nebunia, dar influența lui H. Bosch se va simți în secolul XX în opera suprarealiștilor.

Gais Holbein cel Tânăr (1497-1543) poate fi considerat unul dintre cei mai buni portretişti ai acestei perioade. El deține portrete ale lui Erasmus din Rotterdam și ale astronomului Nicholas Kratzer, Thomas More și Jane Seymour, interpretând imaginile contemporanilor ca oameni plini de demnitate, înțelepciune, forță spirituală reținută. De asemenea, a realizat minunate ilustrații pentru Biblie și „Lauda prostiei”, o serie de gravuri „Dansul morții”.

O individualitate deosebită a fost remarcată și în lucrarea șefului școlii de pictură dunărene, Albrecht Altdorfer (1480-1538). El aparține priorității în formarea genului peisagistic. Cu toate acestea, cel mai interesant tablou al lui rămâne Bătălia lui Alexandru cu Darius (1529). Scena de luptă de pe Pământ are ecou Soarele, Luna și norii care concurează pe cer. Poza este plină de multe detalii decorative, rafinate la culoare, încântătoare prin priceperea sa picturală. În plus, aceasta este una dintre primele scene de luptă pictate în ulei, așa că Altdorfer poate fi considerat fondatorul unui alt gen pictural.

Epoca Renașterii de Nord a fost de scurtă durată. Războiul de treizeci de ani a intervenit în acest proces și a întârziat dezvoltarea culturii germane. Dar în istorie a rămas ca o eră uimitor de integrală, ca un club de genii, maeștri ai cuvântului și ai picturii, care comunică între ei, participă la o luptă comună, călătoresc, pictează portrete uimitoare unul altuia și se inspiră reciproc. prin idei. Implicarea popoarelor din țările nordice în procesul cultural paneuropean a început în perioada Renașterii nordice.

În concluzie, trebuie remarcat că Renașterea în Italia și Reforma în Europa de Nord pot fi considerate, așa cum a făcut N. Berdyaev, ca etape ale unei perioade de tranziție care a marcat sfârșitul la scară istorică a unui tip de civilizație (cosmogenă, tradițional) și începutul unei civilizații noi, tehnogene.

Caracteristici generale ale culturii occidentale a timpurilor moderne (secolele XVII-XIX)

Unii savanți consideră New Age ca fiind una dintre etapele evoluției societății umane. Astfel, în învățăturile lui K. Marx (1818-1883), istoria este înfățișată ca un proces de schimbare a formațiunilor socio-economice supuse unor legi obiective. Cel mai important factor al său este lupta de clasă. Marxismul vede esența istoriei moderne în dezvoltarea formației capitaliste, unde capitaliștii (burghezii) și muncitorii angajați (proletariatul) devin principalele clase sociale.

În anii 50-60 ai secolului XX. R. Aron și W. Rostow creează teoria societății industriale. Descrie tranziția de la o societate „tradițională” înapoiată, agrară, dominată de agricultură și ierarhii de clasă, la o societate industrializată cu producție de masă, o economie de piață și o ordine socială democratică. În centrul acestei tranziții se află inovațiile tehnice combinate cu spiritul antreprenorial și competitiv. Societatea industrială prinde contur în Europa în secolele XVII-XIX.

Astăzi, în publicațiile occidentale și rusești, se folosește des expresia „epocă modernă” (din franceză modern - nou, actual, modern). Modernul este înțeles ca un sistem politic și economic creat în aceleași secole XVII-XIX. în Europa și SUA, împreună cu formele sale de cultură corespunzătoare. Răspândirea normelor epocii moderne în alte regiuni ale lumii se numește modernizare. Societățile care nu au luat calea modernizării sunt considerate de susținătorii acestui concept ca fiind înapoiate, primitive, nedezvoltate și chiar dincolo de istorie. Orientarea ideologică a acestor opinii este evidentă.

Astfel, se pot vedea două abordări ale studiului Noului Timp. Una se concentrează pe apariția unei noi forme de societate (capitalistă, industrială, modernizată), cealaltă - formarea unui nou tip de persoană. Mulți istorici gravitează spre primul, iar culturologii și filozofii gravitează spre al doilea. Cu toate acestea, majoritatea studiilor și descrierilor moderne ale New Age tind să ofere imaginea sa multidimensională, folosind diverse tradiții științifice. Cele mai interesante în acest sens sunt lucrările oamenilor de știință de la școala istorică franceză Annales, care au susținut o întoarcere către studiul proceselor pe termen lung, evoluția diferitelor tipuri de structuri (demografice, de piață, conștiință de masă), precum și introducerea. a metodelor matematice de prelucrare a datelor în istorie. Aceasta este lucrarea în trei volume a lui F. Braudel (1902-1985) „Civilizația materială, economie și capitalism din secolele XV-XVIII”.

Pentru noi, Timpul Nou este un sistem istoric și cultural care s-a dezvoltat și a existat la un moment dat (începutul anilor 17-80 ai secolului al XIX-lea) în Europa de Vest și America de Nord. Acest sistem este o combinație unică de fenomene civilizaționale, economice, sociale, politice, culturale, forme istorice ale vieții umane. Alegerea acestor cadre cronologice este explicată prin următoarele. Fără îndoială, apariția multor dintre cele mai importante elemente ale New Age este asociată cu epocile Evului Mediu târziu, Renașterea și Reformei. Cu toate acestea, abia în secolul al XVII-lea. ele se îmbină într-un întreg şi devin factorii determinanţi ai istoriei europene. În secolele XVII-XIX. noua civilizație europeană atinge apogeul, realizează posibilitățile inerente acesteia. Sfârșitul secolului al XIX-lea și al XX-lea - aceasta este deja o perioadă de regândire și critică a ideilor și valorilor New Age, așa că este indicat să vorbim despre ele separat.

În istoria modernă a Europei se pot distinge două perioade. Prima acoperă 1640-1789. În acești ani, relațiile sociale și economice burgheze le-au înlocuit în cele din urmă pe cele medievale. A doua perioadă a istoriei moderne - din 1789 până în 1880 - timpul victoriei și instaurării capitalismului în toată Europa. Revoluția Franceză din 1789-1799 a jucat un rol decisiv în acest proces. și domnia ulterioară a lui Napoleon Bonaparte (din 1799 - prim consul, din 1804 până în 1815 - împărat al Franței). Dezvoltarea civilizației europene a timpurilor moderne combină momentele evolutive și revoluționare, acumularea lentă a anumitor fenomene și salturi ascuțite, dureroase, care au dus la răsturnări în economie, politică și cultură.

Caracteristicile generale ale culturii secolului XX. Cultura postmodernă

Specificul estetic al postmodernismului în diverse tipuri și genuri de artă este asociat, în primul rând, cu interpretarea neclasică a tradițiilor clasice din trecutul îndepărtat și apropiat, îmbinarea lor liberă cu sensibilitatea și tehnica artistică ultramodernă. O înțelegere largă a tradiției ca un limbaj bogat și variat de forme, a cărui gamă se extinde de la Egiptul antic iar antichitatea până la modernismul secolului XX, rezultă în conceptul de postmodernism ca freestyle în artă, care a continuat linia estetică a manierismului, baroc, rococo.

Dialogul postmodern cu istoria culturii este asociat cu o renaștere a interesului pentru problemele umanismului în artă, o atenție deosebită la aspectele de conținut ale creativității, aspectele sale emoționale și empatice. În același timp, intensitatea acestui dialog creează un fel de dublu cod ironic care întărește principiul ludic al postmodernismului în artă. Pluralismul său stilistic formează un spațiu teatral al unui strat semnificativ al culturii moderne, a cărui decorativitate și ornamentalitate accentuează principiul figurativ și expresiv în artă, afirmându-se într-o dispută cu tendințele perioadei moderniste precedente.

