Kültüroloji. Kültürel çalışmalar nedir ve neleri araştırır Kültürel çalışmaları tanımlayın

İÇERİK.







8. Referanslar………………………………………………………22

İÇERİK.
1. Kültürel çalışmalar kavramı……………………………………………………2
2. Modern kültürel çalışmalar……………………………………………..5
3. Kültürologların işlevleri…………………………………………………… 10
4. Avrupa uygarlığının farklı dönemlerinde “Kültür” kavramının tarihsel boyutu…………………………………………………… 14
5. Kültürü incelemenin ilkeleri…………………………………………….17
6. Kültürologların kategorileri…………………………………………………………………18
7. Sonuç……………………………………………………………….20
8. Referanslar………………………………………………………22

Kültüroloji kültür bilimidir. Kültürel çalışmaların konusu, evrensel ve ulusal kültürel süreçlerin, anıtların, olayların ve insanların maddi ve manevi yaşamındaki olayların nesnel düzenlilikleridir.
Kültüroloji, insanların kültürel ilgi ve ihtiyaçlarının oluştuğu ve geliştiği etkisi altındaki önkoşulları ve faktörleri inceler, kültürel değerlerin yaratılmasına, geliştirilmesine, korunmasına ve aktarılmasına katılımlarını araştırır.
Kültürel çalışmalar, kültürel yaşamın incelenmesidir. çeşitli toplumlar ah, ana kültürel ve tarihi türlerin özelliklerini ve başarılarını vurgulamaya çalışıyorum.
Dünya kültürüyle tanışma, yakın gelecekte ülkemizin ekonomi, siyaset ve kültür dahil sosyo-ekonomik gelişimini etkileyebilecek kararlar almak zorunda kalacak olanların entelektüel potansiyelinin ayrılmaz bir parçasıdır. Kültür bilimcilerin en önemli görevi, çağımızın sosyo-kültürel ortamının süreçlerini ve eğilimlerini analiz etmektir. Kültür biliminin temel sorunlarından biri dünya kültürünün teorisi ve tarihidir.
Kültürel çalışmalar dersi, tıpkı insan yaşamının kültür olmadan imkansız olması gibi, kültür dışındaki herhangi bir maddi, pratik, bilimsel ve diğer insani faaliyetin de imkansız olduğu anlayışını verir.
Kültüroloji gençlerden biridir bilimsel disiplinler Felsefe, sosyoloji, psikoloji ve daha birçok bilim dalının kesişiminde oluşan bir bilim dalıdır.
Bu insani disiplin, kültürün ortaya çıkışı ve gelişiminin genel yönlerinin yanı sıra kültürlerin kendi aralarında ortaya çıkışını da inceler.
Kültürle ilgili çeşitli bilimlerin bilgilerini bütünsel bir sistemde sentezler, kültürün özü, işlevleri, yapısı ve dinamikleri hakkında fikirler oluşturur.
Konusu kültür olan, felsefi ve bu olguya yönelik diğer yaklaşımların nesnelerine indirgenemeyen bağımsız bir bilimsel disiplin olarak kültürel çalışmaların temelleri Amerikalı bilim adamı Leslie White'ın çalışmalarında atılmıştır. "Kültür" kavramıyla sabitlenen bu anlaşılır doğayı, gerçeği keşfetmeye, onu bilimsel yollarla yeterince ifade etmeye çalışmak, kültürel çalışmaların temel görevlerinden biridir. Şu anda bu soruna tam bir çözüm bulunmuyor. Kültür bilimi henüz emekleme aşamasındadır; konusunu ve yöntemlerini geliştirmektedir; bilimsel bir disiplin olarak ortaya çıkışı henüz teorik olgunluğa ulaşmamıştır.
Ancak bu arayış, kültolojinin, onunla bağlantılı olmasına rağmen, felsefenin "ebeveyn" ilgisini çoktan aşmış bir tür bilgi olduğu gerçeğine tanıklık ediyor.
Kültürel çalışmalar derin felsefi geleneklere (tarih felsefesi, kültür felsefesi) sahiptir ve başta arkeoloji, etnografya, psikoloji, tarih ve sosyoloji olmak üzere diğer bilimlerin temsilcilerinin dikkatini çekmektedir. Ancak yalnızca 20. yüzyılda Giderek daha fazla kabul gören bir ihtiyacı ve özel bir disiplinler arası kültür çalışmasının olasılığını hayata geçirme girişimleri var.
Kültürel çalışmaların oluşumunun zorlukları öncelikle “ontolojik” bir olgu olarak kültür kavramının karmaşıklığından, çeşitliliğinden, “gaz halindeliğinden” kaynaklanmaktadır.
Şu anda kültürel çalışmalarla ilgili oldukça fazla fikir var. Ancak bu çeşitlilik içerisinde üç ana yaklaşımı ayırt etmek mümkündür.

I - kültürel çalışmaları, kültürü inceleyen bir disiplinler kompleksi olarak görür. Buradaki oluşum anı, kültürü, onun tarihsel gelişimini ve toplumsal işleyişini incelemenin amacıdır ve sonuç, kültüre ilişkin bir bilgi sistemidir.

I I - kültürel çalışmaları, şu ya da bu şekilde kültürü inceleyen disiplinlerin bölümlerinden oluşan olarak temsil eder. Örneğin, bir kültür felsefesi olarak kültüroloji, onu genel olarak bir bütün olarak anladığını iddia eder. Kültürbilimin, kültürlerin çeşitliliği sorununu inceleyen kültür felsefesinin bir dalı olduğuna göre (tipoloji, kültürel öz bilinç faktörünü dikkate almadan kültür hakkındaki bilginin sistemleştirilmesi) karşıt bir konum vardır. İÇİNDE bu durum kültürel antropoloji, kültür sosyolojisi ile olası özdeşleşmenin yanı sıra felsefi kültürel çalışmaların bir anlamlar bilimi olarak tahsis edilmesi, anlamların bütünüyle belirli bir bölge veya zaman dilimine ilişkin olarak alınması.

I I I - yaklaşımı, kültürel çalışmaları bağımsız bir bilimsel disiplin olarak ele alma arzusunu ortaya koymaktadır. Bu, araştırmanın konusunun ve yönteminin tanımını, kültürel çalışmaların sosyal ve insani bilgi sistemindeki yerini önerir…………

Çalışmanın tam sürümünü indirin

Çalışmayı İNDİR

Konuyu çalışmanın önemi

Kültüroloji, kültürü bütünsel bir sistem olarak inceleyen, tüm kültürel olguları ve aralarındaki bağlantıları keşfeden, çeşitli kültür biçimlerinin bilimsel bir tanımını vermeye çalışan bir bilimdir (N.V. Shishova).

Bu, insan yaşamının belirli bir yolu olarak kültürün tezahürünün özünün ve biçimlerinin, ortaya çıkışının ve işleyişinin yasalarının bilimidir. Kültürü karmaşık, çok yönlü bir fenomen olarak araştırıyor (A.A. Veremyev).

Kültüroloji, öncelikle genel olarak kültürü, ikinci olarak da bireysel kültürel olguları, maddi ve manevi kültürü, yaşamı, sanatı, dini, aileyi vb. inceleyen nispeten yeni bir bilimsel disiplindir.

İnsani bilgi alanında kültürel çalışmalar 20. yüzyılda şekillenmeye başlamış olsa da, 19. yüzyılda İngiliz din alimi ve antropolog E.B. Tylor, özel bir "kültür bilimi" yaratma fikrini ortaya attı. Konusu kültür olan özel bir bilimin adı olarak "kültüroloji" terimi ilk kez 1909 yılında Alman kimyager ve filozof W. Ostwald tarafından önerildi. Ancak bu terim Amerikalı antropolog L. A. White sayesinde yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Kültürel çalışmaları, kültürü çalışmanın temelde yeni bir yolu, özel bilimlerden, kültürün bireysel yönlerinin ve biçimlerinin değerlendirilmesinde uzmanlaşmış, kültürün bütünsel bir çalışmasına giden bir yol olarak anlamaya başlayan (1939'dan başlayarak) oydu. Kültürel çalışmaların "vaftiz babası" L.A. White, 1940'larda yalnızca yeni ortaya çıkan bir bilgi dalına olan ihtiyacı kanıtlamaya çalışmakla kalmadı, aynı zamanda onun genel teorik temellerinden bazılarını da attı.

E. Dilthey, G. Rickert, E. Cassirer, O. Spengler ve diğerlerinin kültürel çalışmaların oluşumu ve gelişimi üzerinde temel etkileri oldu.

Kültürel çalışmalar çalışmalarında modern bilim adamları şu düşünceye sahiptir: bilim dünyası"Kültüroloji"nin ne olduğu konusunda fikir birliği yoktur. Genç gelişen bir bilim ve insani bilginin özgün bir dalı olarak kültür bilimi dogmatik olarak öğretilemez. Önemli kültür bilimcilerin sayısı kadar kültür teorisi vardır; her orijinal kültürolojik yön kendi rotasını ve konusunu belirler.

Batı'da böyle bir bilim yoktur, ancak bir grup antropolojik disiplin tarafından incelenmektedir. Bir bilim olarak kültürel çalışmalar Rus bilim adamları tarafından öne çıkarıldı. Bu, Batı uygarlığı içindeki beşeri bilimlerin gelişmesinde geç bir aşamadır; asırlık Batılı (bazen "Akdeniz" olarak da adlandırılır) insani geleneğin meyvesidir.

Kültürel çalışmaların oluşmasının bilim ve kültür tarihinde bir takım önemli önkoşulları vardı. Bunlardan en önemlilerine değinelim. XV-XVIII yüzyıllardaki Büyük coğrafi keşifler sırasında. Avrupalılar, Avrupalı ​​olmayan halkların kültürleriyle yakından tanıştı, çok büyük bir etnografik materyal toplandı, Çin, Hindistan ve Arap Doğu'nun oldukça gelişmiş kültürleri incelendi. Bu, 19. yüzyılda bilimsel oryantal çalışmaların ve etnografyanın ortaya çıkmasına yol açtı. 18. yüzyılda antik sanat araştırmacısı Alman bilim adamı I. Winkelman, bilimsel sanat tarihinin temellerini attı. Alman filozoflar I. Herder ve G. Hegel, XVIII'in sonunda - XIX'in başı yüzyıllar insan toplumunun ve kültürünün tarihsel gelişimi fikrini doğruladı. Karşılaştırmalı dilbilimin (dilbilim), tarihsel-eleştirel yöntemin, sosyolojinin (O. Comte, K. Marx, E. Durkheim, M. Weber), Ch. Darwin'in evrim teorisinin fikirlerini hayata yansıtma girişimi. insan toplumu insani bilgiyi inanılmaz derecede zenginleştirdi. Kültürün çeşitli alanlarıyla ilgili mevcut bilgilerin belirli kültür teorilerine dayanarak genelleştirilmesi sorunu vardı. Rastgele olmaktan uzak büyük ilgi Filozoflar 19. yüzyılın ortalarından itibaren teorik bir kültür anlayışı ortaya koymaya başlamış, çeşitli kültür felsefesi ekolleri ortaya çıkmıştır.

Elbette kültürel bilginin oluşumu ve gelişimi yalnızca bilimsel başarılardan değil, aynı zamanda 19.-20. yüzyıllarda insan uygarlığı tarihi üzerinde en büyük etkiye sahip olan sosyal süreçlerden de etkilenmiştir. ve milenyumun başında. Bunlar arasında doğal (doğal) ve yapay (insan yapımı) çevre arasındaki dengedeki değişiklik sayılabilir. Bilim ve teknolojideki bir dizi devrim niteliğindeki değişiklik, insan yetenekleri fikrini (atom enerjisinin kullanımı, uzay araştırmaları, genetik mühendisliği, insan organlarının nakli veya bunların yapay olanlarla değiştirilmesi vb.) kökten değiştirdi ve geleneksel olarak yeniden düşünmeye zorlandı. Ekolojik bir felaket olasılığı ile bağlantılı olarak, doğal çevrenin insan tarafından kısmen veya tamamen tahrip edilmesi de dahil olmak üzere "doğa - kültür" sorununa ilişkin görüşler. Aynı derecede önemli olan, medeniyetler ve kültürler arasındaki bir zamanlar sarsılmaz sınırların "şeffaflığına" yol açan dünya ekonomik, ticari, finansal, politik, bilgilendirici, eğitimsel ve diğer yapıların ("küreselleşme" olarak adlandırılan) yaratılmasıdır. kültürel ve dini kimliğin kaybından korkmak. Küreselleşmenin en önemli sonuçlarından biri olan, on (belki de yüz) milyonlarca insanın Afrika'dan, Asya'dan, Latin Amerika'dan başka yerlere yerleştirilmesi de benzer sorunlara yol açıyor. Batı ülkeleri. Açıkçası, bu tipik bir durum modern dünya dini, milli, askeri, ekonomik çelişkilerin iç içe geçmesi sadece sosyolojik, siyaset bilimi veya dini çalışmaları değil, aynı zamanda kültürel anlayışı da gerektirir.

Böyle bir anlayış özellikle ülkemizdeki durumla bağlantılıdır. Rusya, kendi (çoğunlukla trajik) deneyimine dayanarak, zamanımızın ana tarihi ve kültürel eğilimlerini yaşamıştır. Diktatörlük, komünist veya faşist rejimlerin hakimiyetindeki diğer birçok ülkede olduğu gibi ülkemizde de bir takım kültür deneyleri yapıldı. Örneğin, eskiyi yıkıp yeni bir kültürel değerler sistemi yaratmayı amaçlayan Sovyet yıllarındaki “kültür devrimi” ya da 20. yüzyılın son on yılında Batı medeniyetinin yörüngesine “şok” giriş. Bu deneylerin sonucu geçmişin kültüründen bir kopuş (hem Sovyet hem de Rus devrim öncesi), kültürel kendi kaderini tayin etme (özdeşleşme) ile ilgili zorluklar oldu. Rusya "Batı", "Doğu", "Avrasya" ya mı ait yoksa ülkemizin daha fazla sosyo-ekonomik ve kültürel gelişiminin yolunun gidebileceği tamamen ayrı bir kültür mü? Bu ve buna benzer pek çok sorunun cevabını kültürel çalışmaların yardımı olmadan bulmak mümkün değildir. 1990'larda Rusya'da bilimsel ve eğitimsel nitelikte bu kadar büyük miktarda kültürel literatürün yayınlanması, okullarda ve üniversitelerde kültürel çalışmaların incelenmesi, kültürel çalışmalar bölümlerinin ve fakültelerinin ortaya çıkması, bir tür " kültürel patlama".

Kültürel kültür çalışmasının onu diğer insani çalışma türlerinden ayıran özellikleri, karmaşık, sistemik, bütünsel doğasını ve farklı kültürel fenomen türlerini ayrıntılı olarak ayırt etme ve tanımlama arzusunu içerir. Kültürel çalışmalar, bireysel kültür bilimlerinin materyallerini birleştirme, sentezleme eğilimindedir, ancak bunu başarılarını mekanik olarak birleştirerek değil, sağlam temellere dayanan kültür teorileri temelinde yapar. Pek çok gerçeğin teorik olarak genelleştirilmesi olasılığı ve araştırmanın disiplinler arası doğası, kültür bilimine, çeşitli halkların ve dönemlerin kültürlerinin çok taraflı, "hacimli" bir imajının avantajını sağlar.

Bununla birlikte, şu anda kültürel çalışmalar henüz tam anlamıyla oluşmuş bir bilimsel disiplin olarak adlandırılamaz. Henüz emekleme aşamasındadır ve tarihi, bu bilimin geleceğini güvenle değerlendirebilmek için hala çok kısadır. Aksine, başarılı bir şekilde uygulanması birçok koşula bağlı olan umut verici bir projeyle karşı karşıyayız. Bununla birlikte, yetenekli kültürbilimciler tarafından ortaya konan çok sayıda ilginç fikir, kültürbilim tarafından ele alınan sorunların bir bütün olarak bireyler ve toplum için önemi, bu bilimin 21. yüzyılda insani bilginin gelişmesinin ana yollarından biri olabileceğini göstermektedir. .

Kültürel çalışmalar çalışmasının önemi modern adam Bugün birçok bilim adamı çeşitli pozisyonlarla ilişkilendirilmektedir:

• 1) modern uygarlık çevreyi dönüştürmeye çalışır ve kültür, yaratıcı yaşam düzenlemesinde bir faktör olarak değerlendirilir;
• 2) kültür, insanın kendini gerçekleştirmesinin bir yoludur;
• 3) dünyanın kaderi, genel olarak kültürün felsefi anlayışına ve özel olarak tek tek insanların kültürüne bağlıdır;
• 4) kişi faaliyetinin anlamı hakkında düşünmeye başladı;
• 5) kültürel süreç sosyal dinamikleri etkiler;
• 6) kültür bilgisi, kültürün potansiyelini, iç rezervlerini belirleme ve aktivasyon olasılığını bulma arzusunun oluşmasına yol açar;
• 7) Daha önce herhangi bir kültürü Avrupa modeline uygunluğu açısından yargılamak alışılmış bir şeydi, bu özelliğe Avrupa merkezcilik deniyordu, ancak her kültür kendi içinde değerli olduğu için bu, onu Avrupa genelinde taklit etmeye gerek olmadığı anlamına geliyor. Bu, kültürel Avrupa merkezciliğin çöküşüne yol açtı ve kültür biliminin - kültürel çalışmaların (V.M. Rozin) ve diğerlerinin ortaya çıkmasının nedenlerinden biriydi.

Adından da anlaşılacağı gibi kültürbilim, kültürün incelenmesidir. Görünüşe göre - neden kültürü incelememiz gerekiyor?
Kültürel çalışmalar neden temel bilim olarak sınıflandırılıyor?
Kültür, uzun yıllardan beri tarih, felsefe, antropoloji ve diğerleri gibi çeşitli bilim dalları tarafından farklı açılardan oldukça yakından incelenmektedir; peki neden kültürel çalışmalara ihtiyacımız var?
Kültür çok yönlüdür.

Yukarıdaki bilimlerin her biri kendi granitini yalnızca kendi tarafından kemiriyor - bu arada, Avrupa ülkelerinde kültür yalnızca "sosyal antropoloji" olarak sunuluyor - yani. insan faaliyetinin meyvelerini insan gelişimi perspektifinden inceliyor - dolayısıyla Ukrayna'da kültürel çalışmalar sanat ve eğitim perspektifinden gelişiyor ve Batı'da hem sosyoloji hem de etnografya hakim.

Ve kültür olgusu insanın maymundan insana giden yolda, Evrenin bilgi alanıyla birleşerek son derece önemli, temel bir faktör olduğundan, bu gelişimin nasıl gerçekleştiğini bilmek ve anlamak gerekir.

Tarih döngüseldir, her şey tekerrür eder - göreceli olarak elbette - insanın iki ayaklı bir canavardaki beşiği olarak kültür son derece önemlidir - kültürel durum insan (Hobbes'a göre) tam da yaratıcı üretkenlik nedeniyle devletinin en yüksek biçimidir. 18. ve 19. yüzyılların sınırında Alman I.G. Herder, bir süreç olarak tarihin amacı ve anlamının kültürün gelişmesi olduğu fikrini dile getirdi.

Her halkın kültürü, etnos, bir kişinin bu özel tarihsel gelişim döneminde olduğu her şeyi kendi içinde derler.
Burada ayrıca 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başında, kültürel gelişimin temelini oluşturan şeyin bir kişinin manevi yaşamı olduğu inancının oluştuğu da belirtilebilir. Zaten 20. yüzyıldan itibaren, daha doğrusu 19. yüzyılın sonlarından itibaren kültürel sorunları ön plana çıkaran bilimsel çalışmalar ortaya çıktı. Bunun pek çok nedeni var, ancak en önemlisi, kültür kriziyle bağlantılı kültürel değerlerin yeniden düşünülmesi, yeniden değerlendirilmesi için büyük bir ihtiyaç olarak düşünülebilir. Bu durum en çok 20. yüzyılın başında, savaşlar ve yeniden dağıtımlarla parçalanan Avrupa'da ortaya çıktı. Politik güç ve otuzlu yıllara gelindiğinde Amerika da "kendini yukarı çekti"; muazzam ekonomik, sosyal ve kültürel büyümenin yerini aniden Büyük Buhran aldı ve - yine - kültürel değerlerin çöküşü.
Böylece, 1915'te Alman bilim adamı W. Ostwald, "kültüroloji" terimini kullandı, ancak bu, yaygın olarak kullanılmadı. Bu arada Ostwald bir bilim adamıydı - her şeyin, türevi hem ruh hem de madde olan enerjiden oluştuğuna inanıyordu.
Çok daha sonra, 20. yüzyılın ikinci yarısında, yukarıda da belirttiğimiz gibi Amerikalı bir kültürel antropolog bu bilimsel yönü geliştirdi. Batı okulu, kişiyi kültürün bir konusu olarak görür - farklı halkların kültürünün değer oluşumlarını, insanın ve kültürün tarihsel gelişimi perspektifinde doğrudan ilişkileri inceler, bu nedenle L.A. White, ayrı bir kültür biliminin varlığına ve gelişmesine duyulan temel ihtiyacı kanıtladı.

Kültürolojinin, dünyayı anlama sürecinde bilimin gelişiminde gerekli yeni bir aşama olduğunu, yakından ilişkili olarak ayrıldığını, ancak yine de felsefe, sosyoloji ve psikoloji gibi biraz farklı yönlerin çalışıldığını yazan White'dı. Bu nedenle "kültüroloji" terimi öncelikle onunla ilişkilendirilir.
Kültür bilimi, kültür konularını, hangi yasalara göre geliştirdiklerini, gelişim sürecinde hangi kalıpların tanımlanabileceğini, normların ve geleneklerin tercüme edilmesi ve korunması süreçlerinin ilkelerini ve özünü inceler. Aynı zamanda, değişen kültürlerin süreçlerini etkileme yöntemlerinin incelenmesini de dahil etmek gerekir ve kültür uzmanı, yukarıda belirtilen orijinal, bağımsız bir kültürün geliştirilmesi, kültürel kültürün uygulanması ve uygulanması için en makul yolları bulabilmeli ve uygulayabilmelidir. devletin politikası.

Kültürel çalışmaların incelediği alanlara da kısaca değinmek gerekir:

1. Bir insanın sosyo-kültürel yaşamını ilgilendiren her şey sosyal kültürbilim tarafından incelenir;
2. Temel kültüroloji, yöntemlerin geliştirilmesi ve kültürün teorik temellerinin incelenmesiyle ilgilenmektedir;
3. Bahsi geçen temel kültürel çalışmalar yardımıyla elde edilen teorik bilgilerin uygulanması, kültürel alanda meydana gelen süreçlerin tahmin edilmesi ve düzenlenmesi konusunda da zor bir paya sahip olan uygulamalı kültürel çalışmalarla gerçekleştirilmektedir.

Yukarıda defalarca belirttiğimiz gibi, kültüroloji, kültürel süreçlerin sürekli gelişiminin ve dinamik büyümesinin tüm çeşitliliğini benimseyen ve özümseyen, onsuz varlığımızı hayal bile edemeyeceğimiz çok genç, gelişen bir bilimdir.

Kültürel çalışmaların konusu

Geniş anlamda kültürel çalışmalar, teolojik ve bilimsel çalışmaların yanı sıra bireysel bilimlerin bir kompleksidir. felsefi kavramlar kültür; diğer filler ve kültürle, onun tarihiyle, özüyle, işleyiş ve gelişim kalıplarıyla ilgili tüm öğretiler, onları temsil eden bilim adamlarının eserlerinde bulunabilir. Çeşitli seçenekler Kültür olgusunu anlamak. Yukarıdakilerin dışında, kültürel bilimler, bir kişinin yetiştirilmesinin ve eğitiminin gerçekleştirildiği ve kültürel bilgi üreten, saklayan ve ileten kültürel kurumlar sistemini inceler.