Semnificația profundă a postmodernismului constă în natura sa tranzitorie, care creează oportunități pentru o descoperire către noi orizonturi artistice bazate pe o înțelegere neconvențională a valorilor estetice tradiționale, un fel de amalgam al Renașterii cu futurismul. Ideea culturii occidentale ca un continuum reversibil, în care trecutul și prezentul trăiesc o viață plină de sânge, îmbogățindu-se constant reciproc, încurajează să nu se rupă de tradiție, ci să studieze arhetipurile artei clasice, sintetizându-le cu cele artistice moderne. realități. Abaterea de la negarea revoluționară a esteticii readuce dezvoltarea culturii secolului al XX-lea la un curs evolutiv, care se resimte nu numai în arhitectură, pictură, literatură, muzică, cinema, dans, modă, dar și în politică, religie, si viata de zi cu zi.

Astfel, răspândirea postmodernismului în arhitectură a încetinit distrugerea centrelor istorice ale orașelor, reavivând interesul pentru clădirile antice, contextul urban, strada ca unitate urbană, apropiind arhitectura de pictură și sculptură pe baza unui reper comun. - figura umană. A avut loc o reabilitare pe o nouă bază teoretică a unor categorii și concepte estetice de bază precum frumos, sublim, creativitate, muncă, ansamblu, conținut, intriga, plăcere estetică, care au fost respinse de neoavangardă drept „burgheze”. Văzând în neomodernism sau „modernism târziu” (nou abstractionism, arhitectură high-tech, conceptualism etc.) concurentul său, estetica postmodernismului pornește în același timp de la o abordare neconfruntativă, pluralistă, a altor curente ale artei contemporane, pt. de exemplu, arta populară, insistând pe integritatea lumii culturii artistice.

În același timp, în raport cu această etapă, există și termenul de „postmodernism neoconservator”, reflectând influența ideilor neoconservatorismului asupra esteticii postmoderne. Protestul și critica predecesorilor în contracultură a „noii stângi” a fost înlocuită de autoafirmarea „noii drepte” pe baza conservării tradițiilor culturale din trecut prin combinarea acestora. Rezultatul este o situație de echilibru estetic între tradiție și inovație, experiment și kitsch, realism și abstracție.

Dacă semnele postmodernismului în pictură în anii 70 erau încă destul de vagi, atunci în arhitectură se cristalizează rapid. În arhitectură, costurile modernismului, asociate cu standardizarea mediului de viață, s-au manifestat mai întâi și în cea mai evidentă formă. Postmodernismul a introdus noi dominante în arhitectură - gândirea spațială și urbană, regionalismul, ecologismul și designul. Apelul la stilurile arhitecturale din trecut, diversitatea și combinația eclectică de materiale, policrome, motive antropomorfe au îmbogățit semnificativ limbajul arhitecturii, transformându-l într-o artă publică strălucitoare, amuzantă, de înțeles.

În ultimele două decenii, postmodernismul, dobândind din ce în ce mai multă respectabilitate în ochii specialiștilor și a publicului larg, tinde să fie epic, monumental, autoidentificare semnificativă. Interesul pentru antichitatea clasică stimulează căutarea armoniei, perfecțiunii, simetriei în viața artistică contemporană.

Semnificația peisajului și aculturație în formarea culturii ruse

Cultura Rusiei Antice

Cultura Rusiei în secolul al IX-lea. reflectă perioada de tranziție de la uniunile tribale la un singur popor antic rus. În acest moment, au dominat mai întâi ideile religioase păgâne, apoi creștine. Cultura Rusiei Antice a fost influențată de legăturile cu Bizanțul, Zap. Europa, cu Estul. Educația era accesibilă populației generale. Meșteșuguri și construcții s-au dezvoltat cu succes. Deja în secolul al XI-lea. S-au realizat cronici și pictură de icoane. Din secolul al XI-lea au devenit cunoscuţi actori bufoni rătăcitori. Epopee, legende etc. au fost create de oameni. etc., trecând din generație în generație. Încă de la începutul secolului al X-lea. Scrierea slavă a venit în Rusia, creată de Chiril și Metodie. Din secolul al XI-lea Evanghelia Ostromir și Izborniki de Mitropolitul Ilarion au ajuns la noi. Nestor la începutul secolului al XII-lea a completat cronica „Povestea anilor trecuti”. În Rusia premongolă, în perioada fragmentării, au fost create centre locale de scriere a cronicilor, a fost scris „cuvântul despre regimentul lui Igor”. Templul stil bizantin cu cupolă în cruce a dominat în arhitectură (catedralele Sf. Sofia din Kiev și Novgorod). Mai târziu, în perioada de fragmentare, au apărut școlile locale. Eleganță deosebită la Biserica Mijlocirii de pe Catedralele Nerl, Adormirea Maicii Domnului și Dmitrievsky din orașul Vladimir. S-a folosit mai ales stilul romanic. Au fost reconstruite centrele principatelor independente. Cultura Rusiei antice provine din culturile triburilor locale slave de est. În același timp, în ciuda orientării sale slave, cultura rusă a dezvoltat activ contacte cu culturi străine, în primul rând cu Bizanțul, Bulgaria, țările din Europa Centrală, Scandinavia, Khazarul Khazar și Orientul Arab. Cultura Rusiei Antice s-a dezvoltat atât de rapid încât până în secolul al XI-lea. a ajuns la un nivel destul de ridicat. În dezvoltarea sa, a fost din ce în ce mai subordonată ordinii feudale, care a predominat din ce în ce mai mult în societate. Un rol important în formarea sa l-a jucat creștinismul, care a stabilit modelul culturii ruse și a determinat perspectivele dezvoltării sale timp de multe secole.

Cultura iluminismului rus

Vedeta strălucitoare a culturii ruse din această perioadă a fost literatura. Aproape toate ideile care au entuziasmat mințile au fost testate pe material literar. Cele mai semnificative și productive în acest sens au fost primele și ultimele treimi ale secolului.

Literatura rusă a secolului al XIX-lea este un fenomen care aparține întregii culturi mondiale. În condiții autoritare, a fost în același timp o biserică, o școală, un birou de avocatură și un teren de testare. În plus, literatura rusă s-a dovedit a fi o adevărată ghicitoare, deoarece multe dintre predicțiile ei s-au adeverit.

Rădăcinile viitoarei tragedii a poporului rus se află și în viața culturală a Rusiei din acest secol. În a doua jumătate a secolului, ideile socialiste s-au revărsat în Rusia. Bazându-se pe imaginile țărănimii și proletariatului rus îndelung suferinde, mulți au început pur și simplu să speculeze aceste idei, deși, fără îndoială, existau oameni care erau sincer interesați de îmbunătățirea condițiilor materiale și spirituale ale vieții la baza scării sociale. . Dar adesea astfel de gânduri erau de natură abstractă, fără prea multă înțelegere a adevăratelor preocupări și probleme ale existenței acelorași țărani. Principala tragedie a intelectualității ruse este văzută izolat de popor, crezând că acest factor a jucat un rol negativ în istoria ulterioară a culturii ruse. Care este esența acestui decalaj?

Existența culturilor de elită și de bază este o realitate obiectivă a oricărei societăți, dar spre deosebire de Occident, potrivit P.N. Milyukov, distanțarea între avangarda intelectualității și masele de oameni din cultura rusă s-a întâmplat nu în domeniul formelor exterioare de viață și nici măcar în domeniul noilor idei critice, ci, mai ales, în raport cu credința. Clasele superioare și inferioare aveau o înțelegere diferită a credinței. Pentru păturile superioare ale societății ruse, partea formală rituală a credinței a fost întotdeauna pe primul loc, în timp ce păturile inferioare au acordat mai multă atenție manifestărilor iraționale ale credinței. Iar apropierea dintre regiunile polare ale structurii sociale a fost posibilă numai prin iluminare și educație, adică prin ridicarea maselor la nivelul intelectualității. Dar ghinionul culturii ruse, care s-a manifestat clar în secolul al XIX-lea, a fost că problema educației publice a fost lăsată la cheremul funcționarilor mediocri, inerți și a bisericii, care a văzut în acest proces doar o formă de educare a unui mic ascultător. om. Cu toate acestea, în ultima treime a secolului, a existat o oarecare convergență a pozițiilor de sus și de jos, ceea ce este asociat cu schimbări în dezvoltarea economică a țării, dar acest proces a fost aproape oprit la începutul secolului XX. . Inteligentsia a îndepărtat oamenii de la sine pentru o lungă perioadă de timp.