϶ᴛᴏ'inci konumdan itibaren, kültürel çalışmaların konusu, ᴏᴛʜᴏϲᴙ'nin tarih, felsefe, kültür sosyolojisi ve antropolojik bilgi kompleksini içerdiği çeşitli disiplinlerden oluşan bir dizi oluşturur. Kültürel çalışmaların konu alanı, ϶ᴛᴏgo'ya ek olarak geniş anlamda şunları içermelidir: kültürel çalışmaların tarihi, kültürün ekolojisi, kültürün psikolojisi, etnoloji (etnografya), kültürün teolojisi (teolojisi). Aynı zamanda bu kadar geniş bir yaklaşımla kültürel çalışmaların konusu, kültürü inceleyen çeşitli disiplinler veya bilimler bütünü olarak karşımıza çıkmakta ve kültür felsefesi, kültür sosyolojisi, kültürel antropoloji ve diğer teorilerin konusuyla özdeşleştirilebilmektedir. orta seviyeden. Bu durumda kültüroloji kendi çalışma konusunu kaybeder ve ayrılmaz parça disiplinleri işaretledi.

Kültürel çalışmalar konusunu dar anlamda anlayan ve ayrı bir bağımsız bilim, belli bir bilgi sistemi olarak sunan yaklaşım daha dengeli bir yaklaşım gibi görünmektedir. Bu yaklaşımda kültürel çalışmalar, genel teori Kültür, sanatsal kültür teorisi, kültür tarihi ve kültürle ilgili diğer özel bilimler gibi belirli bilimlerin bilgisine ilişkin genellemelere ve sonuçlara dayanmaktadır. Bu yaklaşımda ilk temel, kültürün belirli biçimleriyle ele alınmasıdır. temel karakteristik insan, hayatının biçimi ve tarzı.

Yukarıdakilere dayanarak, şu sonuca varıyoruz: kültürel çalışmaların konusu Yaban hayatı dünyasından farklı olarak, özellikle insana özgü bir yaşam biçimi olarak kültürün kökeni, işleyişi ve gelişimi hakkında bir dizi soru ortaya çıkacak. Kültür gelişiminin en genel yasalarını, insanlığın bilinen tüm kültürlerinde mevcut olan tezahür biçimlerini incelemek için tasarlandığını belirtmekte fayda var.

Kültürel çalışmalar konusunun bu anlayışıyla, onun temel görevleri şunlar olacaktır:

• kültürün en derin, eksiksiz ve bütünsel açıklaması,
• özü, içeriği, özellikleri ve işlevleri;
• kültürün oluşumunun (kökeni ve gelişiminin) yanı sıra kültürdeki bireysel olguların ve süreçlerin incelenmesi;
• insanın kültürel süreçlerdeki yerini ve rolünü belirlemek;
• kültürü incelemek için kategorik bir aparatın, yöntemlerin ve araçların geliştirilmesi;
• kültürü inceleyen diğer bilimlerle etkileşim;
• sanat, felsefe, din ve bunlarla ilgili diğer alanlardan gelen kültür hakkındaki bilgilerin incelenmesi bilimsel olmayan bilgi kültür;
• Bireysel kültürlerin gelişiminin incelenmesi.

Kültürel çalışmaların amacı

Kültürel çalışmaların amacı anlayışının oluşturulduğu böyle bir kültür çalışması haline gelir. ϶ᴛᴏ için şunları tanımlamanın ve analiz etmenin son derece önemli olduğunu söylemeye değer: hep birlikte bir kültürel olgular sistemi oluşturan kültürün gerçekleri; kültür unsurları arasındaki bağlantılar; kültürel sistemlerin dinamikleri; kültürel olguların üretim ve keyif alma yöntemleri; kültür türleri ve bunların altında yatan normlar, değerler ve semboller (kültürel kodlar); kültürel kodlar ve bunlar arasındaki iletişim.

Kültürel çalışmaların amaç ve hedefleri ϶ᴛᴏ biliminin işlevlerini belirler.

Kültürel çalışmaların işlevleri

Kültürel çalışmaların işlevleri, uygulanan görevlere göre birkaç ana grupta birleştirilebilir:

• bilişsel işlev - kültürün toplum yaşamındaki özünün ve rolünün, yapısının ve işlevlerinin, tipolojisinin, dallara, türlere ve biçimlere farklılaşmasının, kültürün insan-yaratıcı amacının incelenmesi ve anlaşılması;
• kavramsal ve açıklayıcı işlev - kültürün oluşumu ve gelişiminin tam bir resmini çizmeyi mümkün kılan teorik sistemlerin, kavramların ve kategorilerin geliştirilmesi ve sosyokültürel süreçlerin konuşlandırılmasının özelliklerini yansıtan açıklama kurallarının oluşturulması;
• tahmini işlev - bütünsel bir kültür olgusunun, çeşitli türlerinin, dallarının, türlerinin ve biçimlerinin bir bireyin, sosyal topluluğun, bir bütün olarak toplumun sosyal ve manevi niteliklerinin oluşumu üzerindeki etkisinin yeterli bir değerlendirmesinin uygulanması;
• açıklamak işlev - kültürel komplekslerin, fenomenlerin ve olayların özelliklerinin bilimsel bir açıklaması, kültür temsilcilerinin ve kurumlarının işleyiş mekanizmaları, bunların ortaya çıkan gerçeklerin, eğilimlerin ve kalıpların bilimsel anlayışına dayanarak kişiliğin oluşumu üzerindeki sosyalleştirici etkisi. sosyokültürel süreçlerin gelişimi;
• ideolojik işlev - kültürün gelişiminin temel ve uygulamalı sorunlarının geliştirilmesinde sosyo-politik ideallerin uygulanması, değerlerinin ve normlarının bireysel ve sosyal toplulukların davranışları üzerindeki etkisini düzenlemek;
• eğitici(öğretme) işlevi - öğrencilere, profesyonellere ve kültürel konularla ilgilenenlere bu sosyal olgunun özelliklerini, insanın ve toplumun gelişimindeki rolünü öğrenmelerine yardımcı olan kültürel bilgi ve değerlendirmelerin yayılması.

Kültürel çalışmaların konusu, görevleri, amaçları ve işlevleri bir bilim olarak kültürel çalışmaların genel hatlarını belirlemektedir. Her birinin derinlemesine çalışma gerektirdiğini unutmayın.

İnsanlığın antik çağlardan günümüze kadar izlediği tarihsel yol karmaşık ve çelişkili olmuştur. Bu yolda, ilerici ve gerici olgular, yeniye duyulan arzu ve tanıdık yaşam biçimlerine bağlılık, değişim arzusu ve geçmişin idealleştirilmesi sıklıkla birleştirildi. Her durumda ϶ᴛᴏm ile başrol Kültür, insanın sürekli değişen yaşam koşullarına uyum sağlamasına, anlamını ve amacını bulmasına, insandaki insanı korumasına yardımcı olan insanların hayatında her zaman oynamıştır. ϶ᴛᴏth sayesinde insan her zaman ϶ᴛᴏth küresiyle ilgilenmiştir. çevre Bu, insan bilgisinin özel bir dalının - kültürel çalışmalar ve kültürü inceleyen ϲᴏᴏᴛʙᴇᴛϲᴛʙ bir öğretim disiplininin ortaya çıkmasıyla sonuçlandı. Kültüroloji - ϶ᴛᴏ her şeyden önce kültür bilimi. Bu spesifik konu onu diğer sosyal, insani disiplinlerden ayırmakta ve özel bir bilgi dalı olarak varlığının gerekliliğini anlatmaktadır.

Bir bilim olarak kültürel çalışmaların oluşumu

Modern beşeri bilimlerde "kültür" kavramının temel olanlar kategorisine ait olduğu gerçeğine dikkat çekiyoruz. Pek çok bilimsel kategori ve terim arasında, bu kadar çok anlamsal nüansa sahip olan ve bu kadar farklı bağlamlarda kullanılabilecek başka bir kavram neredeyse yoktur. Bu durum tesadüfi değildir, çünkü kültür, her biri kültür çalışmasının belirli yönlerini ayıran ve kültürün anlaşılmasını ve tanımını veren birçok bilimsel disiplinin inceleme konusudur. ϶ᴛᴏm ile kültürün kendisi çok işlevlidir, bu nedenle her bilim kendi yanlarından veya kısımlarından birini kendi çalışmasının konusu olarak seçer, çalışmaya bu yöntem ve yöntemlerle yaklaşır ve sonunda kültürün ϲʙᴏ'inci anlayışını ve tanımını formüle eder.

Kültür olgusuna bilimsel bir açıklama getirme çabalarının kısa bir geçmişi vardır. Bu tür ilk girişim 2013'te yapıldı

17. yüzyıl İngiliz filozof T. Hobbes ve Alman hukukçu S. Puffenlorff, bir kişinin yaratıcı olarak pasif ve kültürel olduğu için gelişiminin en düşük aşaması olacak doğal (doğal) olmak üzere iki durumda olabileceği fikrini ifade etti. yaratıcı açıdan üretken olduğu için insan gelişiminin daha yüksek bir aşaması olarak görüyorlardı.

Kültür doktrini 18. ve 19. yüzyılların başında geliştirildi. Alman eğitimci I.G.'nin çalışmalarında. Kültürü tarihsel açıdan ele alan Herder. Ona göre kültürün gelişimi, tarihsel sürecin içeriği ve anlamıdır. Kültür, farklı halklar arasında önemli ölçüde farklılık gösteren insanın temel güçlerinin açığa vurulması olacaktır. gerçek hayat Kültürün gelişiminde farklı aşamalar ve dönemler vardır. Bütün bunlarla birlikte kültürün özünün, kişinin manevi yaşamı, manevi yetenekleri olduğu görüşü ortaya çıktı. Bu durum oldukça uzun bir süre devam etti.

İÇİNDE XIX sonu- 20. yüzyılın başlangıcı. Şimdiye kadar olduğu gibi kültürel sorunların analizinin ikincil değil, ana görev olduğu çalışmalar ortaya çıkmaya başladı. Birçok yönden bu çalışmalar, Avrupa kültürünün krizinin gerçekleşmesi, nedenlerinin ve bundan çıkış yollarının araştırılmasıyla ilişkilendirildi. Sonuç olarak, filozoflar ve bilim adamları bütünleştirici bir kültür bilimine olan ihtiyacın farkına vardılar. Farklı halkların kültür tarihi, sosyal grupların ve bireylerin ilişkileri, davranış tarzları, düşünme ve sanat hakkındaki devasa ve çeşitli bilgilerin yoğunlaştırılması ve sistematik hale getirilmesi de aynı derecede önemliydi.

Bağımsız bir kültür biliminin ortaya çıkmasının temeli buydu. Aynı sıralarda "kültüroloji" terimi ortaya çıktı. İlk kez Alman bilim adamı W.
Ostwald'ın 1915'te "Bilimler Sistemi" adlı kitabında olduğunu, ancak o zaman ϶ᴛᴏt teriminin yaygın olarak kullanılmadığını belirtmekte fayda var. Bu daha sonra oldu ve Amerikalı kültürel antropolog L.A.'nın adıyla ilişkilendirildi. "Kültür Bilimi" (1949), "Kültürün Evrimi" (1959), "Kültür Kavramı" (1973) adlı çalışmalarında kültürle ilgili tüm bilgilerin ayrı bir bilime ayrılması gerektiğini kanıtlayan White, genel teorik temeller, psikoloji ve sosyolojiyi atfettiği ilgili bilimlerden sınırlandırarak araştırma konusunu izole etmeye çalıştı. White, psikolojinin insan vücudunun dış etkenlere karşı psikolojik tepkisini inceliyorsa ve sosyolojinin birey ile toplum arasındaki ilişki kalıplarını inceliyorsa, o zaman kültürel çalışmaların konusunun gelenek gibi kültürel fenomenlerin ilişkisinin anlaşılması olması gerektiğini savundu. , gelenek, ideoloji. İnsanı ve dünyayı anlamada yeni, niteliksel olarak daha yüksek bir seviyeyi temsil ettiğine inanarak kültürel çalışmalar için büyük bir gelecek öngördüğünü belirtmekte fayda var. Bu nedenle "kültüroloji" terimi White'ın adıyla ilişkilendirilir.

Kültür biliminin diğer sosyal ve beşeri bilimler arasında giderek daha sağlam bir konuma gelmesine rağmen, bilimsel statüsü hakkındaki tartışmalar bitmiyor. Batı'da bu terim hemen kabul görmemiş ve orada kültür, sosyal ve kültürel antropoloji, sosyoloji, psikoloji, dilbilim vb. disiplinler tarafından incelenmeye devam edilmiştir. Bu durum, bir kültür olarak kültürel çalışmaların kendi kaderini tayin etme sürecinin, bilimsel ve eğitimsel disiplin henüz tamamlanmamıştır. Günümüzde kültür bilimi oluşum sürecindedir, içeriği ve yapısı henüz net bilimsel sınırlar kazanmamıştır, içindeki araştırmalar çelişkilidir, konusuna birçok metodolojik yaklaşım vardır. Tüm ϶ᴛᴏ bu yönde olduğunu söylüyor bilimsel bilgi oluşum ve yaratıcı arayış sürecindedir.

Yukarıdakilerin hepsine dayanarak, kültürel çalışmaların emekleme aşamasında olan genç bir bilim olduğu sonucuna varıyoruz. Daha da gelişmesinin önündeki en büyük engel, tüm araştırmaların konusu hakkında çoğu araştırmacının kabul edeceği bir pozisyonun bulunmaması olacaktır. Kültürel çalışmaların konusunun tespiti gözlerimizin önünde, farklı düşünce ve bakış açılarının mücadelesi içerisinde gerçekleşmektedir.

Kültürel çalışmaların durumu ve diğer bilimler arasındaki yeri

Kültürel bilginin özelliklerini ve çalışmanın konusunu belirlemenin ana sorunlarından birinin, kültürolojinin diğer ilgili veya yakın bilimsel bilgi alanlarıyla ilişkisini kavramak olduğunu belirtmek önemlidir. Kültürü, insanın ve insanlığın yarattığı her şey olarak tanımlarsak (böyle bir tanım oldukça yaygındır), kültürel çalışmaların durumunu belirlemenin neden zor olduğu ortaya çıkacaktır. Sonra, yaşadığımız dünyada, yalnızca insanın iradesiyle var olan kültür dünyası ve insanların etkisi olmadan ortaya çıkan doğa dünyasının olduğu ortaya çıktı. Buna göre, bugün var olan tüm bilimler iki gruba ayrılmıştır: doğa bilimleri (doğa bilimi) ve kültür dünyasının bilimleri - sosyal ve beşeri bilimler. Başka bir deyişle, tüm sosyal ve beşeri bilimler sonuçta kültür bilimleri - türleri, biçimleri ve sonuçları hakkındaki bilgiler - olacaktır. insan aktivitesi. http: // sitesinde yayınlanan materyal
϶ᴛᴏm ile kültürel çalışmaların bu bilimler arasındaki yeri ve neyi incelemesi gerektiği açık değildir.

Bu soruları cevaplamak için sosyal ve beşeri bilimler iki eşit olmayan gruba ayrılabilir:

1. ϶ᴛᴏ'inci faaliyetin konusuna göre ayırt edilen, uzmanlaşmış insan faaliyeti türlerine ilişkin bilimler, yani:

• sosyal organizasyon ve düzenleme biçimleriyle ilgili bilimler - hukuki, politik, askeri, ekonomik;
• sosyal iletişim biçimleri ve deneyim aktarımı ile ilgili bilimler - filolojik, pedagojik, sanat bilimleri ve dini çalışmalar;
• maddi olarak dönüştürücü insan faaliyeti türleri hakkında bilimler - teknik ve tarımsal;

2. Konusu ne olursa olsun, insan faaliyetinin genel yönleriyle ilgili bilimler:

• konusu ne olursa olsun, herhangi bir alanda insan faaliyetinin ortaya çıkışını ve gelişimini inceleyen tarih bilimleri;
• zihinsel aktivite kalıplarını, bireysel ve grup davranışını inceleyen psikolojik bilimler;
• insanları ortak yaşamlarında birleştirmenin ve etkileşime sokmanın biçimlerini ve yöntemlerini keşfeden sosyolojik bilimler;
• İnsanın özünü gösteren, halkların (kültür) oluşumu ve işleyişi için koşullar olarak normları, değerleri, işaretleri ve sembolleri analiz eden kültürel bilimler.

Bilimsel bilgi sistemi içerisinde kültürel çalışmaların varlığının iki açıdan bulunduğunu söyleyebiliriz.

Her şeyden önce, belirli bir kültürel yöntem ve analiz edilen herhangi bir materyalin herhangi bir sosyal veya insani bilim çerçevesinde genelleme düzeyi olarak, ör. herhangi bir bilimin ayrılmaz bir parçası olarak. ϶ᴛᴏ düzeyinde bu yaşam alanının genel olarak nasıl işlediğini ve varlığının sınırlarının neler olduğunu değil, değişen koşullara nasıl uyum sağladığını, kendini nasıl yeniden ürettiğini, nedenlerinin neler olduğunu anlatan model kavramsal yapılar oluşturulur. ve düzeninin mekanizmaları. Her bilimin çerçevesinde, insanları yaşam faaliyetlerinin ϲᴏᴏᴛʙᴇᴛϲᴛʙ alanlarında organize etme, düzenleme ve iletişim kurma mekanizmaları ve yöntemleriyle ilgili böyle bir araştırma alanı seçilebilir. http: // sitesinde yayınlanan materyal
Bu genellikle ekonomik, politik, dini, dilsel vb. olarak adlandırılan şeydir. kültür.

İkincisi, toplumun ve kültürünün sosyal ve insani bilgisinin bağımsız bir alanı olarak. ϶ᴛᴏm açısından kültürel çalışmalar ayrı bir bilim grubu ve ayrı, bağımsız bir bilim olarak düşünülebilir. Yani kültürolojiyi dar anlamda ve geniş anlamda ele almak mümkündür. ϶ᴛᴏgo'ya bağımlılık göz önüne alındığında, kültürel çalışmaların konusu ve yapısının yanı sıra diğer bilimlerle bağlantısı da vurgulanacaktır.

Kültürel çalışmaların diğer bilimlerle ilişkisi

Kültürel çalışmalar tarih, felsefe, sosyoloji, etnoloji, antropolojinin kesişme noktasında ortaya çıkmıştır. sosyal Psikoloji, sanat tarihi vb. dolayısıyla kültürel çalışmalar karmaşık bir sosyo-insani bilim olacaktır. Disiplinlerarası doğası ϲᴏᴏᴛʙᴇᴛϲᴛʙ, modern bilimin ortak bir çalışma nesnesini incelerken çeşitli bilgi alanlarının entegrasyonu, karşılıklı etkisi ve iç içe geçmesi yönündeki genel eğilimine karşılık gelir. Kültürel çalışmalarla ilgili olarak, bilimsel bilginin gelişimi, kültürel bilimlerin sentezine, bütünsel bir sistem olarak kültür hakkında birbirine bağlı bir dizi bilimsel fikrin oluşmasına yol açar. ϶ᴛᴏm ile kültürolojinin temas kurduğu bilimlerden her biri, kültür anlayışını derinleştirir, onu kendi araştırma ve bilgileriyle tamamlar. Kültür felsefesi, felsefi, sosyal ve kültürel antropoloji, kültür tarihi ve sosyoloji, kültürel çalışmalarla en yakından ilişkilidir.

Kültüroloji ve Kültür Felsefesi

Felsefeden ortaya çıkan bir bilgi dalı olarak kültürbilim, nispeten özerk teori dizilerinden biri olarak felsefenin organik bir bileşeni olarak hareket eden kültür felsefesiyle ϲʙᴏ bağlantısını korumuştur. Felsefeler Bu haliyle, sistematik ve bütünsel bir dünya görüşü geliştirmeye çalışır, dünyanın kavranabilir olup olmadığı, bilişin olanakları ve sınırları nelerdir, amaçları, düzeyleri, biçimleri ve yöntemleri nelerdir sorusuna cevap vermeye çalışır ve kültür felsefesi varlığın ϶ᴛᴏ'inci genel resminde kültürün hangi yeri işgal ettiğini göstermeli, kültür çalışmasının en yüksek, en soyut düzeyini temsil eden kültürel fenomenlerin bilişinin dönüşümünü ve metodolojisini belirlemeyi amaçlamaktadır. Kültürel çalışmaların metodolojik temeli olarak hareket ederek, kültürel çalışmalar için genel bilişsel yönergeleri belirler, kültürün özünü açıklar ve onun için insan yaşamı için önemli olan, örneğin kültürün anlamı, onun koşulları hakkında sorunlar ortaya koyar. varlığı, kültürün yapısı, değişimlerinin nedenleri vb.

Kültür felsefesi ve kültürel çalışmalar, kültür çalışmalarına yaklaşımlarındaki tutum bakımından farklılık gösterir. Kültüroloji kültürü kendi iç ilişkileri içerisinde bağımsız bir sistem olarak ele alır ve kültür felsefesi, kültürü felsefenin konusu ve işlevleri bağlamında ϲᴏᴏᴛʙᴇᴛϲᴛʙii içinde analiz eder. felsefi kategoriler varlık, bilinç, biliş, kişilik, toplum gibi. Felsefe, kültürü kendine özgü biçimleriyle ele alırken, kültürel araştırmalarda vurgu, antropolojik ve tarihsel materyallere dayanan orta düzey felsefi teorilerin yardımıyla kültürün çeşitli biçimlerinin açıklanmasıdır. Bu yaklaşımla kültüroloji, içinde meydana gelen süreçlerin çeşitliliğini ve çeşitliliğini dikkate alarak insan dünyasının bütünsel bir resmini oluşturmanıza olanak tanır.

Kültür bilimi ve kültür tarihi

Hikaye insan toplumunu kendine özgü biçimleri ve varoluş koşulları içinde inceler.

Bu biçimler ve koşullar sonsuza dek değişmeden kalmıyor; tüm insanlık için tek tip ve evrenseldir. Sürekli değiştiklerini ve tarihin toplumu bu değişimler açısından incelediğini belirtmekte fayda var. ϶ᴛᴏmu için Kültürel tarih Tarihsel kültür türlerini tanımlar, bunları karşılaştırır, tarihsel sürecin genel kültürel kalıplarını ortaya çıkarır, buna dayanarak belirli tanımların ve açıklamaların mümkün olduğu tarihi özellikler kültürel gelişme. İnsanlık tarihine genelleştirilmiş bir bakış, tarihselcilik ilkesini ϲᴏᴏᴛʙᴇᴛϲᴛʙ'de formüle etmeyi mümkün kıldı ve bununla birlikte kültür, donmuş ve değişmeyen bir oluşum olarak değil, gelişmekte olan ve birbirinin yerini alan dinamik bir yerel kültür sistemi olarak görülüyor. diğer. Tarihsel sürecin bir dizi spesifik kültür biçimi olarak hareket ettiğini söyleyebiliriz. Her birinin etnik, dini ve tarihi faktörler tarafından belirlendiğini ve dolayısıyla nispeten bağımsız bir bütünü temsil ettiğini unutmayın. Her kültürün, varoluşunun karmaşık ϲʙᴏ benzeri koşulları tarafından koşullanan kendi orijinal tarihine sahip olduğunu belirtelim.

Kültüroloji karşılığında kültürün genel yasalarını inceler ve tipolojik özelliklerini ortaya çıkarır, kendi kategorilerinden oluşan bir sistem geliştirir. Bu bağlamda tarihsel veriler, kültürün ortaya çıkışına ilişkin bir teori oluşturmaya, tarihsel gelişiminin yasalarını ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Bu amaçla kültürel çalışmaların, modern kültürü anlamasına ve açıklamasına olanak tanıyan geçmiş ve şimdiki kültür olgularının tarihsel çeşitliliğini incelediğini söylemekte fayda var. Bireysel ülkelerin, bölgelerin, halkların kültürünün gelişimini inceleyen kültür tarihi bu şekilde oluşur.