. „Epoca de aur” a culturii ruse

Arhitectura si sculptura. Sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea este epoca clasicismului în arhitectura rusă, care a lăsat o amprentă strălucitoare asupra aspectului arhitectural atât a capitalelor, cât și a altor orașe.

Clădirile în stilul clasicismului se disting prin claritate, echilibru, un ritm clar și calm și proporții bine echilibrate. Principalele legi ale compoziției arhitecturale au fost simetria, subliniind centrul, armonia generală a părților și a întregului. Intrarea principală în clădire era situată în centru și era proiectată sub formă de portic (partea proeminentă a clădirii cu coloane și fronton). Coloanele trebuiau să fie diferite ca culoare față de pereții. De obicei, coloanele erau albe, pereții erau galbeni.

Timp de patruzeci de ani, din 1818 până în 1858, la Sankt Petersburg a fost construită Catedrala Sf. Isaac - cea mai mare clădire ridicată în Rusia în prima jumătate a secolului al XIX-lea. 13 mii de oameni pot fi în interiorul catedralei în același timp.Proiectul a fost proiectat de arhitectul francez Auguste Montferrand (1786-1858). În proiectare aspect Sculptorul P. K. Klodt și artistul K. P. Bryullov au participat la proiectarea și decorarea interioară a catedralei. Catedrala trebuia să personifice puterea și inviolabilitatea autocrației, strânsa ei alianță cu Biserica Ortodoxă. Clădirea maiestuoasă a catedralei face o impresie puternică. Și totuși, autorului proiectului și clienților nu li se poate decât să li se reproșeze o anumită gigantomanie, care a mărturisit intrarea clasicismului într-o perioadă de criză.

Conform proiectului Montferrand, în Piața Palatului (1829-1834) a fost ridicată o coloană de granit de 47 de metri - un monument al lui Alexandru I și, în același timp - un monument în onoarea victoriei armelor rusești în Războiul Patriotic. din 1812. Figura unui înger care ține o cruce a fost realizată de B. I. Orlovsky.

După incendiul de la Moscova, au fost ridicate clădiri remarcabile precum Teatrul Bolshoi (arhitectul O. I. Bove), Manege (același arhitect, inginer A. A. Betancourt), Consiliul de administrație de pe Solyanka (arhitectul D. I. Gilardi) . Pe Piața Roșie a fost ridicat un monument pentru Minin și Pozharsky - opera lui Ivan Petrovici Martos (1754-1835). Urmând tradițiile clasicismului, sculptorul și-a îmbrăcat eroii în haine antice.

În acel moment, în Sankt Petersburg a început construcția de case profitabile (de apartamente). Au necesitat mai multe intrări, dar conform canoanelor clasicismului se putea face o singură intrare principală - în centrul clădirii. Magazinele au început să fie amplasate la etajele inferioare ale blocurilor de apartamente, dar ferestrele lor largi nu se potriveau cu normele clasicismului. Și a plecat, măturat de criticile contemporanilor săi și de exigențele urgente ale vieții.

Pictura rusă.

Pictura academică a atins apogeul în opera lui Alexandru Andreevici Ivanov (1806-1858). Mai bine de 20 de ani a lucrat la tabloul „Arătarea lui Hristos către popor”, în care a pus toată puterea și strălucirea talentului său. În prim-planul pânzei sale grandioase, atrage atenția figura curajoasă a lui Ioan Botezătorul, arătând oamenii spre Hristos care se apropie. Figura lui este dată în depărtare. Încă nu a venit, vine, cu siguranță va veni, spune artistul. Iar chipurile și sufletele celor care îl așteaptă pe Mântuitorul se luminează, se curăță.

Doi portretiști remarcabili ai timpului lor - Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) și Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857) - ne-au lăsat portrete de-a lungul vieții ale lui Pușkin. Pușkinul lui Kiprensky arată solemn și romantic, într-un halou de glorie poetică. "Mă măgulești, Oresta", a oftat Pușkin, privind pânza finită. În portretul lui Tropinin, poetul este fermecător într-un mod familiar. Din lucrările lui Tropinin emană o oarecare căldură și confort special de la Moscova. Chipurile oamenilor obișnuiți. sunt probabil atât de proaspete, atât de inspirate de pânzele sale, iar tinerețea și farmecul lui „Lacemaker” sunt nesfârșite.

Teatru și muzică.

Trupele străine și teatrele iobagilor au continuat să joace un rol important în viața teatrală a Rusiei. Unii proprietari de terenuri au devenit treptat antreprenori (antreprenori de teatru). Teatrele lor au fost transformate în teatre publice. În, atât iobagii, cât și actorii civili au început să joace. Astfel de teatre au existat, de exemplu, în Penza și Kazan.

Din iobagi au ieșit mulți artiști ruși talentați. Mihail Semenovici Șcepkin (1788-1863) a fost iobag până la vârsta de 33 de ani. Pavel Stepanovici Mochalov (1800-1848) a crescut în familia unui actor iobag. Într-unul dintre articolele lui Belinsky, interpretarea lui Mochalov în rolul lui Hamlet este descrisă în detaliu. Potrivit lui Belinsky, Mochalov „i-a dat lui Hamlet mult mai multă putere și energie... și i-a dat mult mai puțină tristețe și melancolie decât ar fi trebuit... Hamletul lui Shakespeare...”. Un alt interpret remarcabil al rolului lui Hamlet pe scena rusă la acea vreme a fost V. A. Karatygin.

Literatura de la începutul secolului al XIX-lea

Cel mai mare prozator de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, scriitorul și istoriograful Nikolai Mihailovici Karamzin (1766-1826) nu a fost străin de liberalism în tinerețe. „Scrisorile sale de la un călător rus” a jucat un rol important în familiarizarea cititorilor cu Occidentul. Viața și cultura europeană. Cea mai faimoasă dintre poveștile sale - „Săraca Liza” (1792) spune povestea de dragoste emoționantă a unui nobil și a unei țărănci. „Și țăranele știu să simtă”, această maximă conținută în poveste, în ciuda moderației sale, a mărturisit direcția umană a opiniilor autorului ei. La începutul secolului al XIX-lea. Karamzin devine un conservator. Noile puncte de vedere ale scriitorului au fost reflectate în lucrarea sa „Istoria statului rus”.

Lucrările lui Vasily Andreevici Jukovski (1783 - 1852) au constituit o etapă importantă în dezvoltarea versurilor rusești - etapa romantică. Jukovski a experimentat o profundă dezamăgire față de iluminismul secolului al XVIII-lea, iar această dezamăgire ia îndreptat gândurile către Evul Mediu. Ca un adevărat romantic, Jukovski a considerat binecuvântările vieții ca fiind trecătoare și a văzut fericirea doar în scufundarea în lumea interioară a unei persoane. Un traducător strălucit, Jukovski a deschis cititorului rus poezia romantică vest-europeană. Deosebit de remarcabile sunt traducerile sale din Schiller și Romanticii englezi.

Spre deosebire de romantismul lui Jukovski, versurile lui K. N. Batyushkov (1787 - 1855) erau pământești, senzuale, impregnate de o viziune strălucitoare asupra lumii, armonioase și grațioase.