Kültürel çalışmalar ve sosyoloji

Kültür, insanın sosyal yaşamının bir ürünü olacaktır ve insan toplumu dışında mümkün değildir. Toplumsal bir olgu olduğundan kendi yasalarına göre gelişir. ϶ᴛᴏm anlamında kültür, sosyolojinin çalışma konusu olacaktır.

Kültür sosyolojisi kültürün toplumdaki işleyiş sürecini araştırır; Sosyal grupların bilincinde, davranışında ve yaşam biçiminde ortaya çıkan kültürel gelişim eğilimleri. Toplumun sosyal yapısında, farklı seviyelerdeki gruplar ayırt edilir - her biri kültürel özellikleri, değer tercihleri, zevkleri, tarzı ve yaşam tarzı ile ayrılan makro gruplar, katmanlar, sınıflar, uluslar, etnik gruplar ve birçok mikro grup. çeşitli alt kültürler oluşturur. Bu tür grupların farklı zeminlerde (cinsiyet, yaş, mesleki, dini vb.) oluşturulduğu unutulmamalıdır. Grup kültürlerinin çokluğu, kültürel yaşamın "mozaik" bir resmini yaratır.

Çalışmalarındaki kültür sosyolojisi, çalışma nesnesi açısından yakın olan ve kültürel süreçlerle ilgili fikirleri önemli ölçüde tamamlayan, sosyolojik bilginin çeşitli dallarıyla - sanat sosyolojisi, sosyoloji - disiplinler arası bağlantılar kuran birçok özel sosyolojik teoriye dayanmaktadır. ahlak sosyolojisi, din sosyolojisi, bilim sosyolojisi, hukuk sosyolojisi, etnososyoloji, yaş ve sosyal gruplar sosyolojisi, suç ve sapkın davranış sosyolojisi, boş zaman sosyolojisi, şehir sosyolojisi vb. her birinin kültürel gerçekliğe dair bütünsel bir bakış açısı yaratamadığı. http: // sitesinde yayınlanan materyal
Böylelikle sanat sosyolojisi toplumun sanatsal yaşamı hakkında zengin bilgiler sunacak, boş zaman sosyolojisi ise nüfusun farklı gruplarının boş zamanlarını nasıl kullandığını gösterecektir. Bu çok önemli ama kısmi bir bilgi. Kültürel bilginin daha yüksek düzeyde genelleştirilmesinin gerekli olduğu oldukça açıktır ve bu görev kültür sosyolojisi tarafından gerçekleştirilmektedir.

Kültürel Çalışmalar ve Antropoloji

Antropoloji - Doğal ve yapay çevrede insanın varlığının temel sorunlarının incelendiği bilimsel bilgi alanı. Bugün ϶ᴛᴏth alanında birkaç alan öne çıkıyor: Ana konusu biyolojik bir tür olarak insan olan fiziksel antropolojinin yanı sıra modern ve fosil antropoid primatlar; ana konusu insan toplumlarının karşılaştırmalı incelenmesi olacak sosyal ve kültürel antropoloji; ampirik bilimler değil, insan doğası hakkındaki felsefi ve teolojik öğretilerin bir birleşimi olan felsefi ve dini antropoloji.

Kültürel antropoloji Bir kültürün konusu olarak bir kişinin incelenmesiyle ilgilenir, farklı gelişim aşamalarındaki çeşitli toplumların yaşamını, yaşam tarzlarını, geleneklerini, geleneklerini vb. anlatır, belirli kültürel değerleri, kültürel ilişki biçimlerini inceler. Kültürel becerilerin kişiden kişiye aktarılmasına yönelik mekanizmalar. Bu, kültürel çalışmalar için önemlidir, çünkü kültürün gerçeklerinin arkasında ne olduğunu, hangi ihtiyaçların kültürün belirli tarihsel, sosyal veya kişisel biçimleriyle ifade edildiğini anlamamızı sağlar. Kültürel antropolojinin etnik kültürleri inceleyerek onları tanımladığını söyleyebiliriz. kültürel fenomen bunları sistematik hale getirmek ve karşılaştırmak. Aslında insanı kültürel faaliyet olgularında iç dünyasını ifade etme açısından araştırır. http: // sitesinde yayınlanan materyal

Kültürel antropoloji çerçevesinde, insan ve kültür arasındaki ilişkinin tarihsel süreci, insanın kendisini çevreleyen kültürel çevreye uyumu, bireyin manevi dünyasının oluşumu, yaratıcı potansiyellerin faaliyette somutlaşması ve sonuçları incelenmektedir. . Kültürel antropoloji, bir kişinin sosyalleşmesinin, kültürleşmesinin ve kültürlenmesinin "düğüm" anlarını, yaşam yolunun her aşamasının özelliklerini ortaya çıkarır, kültürel çevrenin, eğitim ve yetiştirme sistemlerinin etkisini ve bunlara uyumu inceler; ailenin, akranların, neslin rolü, yaşam, ruh, ölüm, aşk, dostluk, inanç, anlam gibi evrensel olayların psikolojik olarak doğrulanmasına özel önem verilmesi, ruhsal dünya erkekler ve kadınlar.

1. Bir bilim olarak kültürel çalışmalar

Kültüroloji, konusu insan toplumunun yaşamının özel bir parçası olarak kültür, hem bireylerin hem de bir bütün olarak toplumun yaşamındaki rolü ve önemi olan karmaşık bir bilimdir.

Kültür bilimi, çeşitli insan topluluklarının maddi ve manevi yaşam alanlarının belirli fenomenlerinin oluşumu ve gelişmesinin önkoşullarını ve süreçlerini inceler.

Kültürel çalışmalar açıklamayla sınırlı kalamaz. Sonuçta kültür her zaman insanın öznelliğine hitap eder ve onunla canlı bir bağlantının dışında var olmaz. Dolayısıyla kültürel çalışmaların konusunu kavrayabilmesi için anlaşılması gerekmektedir. konunun kavranan fenomene bütünsel, sezgisel-anlamsal katılımının kazanılması.

Kültür bilimi yalnızca bir bütün olarak kültürü değil, aynı zamanda antropoloji, etnografya, psikoloji, sosyoloji, ekonomik teori, dilbilim vb. kendi araştırma problemlerini çözerken. Başka bir deyişle kültüroloji karmaşık bir insani bilimdir, uygulamalı sanat bilimidir.

Kültürel çalışmalar beşeri bilimler ailesine aittir. Genel olarak konuşursak, neredeyse tüm beşeri bilimler öyle ya da böyle kültürü ve onun tezahürlerini inceler. Birincisi, günlük yaşamdan dünya ve insan kavramlarına kadar kültürü bir bütün olarak kavrayan, diğer insani disiplinlerden aldığımız kültür bilgilerini bütünleştiren kişidir. İkincisi, bu, kültürü niteliksel olarak kendine özgü bir olgu olarak, bilindiği gibi her zaman bileşenlerinin toplamından daha zengin olan ve ona indirgenemeyen bir sistem olarak incelemeyi mümkün kılar. Üçüncüsü, bu bilim, kültürün tüm "düzeylerinde" işleyen ve bireyden bir bütün olarak insanlığa kadar çok çeşitli nesnelere uygulanabilen en genel kültürel yasaları ortaya çıkarabilir.

Aynı zamanda kültürel çalışmalar ilgili beşeri bilimlerdeki özel çalışmaların yerini alamaz ve almamalıdır. Bir beşeri bilimler bilimi olarak kültürel çalışmaların doğal olarak diğer beşeri bilimler disiplinleriyle az çok yakın bağları vardır. Dolayısıyla kültürolojinin felsefeyle, özellikle de felsefenin ana meselesini ruhun veya maddenin önceliği değil, anlamın önceliği olarak gören dalıyla pek çok ortak noktası vardır. insan hayatı. Öyle ya da böyle ama felsefe ve kültürel çalışmalar benzer sorunları ortaya koyuyor ve çözmeye çalışıyor. Ayrıca kültürel çalışmaların estetik, genel sanat tarihi, edebiyat eleştirisi ve tarihle olan bağlantısını da vurguluyoruz.

Kültür biçimleri, tamamen özerk varlıklar olarak kabul edilemeyecek türden kurallar, normlar ve insan davranışı modellerini ifade eder; onlar da değil oluşturan parçalar biraz bütün. Yüksek veya elit kültür, halk kültürü ve Kitle kültürü sanatsal içeriği ifade etmenin özel bir yolunu temsil ettikleri için kültür biçimleri olarak adlandırılırlar. Yüksek, halk ve kitle kültürü, bir sanat eserinin bir dizi tekniği ve görsel aracı, yazarlığı, izleyici kitlesi, sanatsal fikirleri izleyiciye aktarma araçları ve performans becerilerinin düzeyi bakımından farklılık gösterir.

Kültür türlerini, daha genel bir kültürün çeşitleri olan bu tür kurallar, normlar ve davranışlar dizisi olarak adlandıracağız. Örneğin, bir alt kültür, geniş bir sosyal gruba ait olan ve bazı özgünlüklerle ayırt edilen bir tür baskın (ülke çapında) kültürdür. Örneğin, 13 ila 19 yaş arasındaki bir yaş grubu tarafından bir gençlik alt kültürü oluşturuldu. Onlara gençler de denir. Gençlik alt kültürü ulusal olandan ayrı olarak var olmaz, sürekli etkileşim halindedir ve ondan beslenir. Aynı şey karşı kültür için de söylenebilir. Bu isme, egemen kültüre karşıt olan özel bir alt kültür denir. Başlıca kültür türlerine değineceğiz:

a) baskın (ülke çapında) kültür, alt kültür ve karşı kültür;

b) kırsal ve kentsel kültürler;

c) sıradan ve uzmanlaşmış kültür.

Manevi ve maddi kültür özel bir tartışma gerektirir. Endüstri olarak sınıflandırılamazlar. Bu fenomenler dört sınıflandırma özelliğinin tamamını değişen derecelerde birleştirdiğinden, kültür biçimleri, türleri veya türleri. Manevi ve maddi kültürü, genel kavramsal şemanın dışında, birleşik veya karmaşık oluşumlar olarak düşünmek daha doğrudur. Bunlara kültürün dallarına, türlerine, biçimlerine ve türlerine nüfuz eden kesişen fenomenler denilebilir.

Kültür ve tanımları

Kültür kavramı birçok anlamda kullanılabilir.

İlk olarak, belirli mekansal ve zamansal parametrelerle (ilkel kültür, Eski Mısır kültürü, Rönesans kültürü, Orta Asya kültürü, vb.) karakterize edilen herhangi bir spesifik kültürel ve tarihi topluluğu belirlemeye hizmet edebilir.

İkinci olarak, kültür terimi, bireysel halkların (etnik kültürler) yaşam biçimlerinin özelliklerini belirtmek için kullanılır.

Üçüncüsü, kültür bir tür genelleme, belirli bir prensibe göre inşa edilmiş bir model olarak anlaşılabilir.

Tamamen insani bir olgu olması, yani insanla birlikte ve onun yaratıcı çabaları sayesinde gelişmesi anlamında kültürün bütünlüğünden bahsedebiliriz. İnsanlar, insan oldukları için her zaman ve doğal ve coğrafi ortamdaki tüm farklılıklara rağmen kendilerine aynı soruları sorarlar, aynı sorunları çözmeye çalışırlar, Dünya'daki yaşamlarını donatırlar. Doğanın sırlarını açığa çıkarmak, yaşamın anlamını aramak, yaratıcı dürtüler, insan ilişkilerinde uyum arzusu, tüm zamanlar ve insanlar için ortaktır.

Amerikalı antropologlar A. Kroeber ve K. Kluckhohn, 150'den fazla kültür tanımını analiz ettiler ve bunları altı ana türe ayırdılar.

Normatif tanımlar iki gruba ayrılır. Bunlardan ilki bir yaşam biçimi fikrine odaklanan tanımlardır.

İkinci grup, idealler ve değerler hakkındaki fikirlere odaklanan tanımlardır.

Kültürün işlevleri

Bir faaliyet biçimi olarak kültürün nihai olarak kendi içeriğini koruması ve geliştirmesi amaçlanır; kişi. Kültürün amacı, görevi veya insan yaşamında oynadığı rol, işlevleriyle ifade edilir:

) kültürün yaratıcı (yaratıcı) işlevi esastır. Diğer tüm işlevler bir şekilde onunla bağlantılıdır ve hatta ondan kaynaklanmaktadır. Doğa üzerindeki etkisinde, ihtiyaçlarını karşılama araçlarını ararken ve üretirken, kişi özel bir nesneler ve değerler dünyası - kültür oluşturur ve bu süreçte hayvanların veya böceklerin yapamayacağı kadar büyük yaratıcı çabalar gösterir.

Biyolojik bir varlığın genetik kodunun "aşılması", kişi yapay olarak kendini geliştirir, yani. burada kültür, son derece çeşitli olan bir kişinin yaratıcı bir şekilde gerçekleştirilmesinin bir yolu olarak hareket eder.

Ancak kültür insanı sadece yaratmaya davet etmiyor, aynı zamanda ona kısıtlamalar da getiriyor. Bu kısıtlamalar sadece toplum için değil doğa için de geçerlidir. Kültürel tabular toplumu yıkımdan korur.

) bilişsel işlev, yaratıcı işlevle yakından ilişkilidir. Dönüşüm süreci, değişim derin bir bilişsel eylemle ilişkilidir. Çevredeki dünya hakkında bilgi olmadan kültürel bir dünya oluşturmak imkansızdır. Bilgisine dayanarak oluşturulan yaratıcılığın en iyi örneklerini kendi içinde yoğunlaştıran kültür, dünya hakkında en zengin bilgiyi biriktirme ve böylece bilgi ve gelişimi için uygun fırsatlar yaratma yeteneğini kazanır.

Bir toplumun, insanlığın kültürel gen havuzundaki en zengin bilgiyi kullandığı kadar entelektüel olduğu da söylenebilir. Bir kültürün olgunluğu büyük ölçüde geçmişin kültürel değerlerine hakim olma ölçüsüyle belirlenir. Örneğin Japonya, kültürünün bu yeteneği sayesinde kalkınmasında büyük bir atılım gerçekleştirmeyi başardı. Kültürün bilişsel işlevlerini kullanamayan diğer toplumlar, gelişmelerini durdurarak kendilerini geriliğe mahkum edebilirler.

Kültür ve medeniyet

Medeniyet kavramı, modern sosyal bilimlerin ve beşeri bilimlerin en temel kavramlarından biridir. Bu kavram çok yönlüdür ve bugün anlaşılması tam değildir. Günlük hayatta medeniyet kelimesi kültürel kelimesinin karşılığı olarak kullanılır ve daha çok sıfat (medeni ülke, medeni insan) olarak kullanılır. Medeniyetin bilimsel anlayışı, çalışma konusunun özellikleriyle ilişkilidir, yani doğrudan bu kavramı ortaya çıkaran bilim alanına bağlıdır: estetik, felsefe, tarih, siyaset bilimi, kültürel çalışmalar. Medeniyetteki araştırmanın özelliklerine bağlı olarak şunları görürler:

kültürel ve tarihi tip (Danilevsky, Toynbee),

kültürel paradigmada biçim ve üslupla ortaya çıkan bir değişiklik (Spengler),

zihniyet ve ekonomik yapının karşılıklı bağımlılığı (Weber),

Medeniyet ve kültür arasındaki ilişkinin oluşum aşamaları:

İlkel komünal toplum - Orta Çağ. Kültür ve medeniyet birbirinden ayrılmamıştır, kültür, yaratılışının bir sonucu olarak değil, dünyanın kozmik düzenini takip eden bir kişi olarak görülmektedir.

Rönesans. Kültür ilk kez bir kişinin bireysel-kişisel yaratıcılığıyla, medeniyet ise sivil toplumun tarihsel süreciyle ilişkilendirildi, ancak henüz hiçbir tutarsızlık ortaya çıkmadı.

Aydınlanma - yeni zaman. Kültür, bireysel-kişisel, aynı zamanda toplumsal-sivil bir toplum yapısıyla örtüşen kavramlardır. Avrupalı ​​aydınlatıcılar "medeniyet" terimini, özgürlüğün, eşitliğin, eğitimin, aydınlanmanın hüküm sürdüğü bir sivil toplumu, yani medeniyeti, toplumun kültürel niteliğini ifade etmek için kullanmışlardır. Morgan ve Engels'in medeniyet anlayışı, medeniyetin bir aşama olarak anlaşılmasıdır. vahşet ve barbarlıktan sonra toplumun gelişmesi, yani kavram ayrılığının başlangıcıdır.

En son zaman. Kültür ve medeniyet birbirinden ayrılmıştır; Spengler'in konseptinde kültür ve medeniyetin zıt kutuplar olarak hareket etmesi tesadüf değildir. estetik gelişimin mantığı

6. Maddi ve manevi kültür

Kültürün varlığı, iki alana bölünebilecek tek bir süreç olarak hareket eder: maddi ve manevi.

Maddi kültür ikiye ayrılır:

maddi üretimin maddi sonuçları ve sosyal bir insanın teknolojik faaliyet yöntemleri olan üretim ve teknolojik kültür;

tüm küreyi kapsayan insan ırkının yeniden üretimi Samimi ilişkiler erkek ve kadın arasında.

Maddi kültürün, insanların nesnel dünyasının yaratılmasından çok, "insan varoluşunun koşullarını" oluşturma faaliyeti olarak anlaşıldığına dikkat edilmelidir. Maddi kültürün özü, insanların yaşamın biyolojik ve sosyal koşullarına uyum sağlamasına olanak tanıyan çeşitli insan ihtiyaçlarının somutlaşmış halidir. Maddi kültürün değerlerinin kural olarak belirli bir fiyatı ve tüketim zaman sınırları vardır.

Manevi kültür kavramı:

Manevi üretimin tüm alanlarını (sanat, felsefe, bilim vb.) içerir,

Toplumda meydana gelen sosyo-politik süreçleri gösterir.

Maddi ve manevi kültürler birbiriyle yakından ilişkilidir. Aralarında bir çizgi çizmek zordur.

Kültür biçimleri olarak mit ve din

Kültürün gelişimine nispeten bağımsız değer sistemlerinin ortaya çıkışı ve oluşumu eşlik eder. İlk başta kültür bağlamına dahil edilirler, ancak daha sonra gelişme daha da derin uzmanlaşmaya ve sonunda göreceli bağımsızlığa yol açar. Mitolojiyle, dinle, sanatla, bilimle oldu.

Mit, yalnızca kültürün tarihsel olarak ilk biçimi değil, aynı zamanda kişinin manevi yaşamında, mit mutlak hakimiyetini kaybettiğinde bile devam eden bir değişikliktir. Efsanenin evrensel özü, ister doğanın ister toplumun varlığı olsun, bir kişinin doğrudan varlığın güçleriyle bilinçsiz bir anlamsal eşleşmesi olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Efsane kültürün tek biçimi olarak hareket ediyorsa, bu eşleştirme, kişinin anlamı doğal mülkiyetten değil, anlamsal (sebep ve sonuçtan çağrışımsal bağlantı) ayırmasına yol açar. Her şey canlandırılmıştır ve doğa bir dünya gibi davranır. insanla ilgili müthiş ama mitolojik yaratıklar - şeytanlar ve tanrılar.

Din, mit gibi, kişinin varlığının temellerine katılımını hissetme ihtiyacını ifade eder. Ancak artık insan temellerini doğanın doğrudan yaşamında aramıyor. Gelişmiş dinlerin tanrıları uhrevi (aşkın) alemdedir. Efsanenin aksine, burada tanrılaştırılan doğa değil, insanın doğaüstü güçleri ve her şeyden önce özgürlüğü ve yaratıcılığıyla ruhudur. Gelişmiş bir din, ilahi olanı doğanın diğer tarafına yerleştirerek ve onu doğaüstü bir mutlak olarak anlayarak, insanı doğayla mitolojik kaynaşmaktan ve temel güçlere ve tutkulara içsel bağımlılıktan kurtardı.

Din, mitlerden sonra kültüre hakim olmaya başladı. Değerler laik kültür ve dinin değerleri çoğu zaman uyumlu değildir ve birbiriyle çelişir. Örneğin, yaşamın anlamını anlamada, dünyayı anlamada vb. Hemen hemen her dinde asıl olan, Tanrı'ya inanç veya doğaüstü olana, akılla anlaşılamayan bir mucizeye, rasyonel bir şekilde inançtır. Dinin tüm değerleri bu damarda oluşmuştur. Kültür, kural olarak, dinin oluşumunu değiştirir, ancak kendini yerleştikten sonra din, kültürü değiştirmeye başlar, böylece kültürün daha da gelişmesi dinin önemli etkisi altındadır.

Bir kültür biçimi olarak sanat ve bilim

Sanat, bir kişi için "ikinci bir gerçeklik" yaratır - özel figüratif ve sembolik araçlarla ifade edilen bir yaşam deneyimleri dünyası. Bu dünyaya giriş, bu dünyada kendini ifade etme ve kendini tanıma, insan ruhunun en önemli ihtiyaçlarından birini oluşturur.

Sanat, değerlerini sanatsal etkinlik, gerçekliğin sanatsal gelişimi yoluyla üretir. Sanatın görevi, estetik bilgisine, çevredeki dünya olaylarının yazar tarafından sanatsal yorumuna indirgenmiştir. Sanatsal düşünmede bilişsel ve değerlendirme etkinlikleri birbirinden ayrılmamakta ve birlik içinde kullanılmaktadır. Bu tür düşünme, mecazi araçlar sisteminin yardımıyla çalışır ve türev (ikincil) gerçeklik - estetik değerlendirmeler yaratır. Sanat, belirli bir zamanın, belirli bir dönemin anlamlarını ve ideallerini simgeleyen bir imgeler sistemi aracılığıyla, dünya hakkında öznel fikirlerin yaratılması yoluyla, sanatsal üretim yoluyla kültürü manevi değerlerle zenginleştirir.

Sanatın kültürün gelişimindeki rolü tartışmalıdır. Yapıcı ve yıkıcıdır, yüce ideallerin ruhunu eğitebilir ve bunun tersi de geçerlidir. Genel olarak sanat, özneleşme sayesinde, değerler sisteminin açıklığını, kültürde yönelim arayışının ve seçiminin açıklığını koruyabilir, bu da sonuçta kişinin ruhsal bağımsızlığını, ruhun özgürlüğünü ortaya çıkarır. . Kültür açısından bu önemli bir potansiyeldir ve gelişmesinde etkendir.

Bilimin amacı, dünyanın temel kalıplarını kavrama temelinde rasyonel olarak yeniden inşa etmektir. Genel bir bilimsel bilgi metodolojisi görevi gören ve aynı zamanda bilimin kültür ve insan yaşamındaki yerini ve rolünü anlamanıza olanak tanıyan felsefe ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Bilim, kültürün yapısındaki yeni kurumlardan biridir. Ancak önemi hızla artmakta ve modern kültür, bilimin etkisiyle derin değişimlere yol açmaktadır. Bilim, nesnel bilgi üretmenin özel bir yolu olarak vardır. Nesnellik, bilgi nesnesine yönelik değerlendirici bir tutumu içermez, yani bilim, nesneyi gözlemci için herhangi bir değerden mahrum bırakır. Bilim, insana bilgi verir, onu silahlandırır, ona güç verir.