Ivan Andreevici Krylov (1769 - 1844) și-a început cariera literară ca jurnalist și dramaturg al curentului educațional radical. Cu toate acestea, principalul său merit este crearea unei fabule clasice rusești. Krylov a luat adesea intrigile fabulelor sale de la alți fabuliști, în primul rând de la La Fontaine. Dar, în același timp, el a rămas întotdeauna un poet profund național, reflectând în fabulele sale particularitățile caracterului și minții naționale rusești. Krylov se opune privilegiilor nobilimii și arbitrariului celor puternici, își bate joc de funcționari, judecă personajele fabulelor sale din punctul de vedere al poporului. A adus genul fabulelor la o înaltă naturalețe și simplitate.

Cel mai mare poet dintre decembriști a fost Kondraty Fedorovich Ryleev (1795 - 1826). Autor de poezii tiranice, precum „Cetăţean” şi „Către lucrătorul temporar”, a scris şi o serie de „Dooms” patriotice. Sub influența lui Pușkin, Ryleyev a creat poemul romantic „Voinarovsky”, care descrie soarta tragică a patriotului ucrainean.

Ideologic au fost asociați cu decembrismul în anumite perioade din viața lor, două cel mai mare scriitor de atunci - Griboedov și Pușkin.

Meritele lui Alexandru Sergheevici Griboedov (1795 - 1829) pentru literatura rusă se bazează pe o singură lucrare. „Griboyedov și-a făcut propriul lucru - a scris „Vai de la inteligență”,” - cu aceste cuvinte, Pușkin a rezumat scurta viață a remarcabilului său contemporan. În „Vai de înțelepciune” (1824) nu există intrigă în sensul că comedianții francezi au înțeles-o și nu există un deznodământ fericit în final. Comedia se bazează pe opoziția lui Chatsky față de alte personaje care formează „cercul celebru”, societatea nobilă a Moscovei. Lupta unei persoane avansate (Herzen îl numește direct pe Chatsky „decembrist”) împotriva fundațiilor seculare, care și-au pierdut demnitatea națională și se târăsc în fața tuturor francezilor, a martinetilor proști și a persecutorilor educației, se încheie cu înfrângerea eroului. Dar patosul public al discursurilor lui Chatsky reflecta întreaga forță de indignare care se acumulase în rândul tinerilor progresiști ​​din Rusia, ura lor nemărginită față de iobăgie. Ascuțind în mod satiric trăsăturile reale, Griboedov a creat tipuri de relief în care a conturat nu numai trăsături sociale, ci și trăsături individuale („portret”, după cum spunea el însuși). El a înzestrat fiecare personaj cu replici tăioase, aproape epigramatice, care au devenit imediat proverbe.

Alexandru Sergheevici Pușkin (1799 - 1837) - marele geniu național, creator de opere poetice de o frumusețe și perfecțiune neîntrecută. Ca artist, s-a dezvoltat cu o viteză extraordinară, a asimilat în mod inconfundabil pe cele mai valoroase și semnificative din cultura rusă și mondială. Crescut în clasicismul francez al secolului al XVII-lea și literatura iluminată a secolului al XVIII-lea, la începutul carierei sale creatoare a trecut prin influența poeziei romantice și, îmbogățit de cuceririle ei artistice, a fost unul dintre primii în literatură. al secolului al XIX-lea să se ridice la nivelul de realism înalt.

Fiodor Ivanovici Tyutchev (1803 - 1873) se deosebește de galaxia lui Pușkin. Poet-gânditor, el realizează o uimitoare unitate de gândire și simțire. Tyutchev își dedică miniaturile lirice ilustrării conexiunii dintre om și natură.

Opera celui mai mare succesor al lui Pușkin în domeniul poeziei, Mihail Iurievici Lermontov (1814 - 1841), este marcată de patosul negării realității contemporane. Lermontov a luat forma ca poet într-o epocă a atemporității, când mișcarea decembristă fusese deja înăbușită, iar noua generație de oameni progresiști, gânditori, nu se întărise încă. Acest lucru a dat naștere la motive de singurătate și amară dezamăgire în poezia sa.

Nikolai Alekseevici Nekrasov (1821 - 1878), redactor la Sovremennik și Otechestvennye Zapiski, a fost prieten și asociat cu Belinsky și Chernyshevsky. În lupta pe care democrații revoluționari au purtat-o ​​împotriva taberei liberale, Nekrasov a luat partea democraților, deși nu întotdeauna în mod constant. În persoana lui Nekrasov, literatura rusă a prezentat un poet revoluționar-democrat de mare adâncime ideologică și maturitate artistică. Tendința civică a poeziei sale nu apare în el sub forma unei declarații abstracte, ea decurge în întregime din reflectarea realistă a vieții.

Mihail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826 - 1889) - un satiric de importanță mondială. Satira lui, impregnată de o tendință democratică conștientă, este îndreptată împotriva ordinii existente în Rusia, aducându-le până la caricatură și grotesc. Shchedrin dă dovadă de o mare libertate în alegerea formelor și genurilor, recurgând la eseu și feuilleton satiric, roman și dialog, comedie și pamflet. În Istoria unui oraș (1869 - 1870) el oferă o imagine satirică generalizată a țarismului, puterea supremă a imperiului rus. În romanul „Lord Golovlevs” (1870 - 1880) este arătată dezintegrarea unei familii nobile, iar urâciunea și duhoarea iobăgiei sunt întruchipate în imaginea lui Iuda. Shchedrin a clarificat și completat analiza sa artistică în Poshekhonskaya Antiquity (1887-1889), unde a prelucrat același material vital într-o formă apropiată de memoriile. În „Povești” (1869-1886) Șchedrin, folosind o formă convențională fantastică, cu o forță, claritate și expresivitate excepționale, a arătat caracteristicile sociale ale vieții rusești - țărani, funcționari, domni generali, precum și relația dintre ei.

Lev Nikolaevici Tolstoi (1828 - 1910) ocupă un loc remarcabil printre figurile culturii mondiale. Tolstoi provenea din cea mai înaltă nobilime nobiliară, dar a refuzat titlurile și a acționat ca un purtător de cuvânt al ideilor și sentimentelor multor milioane de țărani ruși. În trilogia biografică „Copilăria, adolescența și tinerețea” (1851-1856), protagonista Nikolenka Irteniev aparține acelor oameni sensibili din punct de vedere moral din clasa conducătoare, care sunt foarte conștienți de nedreptatea socială și de minciunile vieții din jurul lor. Imaginea unei astfel de persoane, căutând dureros adevărul, dorind să înțeleagă ce se întâmplă, străbate toată opera lui Tolstoi.

. „Epoca de argint” a culturii ruse

La începutul secolelor XIX-XX, Rusia a adus o contribuție semnificativă la progresul științific și tehnologic mondial, care a fost numit „revoluția în știința naturii”, deoarece descoperirile științifice făcute în această perioadă au condus la o revizuire a ideilor consacrate despre lumea din jur.

Fizicianul P.N. Lebedev a fost primul din lume care a stabilit modelele generale inerente proceselor ondulatorii de natură variată (sonice, electromagnetice, hidraulice etc.) și a făcut alte descoperiri în domeniul fizicii valurilor.

Remarcabilul om de știință rus V. I. Vernadsky a câștigat faima mondială pentru lucrările sale enciclopedice, care au servit drept bază pentru apariția unor noi direcții științifice în geochimie, biochimie și radiologie.