Bilimin insani değeri ve kültürel rolü belirsizdir. Bilimin değeri pratik sonuçlarla ölçülüyorsa, o zaman bir yandan bilgisayara, diğer yandan nükleer silahlar verdi. Bilim için en yüksek değer hakikat, kültür için ise en yüksek değer insandır. İnsan emeğini rasyonelleştirmenin güçlü bir yolu olan bilim, bir kişiyi başarılı bir şekilde "robotikleştirebilir". Bilim, gerçeğin diğer biçimlerini bastırarak olasılıkları sınırlıyor ruhsal gelişim. Bilim, eğitimin içeriğini kontrol etme çabasıyla dolaylı olarak insan yönergeleri sistemini kontrol eder ve bu daha sonra tek boyutlu bir kişinin, yani dar ve derin bir uzmanın oluşması için koşulların yaratılmasına yol açar.

Bilimsel ilerlemenin en önemli sonucu, insan varlığının rasyonelleştirilmiş ve teknikleştirilmiş biçimlerinden oluşan bir sistem olarak medeniyetin ortaya çıkmasıdır.

Bilim olmadan insanlığın modern tarihi düşünülemez. Bilim, modern kültüre aittir, medeniyeti doğurur ve böylece onları bütünsel bir eğitime bağlar. Bilim, insanlığın hayatta kalması için temel bir faktör haline geldi; olasılıkları dener, yeni olanaklar yaratır, insan yaşamının araçlarını yeniden inşa eder ve bu sayede kişinin kendisini değiştirir. Bilimin yaratıcı olanakları muazzamdır ve kültürü giderek daha derinden dönüştürmektedir. Bilimin belirli bir kültürel role sahip olduğu, kültüre rasyonalist biçimler ve nitelikler kazandırdığı ileri sürülebilir.

Resmi kültür, karşı kültür, alt kültür

Resmi kültür, kural olarak, karşı kültürden daha büyük bir sürdürülebilirlik potansiyeline sahiptir; kırsal kesimde, gençlik alt kültürlerinde vb. kapsamlı bir sosyal baskı sistemine dayanır.

Alt kültürler birçok biçimde gelir. Bazıları tarihsel gelişimin özellikleriyle, diğerleri ise belirli insanların kültürel kimliklerinin yolları ve biçimleriyle belirlenir. Modern altkültürel farklılıkların ana yelpazesi üzerinde duralım.

Etnik alt kültürler.

Dini alt kültürler.

yaş alt kültürleri.

Karşı kültür (enlem. - karşı) - gelişimin yönü modern kültür modern sanayi toplumunun hakim manevi atmosferine karşı çıkıyor. Karşı kültür, 60'lı ve 70'li yıllarda Batı ülkelerinin bazı gençleri arasında yayıldı. 20. yüzyıl Karşı kültür, yerleşik toplumsal değerlerin reddedilmesiyle karakterize edilir. ahlaki standartlar ve kitle kültürünün idealleri, standartları ve stereotipleri. Karşı kültür, bireye karşı örgütlü bir şiddet, yaratıcı dürtülerin boğucusu gibi görünen modern kültürü devirmeyi amaçlıyor. 1970'lerde karşı kültür hareketi çıkmaza girdi ve birçok farklı gruba bölündü.

Elit, halk ve kitle kültürü

Elit kültür, özü elit kavramıyla ilişkilidir ve genellikle popüler kitle kültürlerine karşıdır. Elit (elit, Fransız - seçilmiş, en iyi, seçici, seçici), toplumla ilişkili olarak bu tür bir kültürün üreticisi ve tüketicisi olarak, hem Batılı hem de yerli sosyologlar, kültürologlar açısından en yüksek, ayrıcalıklı olanı temsil eder. yönetim, üretim ve kültürün gelişmesi işlevlerini yerine getiren tabakalar (katman), gruplar, sınıflar. Bu, sosyal yapının daha yüksek, ayrıcalıklı ve daha düşük, seçkinler ve kitlelerin geri kalanına bölünmesini doğruluyor. Farklı sosyolojik ve kültürel teorilerdeki seçkinlerin tanımları belirsizdir.

Elit kültür, herhangi bir alanda (siyaset, ticaret, sanatta) ayrıcalıklı katmanlar, topluluklar içinde oluşur ve kültür, halk değerleri, normlar, fikirler, fikirler, bilgi, yaşam tarzı vb. gibi bir gösterge-sembolik ve bunların materyallerini içerir. ifade ve bunların pratik kullanım yolları (bkz. Halk kültürü). Bu kültür, sosyal alanın çeşitli alanlarını kapsar: politik, ekonomik, etik ve hukuki, sanatsal ve estetik, dini ve kamusal yaşamın diğer alanları. Farklı ölçeklerde görüntülenebilir.

Geniş anlamda elit kültür, ülke çapındaki (ülke çapındaki) kültürün oldukça büyük bir kısmı tarafından temsil edilebilir. Bu durumda, halk kültürü de dahil olmak üzere farklı, dar anlamda derin kökleri vardır - kendisini bazen ulusal kültüre karşı çıkan, ondan bir dereceye kadar izole edilmiş bir "egemen" olarak ilan eder.

Kitle kültürü, kitle toplumunun oluşumuyla ilişkili, endüstriyel ve sanayi sonrası çağın bir ürünüdür. Farklı profillerdeki araştırmacıların (kültürologlar, sosyologlar, filozoflar vb.) Buna yönelik tutumu belirsizdir. Saldırganlığı ve baskısıyla, herhangi bir ahlaki ve etik kısıtlamanın olmayışıyla bazılarını korkutur ve iter, bazıları sevindirir, bazıları ise kayıtsızlık gösterir. Kitle kültürü olgusu farklı şekillerde anlaşılmaktadır. Bazı araştırmacılar bunu kelimenin tam anlamıyla yorumluyor; Kitlelerin yarattığı, kitlelerin kültürü olarak halk kültürüyle özdeşleştirilir. Bazen klasik (tarihsel) versiyonundaki geleneksel halk sanatının yerini alan ve nihayet geçmişte kaldığı varsayılan profesyonel, kurumsallaşmış bir kültür olarak kabul edilir. Profesyonel (klasik), modernist ve diğer kültürel enkarnasyonların alt kültürlere dönüştüğü zaman, kitle kültürünün evrensel, kozmopolit, küresel kültür aşamasına (küresel ölçekte) doğru ilerlediğini söyleyen bir bakış açısı var. Her biri kendi sınırlı sosyo-kültürel alanına hapsolmuş ve dar bir izleyici kitlesine odaklanmıştır.

Çoğu zaman, yabancı ve yerli kültürel çalışmalarda kitle kültürü, "modern bir sanayi toplumunda kültür olmanın kitlesel bir yolu, her gün büyük ölçekte kültürel ürünler üreten, kitlesel tüketim için tasarlanmış bir tür" kültür endüstrisi "olarak anlaşılmaktadır. , amacına bağlı, kanallar aracılığıyla dağıtılan, teknik olarak gelişmiş kitle iletişim araçlarını ve iletişimlerini dahil edeceğiz: D. McDonald's, S. Moskovichi, D. Burstin, O. Huxley, E. Moren, B. Rosenberg, D. Bell. , M. Fishwick ve diğerleri.

Kültürel açıdan halk kültürü oldukça geniş bir şekilde anlaşılacak ve uzak geçmişle ilgili tarihsel katmanıyla sınırlı kalmayacaktır. geçmişte ve günümüzde folklor türüne göre var olan, doğrudan etkileşim sürecinde (ortak eylemler, emek, tören) nesilden nesile aktarılan sözlü geleneğin uzmanlaşmamış (mesleki olmayan) kültürel faaliyet alanı olarak ve ritüel, şenlikli). Onu oluşturan unsurlar (ve bir bütün olarak kültür) şunları içerir: değerleri, normları, anlamları, fikirleri, ritüelleri, ritüelleri, temsilleri, bilgiyi, inançları, yaşam tarzını, sanatsal yaratıcılığı vb. maddi enkarnasyonun yanı sıra faaliyet yöntemleri, emek, faydacı ve ev (hane halkı, çocuk yetiştirme vb.), işleyen teknolojiler, yani. değerlerin, anlamların, bunların sürdürülme biçimlerinin, muhafaza edilmesinin ve bir nesilden diğerine aktarılmasının yanı sıra dönüştürülmesi, yenilenmesinin pratik olarak ele alınması.

Kültür tipolojisi, tipolojinin ilkeleri

Yerel ve dünya dinlerinin çeşitli tür ve biçimlerinin sınıflandırılması. T.K. çeşitli kriterlere göre:

din ile bağlantı (dini ve laik kültürler);

bölgesel kültür bağlılığı (Doğu ve Batı kültürleri, Akdeniz, Latin Amerika kültürleri);

bölgesel ve etnik özellikler (Rusça, Fransızca);

tarihsel toplum türüne ait (geleneksel, endüstriyel, sanayi sonrası toplumun kültürü);

ekonomik yapı (avcı ve toplayıcı kültürü, bahçıvanlar, çiftçiler, sığır yetiştiricileri, endüstriyel kültür);

toplum alanı veya faaliyet türü (üretim kültürü, politik, ekonomik, pedagojik, çevresel, sanatsal vb.);

bölgeyle bağlantı (kırsal ve kentsel kültür);

uzmanlaşma (sıradan ve uzmanlaşmış kültür);

etnik köken (halk, ulusal, etnik kültür);

beceri düzeyi ve izleyici türü (yüksek veya elit, halk, kitle kültürü), vb.

Schopenhauer ve Nietzsche'nin kültürel kavramları

Schopenhauer'in kültürel çalışmalara katkısı, çoğunlukla makulün dışında kalan faaliyetini, kültürünü belirleyen insani değer ve normların oluştuğu alana işaret eden kişinin kendisi olduğu gerçeğinde görülmektedir. İnsan acı çeken bir varlıktır. Var olmak ve acı çekmek birbiriyle ilişkili kavramlardır. Schopenhauer'in felsefesinde acı, yaratıcı faaliyetin temeli olduğu için olumlu olarak yorumlanır. Ancak insan emeğinin meyveleri insana mutluluk getirmez, ihtiyaçlarını karşılayamaz, çünkü her karşılanan ihtiyaç yenisini ve tatmin can sıkıntısını doğurur. İnsan acı çekmekle can sıkıntısı arasında çarmıha gerilmiştir, ikisi de kötüdür. Schopenhauer kendisini etrafındaki dünyadaki kötülüğü tespit etmekle sınırlamaz, aynı zamanda bir kişinin hayatı sakin ve mutlu bir şekilde yaşayabileceği yolları özetlemeye çalışır. Schopenhauer'a göre mutluluk huzurdur. Böyle bir düşüncede, Upanishad'larda ortaya konan, eski Hint felsefesine dayanan iyi bilinen bir geleneğin izini sürmek mümkündür. Schopenhauer, en gerekli olanın ötesine geçen ihtiyaçların ihmal edilmesinde İrade yapılarından çıkarılma olasılığını gördü ve böylece münzevi bir yaşam tarzını teşvik etti. Ahlaki kendini geliştirme, düşünür tarafından kötü İradeden vazgeçmenin bir yolu olarak görülüyordu. Ancak bu tek yol değildir; çıkarsız algıyı gerektiren estetik tefekkür yolunda İrade'den kurtuluş mümkündür. Sanatta özne kendini unutup nesnenin içinde erir, bireyselliğini, arzularını, dolayısıyla iradesini unutur ve yalnızca "saf özne, nesnenin berrak bir aynası"3 olarak kalır. Estetik tefekkür her türlü ilgiden tamamen arınmış olmalıdır. Bencil olmayan algı, İradenin zayıflamasına yol açar ve huzur kendiliğinden yerleşerek kişiyi mutluluğa götürür. Sanatta yüksek idealler ve değerler sabittir, bu onun bir kişi üzerindeki etki gücünü açıklar. Sanat seçilmişleri İrade'den kurtarır, sıradanları teselli eder. Tüketiciler sanatta unutulmayı ararlar, seçilmiş olanlar İradenin nasıl ortaya çıktığını izlerler ve bunda hayatın anlamını bulurlar: İradenin eylemlerine katılmak değil, onu uzaktan gözlemlemek.

İnsanlığın ve toplumun gelişmesindeki insanlık dışı eğilimleri dile getirmekle kalmamış, dönemin kabuslarından bir çıkış yolu bulmaya çalışmıştır. Schopenhauer'in "yaşama iradesi" düşüncesi Nietzsche tarafından "güç iradesine" dönüştürülerek yön kazanır. Nietzsche'nin "iradesi" güçlünün zayıf üzerinde tahakküm kurma çabası değil, zayıfı güçlü kılma arzusudur. İnsan, birey olarak kendisinin farkındaysa özgür ve güçlüdür. Burjuva toplumunda var olan değerler, mülkiyeti meşrulaştırma ahlakına dayandığı için bireyi yok eder. Böyle bir toplumdaki ahlak bencildir ve dolayısıyla insanlık dışıdır. Demokratik hareketlerin kökleri Hıristiyanlığa dayanmaktadır ve sürü hayvanlarının ahlakına dayanmaktadır. Nietzsche genel olarak Hıristiyanlığı eleştirir ve Hıristiyan ahlakıözellikle burjuva liberal ruhu ve maddi pragmatizm bunu kabul etmediği için. Nietzsche için Tanrı'yı ​​inkar etme süreci uzun ve acı vericiydi. Kalıtsal papazlardan oluşan bir ailede doğdu. Naumburg ve Pfort okullarının dini ortamında kuruldu. Çocukken aynı zamanda papaz olmayı da düşünüyordu. Vicdanı son derece talepkar ve korkuluydu. Nietzsche, dinin her türlü bilginin üzerinde yükseldiğine, yani her bilginin temeli olduğuna inanıyordu. Gençlik yıllarında Schiller, Hölderlin, Byron okumuş, yavaş yavaş ve zorlukla dinin etkisinden kurtulmaya başlayacaktır. Yavaş yavaş, çünkü hayatına olan inancı sayesinde geçmişle bağlantı kurmak zorlaştı, çünkü ona karşı çıkacak hiçbir şey yoktu. “İlahi iradeye teslim olmak ve aşağılanmak çoğu zaman alçak korkaklığın üzerine atılan, kaderle cesurca çarpışma anında bizi örten bir pelerindir”5. Nietzsche, ne kadar korkunç ve iğrenç olursa olsun hakikat için çabaladı. Bunu Schopenhauer'in İrade ve Temsil Olarak Dünya adlı eserinde buldu. Nietzsche'nin ruhu huzur buldu, ilk kez mutlu oldu. Sonunda hayatında neşeli bir destek belirdi. Schopenhauer Budizm'i Hıristiyanlığa tercih etti, Nietzsche İsa'nın yerine Zerdüşt'ü koydu. Her ikisi de düz ve küçük-burjuva olarak gördükleri çağdaş burjuva-demokratik kültürden kopmak istiyordu. Böyle Buyurdu Zerdüşt kitabında Nietzsche, farklı bir kültürün değerlerini yazdı, astların görevlerini, süpermen de dahil olmak üzere güçlülerin görev ve gücünün yanı sıra hareketin amacını da belirtti - daha yüksek gelecek. Nietzsche hayatı boyunca yalnızca bir sorunu çözdü - böyle bir kültür nasıl yaratılabilir - bir dizi gelenek, kural ve inanç, böylece ona itaat eden bir kişi iç dünyasını yüceltebilir mi? Bizi ne bilim ne de din kurtarabilir, yalnızca sanat kurtarabilir. A. Schopenhauer, varlığın temel sorunlarını çözebilecek, gizemini çözebilecek kapsamlı bir sistem yaratma girişiminde bulunan son Alman filozoftu. Sadece çağdaşları tarafından değil, soyundan gelenler tarafından da1 pek çok ölümcül günahla itham edilerek beğenilmeyen düşünür, "İrade ve Temsil Olarak Dünya" adlı ciltli bir risale şeklinde insanoğluna çok güzel bir analitik sistem bırakmıştır. öncesinde bir çağrı ile ". Tamamladığım çalışmamı insanlığa, ona faydası olmayacağını umarak sunuyorum." 2. Schopenhauer hedefi insan olan bir kültürün hayalini kurdu ve kitabını ona hitap etti.

13. Kültürel çalışmalarda sosyo-tarihsel yön (Spengler)

En eski, "klasik" geleneklere sahiptir ve Kant'a, Hegel'e ve Humboldt'a kadar uzanır; kendi etrafında çoğunlukla tarihçileri ve dini olanları da içeren filozofları toplar. Batı Avrupa'daki önde gelen temsilcileri Spengler ve Toynbee ve Rusya'da - N.Ya. Danilevsky.

20. yüzyılın ilk üçte birinin kültürel düşüncesi üzerinde Oswald Spengler kadar gözle görülür bir etkiye sahip olan birinin olması pek olası değildir. Nietzsche gibi o da, biliş sürecinde yaşayan sezgiyi "ölü" rasyonalizmin karşısına çıkaran ve kültürü maddi ve teknik yönleriyle değil organik doğasıyla tanımlamaya güvenen sözde yaşam felsefesinin önde gelen bir temsilcisiydi. O, tarihe medeniyet yaklaşımının bir klasiği olarak kabul edilir. tarihsel konular bireysel halklar ve devletler değil, bunların ortak, öncelikle manevi bir kültürle birleşmiş yüzlerce yıllık büyük holdingleri olduğunda dikkate alınması. Spengler bu konuda yurttaşımız N.Ya'yı tekrarladı. Danilevsky ve onun gibi Avrupa merkezciliğin ve insanlığın sürekli ilerlemesi teorisinin en tutarlı eleştirmenlerinden biriydi; Avrupa'yı zaten ölüme mahkum ve ölmekte olan bir halka olarak görüyordu. Spengler, "Avrupa'nın Çöküşü" kitabında ayrıntılı olarak geliştirdiği "kültür" ve "medeniyet" kavramları arasındaki farklara ilişkin en yaygın yoruma da sahiptir. Bu kitapta tarihi, her biri kendilerine bir tür "organizma" olarak görünen, iç birlikle lehimlenmiş ve kendisi gibi diğer "organizmalardan" izole edilmiş bir kültürler değişimi olarak görüyor. Spengler, kültürde evrensel insan sürekliliğinin varlığını reddediyor. İnsanlık tarihinde 8 kültürü birbirinden ayırıyor: Mısır, Hint, Babil, Çin, Greko-Romen, Bizans-İslam, Batı Avrupa ve Orta Amerika'daki Maya kültürü. Spengler'e göre yeni bir kültür olarak Rus-Sibirya kültürü geliyor. Her kültürel "organizma" yaklaşık bin yıllık varoluşla ölçülür, aralarında derin ve verimli bir etkileşim imkansızdır. Ölmekle birlikte her kültür medeniyete yozlaşır, yaratıcı dürtüden kısırlığa, gelişmeden durgunluğa, "ruh"tan "akıl"a, kahramanca "eylemler"den faydacı çalışmaya geçer. Spengler'e göre Greko-Romen kültürü için böyle bir geçiş, Helenizm döneminde (MÖ III-I yüzyıllar) ve Batı Avrupa kültürü için geçen yüzyılda meydana geldi. Medeniyetin gelişiyle birlikte kitle kültürü hakim olmaya başlar, sanatsal ve edebi yaratıcılık önemini kaybeder, yerini manevi olmayan teknikçiliğe ve spora bırakır. 1920'lerde, Roma İmparatorluğu'nun ölümüne benzetilerek "Avrupa'nın Gerilemesi", kıyametin bir tahmini, Batı Avrupa toplumunun yeni "barbarların" - devrimci güçlerin saldırısı altında ölümü - bir kıyamet öngörüsü olarak algılanıyordu. Doğu. Tarih, bildiğiniz gibi, Spengler'in kehanetlerini doğrulamadı ve sözde sosyalist toplum anlamına gelen yeni "Rus-Sibirya" kültürü henüz gerçekleşmedi. Spengler'in muhafazakar-milliyetçi fikirlerinin bir kısmının Nazi Almanyası'nın ideologları tarafından yaygın biçimde kullanılmış olması manidardır.

Sosyo-tarihsel okulun bir diğer temsilcisi Arnold Joseph Toynbee'dir (1889-1975) - İngiliz tarihçi ve sosyolog, 12 ciltlik "Tarih Çalışması" nın (1934-1961) yazarı - (ilk başta) Bu aşama O. Spengler'in etkisi olmadan da gerçekleşmedi), bu terimi "kültür" ile eşanlamlı olarak kullanarak, insanlığın gelişimini "medeniyetler" döngüsü ruhuyla kavramaya çalıştı. Başlangıçta Toynbee, tarihi, her biri yükselişten çöküşe, çürümeye ve ölüme kadar aynı aşamalardan geçen, genetik olarak birbiriyle çok az bağlantılı, paralel ve ardışık olarak gelişen "medeniyetler" dizisi olarak görüyordu. Daha sonra bu görüşlerini revize ederek, dünya dinlerinden (Hıristiyanlık, İslam, Budizm vb.) beslenen bilinen tüm kültürlerin, insanın tek bir “tarih ağacının” dalları olduğu sonucuna varmıştır. Hepsi birliğe meyleder ve her biri onun birer parçacığıdır. Dünya tarihsel gelişimi, yerel kültürel topluluklardan tek bir evrensel kültüre doğru bir hareket olarak karşımıza çıkmaktadır. Yalnızca 8 "medeniyet"i seçen O. Spengler'in aksine, daha geniş ve daha modern çalışmalara güvenen Toynbee, bunların sayısını iki ila üç düzine arasında belirledi ve daha sonra en eksiksiz gelişmeyi gösteren on üçe karar verdi. Toynbee, ilahi "kaderin" yanı sıra tarihin itici güçleri olarak bireysel olağanüstü kişilikleri ve "yaratıcı azınlığı" değerlendirdi. Belirli bir toplumun ilerici gelişiminin sağlanmasının bir sonucu olarak, dış dünya ve manevi ihtiyaçlar tarafından bu kültüre atılan "zorluklara" yanıt verir. Aynı zamanda “yaratıcı azınlık”, desteğine güvenerek ve en iyi temsilcileriyle takviye yaparak pasif çoğunluğa liderlik ediyor. “Yaratıcı azınlık” mistik “yaşam dürtüsünü” gerçekleştiremeyince ve tarihin “meydan okumalarına” cevap veremeyince, gücünü otoriteyle değil silah zoruyla dayatan “hakim elit”e dönüşüyor; Nüfusun yabancılaşmış kitlesi “iç proletarya” haline gelir ve bu, dış düşmanlarla birlikte, öncelikle doğal afetler nedeniyle yok olmazsa, söz konusu medeniyeti eninde sonunda yok eder.

Toynbee, insanlığın ilerleyen gelişimini inkar etmeden, bunu öncelikle manevi mükemmellikte, gelecekte tek bir evrensel din haline gelecek olan dinde gördü. Çalışmalarıyla ırkçılığı ve “Avrupamerkezciliği” nesnel bir şekilde çürüten Toynbee, ulusal kurtuluş hareketine sempati duyuyordu, tüm halkların kendi kültürel kaderlerini tayin etmeleri için işbirliğini ve karşılıklı anlayışı savunuyordu. Onu tehdit eden “Batılılaşma”. Aynı zamanda bu sürecin modern Rusya açısından tehlikesini de anladı ve komünist fikirlerin ve devrimci heyecanın tarihsel olarak ülkemize Batı'dan getirildiği yönünde oldukça yaygın olan hipoteze katıldı.