Vernadsky a fost președinte academician al Academiei de Științe a URSS (1925; academician al Academiei de Științe din Sankt Petersburg din 1912; academician al Academiei de Științe din Rusia din 1917), primul președinte al Academiei de Științe a Ucrainei (1919). ), profesor la Universitatea din Moscova (în 1898-1911). Ideile lui Vernadsky au jucat un rol remarcabil în formarea imaginii științifice moderne a lumii. În centrul intereselor sale de științe naturale și filozofice se află dezvoltarea unei doctrine holistice a biosferei, materiei vii (organizează învelișul pământului) și evoluția biosferei în noosferă, în care mintea umanăși activitate, gândirea științifică a devenit un factor determinant în dezvoltare, o forță puternică comparabilă în impactul său asupra naturii cu procesele geologice. Doctrina lui Vernadsky a relației dintre natură și societate a avut o influență puternică asupra formării conștiinței moderne de mediu. El a dezvoltat tradițiile cosmismului rus, bazate pe ideea unității interne a omenirii și a cosmosului. Vernadsky este unul dintre liderii mișcării liberale Zemstvo și ai partidului Cadeților (Democrații Constituționali). Organizator și director al Institutului Radium (1922-39), Laboratorul de biogeochimie (din 1928; acum Institutul Vernadsky de Geochimie și Chimie Analitică al Academiei Ruse de Științe). Premiul de Stat al URSS (1943).

fiziologul rus I.P. Pavlov a creat doctrina activității nervoase superioare și a reflexelor condiționate, a introdus în practică un experiment cronic care a făcut posibilă studierea activității unui organism practic sănătos. Cu ajutorul metodei reflexelor condiționate dezvoltată de el, el a stabilit că la baza activității mentale se află procesele fiziologice care au loc în cortexul cerebral. Studiile lui Pavlov asupra fiziologiei activității nervoase superioare (al 2-lea sistem de semnal, tipurile sistemului nervos, localizarea funcțiilor, activitatea sistemică a emisferelor cerebrale etc.) au avut o mare influență asupra dezvoltării fiziologiei, medicinei, psihologiei și pedagogiei. , iar Premiul Nobel în 1904 pentru cercetare în domeniul fiziologiei digestiei a fost recunoașterea multor ani de muncă.

În 1908 I.I. a primit și Premiul Nobel. Mechnikov pentru munca sa în imunologie și boli infecțioase.

Mechnikov a creat școala rusă de microbiologi și imunologi, printre elevii săi - A.M. Bezredka, L.A. Tarasevici, D.K. Zabolotny, Ya.Yu. Bardakh și alții. Pe lângă lucrările științifice, el a lăsat o vastă moștenire literară - știință populară și lucrări științifice și filozofice, memorii, articole, traduceri etc.

La originile astronauticii moderne a fost o pepită, un om de știință de renume mondial - K.E. Ciolkovski. Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky (1857-1935) a fost primul care a fundamentat posibilitatea utilizării rachetelor pentru comunicațiile interplanetare, a indicat căi raționale pentru dezvoltarea astronauticii și a științei rachetelor și a găsit o serie de soluții inginerești importante pentru proiectarea rachetelor și a unui lichid lichid. -motor rachetă cu propulsor. Ideile tehnice ale lui Tsiolkovsky își găsesc aplicare în crearea rachetelor și a tehnologiei spațiale.

Literatură

Natura ambiguă a societății ruse la începutul secolului al XX-lea. reflectată cel mai proeminent în cultura artistică rusă a epocii de argint.

Pe de o parte, în operele scriitorilor se păstrează tradițiile stabile ale „realismului critic” din secolul al XIX-lea. Pozițiile de frunte sunt ocupate de corpuri de iluminat - L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, V.G. Korolenko, D.N. Mamin-Siberian. Aceștia sunt înlocuiți de I.A. Bunin, A.I. Kuprin, M. Gorki.

„Epoca de argint” cu greu poate fi desemnată de cineva cu un singur nume: expresii precum „perioada Gorky” sau „galaxia lui Blok” sunt absolut imposibile aici. Particularitatea secolului este că aureola a fost creată de o varietate de scriitori, adesea polar diferiți în principiile lor creative, în direcția talentului, care s-au certat între ei în cel mai sever mod.

Dar toți au fost uniți de un singur lucru, principalul lucru: conștientizarea erei lor ca fiind una cu totul specială, depășind ceea ce a fost înainte, în secolul al XIX-lea în primul rând, și în același timp - un activ, eficient. atitudinea față de această epocă și de problemele ei.

Pictura

The World of Art, The World of Art, este o asociație de artiști creată la Sankt Petersburg la sfârșitul secolului al XIX-lea, care s-a făcut cunoscută printr-o revistă și expoziții, de la al cărei nume și-a luat numele. Aproape toți artiștii ruși de top au fost incluși în lumea artei în momente diferite: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov și alții Toți, foarte diferiți, au fost uniți de protestul împotriva artei oficiale promovate de Academie și a naturalismului Rătăcitorilor. Sloganul cercului era „arta de dragul artei” în sensul că creativitatea artistică în sine poartă cea mai mare valoare și nu are nevoie de prescripții ideologice din afară. În același timp, această asociație nu a reprezentat nicio mișcare, regie sau școală artistică. Era format din indivizi strălucitori, fiecare a mers pe drumul său.

Arta „Lumii Artei” a apărut „pe marginea penelor subțiri ale graficienilor și poeților”. Atmosfera de nou romantism, care a pătruns în Rusia din Europa, a dus la capriciile vignetelor revistelor la modă de atunci ale simboliștilor moscoviți „Scale”, „. Lâna de Aur". Designul gardurilor cu model din Sankt Petersburg a fost legat de aspirațiile artiștilor cercului Abramtsevo I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, S. Malyutin de a crea un „stil național rus”. Sufletul redacției revistei „Lumea artei” a fost A. Benois, organizator a fost S. Diaghilev. O mare atenție pe paginile revistei s-a acordat problemelor teoretice: problema sintezei artistice și a metodei sintetice, grafica de carte și specificul acesteia, popularizarea operei artiștilor occidentali contemporani. Un loc special în opera Lumii Artei l-a ocupat Sankt Petersburg, „fereastra spre Europa”, imaginea sa ca simbol al unității culturii ruse și vest-europene (așa-numitul stil Sankt Petersburg). Petru cel Mare, conform lui Benois, a fost „idolul principal al cercului lor”. Artiștii „Lumii artei” și „stilului modern” au adus un omagiu. În 1902-1903. La Sankt Petersburg, Lumea Artei a organizat un salon permanent „Arta Modernă”, unde au fost expuse lucrări de artă decorativă și aplicată și design interior, reflectând noile tendințe ale Art Nouveau. În 1903, Lumea Artei din Sankt Petersburg s-a unit cu grupul de la Moscova „36 Artiști”, în urma căruia s-a format „Uniunea Artiștilor Ruși”. În 1904, revista „Lumea artei” și-a încheiat existența.

O serie de artiști majori ruși - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov și alții - au intrat în istoria culturii mondiale ca reprezentanți ai stilurilor unice care combinau tendințele avangardiste cu tradițiile naționale rusești.

Kandinsky credea că sensul cel mai interior poate fi exprimat pe deplin în compoziții organizate pe baza ritmului, efectului psihofizic al culorii, contrastelor de dinamică și statică.

Pânzele abstracte au fost grupate de artist în trei cicluri: „Impresii”, „Improvizații” și „Compoziții”. Ritmul, sunetul emoționant al culorii, vigoarea liniilor și petelor compozițiilor sale picturale au fost chemate pentru a exprima senzații lirice puternice, asemănătoare sentimentelor trezite de muzică, poezie și priveliști ale unor peisaje frumoase. Purtătorul de experiențe interioare în compozițiile neobiective ale lui Kandinsky a fost orchestrația coloristică și compozițională, realizată prin mijloace picturale - culoare, punct, linie, pată, plan, ciocnire contrastantă a petelor colorate.

Marc Chagall (1887-1985), pictor și grafician. Originar din Rusia, din 1922 în străinătate.

Tehnicile formale inovatoare ale cubismului și orfismului, învățate în anii vieții pariziene - deformarea geometrizată și fațetarea volumelor, organizarea ritmică, culoarea condiționată - la Chagall aveau drept scop crearea unei atmosfere emoționale tensionate a picturilor. Realitatea cotidiană de pe pânzele sale a fost iluminată și spiritualizată de mituri veșnic vii, marile teme ale ciclului vieții - naștere, nuntă, moarte. Acțiunea din pânzele neobișnuite ale lui Chagall s-a desfășurat după legi speciale, unde trecutul și viitorul, fantasmagoria și viața de zi cu zi, misticismul și realitatea s-au contopit. Esența vizionară (de vis) a lucrărilor, cuplată cu un început figurativ, cu o profundă „dimensiune umană”, a făcut din Chagall precursorul unor tendințe precum expresionismul și suprarealismul.

Sculptura a cunoscut, de asemenea, o ascensiune creativă în această perioadă. Trezirea ei s-a datorat în mare parte tendințelor impresionismului. Progrese semnificative pe calea reînnoirii a fost realizat de P.P. Trubetskoy. Portretele sale sculpturale ale lui L.N. Tolstoi, S.Yu. Witte, F.I. Chaliapin și alții.. Ei au reflectat cel mai consecvent regula artistică principală a maestrului: să surprindă, chiar dacă puțin vizibilă mișcarea internă instantanee a unei persoane.

Combinația dintre tendințele impresionismului și modernității caracterizează opera lui A.S. Golubkina. În imagini simbolice generalizate, ea a încercat să transmită spiritul puternic și conștiința trezită a muncitorilor („Fier”, 1897; „Merg”, 1903; „Așezat”, 1912 - toate ipsos, Muzeul Rus; „Muncitor”, ipsos, 1909 , Galeria Tretiakov). Fluiditatea impresionistă a formelor, bogăția contrastelor de umbre (caracteristice, în primul rând, pentru lucrările timpurii ale sculptorului), apel la simbolism în spiritul Art Nouveau (înalt relief „Înotător”, sau „Val”, pe fațada lui Teatrul de Artă din Moscova, ipsos, 1909; „Mesteacăn”, ipsos, 1927, Muzeul Rus) coexistă în opera Golubkinei cu căutarea constructivității și a clarității plastice, manifestate mai ales în portretele sale acut psihologice (Andrei Bely, ipsos, 1907; E.P. Nosova, marmură, 1912; T.A. Ivanova, ipsos, 1925 - toate în Muzeul Rus; A. N. Tolstoi, A. M. Remezov, ambele lemn, 1911, V. F. Ern, lemn, 1913; G. I. Savinsky, bronz - Galeria Tretyakov).

O amprentă semnificativă în arta rusă a epocii de argint a fost lăsată de S.T. Konenkov.(1874-1971) Un maestru remarcabil al sculpturii rusești de simbolism și modernitate, care a continuat tradițiile „Epocii de Argint” în condiții istorice complet noi.

Începutul secolului al XX-lea - este momentul decolării creative a marilor compozitori-inovatori ruși A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rahmaninov. În munca lor, ei au încercat să depășească muzica clasică tradițională, să creeze noi forme și imagini muzicale.

O caracteristică notabilă a culturii epocii de argint a fost căutarea unui nou teatru. Ele sunt asociate cu numele regizorilor remarcabili - K. Stanislavsky, V. Meyerhold, E. Vakhtangov.

Activitățile lui Stanislavsky au avut un impact semnificativ asupra teatrului rus și mondial al secolului al XX-lea. Din 1877 pe scena amatorilor (cercul Alekseevsky, Societatea de artă și literatură). În 1898 cu V.I. Nemirovici-Danchenko a fondat Teatrul de Artă din Moscova. Pentru prima dată, a aprobat principiile teatrului de regizor pe scena rusă (unitatea conceptului artistic care subjugă toate elementele spectacolului; integritatea ansamblului actoricesc; condiționalitatea psihologică a punerii în scene) . A căutat să creeze o atmosferă poetică a spectacolului, să transmită „starea” fiecărui episod, autenticitatea imaginilor, autenticitatea experienței actorului (1914), a dezvoltat metodologia creativității actoricești, tehnica transformării organice în o imagine („sistemul lui Stanislavsky”). A jucat în multe spectacole de teatru. A lucrat și în domeniul teatrului muzical. Din 1918 a condus Studioul de Operă al Teatrului Bolșoi (mai târziu Opera Stanislavsky).

Rămânând fidel legilor generale ale artei, sentimentelor și elementelor organice ale existenței actorului în imagine, Vakhtangov afirmă necesitatea unui nou limbaj scenic corespunzător timpului luptelor sociale și exploziilor, refuză poetica teatrului intim, psihologic și cotidian. , din „al patrulea perete” - rampa care desparte lumea scenei de sală, proclamă „moartea naturalismului”, se străduiește la contactul direct între actor și spectator, necesită o convenție teatrală festivă, încântătoare

Tema „Cultura Epocii de Argint” este inepuizabilă. Acestea sunt sute de nume minunate, zeci de tendințe, direcții. În epoca Epocii de Argint, multe domenii ale activității umane au primit o nouă dezvoltare, dar au apărut și manifestări complet noi ale minții umane. A apărut cinematograful, omul a început să stăpânească spațiul aerian, a pus undele electromagnetice în slujba lui.

Dezvoltarea rapidă a culturii la începutul secolului a contribuit, desigur, la democratizarea societății și la dorința de iluminare. Spiritul de libertate, absența restricțiilor asupra creativității, chiar și o oarecare de-ideologizare - toate acestea au contribuit la apariția atâtor curente care de multe ori au ajuns chiar și la absurd. Dar timpul pune întotdeauna totul la locul său, iar adevăratele valori rămân de secole, iar eroii nu mor.

Din păcate, Marea Revoluție din Octombrie a contribuit puțin la dezvoltarea ulterioară a gândirii libere. Soarta multor genii ale Epocii de Argint a fost tragică: cei care nu au putut sau nu au vrut să creeze după regulile realismului socialist au fost nevoiți să imigreze și să rătăcească pe țări străine. Mulți au fost reprimați și și-au încheiat viața în Gulag, restul au fost nevoiți să-și schimbe idealurile și să se adapteze la noile condiții, care, de asemenea, au dus, de regulă, la un final tragic.

Cultura rusă a perioadei sovietice

Căutări spirituale și construcție culturală în anii 20-30.

Deci, o revoluție socialistă are loc în Rusia. Și după câțiva ani de război civil, puterea sovietică a fost stabilită pe teritoriul fostului Imperiu Rus, condus de Partidul Bolșevic. Prețul acestei revoluții pentru cultura rusă a fost foarte mare. Dacă vorbim în general despre conceptul de politică culturală a Partidului Bolșevic, atunci sarcinile de a crea un nou tip de cultură - o cultură socialistă - au fost prezentate ca o perspectivă pe termen lung. Prin urmare, revoluția culturală a devenit principala componentă socio-culturală a erei post-octombrie. Esența sa a fost că a fost considerată ca un proces de rupere radicală a stereotipurilor existente ale conștiinței sociale și a ghidurilor spirituale și morale în comportamentul oamenilor.

În același timp, revoluția culturală este o politică de stat care vizează schimbarea compoziției sociale a intelectualității postrevoluționare și ruperea cu principalele tradiții ale trecutului cultural. Creatorul sloganului revoluției culturale V.I. Lenin în lucrarea sa „Pagini dintr-un jurnal” și-a definit principalele sarcini astfel: eliminarea înapoierii culturale și, mai ales, analfabetismul populației țării, deschiderea spațiului pentru dezvoltarea forțelor creatoare ale oamenilor muncii. , formarea unei inteligențe socialiste și asigurarea dominației ideologiei comunismului științific.