Bir kültür teorisyeni ve tarihçisi olarak Toynbee'nin temel ayırt edici özelliği, her türlü ulusal veya bölgesel kibri ve güç kullanımını dışlayan, eşit halklardan oluşan bir aile olarak insanlık konusunda tarafsız ve çoğulcu bir vizyona sahip olmasıydı. İnce İngiliz entelektüeli Toynbee, yavaş yavaş tüm dünyayı kasıp kavuran ve şimdi benzersiz olduğunu iddia eden kötü şöhretli "Batı" uygarlığını, özellikle de Amerikan uygarlığını oldukça eleştirdi; giderek artan maneviyat eksikliğine, folklorun yüzsüzlüğüne, tüketiciliğe ve ekonomik saldırganlığa atıfta bulundu. çoğu zaman sözde evrensel idealler tarafından örtbas edilir. Rusya ile Avrupa arasında halen var olan ve kesin olan jeopolitik güvensizliği ele aldı. 1952'de şöyle yazmıştı: "Rusya ile Batı arasındaki çatışmaya bir tarihçinin gözüyle bakarsak, 1945'e kadar kelimenin tam anlamıyla yüzyıllar boyunca Rusların Batı'ya daha az şüpheyle bakmak için her türlü nedeni olduğunu görürüz." Bugün Rusya'ya bakıyoruz.”

Kültürel çalışmaların sembolik yönü tüm dünyada yaygındır.

J. Huizinga tarafından "Kültürde Oyun Unsurunun İncelenmesinde Deneyim" kitabında kendine özgü bir kültür kavramı ortaya atılmıştır. Dünya kültürünün ortaya çıkmasında ve gelişmesinde, her çağda insanın bir arada yaşamasının temeli olan oyuna özel bir önem vermiştir. Onun uygarlık rolü, gönüllü olarak belirlenmiş kurallara uymak, anti-otoriterlik, farklı bir seçim olanağına izin vermek ve “ciddiyet” baskısının yokluğudur. Ona göre kültür, insanın evrimi sürecinde bir oyun olarak ortaya çıkmıştır. Ana tezahürleri şunlardı: dini kült, şiir, müzik, dans vb.

Huizinga, özellikle Antik Roma kültürü olmak üzere farklı dönemlerin dil, adalet, savaş, bilim, şiir, felsefe, sanat ve kültüründeki oyun unsurlarını analiz etti. "Ekmek ve sirkler" sloganı, Roma şehirlerindeki amfitiyatroların rolü, oyunun Roma devletinin yaşamındaki önemine tanıklık ediyor. Ortaçağ kültüründe şövalyelik, adalet ve yasal işlemler, lonca kurumu ve okullar oyun unsurlarıydı. Rönesans, fantastik ve ideal bir geçmişin kılığına bürünen neşeli ve şenlikli bir maskeli balodur. XVII. Yüzyılın oyun unsurunun taşıyıcısı. peruk oldu. Eğlenceli başlangıç, hırslı rekabetin naif ruhu da 18. yüzyılın karakteristik özellikleridir: kulüpler, edebiyat toplulukları, koleksiyonerler, gizli sendikalar, dini mezhepler vb. Huizinga'nın da belirttiği gibi 20. yüzyıldan itibaren kültürel süreçteki oyun unsuru giderek kaybolmaya başladı. Bu, fiyonklar, kurdeleler, kısa pantolonlar ve uzun kombinezonlar yerine modern pantolon ve ceket yerine monoton saç stillerinin oluşturulduğu erkek takımının evriminde bile farkedildi. Sonraki zamanlarda, pragmatizmin ruhu oyuna giderek daha fazla nüfuz etti, kitlesel gösteriler aşırı organize hale geldi ve yaratıcı hayal gücünü gizledi. Kültür, burjuva toplumunun ideallerinin yerleşmesiyle birlikte insanlık dışı bir nitelik kazandı. Huizinga'ya göre devletler, siyasi partiler, örgütler, kiliseler güçlü ve insani bir medeniyetin temellerini oluşturacak kadar etkili değildi; uygarlık düzeyi bir devletin, bir ırkın ya da bir sınıfın zaferine bağlıydı. Huizinga'ya göre kültürün temeli, insanın kendisi üzerindeki hakimiyetiydi.

15. Johan Huizinga'nın oyun kültürü kavramı

Kültürel çalışmalar teorisinde önemli bir yer, kültür çalışmalarına oyun yaklaşımı tarafından işgal edilmiştir. Kültür bilimi şu soruya yanıt arıyor: "Doğal dünyada yeni bir olgu - kültür - nasıl ortaya çıktı?". Bu tepkilerden biri oyun kültürü kavramıydı. İnsan her zaman hayatının her yönünü oyunbaz davranış biçimleriyle giydirme yeteneğine ve eğilimine sahip olmuştur. Oyun her şeyden önce ücretsiz bir aktivitedir. Bütün araştırmacılar oyunun tarafsız doğasını vurgulamaktadır. İnsanoğlu çevreyi değiştirmeden önce bunu kendi hayal gücünde, oyun alanında yapmıştır.

Oyun kültürü kavramı Hollandalı tarihçi ve idealist filozof Johan Huizing tarafından “Oynayan Adam” adlı eserinde bütünsel olarak formüle edilmiştir. Oyunu, oyunda ortaya çıkan ve gelişen, bir oyun karakterine sahip olan kültürün temel ilkesi olarak görüyor. Oyun, insan varlığının evrensel bir kategorisi olan insan faaliyetinin kapsamlı bir yoludur. Oyun bir yaşam biçimi değil, insan eyleminin yapısal temelidir. Ve kültürün oyun içeriğinin kültür yaratıcı olabilmesi için saf kalması gerekir. Oyunun amacı kendi içindedir. Oyunun kendisi başlangıçta ahlaki normların dışında yer alır. Ne kötü ne de iyi olabilir. Ahlaki ve ahlak dışı bir eylem, şu veya bu oyunun belirli kurallarına göre gerçekleştirilir. Oyunun özü itibarıyla şiddet ile bağdaşması mümkün değildir. “Oyunun kurallarına” uygun şekilde uyulduğuna tanıklık eden ahlaki eylemlerdir. Sonuçta ahlak, kökleri geçmişe dayanan bir gelenekten başka bir şey değildir. Bu bakış açısına göre ahlaksızlık, "oyunun dışında" kasıtlı olarak seçilmiş bir konumdur; tanımı gereği saçma bir şey.

Oyun faktöründen bahseden J. Huizinga, sosyal yaşamın tüm önemli biçimlerinin ortaya çıkışında onun olağanüstü etkinliğini ve olağanüstü verimliliğini ikna edici bir şekilde gösteriyor. Temel dürtüsü olan oyun yarışmaları, kültürün kendisinden daha eski, çok eski zamanlardan beri hayatla dolu ve maya gibi arkaik kültür biçimlerinin büyümesine ve gelişmesine katkıda bulundu. Tarikat kutsal oyunda büyüdü. Şiir oyunun içinde doğmuş ve oyun biçimleriyle varlığını sürdürmüştür. Müzik ve dans saf oyundu. Bilgelik ve bilgi, yarışma gibi oynanan ritüelleştirilmiş oyunlarda dile getiriliyordu. Hukuk, insanların yaşamı ve ilişkileriyle ilgili oyunlardan öne çıkıyordu. Anlaşmazlıkların silahlarla çözümü, aristokrasinin yaşam gelenekleri oyun biçimlerine dayanıyordu. Dolayısıyla buradan tek bir sonuç çıkarılabilir: Kültür, ilk aşamalarında oynanır. Oyunun içinden büyümez, oyunun içinde ve oyun olarak gelişir.

Gerçek kültür oyun içeriği olmadan var olamaz. kültür, belirli bir kendini sınırlamayı, kişinin kendi özlemlerini nihai ve yüce bir şey olarak algılamama, ancak kendini gönüllü olarak kabul edilen bazı sınırlarla çevrelenmiş görme yeteneğini gerektirir. J. Huizinga, kültürün hala belirli kurallara ilişkin karşılıklı anlaşma yoluyla "oynanmak" istediğini vurguluyor. Tüm yaptıklarımıza oyun açısından bakmak zor. İnsanoğlunun en derinlerinde bir şey buna karşı çıkıyor gibi görünüyor, ama dramatik yoğunlaşmada bile. öne çıkanlarİnsanoğlunun hayatında olup biten her şey genel olarak oyunun paradigmasının dışına çıkmıyor.

Psikanalitik kültür kavramları (Freud, Jung)

Kültürel araştırmalarda özellikle ilgi çekici olan, psikanaliz ve bilinçdışının yaratıcısı Avusturyalı psikiyatrist Sigmund Freud'un (1856-1939) kültür kavramıdır. O yalnızca tarihsel ve felsefi geleneğe ilişkin derin bilgisini kullanmakla kalmadı, aynı zamanda biraz eklektik de olsa kendi orijinal felsefi kültürel çalışmalar sistemini önerdi. Eserleri arasında "Kitlelerin Psikolojisi ve İnsanın Analizi" (1921), "Totem ve Tabu" (1913), "Kültürden Hoşnutsuzluk" (1930) sayılabilir.

Geleneksel olarak insan davranışının ana düzenleyicisinin bilinç olduğuna inanılıyordu. Z. Freud, bilincin örtüsü altında, kişilik tarafından gerçekleştirilmeyen derin bir özlem, eğilim, arzu katmanının bulunduğunu ve nöropsikiyatrik hastalıkların nedeninin bilinçdışı deneyimler olduğunu keşfetti. Peki bu deneyimler neden acı verici ve olumsuz? Psikiyatrist, bilinçaltı dürtülerin, genel kabul görmüş bir kültürel norm olan ahlak açısından kınanan, sosyal olarak kabul edilemez nesneler ve eylemlerle ilişkili olduğu sonucuna vardı. Ve bu nedenle, bunların düşüncesi kişide utanç duygusuna ve eğilimlerden kurtulma arzusuna neden olur.

Sonuç olarak, toplumsal olarak tabu olan dürtüler bilinçdışı alanına itilir. Ancak ruhun "yeraltına", "yeraltı dünyasına" sürüklenerek varlıkları sona ermez ve bilinçsiz olarak insan davranışını etkilemeye devam ederler. Z. Freud'a göre bilinçdışı ilkesi, insan ruhunun tüm yapısını, bilincin içeriğini ve her türlü kültürel faaliyeti belirler.

Freud'a göre bilinçdışı haz ilkesini, bilinç ise gerçeklik ilkesini yönetir. Gerçekliğin etkisi altında kişi bilinçli, düşünen bir özne haline gelir. Z. Freud'a göre bu rasyonellik, rasyonellik ona dışarıdan dayatılıyor. Medeniyet (ya da kültür) doğa durumunun sonu anlamına gelmez. Zevk ilkesi vardır, bilinçdışında yaşar ve gerçekliği etkiler. Z. Freud'a göre insanın ve medeniyetin tarihi, bastırılmış zevk ilkesinin geri dönüşüdür. Yani insan uygarlığı içgüdüler üzerine kuruludur ve insanın temel değeri içgüdülerin tatminidir.

Z. Freud'a göre, insan dürtüleri sistemindeki merkezi yer, etrafında kurduğu psikanaliz yönteminin döndüğü cinsel içgüdü olan libidoya aittir. Bilinçdışını, kişinin bu enerji boşaldığında yaşadığı hazdan başka hiçbir şey bilmeyen kör bir içgüdü olan libido enerjisine doymuş bir alan olarak yorumluyor.

Freud'a göre haz ilkesinin gerçeklik ilkesiyle çarpışması kültürel etkinliğe yol açmaktadır. Nasıl? Sosyo-kültürel koşulların etkisi altında bir kişinin içgüdüsel özlemleri engellenirse, bilinçdışı libidosunun zihinsel enerjisi, anında tatminin imkansızlığını telafi edecek geçici çözümler aramaya başlar. Bu yöntemlerden biri yüceltmedir - cinsel arzunun enerjisinin sosyal olarak kabul edilebilir nesnelere aktarılması süreci, içgüdüler cinsellikten arındırılır, güçlerinden kurtarılır ve ifadesini fantezi kurmada bulur.

İlkel kültür ve özgüllüğü

İlkel kültür, kültürün en büyük ve en uzun tarihsel biçimidir. Bu çağ boyunca insanın biyolojik ırkı oluştu.

Taş Devri antik (Paleolitik), orta (Mezolitik) ve yeni (Neolitik) olarak ayrılmıştır. Taş Devri'nin sınırları 2 milyon - 6 bin yıl önce. Taş Devri'nin yerini M.Ö. 4-3 bin yıl süren Bakır Devri (Neolitik) aldı. Sonra Bronz Çağı geldi (MÖ 4. - 1000'in başı). Başlangıçta (M.Ö. 1 bin) yerini Demir Çağı'na bırakmıştır.

Paleolitik - çakıl taşlarından yapılan en kaba ve en basit taş aletler temel işçilik aletleri olduğundan, Paleolitik döneme antik taş devri denir. Taşın yanı sıra ahşap ve kemik olanlar da vardı. Eski insan kıyafet, ayakkabı bilmiyordu, konut yoktu. Havalar soğuduğunda mağaralar keşfedilir. yok edilmiş bütün görünüm mağaralardaki hayvanlar (örneğin ayılar). Ateşi nasıl kullanacaklarını bilmiyorlardı, Paleolitik çağda ateş yoktu, mutfak eşyaları yoktu. Taze öldürülmüş av eti, kökler, mantarlar ve meyveler çiğ olarak yediler. İlkel insanlar tedavi edici narkotik maddeler hakkında bilgi biriktirmeye başlar.

Mezolitik - taş aletler geliştiriliyor, ürün yelpazesi genişliyor: taş baltalar, baltalar, keskiler, ataçlar, deliciler, ok uçları, taş ok uçları. Kaliteyi ve teknolojiyi geliştirmek. Çok çeşitli kemik ve ahşap şeyler ortaya çıkıyor (biçme iğnesi, giysiler, ayakkabılar, yay, oklar, mızrak). Ateş belirir. İnsanlar aktif olarak geniş alanlara yerleşiyor. Bir topluluk var, kolektif sorumluluk var, nüfus ve yeniden yerleşimde artış var. Moğol çeşidi Beringlerden geçer.

Neolitik - büyük Neolitik devrim gerçekleşti. Özellikleri: En iyi alet çeşitliliği, tarım, büyükbaş hayvancılık, yerleşik hayata geçiş, köy ve şehirlerde ortaya çıkar.

İlkel kültürün en önemli ayırt edici özelliği senkretizmdir - bölünmezlik, formlarının farklılaşmamasıdır. Bu kültürün bir diğer önemli özelliği de yazının olmayışıdır. Bu, hayatta kalmak için gerekli deneyimi korumanın ve aktarmanın yollarını belirledi; sözlü iletişim olanakları küçüktü, kültürün ana bilgi kanalı emek faaliyetiydi. Emek operasyonlarının anlamının öğrenilmesi ve aktarılması, gösterilerek ve taklit edilerek gerçekleştirildi. Faydalı etkisi görülen eylemler kopyalanıp nesilden nesile aktarılan kalıplar haline geldi ve katılaşmış bir ritüele dönüştü. Arkaik insan için büyülü ritüeller herhangi bir emek eylemi kadar gerekli ve etkili görünüyordu. Anlam dünyası ritüeller tarafından belirlendi. "Kendi - Uzaylı" ritüeline özellikle dikkat edin. Dil ve konuşmanın gelişmesiyle birlikte yeni bir bilgi kanalı oluşuyor - sözlü sözlü iletişim. Bu aşamada mitolojik bilinç, ilkel kültürün manevi temeli haline gelir. Mitler insan yaşamının tüm biçimlerine nüfuz eder ve ilkel kültürün ana "metinleri" olarak hareket eder. Mitlerde ekonomik ve sosyal faaliyete ilişkin pratik bilgi ve beceriler sabitlenir ve kutsanır. Nesilden nesile aktarımı sayesinde, yüzyıllar boyunca biriken deneyim toplumsal hafızada korunmaktadır.Defin ve inisiyasyon ayinlerinin yanı sıra totemizm, animizm, fetişizm, şamanizm ve ilkel büyüye de özellikle dikkat edin.

Eski Mısır Kültürü

Eski Mısır yazısı, edebiyatı ve mitolojisi

Eski Mısır halkları, değerlerinin çoğu dünya kültürünün hazinesine giren, onun organik parçası haline gelen özgün, ilginç ve zengin bir kültür yarattı.

yazı

Eski Mısırlıların göze çarpan başarılarından biri, birçok düşünce tonunu, insan ruhunun karmaşık hareketlerini aktarabilen tuhaf bir yazı sistemiydi.

Eski Mısır yazısı ilkel kalıplardan doğmuştur<#"552113.files/image001.gif">Antik çağdan sonra Avrupa kültürünün gelişiminde bütünleyici ve niteliksel olarak yeni bir aşama olarak ortaçağ kültürünün özelliklerini ve benzersizliğini ortaya çıkarmak. Avrupa kültürel özgüllüğünün analizi (bu durumda ortaçağ) yalnızca Avrupa kültürünün incelenmesi açısından son derece önemli değildir. Avrupa özelliklerini anlamak, ulusal kültürün özelliklerini daha iyi anlamanıza ve kavramanıza olanak tanır (bu da Devlet Eğitim Standardının gerekliliklerinden biridir).

Eski geleneklerin, barbar halkların kültürünün ve Hıristiyanlığın çelişkili bir sentezinin sonucu olan ortaçağ kültürü örneğinde, farklı kültürler arasındaki gerçek etkileşim sorununun karmaşıklığını ortaya çıkarmak, sürecin belirsizliğini ve dramasını göstermek kültürel etkileşimdir. Sözde "kültürlerin diyaloğu" çok acı verici, acı verici biçimlere bürünebilir.

Dönemin kültürel materyalini analiz ederek Batı Avrupa ortaçağ kültürünün özelliklerini, tarihi ve kültürel özellikleriyle ders kitabı içerisinde mümkün olan en üst düzeyde göstermek.

Ortaçağ kültürünün analizi, bariz nedenlerden dolayı, Orta Çağ'ın çeşitli kültürel paletinin tamamını kapsayacak şekilde kapsamlı bir bütünlük iddiasında değildir. El kitabı, yukarıdakilerle birlikte, ortaçağ kültürünün temel başarılarını en erişilebilir biçimde özetlemeyi ve ortaya çıkarmayı, öğrencileri sonraki kültür tarafından miras alınan dönemin içeriği hakkında bilgilendirmeyi, Orta Çağ'ın katkısını göstermeyi amaçlamaktadır. insanlığın kültürü.

Ve sonuncusu. Ortaçağ Avrupa kültürünün incelenmesi, öğrencilere Avrupa kültürünün kaderi hakkında bağımsız olarak düşünmeleri için materyal sağlayacak, öğrencileri Avrupa'nın özellikleri sorunu hakkında düşünmeye teşvik edecek, kültür çeşitliliğini görmeye yardımcı olacak ve onların özellikleri daha iyi anlamalarına ve kavramalarına olanak tanıyacaktır. Ulusal kültürün oluşumu, oluşumu ve gelişimi.

"İtalyan" Rönesans Kültürü

XIII.Yüzyılda İtalyanların dünya görüşünde ve dünya görüşünde değişiklikler başladı, bu sayede Orta Çağ çok geçmeden yabancı, siyah ve bazen korkutucu bir şey gibi görünmeye başladı. Orta Çağ'ın kendisi, Rönesans insanlarına göründüğü ve bugün hayal ettiğimiz gibi, o kadar homojen, karanlık bir zaman katmanı değildi. Birbirinden çok farklı üç dönemden oluşuyordu: intihar eden Roma İmparatorluğu'nun soğumuş kalıntıları üzerinde doğal feodal düzenin hakim olduğu “karanlık çağlar”; Nihayetinde Avrupa'yı Doğu'ya fırlatan yüksek şövalyelik çağı ve son olarak Orta Çağ'ın sonbaharı - burjuvaların zamanı, Rönesans'ın büyüdüğü zanaat ve ticaret şehirlerinin hakimiyeti.

Rönesans halkı, sahip oldukları neredeyse her şeyi Orta Çağ'a borçlu olmalarına rağmen, kendilerini sonsuz karanlığın ortasında parlak bir ışık parıltısı olarak sunarak bir önceki dönemi terk etti. Geçmişten vazgeçmenin bu duygusal dalgası, zamanı belirleme ve yerini bulma girişiminden başka bir şey değildi. Rönesans, psikolojik olarak Orta Çağ'a benzemediğini hissetti; tıpkı 15. yüzyılda banka ve imalathane sahibi Floransalı burjuvanın dünya görüşünün, kendi içinde kilitlenmiş bir zanaatkar loncasının düşünce tarzına benzeyemeyeceği gibi. sıkışık, loş bir dükkan.

Rönesans, aslında öyle olmasa da kendisini antik çağın halefi ilan etti. Orta Çağ, Roma'nın kalıntıları üzerinde büyüdüyse, evrensel bir monarşi fikrinin taşıyıcısı olarak kaldıysa ve antik dünyayı yarı unutulmuş bir pagan geçmişi olarak algıladıysa, o zaman Rönesans, büyüklerin yeniden canlanmasının bayrağını kaldırdı. Orta Çağ'ın reddedilmesinin bir biçimi olarak Roma ve Yunan gelenekleri. Bu, antik mirasın gerçek anlamda incelenmesiyle hiçbir ilgisi olmayan, kendi kaderini tayin etme girişimiydi. Rönesans halkının bu geçmiş dönem hakkında çok belirsiz bir fikri vardı ve bu alandaki bilgilerini hiçbir şekilde genişletmeye veya sistemleştirmeye çalışmadılar. Bir mağazada oyuncak seçen çocuklar gibi, tek tek heykeller, tek tek freskler, tek tek kitaplar çıkardılar. Bu, ciddi bir ilgiden ziyade bir oyundu, Orta Çağ'dan başka bir şeye dair bir meraktı.

Rönesans döndü Antik Roma güzel sarayları ve katedralleri süslemesi gereken mermer, heykel ve mimari unsurların çıkarılması için bir taş ocağında. Ünlü mimar Donato Bramante, çağdaşları arasında bile Yok Edici lakabını aldığı antik çağın izlerini acımasızca yok ederek yeni bir Roma inşa etti. Ancak 16. yüzyılın 30'lu yıllarında, zaten Rönesans'ın sonunda, üyeleri hayatta kalan antik binaları tanımlamaya ve ölçmeye başlayan Vitruvius Akademisi Roma'da kuruldu. Üstelik bu, onları korumak amacıyla değil, Romalı mimar Vitruvius'un eserleri hakkında yorum yazmak için malzeme elde etmek amacıyla yapıldı. Üstelik, yalnızca uygun teknik araçların bulunmaması, 16. yüzyılın 80'li yılların ortalarında Papa Sixtus V'in seleflerinin çalışmalarını tamamlamasına ve Kolezyum'u yıkmasına izin vermedi.

"Kuzey" canlanma kültürü. Reformasyon

"Kuzey" Rönesansı altında, İtalya'nın kuzeyinde yer alan Avrupa ülkelerinde XV-XVI. Yüzyılların kültürünü kastetmek gelenekseldir.

15. yüzyılda Hollanda, Almanya ve Fransa'nın (kuzey Rönesans'ın ana merkezleri) sanatı, Gotik'in doğrudan bir devamı olarak, onun "dünyevi" olana doğru iç evrimi olarak gelişti. 15. ve 16. yüzyılın sonları, tarihlerinin en dinamik ve çalkantılı dönemini yaşayan Avrupa ülkeleri için büyük çalkantıların yaşandığı bir dönem oldu. Yaygın dini savaşlar, Katolik Kilisesi'nin egemenliğine karşı mücadele - Almanya'da görkemli bir Köylü Savaşına dönüşen Reformasyon, Hollanda'da bir devrim, Fransa ve İngiltere'nin Yüz Yıl Savaşlarının sonunda dramatik bir parıltı, Fransa'da Katolikler ile Huguenotlar arasında kanlı kavgalar yaşanıyor. Görünüşe göre dönemin iklimi, sanatta Yüksek Rönesans'ın açık ve görkemli biçimlerinin oluşmasına elverişli değildi. Ve aslında: Kuzey Rönesans'taki Gotik gerilim ve coşku ortadan kalkmıyor. Ancak diğer yandan hümanist eğitim yaygınlaşıyor ve İtalyan sanatının çekiciliği artıyor. İtalyan etkilerinin orijinal Gotik geleneklerle birleşimi, Kuzey Rönesans tarzının özgünlüğüdür.

Martin Luther'in İncil'i Almancaya çevirmesi Kuzey Rönesansının gerçek başlangıcı sayılabilir. Bu çalışma yirmi yıl sürdü, ancak bireysel parçalar daha önce biliniyordu. Lutherci İncil, öncelikle Alman dilinde bir çağ açıyor: birleşik bir Alman dilinin temeli oluyor; ikinci olarak, İncil'in modern bir edebi dile çevrilmesi için emsal teşkil ediyor ve bunu İngilizce, Fransızca ve diğer dillere yapılan çeviriler de yakında takip edecek.

Sanatsal faaliyet türleri arasında, İtalyan Rönesansında olduğu gibi resim başı çekiyordu. Bu dönemin büyük ustaları arasında ilkine Hieronymus Bosch denmelidir. Bosch'un çoğunlukla dini konular üzerine yazdığı resimlerinde, karanlık ortaçağ fantezileri ve sembollerinin folklor unsurları ve gerçekçi ayrıntılarla birleşimi dikkat çekicidir. Dünya çapında sonraki resim ustalarının hiçbiri deliliğe varan bu kadar fantastik görüntüler yazmayacak, ancak H. Bosch'un etkisi 20. yüzyılda sürrealistlerin çalışmalarında hissedilecek.

Genç Gais Holbein (1497-1543) bu dönemin en iyi portre ressamlarından biri sayılabilir. Rotterdamlı Erasmus ve gökbilimci Nicholas Kratzer, Thomas More ve Jane Seymour'un portreleri var ve çağdaşların görüntülerini haysiyet, bilgelik ve ölçülü manevi güçle dolu insanlar olarak yorumluyor. Ayrıca İncil için harika resimler ve "Aptallığa Övgü", bir dizi "Ölümün Dansı" gravürü yarattı.

Tuna resim okulu başkanı Albrecht Altdorfer'in (1480-1538) çalışmalarında da tuhaf bir bireysellik fark edildi. Peyzaj türünün oluşumunda önceliğe aittir. Ancak en ilginç tablosu İskender'in Darius'la Savaşı'dır (1529). Dünya'daki savaş sahnesi Güneş, Ay ve gökyüzünde yarışan bulutlarla yankılanıyor. Resim birçok şeyle dolu dekoratif detaylar, rengi muhteşem, resim yeteneği muhteşem. Ayrıca bu, yağlı boyayla boyanmış ilk savaş sahnelerinden biridir, dolayısıyla Altdorfer başka bir resim türünün kurucusu sayılabilir.

Kuzey Rönesansı çağı kısa sürdü. Otuz Yıl Savaşları bu sürece müdahale ederek Alman kültürünün gelişmesini geciktirdi. Ancak tarihte, birbirleriyle iletişim kuran, ortak bir mücadeleye katılan, seyahat eden, birbirlerinin muhteşem portrelerini çizen ve karşılıklı olarak ilham alan dahiler, söz ve resim ustalarından oluşan bir kulüp olarak inanılmaz derecede bütünleyici bir dönem olarak kaldı. fikirlerle. Kuzey ülkeleri halklarının pan-Avrupa kültürel sürecine katılımı Kuzey Rönesansı döneminde başladı.

Özetle, İtalya'daki Rönesans ve Kuzey Avrupa'daki Reformasyonun, N. Berdyaev'in yaptığı gibi, bir tür medeniyetin (kozmojenik, geleneksel) ve yeni, teknojenik bir medeniyetin başlangıcı.

Modern zamanların Batı kültürünün genel özellikleri (XVII-XIX yüzyıllar)

Bazı akademisyenler Yeni Çağ'ı insan toplumunun evrimindeki aşamalardan biri olarak görüyor. Böylece K. Marx'ın (1818-1883) öğretilerinde tarih, nesnel yasalara tabi sosyo-ekonomik oluşumların değişme süreci olarak tasvir edilir. Onun en önemli unsuru sınıf mücadelesidir. öz yeni tarih Marksizm, kapitalist oluşumun gelişmesinde, kapitalistlerin (burjuva) ve ücretli işçilerin (proletarya) ana toplumsal sınıflar haline geldiğini görür.

XX yüzyılın 50-60'larında. R. Aron ve W. Rostow sanayi toplumu teorisini yaratıyorlar. Tarımın ve sınıf hiyerarşilerinin egemen olduğu geri kalmış, tarımsal "geleneksel" bir toplumdan seri üretime, piyasa ekonomisine ve demokratik bir toplumsal düzene sahip sanayileşmiş bir topluma geçişi anlatıyor. Bu geçişin merkezinde girişimci ve rekabetçi bir ruhla birleşen teknik yenilikler yer alıyor. Avrupa'da sanayi toplumu XVII-XIX. yüzyıllarda şekilleniyor.

Günümüzde Batı ve Rus yayınlarında "modern çağ" ifadesi (Fransız moderninden - yeni, güncel, modern) sıklıkla kullanılmaktadır. Modern, aynı XVII-XIX yüzyıllarda yaratılan politik ve ekonomik bir sistem olarak anlaşılmaktadır. Avrupa ve ABD'de buna karşılık gelen kültür biçimleriyle birlikte. Modern çağın normlarının dünyanın diğer bölgelerine yayılmasına modernleşme denir. Modernleşme yolunu seçmemiş toplumlar, bu kavramın savunucuları tarafından geri, ilkel, gelişmemiş, hatta tarihin ötesinde olarak değerlendirilmektedir. Bu görüşlerin ideolojik yönelimi açıktır.

Böylece Yeni Zamanın incelenmesine iki yaklaşım görülebilir. Biri yeni bir toplum biçiminin (kapitalist, endüstriyel, modernleşmiş) ortaya çıkmasına, diğeri ise yeni bir insan tipinin oluşumuna odaklanıyor. Pek çok tarihçi ilkine, kültürbilimciler ve filozoflar ise ikinciye yöneliyor. Bununla birlikte, Yeni Çağ'a ilişkin modern araştırmaların ve açıklamaların çoğu, çeşitli bilimsel gelenekleri kullanarak onun çok boyutlu imajını verme eğilimindedir. Bu anlamda en ilginç olanı, uzun vadeli süreçlerin incelenmesine, çeşitli yapı türlerinin (demografik, pazar, kitle bilinci) evrimine ve girişe yönelik çalışmalara bir dönüşü savunan Annales Fransız tarih okulundan bilim adamlarının çalışmalarıdır. veri işlemenin matematiksel yöntemlerinin tarihe karışması. F. Braudel'in (1902-1985) "15.-18. Yüzyılların Maddi Uygarlığı, Ekonomisi ve Kapitalizmi" adlı üç ciltlik çalışması budur.

Bizim için Yeni Zaman, Batı Avrupa ve Kuzey Amerika'da belirli bir zamanda (19. yüzyılın 17.-80'lerinin başı) gelişen ve var olan tarihi ve kültürel bir sistemdir. Bu sistem uygarlık, ekonomik, sosyal, politik, kültürel olayların eşsiz bir birleşimidir. tarihsel formlar insan hayatı. Bu kronolojik çerçevelerin seçimi aşağıda açıklanmaktadır. Kuşkusuz, Yeni Çağ'ın en önemli unsurlarının birçoğunun ortaya çıkışı, Orta Çağ'ın sonları, Rönesans ve Reformasyon dönemleriyle ilişkilidir. Ancak yalnızca XVII.Yüzyılda. tek bir bütün halinde birleşerek Avrupa tarihinin belirleyici faktörleri haline gelirler. XVII-XIX yüzyıllarda. yeni Avrupa medeniyeti zirveye ulaşıyor, kendisinde var olan olanakların farkına varıyor. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın - Bu zaten Yeni Çağ'ın fikir ve değerlerinin yeniden düşünüldüğü ve eleştirildiği bir dönemdir, bu nedenle bunlar hakkında ayrı ayrı konuşmanız tavsiye edilir.

Avrupa'nın modern tarihinde iki dönem ayırt edilebilir. İlki 1640-1789'u kapsıyor. Bu yıllarda burjuva toplumsal ve ekonomik ilişkileri nihayet ortaçağ ilişkilerinin yerini aldı. Modern tarihin ikinci dönemi - 1789'dan 1880'e kadar - Avrupa çapında kapitalizmin zafer ve kuruluş dönemidir. 1789-1799 Fransız Devrimi bu süreçte belirleyici rol oynadı. ve Napolyon Bonapart'ın sonraki hükümdarlığı (1799'dan - ilk konsolos, 1804'ten 1815'e - Fransa imparatoru). Modern zamanların Avrupa uygarlığının gelişimi, evrimsel ve devrimci anları, belirli olayların yavaş birikimini ve ekonomide, politikada ve kültürde çalkantılara yol açan keskin, acı verici sıçramaları birleştiriyor.

XX yüzyıl kültürünün genel özellikleri. Postmodern kültür

Postmodernizmin çeşitli sanat türlerinde ve türlerinde estetik özgüllüğü, her şeyden önce uzak ve yakın geçmişin klasik geleneklerinin klasik olmayan yorumuyla, bunların ultra modern sanatsal duyarlılık ve teknikle özgür birleşimiyle ilişkilidir. Geleneğin zengin ve çeşitli biçimler dili olduğu konusunda geniş bir anlayış. Antik Mısır ve antik çağdan 20. yüzyıl modernizmine kadar, postmodernizm kavramının, sanatta serbest stil olarak, maniyerizm, barok, rokoko estetik çizgisini sürdürdüğü sonucu ortaya çıkar.

Kültür tarihiyle postmodern diyalog, sanatta hümanizmin sorunlarına olan ilginin yeniden canlanmasıyla, yaratıcılığın içeriksel yönlerine, duygusal ve empatik yönlerine yakından ilgi gösterilmesiyle ilişkilidir. Aynı zamanda bu diyaloğun yoğunluğu sanatta postmodernizmin oyunbaz ilkesini güçlendiren bir tür ironik çifte kod yaratıyor. Stilistik çoğulculuğu, modern kültürün önemli bir katmanının teatral bir alanını oluşturur; bu katmanın dekoratifliği ve süslemesi, sanattaki figüratif ve ifade edici ilkeleri vurgulayarak önceki modernist dönemin eğilimleriyle bir tartışma içinde kendini gösterir.

Postmodernizmin derin önemi, Rönesans'ın fütürizm ile bir tür karışımı olan, geleneksel estetik değerlerin alışılmadık bir anlayışına dayanan yeni sanatsal ufuklara doğru bir atılım için fırsatlar yaratan geçiş niteliğindeki doğasında yatmaktadır. Geçmişin ve bugünün kanlı bir hayat yaşadığı, sürekli birbirini zenginleştirdiği, tersine çevrilebilir bir süreklilik olarak Batı kültürü fikri, gelenekten kopmayı değil, klasik sanatın arketiplerini inceleyerek bunları modern sanatla sentezlemeyi teşvik eder. gerçekler. Estetiğin devrimci inkârından uzaklaşma, 20. yüzyıl kültürünün gelişimini, yalnızca mimaride, resimde, edebiyatta, müzikte, sinemada, dansta, modada değil, siyasette, dinde, sanatta da hissedilen bir evrimsel gidişata döndürür. ve günlük yaşam.

Böylelikle postmodernizmin mimaride yayılması, şehirlerin tarihi merkezlerinin yıkımını yavaşlattı, antik yapılara, kentsel içeriğe, kentsel bir birim olarak sokağa olan ilgiyi yeniden canlandırdı, ortak bir dönüm noktası temelinde mimariyi resim ve heykele yaklaştırdı. - insan figürü. Neo-avangardın "burjuva" olarak reddettiği güzel, yüce, yaratıcılık, eser, topluluk, içerik, olay örgüsü, estetik zevk gibi temel estetik kategori ve kavramların yeni bir teorik temelde rehabilitasyonu yaşandı. Neomodernizm veya "geç modernizm"i (yeni soyutlamacılık, ileri teknoloji mimarisi, kavramsalcılık vb.) kendisine rakip gören postmodernizmin estetiği, aynı zamanda çağdaş sanatın diğer akımlarına karşı çatışmacı olmayan, çoğulcu bir yaklaşımdan da ilerlemektedir. Örneğin halk sanatı, sanatsal kültürün dünyasının bütünlüğünde ısrar ediyor.

Aynı zamanda bu aşamayla ilişkili olarak yeni muhafazakarlığın fikirlerinin postmodern estetik üzerindeki etkisini yansıtan "yeni muhafazakar postmodernizm" terimi de bulunmaktadır. "Yeni sol"un karşı kültüründeki öncüllerin protesto ve eleştirilerinin yerini, geçmişin kültürel geleneklerinin bir araya getirilerek korunması temelinde "yeni sağ"ın kendini onaylaması aldı. Sonuç, gelenek ile yenilik, deney ile kitsch, gerçekçilik ile soyutlama arasında estetik bir denge durumudur.

70'lerde resimde postmodernizmin işaretleri hala oldukça belirsiz olsa da, mimaride hızla kristalleşiyorlar. Yaşam ortamının standartlaştırılmasıyla bağlantılı modernizmin maliyeti, ilk ve en açık biçimde mimaride kendini gösterdi. Postmodernizm mimariye mekansal ve kentsel düşünce, bölgeselcilik, çevrecilik ve tasarım gibi yeni egemen unsurları getirdi. Geçmişin mimari tarzlarına hitap etmek, malzemelerin çeşitliliği ve eklektik kombinasyonu, çok renkli, antropomorfik motifler, mimarlık dilini önemli ölçüde zenginleştirerek onu parlak, eğlenceli, anlaşılır bir kamusal sanata dönüştürdü.

Geçtiğimiz yirmi yılda, uzmanların ve genel kamuoyunun gözünde giderek daha fazla saygınlık kazanan postmodernizm, destansı, anıtsal ve anlamlı bir kendini tanımlama eğilimi gösteriyor. Klasik antik çağa olan ilgi, çağdaş sanat yaşamında uyum, mükemmellik ve simetri arayışını teşvik eder.

Rus Kültürünün Oluşumunda Peyzaj ve Kültürleşmenin Önemi

Eski Rus Kültürü

9. yüzyılda Rus kültürü. kabile birliklerinden tek bir eski Rus halkına geçiş dönemini yansıtıyor. Bu dönemde önce pagan, sonra Hıristiyan dini fikirleri hakim oldu. Eski Rus kültürü Bizans ve Zap ile olan bağlantılardan etkilenmiştir. Avrupa, Doğu ile. Eğitim genel nüfusa açıktı. Zanaat ve inşaat başarıyla gelişti. Zaten 11. yüzyılda. Chronicles ve ikon boyama yapıldı. 11. yüzyıldan itibaren gezgin soytarı aktörler tanındı. Destanlar, efsaneler vb. halk tarafından yaratılmıştır. vb. nesilden nesile aktarılır. 10. yüzyılın başlarında. Cyril ve Methodius tarafından yaratılan Slav yazıları Rusya'ya geldi. 11. yüzyıldan itibaren Ostromir İncili ve Metropolitan Hilarion'un İzborniki'si bize ulaştı. 12. yüzyılın başında Nestor "Geçmiş Yılların Hikayesi" tarihçesini tamamladı. Moğol öncesi Rusya'da, parçalanma döneminde yerel kronik yazı merkezleri oluşturuldu, "İgor'un alayıyla ilgili sözler" yazıldı. Mimaride Bizans haç kubbeli tapınak tarzı hakimdir (Kiev ve Novgorod'daki Ayasofya Katedralleri). Daha sonra parçalanma döneminde yerel okullar ortaya çıktı. Vladimir kentindeki Nerl'deki Şefaat Kilisesi, Varsayım ve Dmitrievsky Katedrallerinde özel zarafet. Romanesk tarzı ağırlıklı olarak kullanıldı. Bağımsız beyliklerin merkezleri yeniden inşa edildi. Eski Rus kültürü, yerel Doğu Slav kabilelerinin kültürlerinden kaynaklanmıştır. Aynı zamanda, Slav yönelimine rağmen Rus kültürü, başta Bizans, Bulgaristan, Orta Avrupa ülkeleri, İskandinavya, Hazar Kağanlığı ve Arap Doğu olmak üzere yabancı kültürlerle aktif olarak bağlantılar geliştirdi. Eski Rus kültürü o kadar hızlı gelişti ki, 11. yüzyıldan itibaren. oldukça yüksek bir seviyeye ulaştı. Gelişiminde, toplumda giderek daha fazla hakim olan feodal düzene giderek daha fazla bağımlı hale geldi. Rus kültürünün modelini belirleyen ve yüzyıllar boyunca gelişiminin beklentilerini belirleyen Hıristiyanlık, oluşumunda önemli bir rol oynadı.

Rus Aydınlanmasının Kültürü

Bu dönemin Rus kültürünün parlak yıldızı edebiyattı. Zihinleri heyecanlandıran fikirlerin neredeyse tamamı edebi materyal üzerinde test edildi. Bu açıdan en önemli ve verimli olanlar yüzyılın ilk ve son üçte birlik yıllarıydı.

19. yüzyıl Rus edebiyatı tüm dünya kültürüne ait bir olgudur. Otoriter koşullar altında burası aynı zamanda bir kilise, bir okul, bir hukuk bürosu ve bir sınav alanıydı. Ayrıca Rus edebiyatının gerçek bir kahin olduğu ortaya çıktı çünkü tahminlerinin çoğu gerçekleşti.

Rus halkının gelecekteki trajedisinin kökleri de bu yüzyılda Rusya'nın kültürel yaşamında yatmaktadır. Yüzyılın ikinci yarısında sosyalist fikirler Rusya'ya akın etti. Uzun süredir acı çeken Rus köylülüğünün ve proletaryasının görüntülerine dayanarak, çoğu kişi bu fikirler üzerinde spekülasyon yapmaya başladı, ancak şüphesiz, sosyal merdivenin altındaki maddi ve manevi yaşam koşullarını iyileştirmekle içtenlikle ilgilenen insanlar vardı. . Ancak çoğu zaman bu tür düşünceler soyut nitelikteydi ve aynı köylülerin varoluşunun gerçek kaygıları ve sorunları pek anlaşılmıyordu. Rus entelijansiyasının ana trajedisi, Rus kültürünün sonraki tarihinde olumsuz bir rol oynayan şeyin bu faktör olduğuna inanılarak halktan izole olarak görülüyor. Bu boşluğun özü nedir?

P.N.'ye göre elit ve taban kültürlerinin varlığı her toplumun nesnel bir gerçekliğidir, ancak Batı'nın aksine. Milyukov, aydınların öncüsü ile halk kitleleri arasına mesafe koyuyor Rus kültürü dış yaşam biçimleri alanında ve hatta yeni eleştirel fikirler alanında değil, her şeyden önce inançla ilgili olarak gerçekleşti. Üst ve alt sınıfların inanç anlayışları farklıydı. Rus toplumunun üst katmanları için inancın ritüel ve biçimsel tarafı her zaman önce gelirken, alt katmanlar inancın irrasyonel tezahürlerine daha fazla önem vermiştir. Toplumsal yapının kutup bölgeleri arasındaki yakınlaşma ise ancak aydınlanma ve eğitimle, yani kitlelerin aydınlar düzeyine çekilmesiyle mümkündü. Ancak Rus kültürünün 19. yüzyılda açıkça ortaya çıkan talihsizliği, kamu eğitimi meselesinin vasat, hareketsiz yetkililerin ve bu süreçte yalnızca itaatkâr küçük bir çocuğu yetiştirmenin bir biçimi olarak gören kilisenin insafına bırakılmasıydı. Adam. Ancak yüzyılın son üçte birinde, ülkenin ekonomik kalkınmasındaki değişikliklerle bağlantılı olarak üst ve alt kesimlerin konumlarında bir miktar yakınlaşma yaşandı, ancak bu süreç yirminci yüzyılın başında neredeyse durduruldu. . Entelijansiya uzun süre insanları kendinden uzaklaştırdı.

. Rus kültürünün "Altın Çağı"

Mimarlık ve heykel. 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başı, Rus mimarisinde hem başkentlerin hem de diğer şehirlerin mimari görünümünde parlak bir iz bırakan klasisizm dönemidir.

Klasisizm tarzındaki binalar netlik, denge, net ve sakin bir ritim ve dengeli orantılarla öne çıkıyor. Mimari kompozisyonun ana yasaları simetri, merkezin vurgulanması, parçaların ve bütünün genel uyumu idi. Binanın ana girişi merkezde bulunuyordu ve revak (binanın sütunlu ve alınlıklı çıkıntılı kısmı) şeklinde tasarlandı. Sütunların rengi duvarlardan farklı olmalıydı. Genellikle sütunlar beyazdı, duvarlar sarıydı.

Kırk yıl boyunca, 1818'den 1858'e kadar, 19. yüzyılın ilk yarısında Rusya'da inşa edilen en büyük bina olan St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali inşa edildi. Aynı anda 13 bin kişinin girebildiği katedralin projesi Fransız mimar Auguste Montferrand (1786-1858) tarafından tasarlandı. Tasarımda dış görünüş Katedralin tasarımında ve iç dekorasyonunda heykeltıraş P. K. Klodt ve sanatçı K. P. Bryullov yer aldı. Katedralin, otokrasinin gücünü ve dokunulmazlığını, Ortodoks Kilisesi ile yakın ittifakını kişileştirmesi gerekiyordu. Katedralin görkemli binası güçlü bir izlenim bırakıyor. Yine de projenin yazarı ve müşteriler, klasisizmin bir kriz dönemine girdiğine tanıklık eden belirli bir devasa tutku nedeniyle suçlanmaktan başka bir şey yapamazlar.

Montferrand projesine göre, Saray Meydanı'na (1829-1834) 47 metrelik bir granit monolit sütunu dikildi - İskender I'e ait bir anıt ve aynı zamanda Vatanseverlik Savaşı'nda Rus silahlarının zaferinin onuruna bir anıt. 1812. Haç tutan bir melek figürü B. I. Orlovsky tarafından yapılmıştır.

Moskova'daki yangından sonra Bolşoy Tiyatrosu (mimar O. I. Bove), Manege (aynı mimar, mühendis A. A. Betancourt), Solyanka Mütevelli Heyeti (mimar D. I. Gilardi) gibi olağanüstü binalar inşa edildi. Kızıl Meydan'a Ivan Petrovich Martos'un (1754-1835) eseri Minin ve Pozharsky'ye bir anıt dikildi. Klasisizm geleneklerini takip eden heykeltıraş, kahramanlarına antika kıyafetler giydirdi.

O zamanlar St. Petersburg'da karlı (apartman) evlerin inşaatı başladı. Birkaç girişe ihtiyaç duyuyorlardı, ancak klasisizm kanonlarına göre, binanın merkezinde yalnızca bir ana giriş yapılabiliyordu. Mağazalar apartmanların alt katlarında yer almaya başladı ancak geniş pencereleri klasisizm normlarına uymuyordu. Ve çağdaşlarının eleştirilerine ve yaşamın acil taleplerine kapılıp gitti.

Rus tablosu.

Akademik resim, Alexander Andreevich Ivanov'un (1806-1858) çalışmalarında zirveye ulaştı. 20 yılı aşkın bir süre, yeteneğinin tüm gücünü ve parlaklığını ortaya koyduğu "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" tablosu üzerinde çalıştı. Görkemli tuvalinin ön planında, Vaftizci Yahya'nın cesur figürü göze çarpıyor ve insanları yaklaşan Mesih'e işaret ediyor. Onun figürü uzaktan verilmiştir. Henüz gelmedi, geliyor, mutlaka gelecek diyor sanatçı. Ve Kurtarıcıyı bekleyenlerin yüzleri ve ruhları aydınlanır, temizlenir.