Desigur, în acest caz, inteligența nu se putea aștepta la nimic bun de la guvernul sovietic. De aici exodul său în masă în străinătate. Cei care au putut, rămași singuri, și cei care au fost expulzați de guvernul sovietic /ar fi de ajuns să ne amintim de celebra „navă filosofică”, când pe ea au fost trimiși în străinătate renumiți filozofi, oameni de știință și alte figuri ale culturii ruse, în 1922 / . Majoritatea celor plecați au avut dificultăți cu plecarea lor forțată, pentru că erau adevărați patrioți ai Patriei lor și, prin urmare, au făcut tot posibilul pentru a păstra cultura rusă.

Se creează edituri care tipăresc cărți în limba rusă și sunt publicate numeroase ziare și reviste. O mare muncă educațională a fost realizată de rusi biserică ortodoxăîn străinătate, precum și Institutul Teologic Ortodox din Paris, ai cărui profesori au fost filozofi ruși - S. Bulgakov, V. Zenkovsky, V. Ilyin, G. Fedotov, S. Frank.

Datorită marii activități educaționale, emigrația rusă și-a păstrat caracterul național, iar copiii emigranților care și-au părăsit patria la o vârstă fragedă sau s-au născut în emigrație au primit educație în limba lor maternă și nu au rupt legăturile cu cultura rusă, dar au continuat să-l dezvolte chiar și în condiții de separare completă de solul lor natal.

Cel mai mare detașament al culturii ruse din exil a fost reprezentat de figuri ale culturii artistice. Aceștia erau aproape toți scriitori și poeți celebri din acea vreme: A. Averchenko, M. Aldanov, L. Andreev, M. Artsybashev, K. Balmont, N. Berberova, I. Bunin, Z. Gippius, M. Gorky, B. Zaitsev , A. Kuprin, I. Odoevtseva, M. Osorgin, I. Severyanin, A. Tolstoi, V. Khodasevich, M. Tsvetaeva, I. Shmelev și mulți alții. Ulterior, A. Tolstoi, M. Gorki, A. Kuprin, M. Tsvetaeva s-au întors în patria lor. Simțind o nostalgie profundă pentru Rusia, marea majoritate a scriitorilor ruși și-au continuat activ munca, contribuind la dezvoltarea literaturii ruse. A.A. Bunin, în 1933, a fost primul scriitor rus care a primit Premiul Nobel pentru literatură pentru opera sa literară.

Eradicarea analfabetismului a fost o adevărată revoluție socio-culturală în acești ani. Acest proces a determinat în mare măsură noul sistem de educație. În 1925, a fost adoptat un decret „Cu privire la introducerea învățământului primar universal în țară”, conform căruia școala sovietică a fost creată ca o singură etapă în două etape / prima etapă - cinci ani de studiu, a doua - patru ani / , public, predare în limba maternă. Principiile sale cele mai importante au fost: legătura educației cu munca de producție, continuitatea nivelurilor de educație și educație.

Dacă vorbim despre sfera culturii artistice, atunci existența acesteia în anii 20. a fost determinată în mare măsură de confruntarea dintre două grupuri din literatură – RAPP/Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia/ și „Pass”.

Până la mijlocul anilor 1930, în URSS se dezvoltase un sistem social integral, care poate fi definit ca „socialism de stat”. În această perioadă, iluminismul și știința au obținut un succes destul de mare. Au existat motive pentru asta. Până la sfârșitul anilor douăzeci, șeful statului sovietic I.V. Stalin și-a dat seama că există puține speranțe pentru o revoluție mondială și, prin urmare, era necesar să se întărească statul sovietic ca bastion al socialismului mondial. Și pentru aceasta este necesar să se realizeze industrializarea la început - pentru a crea o producție industrială autosuficientă. Și deja în anii 30. URSS a devenit o țară care putea produce aproape orice fel de produs industrial.

Academia de Științe a URSS a devenit centrul gândirii științifice, iar filialele și institutele sale de cercetare au fost înființate în toată țara. Pe de altă parte, dezvoltarea educației și științei în anii sovietici a fost determinată și de faptul că tradițiile școlilor științifice care se formaseră deja în Rusia prerevoluționară nu s-au pierdut complet. În plus, majoritatea oamenilor de știință naturală, matematicieni și tehnologi nu au emigrat, ci au rămas acasă. Da, iar talentele, inclusiv în domeniul științific, nu au fost niciodată transferate pe pământul nostru.

De aici, în Uniunea Sovietică, au existat literatură națională, muzică, pictură, teatru, cinema (tadjik, uzbec, georgian, tătar, chuvaș etc., etc.) Și creații ale compozitorilor, pictorilor, sculptorilor, regizorilor și altor artiști ruși. numit sovietic. Dar chiar și în astfel de condiții s-au păstrat multe tradiții ale culturii cu adevărat rusești, deoarece mentalitatea rusă, care s-a format de-a lungul secolelor, nu s-a putut dizolva doar într-o astfel de entitate precum poporul sovietic.

Cea mai masivă și populară artă a devenit cinema și, mai presus de toate, ficțiune. A devenit sunet și multi-gen. Filmele pe o temă istorică au fost create de regizorii S. Eisenstein / „Alexander Nevsky” /, V. Pudovkin / „Suvorov” și „Minin și Pozharsky” /, V. Petrov / „Petru primul” /. Evenimentele revoluției și războiului civil au fost dedicate filmelor lui G. Kozintsev și L. Trauberg „Trilogia despre Maxim”, E. Dzigan „Suntem din Kronstadt”, Y. Raizman „Ultima noapte”, A. Zarkhi și I. Kheifits „Deputat al Mării Baltice”, M. Romm „Lenin în octombrie” și „Lenin în 1918”. Unul dintre cele mai populare filme ale cinematografiei ruse a fost celebrul „Chapaev” al fraților G. și S. Vasiliev. Comediile muzicale regizate de G. Aleksandrov „Merry Fellows”, „Circus”, „Volga-Volga”, „Bright Path”, în care a strălucit prima vedetă a cinematografiei sovietice Lubov Orlova, precum și I. Pyryev „Mireasa bogată”. „, „ Tractoriști”, „Porc și cioban” cu o altă vedetă de cinema Marina Ladynina.

Cultura în timpul Marelui Război Patriotic și în primul deceniu postbelic

Proiectanții de aeronave - Ilyushin, Lavochkin, Mikoyan, Petlyakov, Polikarpov, Sukhoi, Tupolev, Yakovlev - și-au adus contribuția la consolidarea potențialului de apărare al țării. La sfârșitul războiului, S. Korolev și M. Yangel au început să pună bazele dezvoltării tehnologiei rachetelor. Și la Moscova, un laborator a început să funcționeze sub conducerea lui I. Kurchatov, care a început să dezvolte fisiunea uraniului.

În anii de război, a avut loc o „încălzire” a relațiilor dintre biserică și stat. Conducerea sovietică și-a dat seama că biserica este organizația care poate fi folosită pentru a ridica moralul oamenilor, adică. poate contribui la adunarea poporului pentru lupta împotriva invadatorilor străini. Așadar, au început să se deschidă din nou biserici, au început să funcționeze din nou seminariile teologice, în zidurile cărora erau pregătite cadre de cler pentru parohiile bisericești nou deschise.

Arta a avut o influență și mai mare asupra adunării și ridicării spiritului patriotic al poporului în anii războiului. Experiența artei domestice din anii de război infirmă complet aforismul ambulant: „când tunurile trag, muzele tac”. Pentru arta noastră, Marele Război Patriotic a fost o perioadă de ascensiune puternică în toate domeniile creativității artistice. Literatură, muzică / în special scriere de cântece /, pictură și grafică afișelor, documentare și lungmetraje - toată arta de război, indiferent de tip, gen, stil, are trăsături comune determinate de viața însăși.

În acest timp formidabil, tema patriei, Rusia sună cu o vigoare reînnoită în lucrările multor scriitori. Aceste trăsături au marcat versurile militare ale poeților din diferite generații, școlile estetice, viața și experiența creativă, care au fost unite de conștiința semnificației enorme a ceea ce se întâmpla. Personajul eroic rus a fost pe deplin dezvăluit în poezia lui A. Tvardovsky „Vasili Terkin”, povestea lui A. Tolstoi „Personajul rus”, capitole din romanul lui M. Sholokhov „S-au luptat pentru patrie”, povestea lui K. Simonov „Zile și nopți” . Cea mai strălucitoare pagină din viața culturală a Leningradului asediat a fost premiera Simfoniei a șaptea din Leningrad de D. Șostakovici, dedicată apărătorilor orașului.

În acești ani, o atenție deosebită a fost acordată cinematografiei ca mijloc important de a mass media educație ideologică. Cinematograful anilor de război își creează propria cronică, apelând uneori la ajutorul literaturii, dar mai des - conform scenariilor originale. Isprava devine conținutul, intriga filmelor - o ispravă militară, de muncă, o ispravă morală. Cinematografia deschide noi straturi ale vieții, noi fațete ale personajului național. Deși realizările cinematografiei din anii de război au fost inegale, contribuția sa generală la victorie poate fi cu greu supraestimată. Cinematograful a atras din viață exemple de eroism, rezistență, sacrificiu de sine și, la rândul său, a returnat spectatorului o încărcătură de curaj, optimism, ură față de inamic și credință în victorie. Erau filmele anilor de război și, mai presus de toate - „Secretarul comitetului raional” și „Oreele șase seara de după război” de I. Pyryev, „Doi soldați” de L. Lukov, „Ea Apără patria” de F. Ermler, „Invazia” de A. Room, „Curcubeul” de M. Donskoy – au avut o mare valoare educativă și au lăsat o amprentă semnificativă asupra memoriei emoționale a oamenilor.

Războiul s-a terminat. Au venit zile liniștite. Țara a început să-și vindece rănile. Iar în primii ani postbelici, unul dintre locurile centrale a fost acordat muncii ideologice. Războiul a avut un mare impact asupra climatului spiritual al societății. O generație de oameni a crescut, călit de război, și-a îndurat greutățile, cu speranța unui viitor mai bun. Oamenii au crescut stima de sine. Cu toate acestea, oricât de corect este războiul pentru oameni, acesta înrăutățește climatul psihologic al societății. Participarea oamenilor la exterminările în masă, deprecierea vieții umane, lipsa unui adăpost pentru copii, distrugerea familiilor - toate acestea au creat multe probleme autorităților, ceea ce a dus la creșterea presiunii administrative asupra diferitelor aspecte ale societății, iar activitățile lucrătorilor culturali au fost supus unui control strict. La aceasta trebuie adăugat începutul „războiului rece” ca o confruntare între două sisteme sociale, care a dus la crearea așa-numitei „cortine de fier” între URSS și SUA, precum și țările din vestul Europei. .

„Dezgheț” în viața spirituală a societății și în viața culturală a țării în anii șapte și optzeci

După moartea lui I. Stalin /martie 1953/ și al XX-lea Congres al PCUS, vine un moment de reînnoire a societății noastre, numit „Dezghețul” / după numele poveștii cu același nume de I. Ehrenburg, care a apărut la vremea aceea /. În timpul Dezghețului, în societatea sovietică a avut loc o întorsătură socio-culturală globală: miturile stalinismului au fost dezmințite, conștiința publică a fost eliberată de dogme și stereotipuri ideologice. Procesul de reînnoire spirituală în societatea sovietică a atins, în primul rând, problema responsabilității „părinților” pentru îndepărtarea de la idealurile Revoluției din octombrie, care a devenit un criteriu de măsurare a trecutului istoric al țării, precum și poziţia morală a unui individ.

În ceea ce privește arta, în anii 50-60 a venit în literatură o mare galaxie de scriitori tineri și talentați, diferiți prin stilul lor. Dar ei au fost uniți de faptul că în munca lor au respins conceptul de „om-cog” al mașinii de stat și au arătat viața oamenilor obișnuiți cu tristețile și bucuriile lor, adică. fără pretenţii false. Acestea includ: V. Aksenov, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, V. Voinovici, E. Evtushenko, A. Zhigulin, F. Iskander, Yu. Kazakov, V. Maksimov, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov. În același timp, în literatură a apărut o astfel de tendință precum „proza ​​de sat”. Reprezentanții acestei tendințe - F. Abramov, V. Belov, B. Mozhaev, E. Nosov, V. Ovechkin, V. Rasputin, V. Shukshin - au văzut dispariția satului rusesc, deprecierea culturii populare, tragedia transformând poporul într-un marginal tăcut și asuprit. operele scriitorilor – „sătenii” erau, parcă, un semnal de alarmă și durere.

O întreagă generație de tineri regizori de film, scenariști și actori a crescut în anii 1960. S. Bondarchuk, I. Talankin, G. Chukhrai, A. Alov și V. Naumov, M. Khutsiev, în strânsă colaborare cu maeștrii generațiilor mai vechi - M. Kalatozov, Y. Raizman, M. Romm, S. Gerasimov - a creat multe filme semnificative care au devenit un eveniment nu numai în cinematografia sovietică, ci și în lumea mondială. În primul rând, acestea sunt „Patruzeci și unu”, „Balada unui soldat”, „Soarta unui om”, „Macaralele zboară”, „Nouă zile dintr-un an”, „Am douăzeci de ani”.

În anii „stagnării”, ca protest intern împotriva artei oficiale, care mergea în acord cu ideologia dominantă, arta underground s-a format/din englezi. Subteran - subteran /. Se manifestă cel mai pe deplin în muzică / un fenomen al culturii rock /, în literatură / așa-numitul samizdat / și arte plastice / este suficient să numim cel puțin parteneriatul de la Leningrad numit „Mitki” sau artiști, participanți la așa- numită „Expoziţia Bulldozor” /.

Anii șaptezeci au fost momentul ascensiunii artei teatrale. Deosebit de populare au fost teatre precum Teatrul Dramatic Gorki Bolshoi din Leningrad, condus de G. Tovstonogov, precum și teatrele din Moscova - Sovremennik, condus de O. Efremov / apoi, când Efremov a devenit șeful Teatrului de Artă din Moscova. Cehov, a fost înlocuit de G. Volchek / Teatrul de dramă și comedie pe Taganka, condus de Yu. Lyubimov. Teatrul Bolșoi a rămas centrul teatrului muzical. În acești ani, pe scena sa au strălucit balerinii și dansatorii - M. Plisetskaya, N. Timofeeva, E. Maksimova, M. Liepa, V. Vasiliev, M. Lavrovsky. De asemenea, a fost glorificat de numele cântăreților și cântăreților - G. Vishnevskaya, T. Milashkina, T. Sinyavskaya, B. Rudenko, I. Arkhipova, E. Obraztsova, V. Atlantov, E. Nesterenko, Yu. Gulyaeva.

Anii șaptezeci sunt și perioada de glorie a așa-zisului cântec al autorului / bardului. Reprezentanții săi au fost foarte populari: B. Okudzhava, A. Galich, V. Vysotsky, Yu. Vizbor, Yu. Kim, A. Gorodnitsky, T. și S. Nikitin, N. Matveeva. „Stelele” etapei de prima magnitudine au fost L. Zykina, E. Piekha, A. Pugacheva, S. Rotaru, I. Kobzon, M. Magomaev, L. Leshchenko.

În anii șaptezeci, cinematograful intern s-a dezvoltat cu succes. În acești ani, înflorirea creativității unor maeștri ai ecranului precum G. Danelia, E. Ryazanov, L. Gaidai, A. German, I. Averbakh, S. Rostotsky, M. Schweitzer, A. Konchalovsky, N. Mikhalkov, V. Melnikov Falls, A. Tarkovsky, A. Mitta.