Zamanlarının iki dikkat çekici portre ressamı - Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) ve Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857) - bize Puşkin'in ömür boyu portrelerini bıraktı. Kiprensky'nin Puşkin'i şiirsel bir ihtişam halesiyle ciddi ve romantik görünüyor. Puşkin bitmiş tuvale bakarak "Beni gururlandırıyorsun Oresta," diye içini çekti. Tropinin'in portresinde şair sade bir şekilde büyüleyici. Sıradan insanların yüzleri muhtemelen çok taze, tuvallerinde çok ilham verici ve "Dantel yapımcısının" gençliği ve çekiciliği sonsuzdur.

Tiyatro ve müzik.

Yabancı topluluklar ve serf tiyatroları Rusya'nın tiyatro yaşamında önemli bir rol oynamaya devam etti. Bazı toprak sahipleri yavaş yavaş girişimci (tiyatro girişimcileri) haline geldi. Tiyatroları halka açık tiyatrolara dönüştürüldü. İçinde hem serfler hem de sivil aktörler sahne almaya başladı. Bu tür tiyatrolar örneğin Penza ve Kazan'da mevcuttu.

Serflerden birçok yetenekli Rus sanatçı çıktı. Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863) 33 yaşına kadar bir serfti. Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) bir serf aktörünün ailesinde büyüdü. Belinsky'nin makalelerinden birinde Mochalov'un Hamlet rolünü performansı ayrıntılı olarak anlatılıyor. Belinsky'ye göre Mochalov "Hamlet'e çok daha fazla güç ve enerji verdi... ve ona Shakespeare'in Hamlet'inde olması gerekenden çok daha az üzüntü ve melankoli verdi...". O dönemde Rus sahnesinde Hamlet rolünün bir diğer seçkin oyuncusu da V. A. Karatygin'di.

19. yüzyılın başlarında edebiyat

18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarının en büyük düzyazı yazarı, yazar ve tarih yazarı Nikolai Mihayloviç Karamzin (1766-1826), gençliğinde liberalizme yabancı değildi. "Bir Rus Gezginden Mektuplar" adlı eseri, okuyucuların Batı dünyası ile tanışmasında önemli bir rol oynadı. Avrupa yaşamı ve kültürü. Hikayelerinin en ünlüsü olan "Zavallı Liza" (1792), bir asilzade ile köylü bir kadının dokunaklı aşk hikayesini anlatır. Hikayede yer alan bu özdeyiş, "Ve köylü kadınlar nasıl hissedeceklerini biliyorlar", ılımlı olmasına rağmen, yazarının görüşlerinin insani yönüne tanıklık ediyordu. XIX yüzyılın başında. Karamzin muhafazakar olur. Yazarın yeni görüşleri "Rus Devleti Tarihi" adlı eserine yansıdı.

Vasily Andreevich Zhukovsky'nin (1783 - 1852) eserleri, Rus şarkı sözlerinin gelişiminde önemli bir aşamayı - romantik sahneyi - oluşturdu. Zhukovsky, 18. yüzyıl Aydınlanma'sıyla derin bir hayal kırıklığı yaşadı ve bu hayal kırıklığı, düşüncelerini Orta Çağ'a çevirdi. Gerçek bir romantik olarak Zhukovsky, yaşamın nimetlerinin geçici olduğunu düşündü ve mutluluğu yalnızca bir kişinin iç dünyasına dalmakta gördü. Harika bir çevirmen olan Zhukovsky, Batı Avrupa romantik şiirini Rus okuyucuya açtı. Schiller ve İngiliz Romantiklerinden yaptığı çeviriler özellikle dikkate değerdir.

Zhukovsky'nin romantizminin aksine, K. N. Batyushkov'un (1787 - 1855) sözleri dünyevi, şehvetli, parlak bir dünya görüşüyle ​​​​dolu, uyumlu ve zarifti.

Ivan Andreevich Krylov (1769 - 1844) edebiyat kariyerine radikal eğitim eğiliminin gazetecisi ve oyun yazarı olarak başladı. Ancak asıl değeri klasik bir Rus masalının yaratılmasıdır. Krylov, masallarının olay örgüsünü sık sık diğer fabülistlerden, özellikle de La Fontaine'den alırdı. Ancak aynı zamanda her zaman derin bir ulusal şair olarak kaldı ve masallarında Rus ulusal karakterinin ve zihninin özelliklerini yansıtıyordu. Krylov, soyluların ayrıcalıklarına ve güçlülerin keyfiliğine karşı çıkıyor, yetkililerle alay ediyor, masallarının karakterlerini halkın bakış açısına göre yargılıyor. Masal türünü yüksek bir doğallığa ve sadeliğe kavuşturdu.

Decembristler arasındaki en büyük şair Kondraty Fedorovich Ryleev'di (1795 - 1826). "Vatandaş" ve "Geçici işçiye" gibi zalim şiirlerin yazarı, aynı zamanda bir dizi vatansever "Kıyamet" de yazdı. Ryleyev, Puşkin'in etkisi altında, Ukraynalı vatanseverin trajik kaderini anlatan romantik şiir "Voinarovsky"yi yarattı.

İdeolojik olarak hayatlarının belirli dönemlerinde Dekabrizm ile ilişkilendirildiler. en büyük yazar o zamanın - Griboyedov ve Puşkin.

Alexander Sergeevich Griboyedov'un (1795 - 1829) Rus edebiyatına olan değeri tek bir esere dayanmaktadır. "Griboyedov kendi işini yaptı - "Woe from Wit" yazdı - Puşkin, olağanüstü çağdaşının kısa hayatını bu sözlerle özetledi. "Woe from Wit" (1824) filminde Fransız komedyenlerin anladığı anlamda bir entrika yoktur ve finalde mutlu bir sonuç yoktur. Komedi, Chatsky'nin Moskova'nın soylu toplumu olan "ünlüler çevresi"ni oluşturan diğer karakterlere karşı muhalefetine dayanıyor. İleri düzey bir kişinin (Herzen, Chatsky'yi doğrudan "Decembrist" olarak adlandırır), ulusal onurunu kaybetmiş ve Fransızların, aptal martinlerin ve eğitim zulmünün önünde sürünen laik vakıflara karşı mücadelesi, kahramanın yenilgisiyle sonuçlanır. Ancak Chatsky'nin konuşmalarının kamusal acısı, ilerici Rus gençliği arasında biriken öfkenin tüm gücünü, onların serfliğe karşı sınırsız nefretini yansıtıyordu. Griboedov, gerçek özellikleri hicivli bir şekilde keskinleştirerek, yalnızca sosyal özellikleri değil, aynı zamanda bireysel (kendi deyimiyle "portre") özellikleri de ana hatlarıyla belirttiği rölyef türleri yarattı. Her karaktere, anında atasözü haline gelen keskin, neredeyse epigramatik çizgiler bahşetti.

Alexander Sergeevich Puşkin (1799 - 1837) - büyük ulusal deha, eşsiz güzellik ve mükemmelliğe sahip şiirsel eserlerin yaratıcısı. Bir sanatçı olarak olağanüstü bir hızla gelişti, Rus ve dünya kültüründeki en değerli ve önemli olanı açıkça özümsedi. 17. yüzyıl Fransız klasisizminden ve 18. yüzyıl aydınlanma edebiyatından yetişen sanatçı, kariyerinin başında romantik şiirin etkisinde kalmış ve onun sanatsal kazanımlarıyla zenginleşerek edebiyatta ilklerden biri olmuştur. 19. yüzyıl gerçekçilik seviyesine yükseldi.

Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803 - 1873), Puşkin'in galaksisinden ayrı duruyor. Şair-düşünür, şaşırtıcı bir düşünce ve duygu birliğine ulaşır. Tyutchev lirik minyatürlerini insan ve doğa arasındaki bağlantıyı tasvir etmeye ayırıyor.

Puşkin'in şiir alanındaki en büyük halefi Mikhail Yuryevich Lermontov'un (1814 - 1841) eseri, çağdaş gerçekliği inkar etme duygusuyla işaretlenmiştir. Lermontov, Decembrist hareketinin zaten bastırıldığı ve yeni nesil ilerici, düşünen insanların henüz güçlenmediği, zamanın ötesinde bir çağda şair olarak şekillendi. Bu, şiirinde yalnızlık ve acı hayal kırıklığı motiflerine yol açtı.

Sovremennik ve Otechestvennye Zapiski'nin editörü Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821 - 1878), Belinsky ve Chernyshevsky'nin arkadaşı ve ortağıydı. Devrimci demokratların liberal kampa karşı yürüttüğü mücadelede Nekrasov, her zaman tutarlı olmasa da demokratların yanında yer aldı. Nekrasov'un şahsında Rus edebiyatı, büyük ideolojik derinliğe ve sanatsal olgunluğa sahip devrimci-demokratik bir şairi ortaya koydu. Şiirindeki yurttaşlık eğilimi onda soyut bir bildiri biçiminde ortaya çıkmaz, tümüyle yaşamın gerçekçi yansımasından kaynaklanır.

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826 - 1889) - dünya çapında öneme sahip bir hicivci. Bilinçli bir demokratik eğilimle dolu hicvi, Rusya'daki mevcut düzene yönelik olup onları karikatürize ve grotesk bir noktaya getiriyor. Shchedrin, hiciv denemesi ve feuilleton'a, roman ve diyaloga, komedi ve broşüre başvurarak biçim ve türleri seçmede büyük özgürlük gösteriyor. Bir Şehrin Tarihi'nde (1869 - 1870), Rus imparatorluğunun yüce gücü olan çarlığın genelleştirilmiş hicivsel bir imajını verir. "Lord Golovlevs" (1870 - 1880) romanında soylu bir ailenin parçalanması gösterilir ve serfliğin iğrençliği ve kokusu Yahuda'nın imgesinde somutlaşır. Shchedrin, aynı hayati materyali anılara yakın bir biçimde işlediği Poshekhonskaya Antik Çağı'nda (1887-1889) sanatsal analizini netleştirdi ve tamamladı. "Masallar" da (1869-1886) Shchedrin, geleneksel olarak fantastik bir form kullanarak, olağanüstü bir güç, netlik ve ifade gücüyle, Rus yaşamının sosyal özelliklerini - köylüler, memurlar, beyler generaller ve aralarındaki ilişkiyi gösterdi.

Leo Nikolayevich Tolstoy (1828 - 1910) dünya kültürünün figürleri arasında olağanüstü bir yere sahiptir. Tolstoy en yüksek soylu soylulardan geliyordu, ancak unvanları reddetti ve milyonlarca Rus köylüsünün fikir ve duygularının sözcüsü olarak hareket etti. "Çocukluk, ergenlik ve gençlik" (1851-1856) adlı biyografik üçlemenin baş kahramanı Nikolenka Irteniev, sosyal adaletsizliğin ve çevrelerindeki yaşam yalanlarının son derece farkında olan, yönetici sınıfın ahlaki açıdan duyarlı insanlarından biridir. Gerçeği acıyla arayan, olup biteni anlamak isteyen böyle bir kişinin imajı Tolstoy'un tüm çalışmalarında karşımıza çıkıyor.

. Rus kültürünün "Gümüş Çağı"

19. ve 20. yüzyılların başında Rusya, "doğa biliminde devrim" olarak adlandırılan dünya bilimsel ve teknolojik ilerlemesine önemli bir katkı yaptı, çünkü bu dönemde yapılan bilimsel keşifler, bilimle ilgili yerleşik fikirlerin revizyonuna yol açtı. Dünya genelinde.

Fizikçi P.N. Lebedev, dünyada çeşitli doğadaki (sonik, elektromanyetik, hidrolik vb.) dalga süreçlerinin doğasında bulunan genel kalıpları belirleyen ilk kişiydi ve dalga fiziği alanında başka keşifler yaptı.

Seçkin Rus bilim adamı V. I. Vernadsky, jeokimya, biyokimya ve radyolojide yeni bilimsel yönelimlerin ortaya çıkmasına temel oluşturan ansiklopedik çalışmalarıyla dünya çapında ün kazandı.

Vernadsky, SSCB Bilimler Akademisi'nin Başkan Akademisyeniydi (1925; 1912'den itibaren St. Petersburg Bilimler Akademisi Akademisyeni; 1917'den itibaren Rusya Bilimler Akademisi Akademisyeni), Ukrayna Bilimler Akademisi'nin ilk Başkanı (1919) ), Moskova Üniversitesi'nde profesör (1898-1911'de). Vernadsky'nin fikirleri dünyanın modern bilimsel tablosunun oluşumunda olağanüstü bir rol oynadı. Doğa bilimlerinin ve felsefi ilgilerinin merkezinde biyosfere, canlı maddeye (dünyanın kabuğunu organize eden) ve biyosferin noosfere evrimine ilişkin bütünsel bir doktrinin geliştirilmesi yer alır. insan zihni ve etkinlik sayesinde bilimsel düşünce, kalkınmada belirleyici bir faktör haline gelir; doğa üzerindeki etkisi jeolojik süreçlerle karşılaştırılabilecek güçlü bir güç haline gelir. Vernadsky'nin doğa ve toplum arasındaki ilişkiye ilişkin doktrini, modern çevre bilincinin oluşumu üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. İnsanlığın ve evrenin iç birliği fikrine dayanarak Rus kozmizm geleneklerini geliştirdi. Vernadsky, Zemstvo liberal hareketinin ve Kadetlerin (Anayasal Demokratlar) partisinin liderlerinden biridir. Radyum Enstitüsü'nün (1922-39) organizatörü ve yöneticisi, Biyojeokimyasal Laboratuvarı (1928'den beri; şimdi Rusya Bilimler Akademisi Vernadsky Jeokimya ve Analitik Kimya Enstitüsü). SSCB Devlet Ödülü (1943).

Rus fizyolog I.P. Pavlov, daha yüksek sinir aktivitesi ve koşullu refleksler doktrinini yarattı ve pratik olarak sağlıklı bir organizmanın aktivitesini incelemeyi mümkün kılan kronik bir deneyi uygulamaya koydu. Geliştirdiği koşullu refleks yönteminin yardımıyla zihinsel aktivitenin temelinin serebral kortekste meydana gelen fizyolojik süreçler olduğunu tespit etti. Pavlov'un yüksek sinir aktivitesinin fizyolojisi (2. sinyal sistemi, sinir sistemi tipleri, fonksiyonların lokalizasyonu, serebral hemisferlerin sistemik çalışması vb.) üzerine çalışmaları fizyoloji, tıp, psikoloji ve pedagojinin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. 1904'te sindirim fizyolojisi alanında yaptığı araştırmalar nedeniyle Nobel Ödülü, uzun yıllar süren çalışmalarının tanınmasıydı.

1908'de I.I. da Nobel Ödülü'nü aldı. Mechnikov'a immünoloji ve bulaşıcı hastalıklar konusundaki çalışmaları nedeniyle.

Mechnikov, öğrencileri arasında Rus mikrobiyologlar ve immünologlar okulunu kurdu - A.M. Bezredka, Los Angeles Tarasevich, D.K. Zabolotny, Ya.Yu. Bardakh ve diğerleri.Bilimsel çalışmalara ek olarak, geniş bir edebi miras bıraktı - popüler bilim ve bilimsel ve felsefi eserler, anılar, makaleler, çeviriler vb.

Modern astronotiklerin kökeninde dünyaca ünlü bir bilim adamı olan K.E. Tsiolkovsky. Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky (1857-1935), gezegenler arası iletişim için roket kullanma olasılığını kanıtlayan ilk kişiydi, astronotik ve roket biliminin gelişmesi için rasyonel yollar gösterdi ve roket ve sıvı tasarımı için bir dizi önemli mühendislik çözümü buldu. - itici roket motoru. Tsiolkovsky'nin teknik fikirleri roket ve uzay teknolojisinin yaratılmasında uygulama buluyor.

Edebiyat

20. yüzyılın başında Rus toplumunun belirsiz doğası. Gümüş Çağı'nın Rus sanat kültürüne en belirgin şekilde yansıdı.

Bir yandan yazarların eserlerinde 19. yüzyılın "eleştirel gerçekçilik" in istikrarlı gelenekleri korunuyor. Önde gelen pozisyonlar armatürler tarafından işgal ediliyor - L.N. Tolstoy, A.P. Çehov, V.G. Korolenko, D.N. Mamin-Sibirya. Onların yerini I.A alıyor. Bunin, A.I. Kuprin, M. Gorki.

"Gümüş Çağı"nın tek bir isimle adlandırılması pek mümkün değildir: "Gorki dönemi" veya "Blok'un galaksisi" gibi ifadeler burada kesinlikle imkansızdır. Yüzyılın tuhaflığı, halenin, yaratıcı ilkelerinde genellikle kutupsal olarak farklı, yetenek yönünde birbirleriyle en şiddetli şekilde tartışan çeşitli yazarlar tarafından yaratılmış olmasıdır.

Ancak hepsi tek bir şeyle birleşiyordu, asıl şey: kendi çağlarının tamamen özel bir dönem olarak farkındalığı, ilk etapta on dokuzuncu yüzyılda öncekinin ötesine geçmek ve aynı zamanda aktif, etkili bir dönem. Bu çağa ve onun sorunlarına yönelik tutum.

Tablo

19. yüzyılın sonlarında St. Petersburg'da kurulan bir sanatçı derneği olan "Sanat Dünyası", Sanat Dünyası, kendisini adını aldığı bir dergi ve sergi olarak ilan etti. Hemen hemen tüm önde gelen Rus sanatçılar farklı zamanlarda Sanat Dünyasına dahil edildi: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov ve diğerleri Birbirinden çok farklı olan hepsi, Akademi tarafından desteklenen resmi sanata ve Gezginlerin natüralizmine karşı protestoda birleşti. Çevrenin sloganı, sanatsal yaratıcılığın kendi içinde en yüksek değeri taşıması ve dışarıdan ideolojik reçetelere ihtiyaç duymaması anlamında "sanat için sanat" idi. Aynı zamanda bu dernek herhangi bir sanatsal hareketi, yönü veya okulu temsil etmiyordu. Her biri kendi yoluna giden parlak bireylerden oluşuyordu.

"Sanat Dünyası" sanatı, "grafik sanatçılarının ve şairlerin ince tüylerinin kenarında" ortaya çıktı. Avrupa'dan Rusya'ya nüfuz eden yeni romantizm atmosferi, Moskova sembolistlerinin o zamanlar moda olan dergileri "Terazi" nin kısa hikayelerinin kaprisleriyle sonuçlandı. Altın Post". St.Petersburg'un desenli çitlerinin tasarımı, Abramtsevo çevresi I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, S. Malyutin sanatçılarının “Rus ulusal tarzı” yaratma istekleriyle bağlantılıydı. "World of Art" dergisinin yayın kurulunun ruhu A. Benois, organizatörü ise S. Diaghilev'di. Derginin sayfalarında teorik konulara büyük ilgi gösterildi: sanatsal sentez sorunu ve sentetik yöntem, kitap grafikleri ve özellikleri, çağdaş Batılı sanatçıların çalışmalarının popülerleştirilmesi. Sanat Dünyası çalışmalarında özel bir yer, Rus ve Batı Avrupa kültürünün birliğinin sembolü olan imajı (St. Petersburg tarzı olarak adlandırılan) "Avrupa'ya açılan pencere" olan St. Petersburg tarafından işgal edildi. Benois'e göre Büyük Peter "çevrelerinin ana idolü" idi. "Sanat Dünyası" ve "modern tarz" sanatçıları saygı duruşunda bulundu. 1902-1903'te. Petersburg'da Sanat Dünyası, Art Nouveau'nun yeni trendlerini yansıtan dekoratif ve uygulamalı sanat ve iç tasarım eserlerinin sergilendiği kalıcı bir "Modern Sanat" salonu düzenledi. 1903 yılında St. Petersburg Sanat Dünyası, Moskova'daki "36 Sanatçı" grubuyla birleşti ve bunun sonucunda "Rus Sanatçılar Birliği" kuruldu. 1904 yılında "World of Art" dergisi varlığına son verdi.

Bir dizi büyük Rus sanatçı - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov ve diğerleri - avangard eğilimleri Rus ulusal gelenekleriyle birleştiren benzersiz tarzların temsilcileri olarak dünya kültür tarihine girdi.

Kandinsky, en içteki anlamın en iyi şekilde ritim, rengin psikofiziksel etkisi, dinamik ve statik zıtlıkları temelinde düzenlenen kompozisyonlarda ifade edilebileceğine inanıyordu.

Soyut tuvaller sanatçı tarafından üç döngü halinde gruplandırıldı: "İzlenimler", "Doğaçlamalar" ve "Kompozisyonlar". Resimsel kompozisyonlarındaki ritim, duygusal renk sesi, çizgilerin canlılığı ve noktalar, müzik, şiir ve güzel manzara manzaralarının uyandırdığı duygulara benzer şekilde güçlü lirik duyguları ifade etmek için çağrıldı. Kandinsky'nin nesnel olmayan kompozisyonlarındaki içsel deneyimlerin taşıyıcısı, resimsel araçlarla (renk, nokta, çizgi, nokta, düzlem, renkli noktaların zıt çarpışması) gerçekleştirilen renk ve kompozisyon orkestrasyonuydu.

Marc Chagall (1887-1985), ressam ve grafik sanatçısı. Rusya'nın yerlisi, 1922'den beri yurtdışında.

Chagall'da Paris yaşamı boyunca öğrenilen yenilikçi biçimsel kübizm ve orfizm teknikleri - hacimlerin geometrik deformasyonu ve şekillendirilmesi, ritmik organizasyon, koşullu renk - resimlerde gergin bir duygusal atmosfer yaratmayı amaçlıyordu. Tuvallerindeki gündelik gerçeklik, ebediyen yaşayan mitler, yaşam döngüsünün büyük temaları - doğum, düğün, ölüm - tarafından aydınlatıldı ve ruhsallaştırıldı. Chagall'ın alışılmadık tuvallerindeki aksiyon, geçmiş ile geleceğin, fantazmagori ile gündelik yaşamın, mistisizm ile gerçekliğin kaynaştığı özel yasalara göre ortaya çıkıyor. Eserlerin vizyoner (hayalperest) özü, mecazi bir başlangıç ​​ve derin bir “insani boyut” ile birleşerek Chagall'ı dışavurumculuk ve gerçeküstücülük gibi akımların öncüsü yaptı.

Heykel sanatı da bu dönemde yaratıcı bir yükseliş yaşadı. Uyanışı büyük ölçüde Empresyonizm eğilimlerinden kaynaklanıyordu. Yenilenme yolunda önemli ilerleme P.P. Trubetskoy. L.N.'nin heykelsi portreleri. Tolstoy, S.Yu. Witte, F.I. Chaliapin ve diğerleri, ustanın ana sanatsal kuralını en tutarlı şekilde yansıtıyorlardı: bir kişinin çok az fark edilir anlık iç hareketini bile yakalamak.

İzlenimcilik ve modernite eğilimlerinin birleşimi, A.S.'nin çalışmalarını karakterize ediyor. Golubkina. Genelleştirilmiş sembolik imgelerle, işçilerin güçlü ruhunu ve uyanan bilincini aktarmaya çalıştı (“Demir”, 1897; “Yürüyüş”, 1903; “Oturmuş”, 1912 - tamamı alçı, Rus Müzesi; “İşçi”, alçı, 1909). , Tretyakov Galerisi). Formların empresyonist akışkanlığı, gölge kontrastlarının zenginliği (her şeyden önce heykeltıraşın ilk eserleri için karakteristik), Art Nouveau ruhundaki sembolizme hitap (yüksek kabartma "Yüzücü" veya "Dalga" cephesinde) Moskova Sanat Tiyatrosu, alçı, 1909; "Huş ağacı", alçı, 1927, Rus Müzesi), Golubkina'nın çalışmalarında, özellikle keskin psikolojik portrelerinde (Andrei Bely, alçı, 1907; E.P. Nosova, mermer, 1912; T.A. Ivanova, alçı, 1925 - tümü Rus Müzesi'nde; A.N. Tolstoy, A.M. Remezov, her ikisi de ahşap, 1911, V.F. Ern, ahşap, 1913; G.I. Savinsky, bronz - Tretyakov Galerisi).

Gümüş Çağı'nın Rus sanatında önemli bir iz, S.T. Konenkov (1874-1971) "Gümüş Çağı" geleneklerini tamamen yeni tarihsel koşullarda sürdüren, Rus sembolizm ve modernite heykeltıraşlığının seçkin bir ustası.

20. yüzyılın başları - bu, büyük Rus besteci-yenilikçiler A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov'un yaratıcı kalkış zamanıdır. Çalışmalarında geleneksel klasik müziğin ötesine geçerek yeni müzikal formlar ve imajlar yaratmaya çalıştılar.

Gümüş Çağı kültürünün dikkate değer bir özelliği yeni bir tiyatro arayışıydı. Seçkin yönetmenlerin isimleriyle ilişkilendirilirler - K. Stanislavsky, V. Meyerhold, E. Vakhtangov.

Stanislavsky'nin faaliyetlerinin 20. yüzyılın Rus ve dünya tiyatrosu üzerinde önemli bir etkisi oldu. 1877'den beri amatör sahnede (Alekseevsky çevresi, Sanat ve edebiyat topluluğu). 1898'de V.I. Nemirovich-Danchenko, Moskova Sanat Tiyatrosu'nu kurdu. İlk kez, Rus sahnesinde yönetmen tiyatrosunun ilkelerini onayladı (performansın tüm unsurlarını boyunduruk altına alan sanatsal konseptin birliği; oyunculuk topluluğunun bütünlüğü; mizansenlerin psikolojik koşulluluğu) . Gösterinin şiirsel bir atmosferini yaratmaya, her bölümün "ruh halini", görüntülerin gerçekliğini, oyuncunun deneyiminin gerçekliğini aktarmaya çalıştı (1914), yaratıcılık oyunculuk metodolojisini, organik dönüşüm tekniğini geliştirdi. bir görüntü ("Stanislavsky'nin sistemi"). Birçok tiyatro oyununda rol aldı. Ayrıca müzikal tiyatro alanında da çalıştı. 1918'den itibaren Bolşoy Tiyatrosu Opera Stüdyosu'na (daha sonra Stanislavsky Opera Binası) başkanlık etti.

Sanatın genel yasalarına, deneyimlerine ve oyuncunun görüntüdeki varlığının organiklerine sadık kalan Vakhtangov, toplumsal kavgalar ve patlamalar zamanına karşılık gelen yeni bir sahne diline olan ihtiyacı doğruluyor, samimi psikolojik ve gündelik tiyatronun şiirselliğini reddediyor. "Dördüncü duvar"dan - sahne dünyasını salondan ayıran rampa, "natüralizme ölüm" diye ilan eder, oyuncu ile izleyici arasında doğrudan temas kurmaya çalışır, şenlikli, büyüleyici bir tiyatro kongresi gerektirir

"Gümüş Çağı Kültürü" teması tükenmez. Bunlar yüzlerce harika isim, onlarca trend, yön. Gümüş Çağı döneminde, insan faaliyetinin birçok alanı yeni bir gelişme gösterdi, ancak insan zihninin tamamen yeni tezahürleri de ortaya çıktı. Sinema ortaya çıktı, insan hava sahasına hakim olmaya, elektromanyetik dalgaları hizmetine sunmaya başladı.

Yüzyılın başında kültürün hızlı gelişimi elbette toplumun demokratikleşmesine ve aydınlanma arzusuna katkıda bulundu. Özgürlük ruhu, yaratıcılıkta herhangi bir kısıtlamanın olmaması, hatta bazı ideolojilerin ortadan kaldırılması - tüm bunlar, çoğu zaman saçmalık noktasına ulaşan pek çok akımın ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Ancak zaman her zaman her şeyi yerli yerine koyar ve gerçek değerler yüzyıllarca kalır ama kahramanlar ölmez.

Ne yazık ki Büyük Ekim Devrimi özgür düşüncenin daha da gelişmesine çok az katkıda bulundu. Gümüş Çağı'nın birçok dehasının kaderi trajikti: Sosyalist gerçekçiliğin kurallarına göre yaratamayan ya da yaratmak istemeyenler, göç etmeye ve yabancı topraklarda dolaşmaya zorlandı. Birçoğu Gulag'da bastırıldı ve hayatlarına son verildi, geri kalanı ideallerini değiştirmek ve yeni koşullara uyum sağlamak zorunda kaldı, bu da kural olarak trajik bir sona yol açtı.

Sovyet döneminin Rus kültürü

20-30'larda manevi arayışlar ve kültürel yapı.

Yani Rusya'da sosyalist bir devrim yaşanıyor. Ve birkaç yıl süren iç savaşın ardından eski Rus İmparatorluğu topraklarında Bolşevik Parti'nin başkanlığında Sovyet iktidarı kuruldu. Bu devrimin Rus kültürü açısından bedeli çok yüksek oldu. Bolşevik Parti'nin kültür politikası kavramından genel olarak bahsedersek, yeni bir kültür türü - sosyalist kültür - yaratma görevleri uzun vadeli bir perspektif olarak ortaya kondu. Dolayısıyla kültür devrimi Ekim sonrası dönemin ana sosyo-kültürel bileşeni haline geldi. Özü, sosyal bilinçteki mevcut stereotiplerin ve insanların davranışlarındaki manevi ve ahlaki kuralların radikal bir şekilde kırılması süreci olarak görülmesiydi.

Kültür devrimi aynı zamanda devrim sonrası aydınların toplumsal bileşimini değiştirmeyi ve kültürel geçmişin ana geleneklerinden kopmayı amaçlayan bir devlet politikasıdır. Kültür devrimi sloganının yaratıcısı V.I. Lenin, “Günlükten Sayfalar” adlı çalışmasında ana görevlerini şu şekilde tanımladı: kültürel geriliğin ve her şeyden önce ülke nüfusunun okuma yazma bilmemesinin ortadan kaldırılması, emekçi halkın yaratıcı güçlerinin gelişmesine alan açılması, sosyalist bir entelijansiyanın oluşması ve bilimsel komünizm ideolojisinin hakimiyetinin sağlanması.

Doğal olarak bu durumda aydınlar Sovyet hükümetinden iyi bir şey bekleyemezdi. Yurt dışına kitlesel göçün nedeni budur. Kendi başına bırakılabilenler ve Sovyet hükümeti tarafından sınır dışı edilenler / ünlü Rus filozoflarının, bilim adamlarının ve Rus kültürünün diğer figürlerinin 1922'de yurtdışına gönderildiği ünlü "felsefi gemiyi" hatırlamak yeterli / . Ayrılanların çoğunluğu, Anavatanlarının gerçek vatanseverleri oldukları ve bu nedenle Rus kültürünü korumak için mümkün olan her şeyi yaptıkları için zorla ayrılma konusunda zor anlar yaşadılar.

Rusça kitap basan yayınevleri kuruluyor ve çok sayıda gazete ve dergi yayınlanıyor. Ruslar tarafından büyük eğitim çalışmaları gerçekleştirildi Ortodoks Kilisesi yurtdışında ve profesörleri Rus filozoflar olan Paris'teki Ortodoks İlahiyat Enstitüsü - S. Bulgakov, V. Zenkovsky, V. Ilyin, G. Fedotov, S. Frank.

Büyük eğitim çalışmaları sayesinde Rus göçü ulusal karakterini korudu ve genç yaşta vatanlarını terk eden veya göçle doğan göçmenlerin çocukları ana dillerinde eğitim aldı ve Rus kültürüyle bağlarını koparmadı, ancak kendi topraklarından tamamen ayrılma koşullarında bile onu geliştirmeye devam ettiler.

Sürgündeki Rus kültürünün en büyük müfrezesi sanatsal kültür figürleriyle temsil ediliyordu. Bunların neredeyse tamamı o zamanın ünlü yazarları ve şairleriydi: A. Averchenko, M. Aldanov, L. Andreev, M. Artsybashev, K. Balmont, N. Berberova, I. Bunin, Z. Gippius, M. Gorky, B. Zaitsev, A. Kuprin, I. Odoevtseva, M. Osorgin, I. Severyanin, A. Tolstoy, V. Khodasevich, M. Tsvetaeva, I. Shmelev ve diğerleri. Daha sonra A. Tolstoy, M. Gorky, A. Kuprin, M. Tsvetaeva anavatanlarına döndü. Rusya'ya karşı derin bir nostalji hisseden Rus yazarların büyük çoğunluğu çalışmalarına aktif olarak devam ederek Rus edebiyatının gelişmesine katkıda bulundu. A.A. Bunin, 1933 yılında edebi çalışmaları nedeniyle Nobel Edebiyat Ödülü'nü alan ilk Rus yazardı.

Bu yıllarda okuma yazma bilmemenin ortadan kaldırılması gerçek bir sosyo-kültürel devrimdi. Bu süreç büyük ölçüde yeni eğitim sistemini belirledi. 1925 yılında, Sovyet okulunun tek bir iki aşamalı / ilk aşama - beş yıllık eğitim, ikinci - dört yıl / olarak oluşturulduğu "Ülkede evrensel ilköğretimin başlatılması hakkında" bir kararname kabul edildi. halka açık, ana dilde eğitim. En önemli ilkeleri şunlardı: Eğitimin üretim çalışmasıyla bağlantısı, eğitim ve yetiştirme düzeylerinin sürekliliği.

Sanatsal kültür alanından bahsedersek, onun 20'li yıllardaki varlığı. büyük ölçüde edebiyattaki iki grup arasındaki çatışmayla belirlendi - RAPP / Rusya Proleter Yazarlar Derneği / ve "Pass".

1930'ların ortalarına gelindiğinde SSCB'de "devlet sosyalizmi" olarak tanımlanabilecek bütünsel bir sosyal sistem gelişti. Bu dönemde aydınlanma ve bilim oldukça büyük başarılar elde etti. Bunun nedenleri vardı. Yirmili yılların sonunda Sovyet devletinin başkanı I.V. Stalin, bir dünya devrimi için çok az umut olduğunu ve bu nedenle Sovyet devletini dünya sosyalizminin kalesi olarak güçlendirmenin gerekli olduğunu fark etti. Bunun için de başlangıçta sanayileşmeyi gerçekleştirmek, kendi kendine yeten bir endüstriyel üretim yaratmak gerekiyor. Ve zaten 30'larda. SSCB neredeyse her türlü sanayi ürününü üretebilen bir ülke haline geldi.

SSCB Bilimler Akademisi bilimsel düşüncenin merkezi haline geldi ve ülke çapında şubeleri ve araştırma enstitüleri kuruldu. Öte yandan Sovyet yıllarında eğitim ve bilimin gelişimi, devrim öncesi Rusya'da halihazırda oluşmuş olan bilimsel okul geleneklerinin tamamen kaybolmamasıyla da belirlendi. Ayrıca doğa bilimcilerin, matematikçilerin ve teknoloji uzmanlarının çoğunluğu göç etmedi, evde kaldı. Evet ve bilimsel alan da dahil olmak üzere yetenekler hiçbir zaman topraklarımıza aktarılmadı.

Buradan Sovyetler Birliği'nde ulusal edebiyat, müzik, resim, tiyatro, sinema (Tacik, Özbek, Gürcü, Tatar, Çuvaş vb.) Ve Rus bestecilerin, ressamların, heykeltıraşların, yönetmenlerin ve diğer sanatçıların yaratımları vardı. Sovyet denir. Ancak bu koşullarda bile, gerçek Rus kültürünün pek çok geleneği korunmuştur, çünkü yüzyıllar boyunca oluşan Rus zihniyeti, Sovyet halkı gibi bir varlık arasında öylece çözülemezdi.

En kitlesel ve popüler sanat sinema ve her şeyden önce kurgu oldu. Sağlam ve çok türlü hale geldi. Tarihsel temalı filmler, yönetmenler S. Eisenstein / "Alexander Nevsky" /, V. Pudovkin / "Suvorov" ve "Minin ve Pozharsky" /, V. Petrov / "Peter the First" / tarafından yaratıldı. Devrim ve iç savaş olayları G. Kozintsev ve L. Trauberg'in "Maxim Hakkında Üçleme", E. Dzigan "Biz Kronstadt'lıyız", Y. Raizman "Dün Gece", A. Zarkhi filmlerine ayrıldı. ve I. Kheifits "Baltık Milletvekili", M. Romm "Ekim'de Lenin" ve "1918'de Lenin". Rus sinemasının en popüler filmlerinden biri G. ve S. Vasiliev kardeşlerin ünlü "Chapaev" filmiydi. G. Aleksandrov'un yönettiği "Merry Fellows", "Sirk", "Volga-Volga", Sovyet sinemasının ilk yıldızı Lubov Orlova'nın yanı sıra I. Pyryev'in "Zengin Gelin" in parladığı "Parlak Yol" adlı müzikal komediler ", " Traktör sürücüleri", "Domuz ve Çoban" başka bir film yıldızı Marina Ladynina ile birlikte.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında kültür ve savaş sonrası ilk on yıl

Uçak tasarımcıları - Ilyushin, Lavochkin, Mikoyan, Petlyakov, Polikarpov, Sukhoi, Tupolev, Yakovlev - ülkenin savunma potansiyelinin güçlendirilmesine katkıda bulundular. Savaşın sonunda S. Korolev ve M. Yangel, roket teknolojisinin gelişmesinin temellerini atmaya başladı. Ve Moskova'da, uranyum fisyonunu geliştirmeye başlayan I. Kurchatov başkanlığında bir laboratuvar faaliyete geçti.

Savaş yıllarında kilise ile devlet arasındaki ilişkilerde bir "ısınma" yaşandı. Sovyet liderliği, kilisenin halkın moralini yükseltmek için kullanılabilecek bir örgüt olduğunu fark etti; yabancı işgalcilere karşı mücadele için halkın toplanmasına katkıda bulunabilir. Bu nedenle kiliseler yeniden açılmaya başladı, yeni açılan kilise cemaatleri için din adamlarının kadrolarının yetiştirildiği ilahiyat okulları yeniden faaliyete geçti.

Savaş yıllarında halkın vatansever ruhunun toparlanması ve yükseltilmesinde sanatın etkisi daha da büyüktü. Rus sanatının savaş yıllarındaki deneyimi, yürüyen aforizmayı tamamen çürütüyor: "silahlar ateşlendiğinde ilham perileri sessizleşir." Sanatımız için Büyük Vatanseverlik Savaşı, sanatsal yaratıcılığın tüm alanlarında güçlü bir yükseliş dönemiydi. Edebiyat, müzik / özellikle şarkı yazarlığı /, resim ve poster grafikleri, belgeseller ve uzun metrajlı filmler - türü, türü, tarzı ne olursa olsun, tüm savaş sanatı sanatı, yaşamın kendisi tarafından belirlenen ortak özelliklere sahiptir.

Bu zorlu dönemde Anavatan Rusya teması birçok yazarın eserlerinde yenilenmiş bir güçle sesleniyor. Bu özellikler, olup bitenlerin muazzam öneminin bilinciyle birleşen, farklı kuşaklardan, estetik okullardan, yaşamdan ve yaratıcı deneyimlerden şairlerin askeri sözlerine işaret ediyordu. Kahraman Rus karakteri, A. Tvardovsky'nin "Vasily Terkin" şiirinde, A. Tolstoy'un "Rus Karakteri" öyküsünde, M. Sholokhov'un "Anavatan İçin Savaştılar" romanından bölümlerde, K. Simonov'un "Günler ve Geceler" öyküsünde tam olarak ortaya çıktı. . Kuşatılmış Leningrad'ın kültürel yaşamının en parlak sayfası, D. Shostakovich'in şehrin savunucularına ithaf edilen Yedinci Leningrad Senfonisinin galasıydı.

Bu yıllarda sinemanın en önemli aracı olarak sinemaya özel önem verildi. kitle ortamı ideolojik eğitim. Savaş yıllarının sineması, bazen edebiyatın yardımına başvurarak, ancak daha sıklıkla orijinal senaryolara göre kendi tarihçesini yaratır. Başarı, filmlerin içeriği, konusu haline gelir - bir askeri, emek başarısı, ahlaki bir başarı. Sinematografi yaşamın yeni katmanlarını, ulusal karakterin yeni yönlerini açar. Her ne kadar savaş yıllarında sinemanın başarıları eşit olmasa da, zafere olan genel katkısının göz ardı edilmesi pek mümkün değildir. Sinema hayattan kahramanlık, dayanıklılık, fedakarlık örnekleri aldı ve karşılığında izleyiciye cesaret, iyimserlik, düşman nefreti ve zafere olan inancı geri verdi. Bunlar savaş yıllarının filmleriydi ve her şeyden önce - I. Pyryev'in "Bölge Komitesi Sekreteri" ve "Savaştan Sonra Akşam Saat Altı", L. Lukov'un "İki Asker", "O" F. Ermler'in "Anavatanı Savunuyor", A. Room'un "İstila", M. Donskoy'un "Gökkuşağı » büyük eğitim değeri taşıyordu ve insanların duygusal hafızasında önemli bir iz bıraktı.

Savaş bitti. Huzurlu günler geldi. Ülke yaralarını sarmaya başladı. Ve savaş sonrası ilk yıllarda ideolojik çalışmaya merkezi yerlerden biri verildi. Savaşın toplumun manevi iklimi üzerinde büyük etkisi oldu. Savaşın sertleştirdiği, zorluklarına katlanan, daha iyi bir gelecek umuduyla büyüyen bir nesil büyüdü. İnsanların özgüvenleri arttı. Ancak savaş halk açısından ne kadar adil olursa olsun toplumun psikolojik iklimini kötüleştiriyor. İnsanların kitlesel kıyımlara katılımı, insan yaşamının yıpranması, çocukların evsiz kalması, ailelerin yok edilmesi - tüm bunlar yetkililer için birçok sorun yarattı, bu da toplumun çeşitli kesimleri üzerinde idari baskının artmasına ve kültür çalışanlarının faaliyetlerinin artmasına neden oldu. sıkı kontrole tabi tutuluyor. Buna, SSCB ile ABD ve Batı Avrupa ülkeleri arasında sözde "Demir Perde"nin oluşmasına yol açan, iki sosyal sistem arasındaki çatışma olarak "soğuk savaşın" başlangıcı da eklenmelidir. .

Yetmişli ve seksenli yıllarda toplumun manevi yaşamında ve ülkenin kültürel yaşamında "Çözülme"

I. Stalin'in ölümü / Mart 1953/ ve SBKP'nin XX. Kongresi'nden sonra, toplumumuzda I. Ehrenburg'un aynı adlı öyküsünün adından sonra "Çözülme" olarak adlandırılan bir yenilenme anı gelir. o zaman ortaya çıktı /. Çözülme sırasında, Sovyet toplumunda küresel bir sosyo-kültürel dönüşüm yaşandı: Stalinizm mitleri çürütüldü, halkın bilinci dogmalardan ve ideolojik stereotiplerden kurtarıldı. Sovyet toplumundaki manevi yenilenme süreci, her şeyden önce, ülkenin tarihi geçmişini ölçmenin bir kriteri haline gelen Ekim Devrimi ideallerinden ayrılmada "babaların" sorumluluğu sorununa değindi. Bir bireyin ahlaki konumu.

Sanata gelince, 50'li ve 60'lı yıllarda edebiyata, tarzları farklı, genç ve yetenekli yazarlardan oluşan büyük bir galaksi geldi. Ancak çalışmalarında devlet makinesinin “insan-dişlisi” kavramını reddetmeleri ve sıradan insanların hayatını üzüntüleri ve sevinçleriyle göstermeleri gerçeğiyle birleştiler; sahte iddialar olmadan. Bunlar arasında: V. Aksenov, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, V. Voinovich, E. Evtushenko, A. Zhigulin, F. İskender, Yu.Kazakov, V. Maksimov, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov. Aynı zamanda edebiyatta “köy düzyazısı” gibi bir eğilim ortaya çıktı. Bu eğilimin temsilcileri - F. Abramov, V. Belov, B. Mozhaev, E. Nosov, V. Ovechkin, V. Rasputin, V. Shukshin - Rus köyünün ortadan kayboluşunu, halk kültürünün yıpranmasını, trajediyi gördü. halkı sessiz ve mazlum bir marjinal haline getiriyor. yazarların eserleri - "köylüler" adeta bir alarm ve acı sinyaliydi.

1960'larda genç film yönetmenlerinden, senaristlerden ve oyunculardan oluşan bir nesil büyüdü. S. Bondarchuk, I. Talankin, G. Chukhrai, A. Alov ve V. Naumov, M. Khutsiev, eski nesil ustalarla yakın işbirliği içinde - M. Kalatozov, Y. Raizman, M. Romm, S. Gerasimov - sadece Sovyet'te değil dünya sinemasında da olay haline gelen birçok önemli film yarattı. Öncelikle bunlar “Kırk Birinci”, “Asker Türküsü”, “Bir Adamın Kaderi”, “Turnalar Uçuyor”, “Bir Yılın Dokuz Günü”, “Yirmi Yaşındayım”.

"Durgunluk" yıllarında, egemen ideoloji doğrultusunda resmi sanata karşı bir iç protesto olarak İngilizlerden yeraltı sanatı oluşturuldu. Yeraltı - yeraltı /. En iyi şekilde müzikte / bir rock kültürü olgusunda /, edebiyatta / sözde samizdat / ve güzel sanatlarda / en azından Leningrad ortaklığına “Mitki” veya sanatçılar, katılımcılar olarak isim vermek yeterlidir. “Buldozor sergisi” olarak adlandırıldı /.

Yetmişli yıllar tiyatro sanatının yükseliş dönemiydi. G. Tovstonogov başkanlığındaki Leningrad'daki Gorki Bolşoy Drama Tiyatrosu ve O. Efremov başkanlığındaki Moskova tiyatroları - Sovremennik gibi tiyatrolar özellikle popülerdi / o zaman Efremov, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun başına geçti. Çehov'un yerini G. Volchek aldı / Taganka'daki Drama ve Komedi Tiyatrosu, başkanlığını Yu Lyubimov yaptı. Bolşoy Tiyatrosu müzikal tiyatronun merkezi olarak kaldı. Bu yıllarda sahnede balerinler ve dansçılar parladı - M. Plisetskaya, N. Timofeeva, E. Maksimova, M. Liepa, V. Vasiliev, M. Lavrovsky. Ayrıca şarkıcıların ve şarkıcıların isimleriyle de yüceltildi - G. Vishnevskaya, T. Milashkina, T. Sinyavskaya, B. Rudenko, I. Arkhipova, E. Obraztsova, V. Atlantov, E. Nesterenko, Yu.Gulyaeva.

Yetmişli yıllar aynı zamanda sözde yazarın / ozan / şarkının da en parlak dönemidir. Temsilcileri çok popülerdi: B. Okudzhava, A. Galich, V. Vysotsky, Yu.Vizbor, Yu.Kim, A. Gorodnitsky, T. ve S. Nikitin, N. Matveeva. İlk büyüklük aşamasının "yıldızları" L. Zykina, E. Piekha, A. Pugacheva, S. Rotaru, I. Kobzon, M. Magomaev, L. Leshchenko idi.

Yetmişli yıllarda yerli sinema başarıyla gelişti. Bu yıllarda G. Danelia, E. Ryazanov, L. Gaidai, A. German, I. Averbakh, S. Rostotsky, M. Schweitzer, A. Konchalovsky, N gibi beyazperdenin ustalarının yaratıcılığının gelişmesi oldu. Mikhalkov, V. Melnikov düşüyor, A. Tarkovsky, A. Mitta.